Arquitectura contemporánea: Irlanda.

Arquitectura contemporánea: Irlanda. 

Las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell (1951) y Shelley McNamara (1952).

Las arquitectas irlandesas Yvonne Farrell (Tullamore, 1951) y Shelley McNamara (Lindosvarna, 1952) estudiaron en el University College de Dublín y tras titularse en 1974 decidieron trabajar juntas en 1978, siendo las directoras del estudio Grafton Architects. Son autoras de numerosas obras en Reino Unido, Irlanda, Francia, Perú, Italia, Jordania… y destacan una docena de edificios universitarios, como la Facultad de Económicas Luigi Bocconi de Milán, la UTEC de Lima, la Universidad de Kingston… Comisarias de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, consiguieron el León de Plata; y ganaron el Premio Pritzker en 2020 y el Premio Mies van der Rohe en 2022. Se preocupan por construir espacios habitables y ciudades humanas, uniendo arquitectura y paisaje, construcción y árboles.

Artículos.

Zabalbeascoa, A. Pritzker para dos arquitectas pioneras. “El País” (4-III-2020).

Zabalbeascoa, A. Yvonne Farrell y Shelley McNamara. “Los edificios no son tan solo infraestructuras, representan sistemas de valores”. “El País” Semanal 2.387 (26-VI-2022).

La arquitecta y diseñadora irlandesa Eileen Gray (1878-1976).

Eileen Gray (Enniscorthy, Irlanda, 9-VIII-1878-París, 31-X-1976), nació en una familia aristocrática de Irlanda y se formó en diseño en Londres y en París, donde residió la mayor parte de su vida y ganó fama como diseñadora de muebles (se especializó en lacados con el maestro japonés Seizo Sugawara) e interiores de un estilo modernista, que triunfaron en una exposición en 1913 tras la que gozó del apoyo entusiasta del mecenas y famoso modisto Jacques Doucet. Más tarde, en los años 20, probó con éxito el nuevo estilo del Art Déco, y desde 1922 hasta 1930 tuvo en París su propia sala, la Galerie Jean Désert, para vender sus diseños. 

Sillón Bibendum.

A partir de 1923 también experimentó en los avances de los arquitectos racionalistas, con diseños de muebles modernos y unas pequeñas viviendas como un apartamento para su amante Jean Badovici (el crítico y editor de “L’Architecture Vivante”) y su propia casa, "Tempe a pailla" (1932-1934). 

[http://habitarelmediterraneo.blogspot.com.es/2013/09/eileen-gray-casa-e1027-1929roquebrune.html]

Su construcción más famosa, un encargo de Badovici es la pequeña casa de vacaciones de ambos, denominada E1027, en Roquebrune-Cap-Martin, en la Costa Azul, un hito del Movimiento Moderno, construida en 1926-1929. Fue enseguida un desafío para su amigo Le Corbusier, que vivió allí una temporada en 1938 (el año anterior Le Corbusier y Gray habían expuesto juntos).


Le Corbusier en plena faena en la casa E1027.
Fasciana cuenta que Le Corbusier, picado en su orgullo porque Gray le hubiera superado en inventiva, aprovechó su estancia en la casa para pintar (apropiarse) sus interiores pintando (desnudo) unos murales que Henry Moore llegó a calificar de "estridentes y feos". Hoy se pueden contemplar en la casa cinco de los ocho murales. Más tarde, en los años 40, Le Corbusier construyó al lado su pequeña Cabanon, de apenas 13 metros cuadrados, y frente a ella murió ahogado en agosto de 1965.

Gray abandonó el diseño en 1937 y vivió los años de la guerra y la posguerra cada vez más aislada en París, hasta que el crítico Joseph Ryckwert la redescubrió para el público en 1968 con un artículo en la revista “Domus” y desde entonces han menudeado las publicaciones y las exposiciones, como una en el RIBA en 1973 y otra en el Victoria & Albert Museum en 1979, que pasó en 1980 al MOMA neoyorquino. Hoy sus muebles, diseños y dibujos se han revalorizado sobremanera y ella ha devenido una estrella representativa de su época.

