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martes, 10 de enero de 2017

Comentario: La biblioteca George Peabody de Baltimore (1878), del arquitecto Edmund G. Lind.

Comentario: La biblioteca George Peabody de Baltimore (1878), del arquitecto Edmund G. Lind.

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La biblioteca fue inaugurada en 1878, como parte del Peabody Institute, un inmenso complejo cultural (teatro, conservatorio, museo, galería de arte) que el magnate George Peabody decidió construir en 1860 y ofrecer a la ciudad en agradecimiento por su hospitalidad, pero sufrió un largo retraso por la Guerra Civil en 1861-1864 y la difícil posguerra, lo que sin embargo favoreció que el estilo neoclásico original se enriqueciera con los nuevos métodos constructivos del hierro que sustenta las seis plantas.y la enorme claraboya superior y las hileras de ventanales en los muros que dotan de luz natural al vasto interior.
Su historia es un ejemplo del compromiso de la emergente alta burguesía norteamericana del siglo XIX con las ciudades en que había forjado sus fortuna. Peabody la encomendó al arquitecto Edmund G. Lind (1829-1909), que logró aquí una de sus mejores obras.
Hoy es una biblioteca de investigación, incorporada a la John Hopkins University, y alberga unos 300.000 volúmenes de la cultura estadounidense y británica fundamentalmente. Su enorme salón central es utilizado, con un sentido muy práctico, para todo tipo de eventos sociales, desde bodas y sus banquetes hasta presentaciones de libros o conciertos.
Muchos fotógrafos han inmortalizado sus espacios diáfanos, los claroscuros de los pasillos cargados de libreros. La alemana Candida Höfer (1944) ha realizado en 2010 varias fotos de la biblioteca, como parte de su serie Interior Worlds, expuesta en una de las salas de exposiciones del museo.


Vídeo de cuatro minutos del interior. [https://www.youtube.com]

FUENTES.
Internet.

lunes, 9 de enero de 2017

Arquitectura actual. Suiza. Herzog & Meuron. Zumthor.

ARQUITECTURA ACTUAL. SUIZA.

Los arquitectos suizos Jacques Herzog (1950) & Pierre de Meuron (1950).
Herzog & de Meuron es un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog (1950) y Pierre de Meuron (1950). La sede principal del estudio se encuentra en Basilea y cuenta oficinas satélites en Madrid, Londres, Nueva York y Pekín. En 2015 emplea a 450 profesionales. El dúo comenzó en una primera fase a experimentar con fachadas y en una segunda fase a experimentar con las formas, y se plantea una tercera fase de experimentación urbana. Ganó el premio Pritzker de 2000, en atención a su proyecto de la Tate Modern en Londres. En Suiza construye la sede de Novartis en Basilea. En España ha proyectado el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) en Santa Cruz de Tenerife, el edificio Forum en Barcelona, el CaixaForum en Madrid y la sede del BBVA en Madrid, un sorprendente rascacielos de 93 metros de altura.



Plywood House, en Bottmingen, cerca de Basilea. [http://arxiubak.blogspot.com.es/2014/06/plywood-house-herzog-de-meuron.html]



Proyecto de estadio de Burdeos (Francia).

Herzog y De Meuron se considera discípulo de Aldo Rossi y, junto a De Meuron, desarrollan su teoría de la adaptación temporal y espacial del edificio al entorno: ‹‹Como soy discípulo de Aldo Rossi y creo en la permanencia de la arquitectura, creo en el cambio. La transformación de los edificios es lo que les permite durar. Ha sucedido con palacios, parques y monasterios que acaban formando parte de la ciudad. (…) Me interesan los edificios que nos sobrevivirán. Y un edificio no sobrevive por ser sólido, sino por ser versátil. (...) Dar ejemplo positivo es de lo poco que puede hacer un arquitecto hoy. Mis medios pasan por trabajar para un banco, pero yo no defiendo los barrios cerrados, defiendo la calidad y la escala humana. (…) La contribución a la vida en la ciudad podría marcar nuestra tercera fase creativa. (…) En la Tate descubrimos la ciudad y aprendimos a trabajar con poca arquitectura. Fue más importante pensar que dibujar. La belleza no se inventa, se produce cuando los edificios funcionan y este también lo hará.›› [Zabalbeascoa. La arquitectura del poder en el siglo XXI. “El País” (29-V-2015)]

Fuentes. Herzog & De Meuron.
Internet.

Artículos.
Zabalbeascoa, Anatxu. Dos suizos y un triángulo. “El País” (26-VII-2006) 50.
Zabalbeascoa, Anatxu. Entrevista. Blanca Lleó / Arquitecta. “El País” (1-XII-2006) 59. Blanca Lleó (Madrid, 1959), arquitecta especialista en vivienda (edificio de viviendas Mirador, Madrid). Autora de los libros Sueño de habitar y Informe habitar (conjunto con Carlos Sambricio).
Zabalbeascoa, A. Otro bis de Herzog & Meuron. “El País” (16-II-2013) 44. El Parish Art Museum de Long Island, en Nueva York.
Zabalbeascoa, Anatxu. Jacques Herzog / Arquitecto. ‘La arquitectura puede ayudar a recuperar la vida en las calles’. “El País” (28-V-2014) 42.


Zabalbeascoa, Anatxu. La arquitectura del poder en el siglo XXI. “El País” (29-V-2015) 27. Herzog explica el concluso proyecto para la sede del BBVA, su nuevo edificio en Madrid, que acoge a 6.000 trabajadores.

