tag:blogger.com,1999:blog-12542141091267863222024-03-18T04:01:46.335+01:00Altamira. Blog de Historia del Arte, por Antonio Boix.El blog trata temas de Historia del Arte y Arquitectura, para un uso pedagógico o divulgativo. Muchos artistas están en el blog Mirador por su relación con Joan Miró. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.comBlogger577125tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-3536276626207686672024-02-05T12:38:00.005+01:002024-02-06T12:33:57.021+01:00El artista francés Jacques Villon (1875-1963).<span style="font-family: inherit; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><b>El artista francés Jacques Villon (1875-1963)</b>.</div></span><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Marcel_Duchamp,_Jacques_Villon,_Raymond_Duchamp-Villon_in_the_garden_of_Villon's_studio,_Puteaux,_France,_c.1913.jpg?width=300" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="213" data-original-width="300" height="213" src="http://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/Marcel_Duchamp,_Jacques_Villon,_Raymond_Duchamp-Villon_in_the_garden_of_Villon's_studio,_Puteaux,_France,_c.1913.jpg?width=300" width="300" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">Los tres hermanos, en el jardín de su casa de Puteaux, en 1913. De izquierda a derecha, Marcel, Jacques y Raymond.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">Gaston Émile Duchamp (Damville, departamento de Eure, Normandía, 31-VII-1875-Puteaux, 9-VI-1963), más conocido con el seudónimo de Jacques Villon. Fue el primogénito del notario Eugéne Duchamp y de Marie-Caroline-Lucie Nicolle, buena dibujante e hija de un acomodado agente marítimo de Ruan, Nicole, que también era un pintor y grabador notable y que fue crucial en la primera formación artística de Jacques Villon. Tres de sus cinco hermanos también fueron artistas importantes: el escultor Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), el famosísimo Marcel Duchamp (1887-1968) y la pintora Suzanne Duchamp-Crotti (1889-1963, casada con el también pintor Jean Crotty. </span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><span>Ya en Ruan comenzó a apreciar a lo que serán sus grandes maestros, como le cuenta a Vallier</span>: "Me interesó la manera de pintar de Toulouse-Lautrec. Además, me acuerdo que casi al mismo tiempo tuve ocasión de ver dibujos suyos. (...) En aquella época, el impresionismo ya me interesaba. En Rouen [Ruan] mismo había influido sobre algunos pintores. Me gustaba lo que hacían porque me parecía que estaban lejos de la pintura oficial. En las obras impresionistas, me gustaba la pincelada breve, que no es agresiva y que yo he usado en ciertos cuadros de juventud, pero debo decir que lo que más me interesó fue el neoimpresionismo. Vi por primera vez una exposición de lienzos neoimpresionistas en Rouen. En aquel momento no comprendí su lado científico, pero conservo el recuerdo de la atmósfera de los cuadros. Yo no sospechaba que existiera una ciencia de la pintura, una ciencia del color. Me reprocho el hecho de no haber tenido disciplina por aquel tiempo."</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">Estudió Derecho en La Sorbona en 1894-1895, viviendo en el barrio de Montmartre con su hermano Raymond y estudiando además arte en la Academia Cormon en 1895 con la condición paterna de no dejar el Derecho, pero abandonó sus estudios jurídicos a finales de 1895 para dedicarse por completo al arte, al tiempo que cumple el servicio militar. En ese mismo 1895 tomó el seudónimo de Jacques Villon, en homenaje al poeta renacentista François Villon.