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Eileen_Gray]

[http://www.metalocus.es/es/noticias/la-e1027-de-eileen-gray-resucitada-y-el-docuemtnal-gray-matters]

[https://es.wikiarquitectura.com/index.php/Casa_E-1027]

Documentales.

Eileen Gray (2014). Dirección: Gray Matters.

Exposiciones.

<Eileen Gray>. París. MNAM (20 febrero-20 mayo 2013). Retrospectiva. Comisaria: Cloé Pitiot. [https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/c5e4zL7/rxAE6RX] Reseñas de Szacka, Léa-Catherine. Eileen Gray at the Centre Pompidou. “Domus” (14-III-2013). [http://www.domusweb.it/en/design/2013/03/14/eileen-gray-at-the-centre-pompidou.html] [http://nuevo-estilo.micasarevista.com/decoradores-arquitectos/eileen-gray]

Artículos.

Fasciana, Benedetto. La artista que retó a Le Corbusier. “El País” El Viajero 939 (28-X-2016).

Zabalbeascoa, A. La casa más enigmática del mundo. “El País” Semanal 2.346 (12-IX-2021). La villa E1027, la mejor creación de la diseñadora irlandesa de muebles Eileen Gray (1878-1976); con un resumen de su vida y obra.

Arte Contemporáneo: Irlanda.

Arte Contemporáneo: Irlanda.

Internet.

[http://www.widewalls.ch/10-artists-of-irish-descent-2015/les-levine/] Una selección: Francis Bacon, Les Levine, Duncan Campbell, Sean Scully, Conor Harrington,Brian O'Doherty, Dorothy Cross, Liam Slevin, James Coleman y Richard Mosse,

Museos.

[http://www.nationalgallery.ie/] National Gallery of Ireland.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Museo_Irlandés_de_Arte_Moderno] Irish Museum of Modern Art (IMMA), abierto en 1991.

El artista irlandés Micky Donnelly (1951).

<Micky Donnelly>. Derry, Irlanda del Norte. Orchard Gallery (24 octubre-21 noviembre 1992). Cat. 32 pp.

La artista irlandesa Mainie Jellett (1897-1944).

La pintora Mainie Jellett (Dublín, 1897-1944).

<Mainie Jellett 1897-1944>. Dublín. Irish Museum of Modern Art (7 diciembre 1991-22 marzo 1992). Cat. 103 pp.

El artista Louis Le Brocquy (1916-2012).

Louis le Brocquy (1916-2012), pintor.

[https://en.wikipedia.org/wiki/Louis_le_Brocquy]

[http://mrdomingo.com/tag/arte-contemporaneo-irlandes/] Sobre el pintor Le Brocquy.

<Louis le Brocquy. Painings 1939-1996>. Irish Museum of Modern Art (11 octubre 1996-16 febrero 1997). Cat. 110 pp.

Mcnay, Michael. Obituario. Louis le Brocquy, retratista de los escritores irlandeses. “El País” (13-VI-2012) 41.

El artista irlandés Sean Scully (1945).

Sean Scully (Dublín, 1945), pintor de fama internacional, tiene un taller en Barcelona.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Sean_Scully]

[http://elpais.com/tag/sean_scully/a]

Exposiciones.

<Sean Scully>. Barcelona. FJM (29 julio-30 septiembre 2007). Reseña y entrevista de Jarque, Fietta. Sean Scully. El mundo del Arte hoy es como un juego de intelectuales. “El País” Babelia 814 (30-VI-2007) 17.