Gago, Luis. Un auditorio portentoso atraca en el puerto de Hamburgo. “El País” (13-I-2017). El edificio de la Elbphilarmonie de Hamburgo, diseñado por Hwergo y De Meuron, se inaugura con un concierto dirigido por Hengelbrock.


El arquitecto suizo Peter Zumthor (1943).
Peter Zumthor (Basilea, 1943), arquitecto suizo con taller en Haldenstein (cantón de los Grisones). Se formó en ebanistería antes de estudiar diseño en el Pratt Institute de Nueva York y arquitectura en Basilea y otros centros suizos, Ha ganado el Praemium Imperiale 1998, el Premio Mies van der Rohe 2000, el Premio Pritzker 2009 y la Medalla de Oro del RIBA 2013.
Ha recogido sus ideas en Pensar la arquitectura. Carpintero en su juventud, se le llama el “apóstol de lo real” por su uso de las formas racionalistas y orgánicas, esto es su acierto en la fusión entre el racionalismo y el organicismo. De notable exigencia profesional, solo acepta unos pocos encargos a los que se entrega con minuciosa atención, buscando la excelencia estética y la funcionalidad antes que la monumentalidad. Sus edificios se caracterizan por la definición espacial, el uso del claroscuro y los materiales sostenibles, especialmente la madera.
Entre sus obras destacan la Capilla de San Benedicto (1989), las Termas de Vals (1996), el Museo de Arte de Bregenz (1997) o el Museo Diocesano Kolumba en Colonia (2000).

Termas de Vals (1996).


Museo de Arte de Bregenz (1997). El proyecto ganó el Praemium Imperiale 1998.


Museo Diocesano Kolumba en Colonia (2000). Integra las ruinas de una iglesia gótica.

Fuentes. Peter Zumthor.
Internet.
[http://zumthor.tumblr.com/]
[http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/office/peter-zumthor]
Artículos.
Zabalbeascoa, A. El Pritzker premia la autenticidad. “El País” (13-IV-2009). [http://elpais.com/diario/2009/04/13/cultura]



domingo, 1 de enero de 2017

El artista español Pepe Espaliú (1955-1993).

El artista español Pepe Espaliú (Córdoba, 1955-1993).

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Pepe Espaliú fue un artista conceptual que experimentó desde la pintura, la escultura o la poesía, las tendencias más modernas como el arte povera o el posmimimalismo, su obra manifiesta subrepticiamente su experiencia vital como homosexual y víctima del SIDA.
Nació en Córdoba en octubre de 1955. En 1974 se trasladó a Barcelona para estudiar en las Facultades de Filosofía y de Geografía e Historia, al tiempo que asistía a las clases artísticas de la Escuela Massana y formaba parte de diversos colectivos artísticos barceloneses en exposiciones y performances conceptuales, con una temática que a lo largo de toda su vida estuvo marcada por intensas referencias personales, como los discursos sobre la identidad personal, el conflicto íntimo de su naturaleza homosexual y su sentido sadomasoquista del placer.
Más tarde se instaló en París, donde volvió a la práctica de la pintura por influencia del movimiento Figuration libre.
En 1983 se integró en el grupo sevillano que editaba la revista “Figura” (1983-1986), y a partir de la exposición colectiva *<Sevilla: Ohne title> en la sevillana Galería La Máquina Española (1986), pasó a formar parte del elenco de esta galería, residiendo en Sevilla, donde inició un ciclo de pinturas de colores oscuros y poderosa connotación simbólica mediante imágenes de ojos, espinas, jeringuillas, cruces gamadas….
En 1988 se trasladó a Madrid y abandonó nuevamente la pintura para trabajar el dibujo y la escultura. Su temática transgresora e intimista se exacerbó desde esta época, volcándose sobre lo prohibido, lo velado y lo diferente, como se aprecia en las series, todas de 1988, sobre papel Glovemaking y Patrones y en escultura Máscaras y Santos.
En 1990 reside en Nueva York, donde conoció que había contraído el SIDA y tras un breve intento de distanciarse en México, decidió volver a España e implicarse en la acción social a favor de sus compañeros de enfermedad, al tiempo que desarrollaba su teoría de la "intensidad poética" y realizaba sus dibujos Sin título (con telas de araña, jeringas...) y sus esculturas-performance Carrying, las jaulas ensambladas y las diferentes variaciones realizadas con muletas.

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Mientras impartía un taller en San Sebastián ideó la acción Carrying, en la que era portado por dos personas por las calles, un acto que adoptaba el modelo de escultura social propugnado en su día por Joseph Beuys, y que evocaba la ayuda que los colectivos gays de Nueva York (ACT-UP) prestaban a los enfermos cuando salían del hospital. El 1 de diciembre de 1992 se repitió esta acción en Madrid, recorriendo desde el Congreso de los Diputados hasta la entrada del MNCARS y concitando un gran interés social y mediático. En el verano de 1993 realizó en el festival Sonsbeek, de Arnheim (Holanda), la performance El nido durante.
Murió en Córdoba el 2 de noviembre de 1993.

Fuentes.
Internet.
Exposiciones.

<Círculo íntimo: el mundo de Pepe Espaliú>. Valencia. IVAM (1 diciembre 2016-26 marzo 2017). 75 obras de 1988-1993. [https://www.ivam.es/exposiciones/circulo-intimo-el-mundo-de-pepe-espaliu/Reseña de Clemente, José Luis. Pepe Espaliú cierra el círculo. “El Cultural” (16-XII-2016).