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">Comenzará sobre todo con el grabado, su primera disciplina, la que le hará trabajar con denuedo el dibujo porque el grabado exige un esbozo previo muy aproximado. Esto tiene otra implicación: la primacía de la inteligencia, de la reflexión o de lo racional, sobre la emotividad, el sentimiento o la espontaneidad. Metáfora de esta faceta tan meditada es el amor de los hermanos por el juego del ajedrez, del que el gran maestro será Marcel.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJRz1uw8pgxWhyUUa7nbksjItrx0yf4lVS2cfBiLw9QfnIbCcXhrZXLx1zQ40qGqn3Tn7V6N7clXXDADsxysG4BwqKEmu__d4fYufIB5mElCdOi_o3QAFndCAOy4dqIOADcp5qC2evjCNSbDl-Dc7aUDKmCv2rN6TAY6BcaCxVNNjWzVDjBJYsxnf7iPt0/s587/Jacques%20Villon%20-%20Dancer%20at%20the%20Moulin%20Rouge%201899%20MoMA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="587" data-original-width="444" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJRz1uw8pgxWhyUUa7nbksjItrx0yf4lVS2cfBiLw9QfnIbCcXhrZXLx1zQ40qGqn3Tn7V6N7clXXDADsxysG4BwqKEmu__d4fYufIB5mElCdOi_o3QAFndCAOy4dqIOADcp5qC2evjCNSbDl-Dc7aUDKmCv2rN6TAY6BcaCxVNNjWzVDjBJYsxnf7iPt0/s320/Jacques%20Villon%20-%20Dancer%20at%20the%20Moulin%20Rouge%201899%20MoMA.jpg" width="242" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Bailarina en el Moulin Rouge</i> (1899). El influjo de Toulouse-Lautrec. </span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3xk37yn3tm72YzounF-vVtqIPPkRdEGFLx9QeNlpaRwTlnrXth1PUc11MrZUVTS1KsxWL3r-uyvmNJzb6ngrHEJ8f_S2_HEKNlKPkHI_79360szkaB3TcZrXlh-EH8OIzHnXRfdyU1ImJskHgfPSdk3lvy3XI_34uOneCYbDfOMSDAjRwQ9a9VaDI5A8n/s622/Jacques%20Villon%20-%20The%20Violinist%201899.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="622" data-original-width="412" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3xk37yn3tm72YzounF-vVtqIPPkRdEGFLx9QeNlpaRwTlnrXth1PUc11MrZUVTS1KsxWL3r-uyvmNJzb6ngrHEJ8f_S2_HEKNlKPkHI_79360szkaB3TcZrXlh-EH8OIzHnXRfdyU1ImJskHgfPSdk3lvy3XI_34uOneCYbDfOMSDAjRwQ9a9VaDI5A8n/s320/Jacques%20Villon%20-%20The%20Violinist%201899.jpg" width="212" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>El violinista</i> (1899).</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">Entre 1895 y 1910 realizó, bajo el influjo de la concisión de Touluse-Lautrec y el escorzo de Degas, numerosos dibujos para ilustrar los periódicos humorísticos parisienses, como desde 1897 en el importante "Le Courrier français" (1884-1914), que satirizaban la religión, el ejército y otras instituciones de la moral convencional de la época. Además confeccionaba carteles publicitarios, desde 1899 con sus primeras prácticas de grabado en color.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNBfxYT_FLHq-ajwv9lFT3EULZpuosvouaohf0E2hrDABlmnNCdhIGHGBEPycLg0aa-Mk9Njv8Vs8S671aW8kAE98PLeAx5e5ePv_0X4m6kCIExIO0ImH3l2N-kXaHCvt08OAAdJ7hTFKABBdjhJFhFByY9tI_raV0vlxddh53m-e9c2EGfC8Qcgt01xCA/s559/Jacques%20Villon%20-%20Comedy%20of%20Society%201903.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="559" data-original-width="468" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNBfxYT_FLHq-ajwv9lFT3EULZpuosvouaohf0E2hrDABlmnNCdhIGHGBEPycLg0aa-Mk9Njv8Vs8S671aW8kAE98PLeAx5e5ePv_0X4m6kCIExIO0ImH3l2N-kXaHCvt08OAAdJ7hTFKABBdjhJFhFByY9tI_raV0vlxddh53m-e9c2EGfC8Qcgt01xCA/s320/Jacques%20Villon%20-%20Comedy%20of%20Society%201903.jpg" width="268" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Sociedad de comedia</i> (1903). Aúna los influjos de Degas y Toulouse-Lautrec.