<Sean Scully>. Granada. Museo de La Alhambra (30 marzo-27 mayo 2012). Reseña de García, Ángeles. Un pintor minimalista en la corte del rey nazarí. “El País” (2-IV-2012) 32. El 14 de abril de 2012, en un sábado lluvioso con pocos visitantes, contemplé con admiración una pequeña pero excelente antológica de sus obras recientes, que reunía pinturas minimalistas de pequeño y gran formato (admirable la tensión colorista en las piezas de la gran sala central), y notables fotos de fachadas en los barrios pobres de Santo Domingo y de las construcciones pétreas de la isla irlandesa de Aran, que muestran que tras la abstracción de Scully hay siempre una inspiración realista.

Arte del franquismo y la posguerra.

Arte del franquismo y la posguerra.

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_y_cultura_en_el_franquismo]

Documentales.

Megaestructuras franquistas. 2021. La serie documental, dirigida por Josep Serra, repasa en seis episodios el legado construido de la dictadura española que destaca por su grandilocuencia y simbolismo: el Valle de los Caídos, la central nuclear de Zorita (Guadalajara), la presa de Aldeávila (Salamanca). Reseña de Ezquiaga, Miguel. La arquitectura megalómana de Franco. “El País” (14-III-2021).

Exposiciones.

En primer plano, a la derecha la polémica estatua ecuestre descabezada de Franco, realizada por Josep Viladomat  en 1963. Los primeros grafitos se evidencian en el lomo.

La estatua, colocada sin protección en la calle, después de sufrir continuas agresiones de los antifranquistas. Era considerada la estatua ecuestre de Franco de mejor calidad y por ello tenía un valor patrimonial e histórico elevado. Ahora apenas vale su peso en bronce.

*<Franco, Victòria, República, Impunitat i Espai urbà>. Barcelona. Born CMM (desde 17 octubre 2016). Esculturas de Josep Viladomat y Frederic Marès, más fotos, recortes de prensa... Comisario: Manel Risques. Reseñas de Cia, Blanca; Montañés, J. Á. Incidentes y protestas en la polémica exposición de Franco. “El País” (18-X-2016). / Ibarz, Mercè. El decapitado. “El País” (20-X-2016). El título es una referencia a la estatua ecuestre sin cabeza de Franco; Ibarz critica la baja calidad expositiva. / Combalía, V. Molt soroll per no res. “El País” Quadern 1.651 (20-X-2016). Critica la mala calidad de la muestra. / Blanchar, C. Pisarello justifica el derribo de la estatua de Franco. “El País” (22-X-2016). / Segura, Cristian. La estatua de Franco aflora viejos y nuevos conflictos. “El País” (23-X-2016). / Montañés, J. Á. ‘El daño a la escultura es irreparable’. “El País” (23-X-2016). Los técnicos lamentan la nula protección de la estatua ecuestre de Franco que realizó Viladomat en 1963.

*<Campo cerrado. Arte y poder en la posguerra española, 1939-1953>. Madrid. MNCARS (27 abril-26 septiembre 2016). 100 pinturas, 20 esculturas, 200 fotografías, 200 dibujos y bocetos teatrales, 26 filmaciones, 11 maquetas y 200 revistas y diversos documentos. Obras de Miró (serie Barcelona), Dalí, Guinovart, Tàpies… Reseña de Muñoz Molina, A. El tiempo más inhóspito. “El País” Babelia 1.281 (11-VI-2016).

*<Franco, Victòria, República, Impunitat i Espai urbà>. Barcelona. Born CMM (desde 17 octubre 2016). Esculturas de Josep Viladomat y Frederic Marès, más fotos, recortes de prensa... Comisario: Manel Risques.

Libros.

AA. VV. Art i cultura de postguerra. Barcelona 1939-1962. Àmbit / Ajuntament de Barcelona. 2019. 368 pp.

Barral i Altet, Xavier; Bohigas, Oriol; Cirlot, Lourdes; et al. L’art de la Victòria. Belles Arts i franquisme a Catalunya. Columna. Barcelona. 1996. 249 pp.

Bonet Correa, Antonio (coord.). Arte del franquismo. Cátedra. Madrid. 1981. 331 pp.

Cabañas Bravo, Miquel. La política artística del franquismo. El hito de la Bienal Hispanoamericana del Arte. CSIC. Madrid. 1996. 750 pp.

Cabañas Bravo, Miquel. El ocaso de la política artística americanista del franquismo. Instituto Mexiquense de Cultura. Toluca (México). 1995. 111 pp.

Cirici, Alexandre. La estética del franquismo. Gustavo Gili. Barcelona. 1977. 191 pp.

Colorado, Arturo. Arte, revancha y propaganda. Cátedra. 2018. 497 pp. la recuperación del patrimonio artístico enviado al extranjero por la República fue un elemento básico de la propaganda franquista. Reseña de Canal, Jordi. Un ‘goya’ para Adolf Hitler. “El País” Babelia 1.382 (19-V-2018).

Infiesta, José Manuel. Un siglo de escultura catalana. Aura. Barcelona. 1974. 427 pp. Resalta la obra de los escultores académicos y figurativos, en contra de la vanguardia.

Pérez Carrasco,Yolanda. Patrimonio confiscado. Base. 2019. 272 pp.

Viadero, Gabriela. El cine al servicio de la nación (1939-1975). Marcial Pons. Madrid. 2016. 444 pp. Reseña de Morales, Manuel. España: una, grande ¡y cine! “El País” (6-I-2017).

Artículos.

Intxausti, Aurora. El Arte de hacer propaganda. Una muestra de anuncios y diseños retrata en el Círculo de Bellas Artes la sociedad de la posguerra. “El País” (14-IV-2007) 39.

El arquitecto británico David Chipperfield (1953).

El arquitecto británico David Chipperfield (1953).

David Chipperfield (Londres, 1953), creador de espacios integradores, con apoyo en las nuevas tecnologías para hacer sostenible la vida urbana. Destacan sus proyectos de museos, y también ha realizado una importante labor teórica y de comisario de exposiciones de arquitectura actual. 

Museo de Literatura Moderna, en Marbach am Neckar (Alemania).

Fuentes. 

Internet.

[http://es.wikipedia.org/wiki/David_Chipperfield]

[http://www.davidchipperfield.co.uk/]

Exposiciones.

*<Museos del siglo XXI: conceptos / proyectos / edificios>. Huesca. CDAN (27 mayo-25 septiembre 2011). 27 proyectos de museos de Jun Aoki, Shigeru Ban, Mario Botta, David Chipperfield, Frank Gehry, Zaha Hadid, Coop Himmelblau, Fumihiko Maki, Jean Nouvel... Reseña de García-Abril, Antón. Contenedores con firma propia. El museo del siglo XXI se debate entre el icono y la esencia. “El Cultural” (13-V-2011) 30-31.

*<XIII Biennale>. Venecia (29 agosto-25 noviembre 2012). Comisario general: David Chipperfield. Comisarios de Pabellón de España: Antón García Abril y Debora Mesa. Reseñas de Bosco, Roberta. Venecia rompe con la arquitectura espectáculo. “El País” (28-VIII-2012) 32-33. Bosco, R. Cataluña y Baleares presentan nueve proyectos estelares. “El País” (28-VIII-2012) 33. Bosco, R. Cataluña, a la conquista de Venecia. “El País” Cataluña (29-VIII-2012) 4.

Artículos.

Monteys, Xavier. ¿Arquitectura justa? “El País” (29-XII-2006) 46. Las “ciudades de la Justicia” [inacabadas] de Madrid (J. Frechilla y J. M. López Peláez) y Barcelona (David Chipperfield).

Peláez López, Mercedes. David Chipperfield, cosas de la vida. “Descubrir el arte”, año X, nº 109 (III-2008) 97-106. Entrevista a Chipperfield (108-110).

Zabalbeascoa, Anatxu. Las ruinas como lección de futuro. “El País” (12-IV-2011) 44. David Chipperfiel gana el Premio Mies van der Rohe por el Neues Museum de Berlín.