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">En 1903 colaboró en la organización de la sección de dibujo del primer Salón de Otoño en París. y entre 1904 y 1905 estudió en la Academia Julian. Sus primeras pinturas muestran el influjo del posimpresionismo del último Degas y de Toulouse-Lautrec. </span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95SLP1_N3yda8e2FoigfOyzFc0_R0AhqZdOyGEiJH83e2pUv6rdF5iGXCmE3ZBIHqRn94Ra-Sk-SKGHv_FTKerwsh-nD110_yF-56lEzVXJWA0sytcBFfhhr8LURhM_dxLfsIRRUBq0Y5mI0BV3qIuZygmNendhGHnybuIayvysUG5DQ9NzLO7wZVGL8V/s484/Jacques%20Villon%20-%20The%20Set%20Table.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="484" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi95SLP1_N3yda8e2FoigfOyzFc0_R0AhqZdOyGEiJH83e2pUv6rdF5iGXCmE3ZBIHqRn94Ra-Sk-SKGHv_FTKerwsh-nD110_yF-56lEzVXJWA0sytcBFfhhr8LURhM_dxLfsIRRUBq0Y5mI0BV3qIuZygmNendhGHnybuIayvysUG5DQ9NzLO7wZVGL8V/s320/Jacques%20Villon%20-%20The%20Set%20Table.jpg" width="320" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Bodegón de juego de mesa</i> (h. 1906). Se advierten el fauvismo y Cézanne. Volverá al mismo tema con frecuencia, mostrando sus cambios estilísticos.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht-_7z3t77JFSFQakb-nAYq2QqcryEd3UXAiTcGYVB6A6ndr4HaOwSfVAkwT7Wvlkb_0i07w8YoWEzCXPV86q9mpilqjgkWn8H_WzPI0BCUGeVB7Wcs43SNAJ_GEn5H3XcWicqg15HhnrQuFhb_xsIhcNoh8LH-eEaeWb5K6-eFshqtZ1hxOw6wiW6gYF2/s487/Jacques%20Villon%20-%20Across%20the%20Bed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="318" data-original-width="487" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht-_7z3t77JFSFQakb-nAYq2QqcryEd3UXAiTcGYVB6A6ndr4HaOwSfVAkwT7Wvlkb_0i07w8YoWEzCXPV86q9mpilqjgkWn8H_WzPI0BCUGeVB7Wcs43SNAJ_GEn5H3XcWicqg15HhnrQuFhb_xsIhcNoh8LH-eEaeWb5K6-eFshqtZ1hxOw6wiW6gYF2/s320/Jacques%20Villon%20-%20Across%20the%20Bed.jpg" width="320" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><span>El aguafuerte </span><i>Mujer tumbada en el lecho </i>(1906). Se advierte la influencia de Degas.</span></p><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">En 1906 se trasladó a su casa-taller de Puteaux, cerca de París, y allí dedicará mucho tiempo al grabado de punta seca, una técnica de <i>intaglio</i> que crea líneas oscuras y aterciopeladas que se destacan contra el blanco del papel. En esa época continúa su formación con otros pintores y grabadores, como Manuel Robbe (1872-1936), de las densas conversaciones con su hermano Raymond, que vivía muy cerca en Neuilly y había abandonado los estudios de Medicina para dedicarse a la escultura. Villon, a través del grabador Louis Legrand recibe el influjo indirecto de los <i>nabis</i> Maurice Denis, Bonnard y Vuillard, y por otro lado del fauvismo y posfauvismo de Matisse y Derain. Hacia 1910 ya está preparado para dejar de lado los dibujos periodísticos y dedicar mucho más tiempo a la pintura, que preparaba con esbozos o croquis rápidos.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><span>Los cuatro hermanos Duchamp, </span>sobre todo <span>Jacques y </span>Raymond, y algo menos Marcel y Suzanne ,fundaron en Puteaux en 1911 un activo grupo de artistas y críticos, con Jean Metzinger, Albert Gleizes, Francis Picabia, Robert Delaunay, Fernand Léger, Roger de la Fresnaye, el norteamericano Walter Pach o el checo Frantisek Kupka, Con el tiempo el grupo será conocido como el Grupo Puteaux o, un nombre más famoso, la "Section d’Or" por la sección áurea, una proporción vinculada al Renacimiento y su perspectiva, por lo que era en principio opuesta al cubismo), y exponen en el Salon de la Section d’Or en la Galerie La Boétie en octubre de 1912, con más de 200 obras de 31 artistas.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/La_Section_d'Or%2C_numero_special%2C_9_Octobre_1912.jpg/473px-La_Section_d'Or%2C_numero_special%2C_9_Octobre_1912.