García, Toni. México saca pecho en el ‘ring’ del arte contemporáneo. “El País” (23-XI-2013) 42. El nuevo Museo Jumex, obra del británico David Chipperfield, alberga obras de Hirst, Koons, Warhol… Está construido con mármol de Xalapa.

Zabalbeascoa, A. David Chipperfield. ‘Hoy se construyen edificios que son solo depósitos de dinero’. “El País” Babelia 1.248 (24-X-2015) 15.

Seisdedos, Iker. Chipperfield, el cirujano de los museos. “El País” (15-V-2018). La ampliación de la Royal Academy de Londres se añade a sus proyectos anteriores como los museos de J. M. W. Turner en Margate y de Barbara Herpworth en Wakefield, y fuera de Inglaterra en el Jumex de México y el Neues Museum de Berlín.

Zabalbeascoa, A. Royal Academy: Chipperfield en la piel del urbanista. “El País” (19-V-2018).

El artista británico David Hockney (1937).

El artista británico David Hockney (1937).

David Hockney (Bradford, Inglaterra, 1937), reside en Los Ángeles desde 1981. Es un artista polifacético, bien conocido por su pintura, pero también notable en la impresión, la fotografía, la escenografía...

El éxito de su abundante y clara obra de estilo pop, tras la muerte de sus competidores Warhol o Beuys, le ha convertido tal vez en el artista más célebre del mundo, pese a que el más cotizado sea su compatriota Damien Hirst y el más prestigioso sea el alemán Gerhard Richter.

Su condición homosexual aflora en muchas de sus pinturas de hombres jóvenes en actitudes insinuantes o en contextos de juegos implícitos, pero sus temas favoritos son los paisajes de Inglaterra o del Oeste americano, su vida burguesa en California (el artista en su piscina), retratos de su amigos o las continuas referencias a los clásicos, sean Cézanne o Matisse. En los últimos años se ha decantado por las nuevas técnicas digitales y hoy pinta con su iPad.

[http://atelierlog.blogspot.com.es/] Hockney en su taller de Yorkshire, ante uno de sus paisajes ingleses.

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/David_Hockney]

[http://www.hockneypictures.com/]

[http://atelierlog.blogspot.com.es/2016/06/david-hockney-door-jim-mchugh.html] Una de las múltiples entradas dedicadas a Hockney en este excelente blog.

Exposiciones.

<David Hockney. A Retrospective>. Los Angeles County Museum of Art (4 febrero-24 abril 1988). Nueva York. MET (18 junio-14 agosto). Londres. Tate Gallery (26 octubre 1988-3 enero 1989). Cat. 288 pp.

<David Hockney>. Madrid. Fundación Juan March (18 septiembre-13 diciembre 1992). Cat. 109 pp.
<Hockney: retratos>. Londres. National Gallery (diciembre 2006-21 enero 2007). Información en Gómez, Lourdes. Hockney, los retratos de una vida. “El País”, Semanal 1.576 (5-XI-2006) 54-62.

<David Hockney: Paintings 2006-2009>. Nueva York. Pacewildenstein Gallery (hasta 24 diciembre 2009). Reseña de Antonio Muñoz Molina. Caminos de Hockney. “El País”, Babelia 937 (7-XI-2009) 7.

<David Hockney>. Londres. National Gallery (21 enero-9 abril 2012). 50 paisajes de Yorkshire. Reseña de Oppenheimer, Walter. El iPad pinta en la Royal Academy. “El País” (18-I-2012) 40.

<David Hockney: una visión más amplia>. Bilbao. Museo Guggenheim (15 mayo-30 septiembre 2012). Reseña de Luzán, Julia. David Hockney cambia el sol por los bosques. “El País” Semanal 1.859 (13-V-2012) 68-73.

*<La isla del tesoro. Arte británico de Holbein a Hockney>. Madrid. Fundación Juan March (5 octubre 2012-20 enero 2013). 180 obras. Comisario: Richard Humphreys. Cat. Seisdedos, Iker. Rumbo a la isla del tesoro artístico. “El País” (4-X-2012) 44.