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="473" height="599" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/88/La_Section_d'Or%2C_numero_special%2C_9_Octobre_1912.jpg/473px-La_Section_d'Or%2C_numero_special%2C_9_Octobre_1912.jpg" width="473" /></span></a></div><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvxzMcPQJQcU82GNAhNJW8WaDqO9z07LdHvf2_n5msu2BN_TQNnxSUCcCQA7bUfGREF2OLp7FJ6Tb-zdb5XRKQbr5wW2B9KO2_VD2J3rbumweOK5uPJgsVBsnSRxgGWzWyFP95iGaw5iBYltptxNDLA3OjS95k8Huc1AyrFO0mLS9XKfMAyMqcu-rJkJWT/s800/Jacques%20Villon%20-%20Girl%20at%20the%20Piano%201912%20MoMA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="578" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjvxzMcPQJQcU82GNAhNJW8WaDqO9z07LdHvf2_n5msu2BN_TQNnxSUCcCQA7bUfGREF2OLp7FJ6Tb-zdb5XRKQbr5wW2B9KO2_VD2J3rbumweOK5uPJgsVBsnSRxgGWzWyFP95iGaw5iBYltptxNDLA3OjS95k8Huc1AyrFO0mLS9XKfMAyMqcu-rJkJWT/s320/Jacques%20Villon%20-%20Girl%20at%20the%20Piano%201912%20MoMA.jpg" width="231" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Muchacha al piano</i> (1912). Ahora explora el tondo cubista.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">Su obra pictórica estará también influida por el cubismo a medida que entra en el decenio de los años 10 y fusionará esta influencia con los colores brillantes del fauvismo de Matisse, las formas simplificadas tomadas de Cézanne y la doctrina de la sección áurea. Villon aportará al cubismo su gran talento de grabador, a un nivel tal vez superior al de Picasso o Braque.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">En 1913 creó sus piezas maestras en estilo cubista, primero la pintura <i>Los soldados en marcha</i> (con cierta analogía en el tratamiento en facetas del movimiento en el futurismo italiano) y después las siete grandes puntas secas, unos grabados en los que las formas se rompen en planos piramidales sombreados.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/ArmoryShow_poster.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="497" data-original-width="340" height="497" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/35/ArmoryShow_poster.jpg" width="340" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://masdearte.com/media/mov_armoryshow.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="350" data-original-width="600" height="350" src="https://masdearte.com/media/mov_armoryshow.jpg" width="600" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"> </span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><span>Ese mismo 1913 expuso con sus hermanos Raymond y Marcel en el Armory Show </span><span>que </span>había organizado su amigo Walter Pach <span>en Nueva York, un hito fundamental para introducir el arte moderno en EE UU, </span>Desde entonces Jacques Villon tendrá notables ventas en este país y llegará con el tiempo a ser más conocido que en Europa. </span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9FTMz_BcWJEED3PuiEJ1T5cz-GFcdEY3Hj1jXhtt24j7YXGB3ufXPhbQriGLnm1JL3CXgGB1Gmh7uGcxW4-1hXvyIoIQr2AY-EhAO9hKrCqnpGkXQjnPRHaLLR4z4LzXwURu7j8XYL_7bZ4Psm8WStQMzK8bD5K0txMKQu1dudd-_DoL98S0IWACPqSYl/s579/Jacques%20Villon%20-%20The%20Small%20Equilibrist%201914%20MoMA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="579" data-original-width="445" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9FTMz_BcWJEED3PuiEJ1T5cz-GFcdEY3Hj1jXhtt24j7YXGB3ufXPhbQriGLnm1JL3CXgGB1Gmh7uGcxW4-1hXvyIoIQr2AY-EhAO9hKrCqnpGkXQjnPRHaLLR4z4LzXwURu7j8XYL_7bZ4Psm8WStQMzK8bD5K0txMKQu1dudd-_DoL98S0IWACPqSYl/s320/Jacques%20Villon%20-%20The%20Small%20Equilibrist%201914%20MoMA.jpg" width="246" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>El pequeño equilibrista</i> (1914).</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">Desde 1914 extrema el estudio en dibujos preparatorios de sus composiciones: "Después de 1914, he tratado los objetos por planos. como un buen alumno, hacía dibujos de frente, de perfil y de tres cuartos. En suma, antes de comenzar el cuadro, debía recorrer todo el objeto, pero esto era muy lento." Con el tiempo alcanzará un dominio tal que podrá convertir el dibujo en el paso final, sobre todo en el grabado: "Al grabar, como no puedo poner trazos regulares, no voy a la aventura. Dibujo mucho antes de dedicarme a la plancha, a fin de no tener sorpresas." Además, siempre le sirven como estímulo para avanzar en la misma obra o en otras, una funcionalidad que también compartió con Picasso o Miró: "Los croquis siempre me dan algo, un impulso hacia algo. A veces un croquis me ha sugerido el movimiento general de un lienzo. En ocasiones, al volver a contemplar dibujos que me parecieron inútiles cuando los hacía, les encuentro un sentido creativo y, por ello, me esfuerzo en hacerlos aunque no tenga ganas." Otro estímulo, también afín con Picasso o Miró, es su colección de objetos en el taller: "A veces he tenido en mi taller juguetes, caballitos, avioncitos, que me sirven de referencia para mis cuadros. Me gustaba tenerlos a la vista, mientras pintaba (...)."</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihLzS2mv3RkszialIIrkzdMNDao6_iIAMvstTtyrLfFUs_z-Bum7RE5i71fxZr_qlotNATe0UhhE1o3EU2a1mI7eLVOfxX_ezMWmOthsul8BKQifW7o9FY7rvk2kKrxgOh9j6hykHpE4B3LaMlBtk-MPxXrUiIwK-YW6u6CbMZsHtLrlW08T9p3Ds9fu8P/s494/Jacques%20Villon%20-%20Faune%20tocando%20la%20flauta,%20acuarela.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihLzS2mv3RkszialIIrkzdMNDao6_iIAMvstTtyrLfFUs_z-Bum7RE5i71fxZr_qlotNATe0UhhE1o3EU2a1mI7eLVOfxX_ezMWmOthsul8BKQifW7o9FY7rvk2kKrxgOh9j6hykHpE4B3LaMlBtk-MPxXrUiIwK-YW6u6CbMZsHtLrlW08T9p3Ds9fu8P/s320/Jacques%20Villon%20-%20Faune%20tocando%20la%20flauta,%20acuarela.jpg" width="311" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Fauno tocando la flauta</i> (h. 1920). En los primeros años 20 el "retour à l'ordre" clásico, encabezado por Braque y Picasso, se transmite a otros muchos pintores, como Miró y Villon, quien dice a Vallier sobre su pintura racionalista: "Lo mismo que en la Edad Media se rezaba una oración antes de comenzar a pintar, yo me apoyo en la sección áurea para tener una seguridad inicial. (...) Tengo miedo del azar." Se inspira en esta época en maestros clásicos "cartesianos" como Poussin o Jacques-Louis David. En estos años 20 es cuando domina la "descomposición constructiva" y por fin la ciencia de los colores, aunque él consideraba que sus mejores cuadros coloristas solo llegaron "alrededor de 1930". </span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPdU5i_A2wx4S1TonBQ2FbexiOrE082yHMYTVgx7OXXJztCYsbBcDDYxcIi8kda2IPkUAy-ptUB2_AtTbk8L1aESd0QHBV-19sj4yL5ZJCzyowg2TCTBIm6IOtEEfzEkHgbJFogPvutAZbFnawjdtPz9L3iQG9F41OsEnGJ6gJVVzKCpQcPpwo3Cj0u6z8/s484/Jacques%20Villon%20-%20Color%20Perspective%201921%20GGheim.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="361" data-original-width="484" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPdU5i_A2wx4S1TonBQ2FbexiOrE082yHMYTVgx7OXXJztCYsbBcDDYxcIi8kda2IPkUAy-ptUB2_AtTbk8L1aESd0QHBV-19sj4yL5ZJCzyowg2TCTBIm6IOtEEfzEkHgbJFogPvutAZbFnawjdtPz9L3iQG9F41OsEnGJ6gJVVzKCpQcPpwo3Cj0u6z8/s320/Jacques%20Villon%20-%20Color%20Perspective%201921%20GGheim.jpg" width="320" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Perspectiva de color</i> (1921). Una experimentación cubista de la abstracción geométrica, en su continua búsqueda del misterio último de la pintura: "Quiero referirlo todo a lo absoluto".