<David Hockney. 82 retratos y un bodegón>. Bilbao. Museo Guggenheim (10 noviembre 2017-25 febrero 2018). Comisaria: Edith Daveney. Reseña de García, Ángeles. Hockney lleva al Guggenheim a su círculo más íntimo. “El País” (10-XI-2017).

Conferencias.

David Hockney en el Centre Pompidou. Conferencia del comisario Didier Ottinger en la Galerie Lelong (20-V-2017). [https://www.youtube.com/watch?v=g5wIQ7dQGF8&feature=push-u&attr_tag=SBFrY4zyVvlJutwd-6]

Libros.

Livingstone, Marco. David Hockney. Thames & Hudson. Londres. 1981. 251 pp.

Livingstone, Marco. David Hockney. Etchings and Litographs. Thames & Hudson. Londres. 1988. 99 obras.

Stangos, Nikos (ed.). Pictures by David Hockney. Thames & Hudson. Londres. 1976. 120 pp.

Stangos, Nikos (ed.). David Hockney. Papers pools. Thames & Hud­son. Londres. 1980. 100 pp.

Entrevistas.

Ximénez de Sandoval, Pablo. David Hockney. ‘Cuando pinto siento que tengo 30 años’. “El País” Semanal 2.089 (9-X-2016).

Artículos.

Tubella, Patricia. David Hockney y sus retratos ‘antiselfies’. “El País” (15-VII-2016). El artista británico despliega en la Royal Academy londinense una colección de cuadros como reflexión sobre uno de los géneros más tradicionales de la pintura.

El grupo español de arquitectos GATCPAC (1929-1936).

El grupo español de arquitectos GATCPAC (1929-1936).

El grupo llamado GATCPAC (1929-1936),  acrónimo de “Grup Català d’Arquitectes i Tècnics per a la Solució dels Problemes de l’Arquitectura Contemporània” fue fundado en 1929 aunque fue activo a partir de 1930. En realidad, fue el núcleo catalán (“grupo Este”), y realmente el único grupo plenamente activo, del español GATEPAC (fundado en Zaragoza el 25-26 de octubre de 1930), que intentaba atraer a los arquitectos racionalistas españoles como Fernando García Mercadal, pronto apartado por propia voluntad.

El grupo catalán estaba gormado por Josep Lluís Sert (su principal impulsor), Josep Torres Clavé, Germán Rodríguez Arias, Sixte Illescas y otros jóvenes arquitectos. Publicó en 1931-1937 los 25 números de la revista “AC” (Documentos de Actividad Contemporánea), que se presentaba como revista del GATEPAC.

Fuentes.

Internet.

[https://ca.wikipedia.org/wiki/GATCPAC]

Exposiciones.

*<Las vanguardias en Cataluña 1906-1939>. Barcelona. La Pedrera (16 julio-30 septiembre 1992): 388-431 sobre el grupo.

*<Barcelona and modernity. Picasso, Gaudí, Miró, Dalí>. Cleveland. Cleveland Museum of Art (2006-2007). Rovira, Josep M. GATCPAC (1930-36): Social Architecture and the Functional City for a New Society: 400-409.

Libros.

AA.VV. AC. Documentos de Actividad Contemporánea. Diputación Provincial de Zaragoza/Colegio de Arquitectos de Aragón. Zaragoza. 2006. 129 pp. Reúne Compendio de la revista AC (30-129) y textos de Marco Fraile, Ricardo; Buil Gualtar. GATEPAC: Racionalistas con alma (11-15). Carlos; Sambricio, Carlos. AC. Documentos de Actividad Contemporánea (19-27).

Artículos.

Marí, Antoni; Sust, Xavier. L’Avantgarda arquitectònica: maquinistes contra humanistes. “L’Avenç”, 19 (IX-1979): 35-40.