</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRwaKTSskhQlzy6dv15KOOCd0SsHq2HoSqIqgiENOkOK9D5VOKeJTsUt-cvXeFbJ2j-AkTc63En6EsOfimJ2GlPjaLSmqOeqSwzGPRKelpd7xR_803RtsKQHxWGiA5QzkmCxUuBstXxdkeRIAQbm9r1PEAz5WgQPOsacUd0ctnHaDk-xVdZVPjtYNg_uyh/s576/Jacques%20Villon%20-%20Composition%201927%20MoMA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="576" data-original-width="448" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRwaKTSskhQlzy6dv15KOOCd0SsHq2HoSqIqgiENOkOK9D5VOKeJTsUt-cvXeFbJ2j-AkTc63En6EsOfimJ2GlPjaLSmqOeqSwzGPRKelpd7xR_803RtsKQHxWGiA5QzkmCxUuBstXxdkeRIAQbm9r1PEAz5WgQPOsacUd0ctnHaDk-xVdZVPjtYNg_uyh/s320/Jacques%20Villon%20-%20Composition%201927%20MoMA.jpg" width="249" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><span><i>Composición</i> (1927; por error </span>algunas fuentes la datan en 1947). Prosigue la experimentación de la abstracción geométrica de los primeros años 20.</span></p><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEMPGN_z9HToZE224ENSlSd6tkXW1t34PgB8DBXzoEcWRFEowOMouHKIWbv85gsYiaQntMOMHEMTqztPbsNO8fK6Qi0b-p4UswdZm5BGkDFwy8Nbp_BEZ6mZOFsa01zwqcMzgTQGLlXquV5ba6ggcm8iQ3F_zcvOSeDJqqjPxD3EZXT2Z_5xf62fLxAtB4/s482/Jacques%20Villon%20-%20Dance%201932%20MoMA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="329" data-original-width="482" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEMPGN_z9HToZE224ENSlSd6tkXW1t34PgB8DBXzoEcWRFEowOMouHKIWbv85gsYiaQntMOMHEMTqztPbsNO8fK6Qi0b-p4UswdZm5BGkDFwy8Nbp_BEZ6mZOFsa01zwqcMzgTQGLlXquV5ba6ggcm8iQ3F_zcvOSeDJqqjPxD3EZXT2Z_5xf62fLxAtB4/s320/Jacques%20Villon%20-%20Dance%201932%20MoMA.jpg" width="320" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Baile</i> (1932). Aquí se vislumbra el influjo de las bioformas de Joan Miró, en un espacio de perspectiva renacentista muy inusual entre los vanguardistas del cubismo. El mismo Villon era escéptico: "Por ser mecánica, la perspectiva no da jamás la plena posesión de las cosas, es como el que se pasase la vida dibujando perfiles, haciendo creer que el hombre no tiene más que un solo ojo."</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="478" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4r_oLalu-aDufj7j0tZhS-ldqTDkXYu9b1rNTXNQinjF_qlpru9QwTfalmu8VML7rbYxIpRpyROugpX5ML8OwjJfrK5o4oDTnWVNqzAuJfIsp0OuKo8XpX01GaDFUKwzdwDSFsuBlNJuInY5fwzo9Z3eKu7wi47Y_7mWclJB_szJ7F98IAtJzg-ZBzF-V/s320/Jacques%20Villon%20-%20%20Nature%20morte%20%C3%A0%20la%20poussi%C3%A8re%201933.jpg" style="color: #0000ee; text-align: center; text-indent: 0px;" width="320" /></span></p><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Bodegón con polvo </i>(1934).</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhGlo9R34bfyU7_Rkyhbnq9FuekreMzdtCjVko4STGl_pVnYqtn9qEbjzNbCKA2_B2HDWPIcGx1B-pEpL2dlHeT0TDOHQWK3FCrcR9k6kC2gs08S2qfljlE56NnhYqppBxj88JFYuuFi8PX2syIOBqs-ShHvdMCbaW1x2EFz-7ATQBylTUevBZCm4TX31S/s596/Jacques%20Villon%20-%20Interior%201943%20MoMA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="596" data-original-width="444" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhGlo9R34bfyU7_Rkyhbnq9FuekreMzdtCjVko4STGl_pVnYqtn9qEbjzNbCKA2_B2HDWPIcGx1B-pEpL2dlHeT0TDOHQWK3FCrcR9k6kC2gs08S2qfljlE56NnhYqppBxj88JFYuuFi8PX2syIOBqs-ShHvdMCbaW1x2EFz-7ATQBylTUevBZCm4TX31S/s320/Jacques%20Villon%20-%20Interior%201943%20MoMA.jpg" width="238" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Interior</i> (1943). En EE UU continúa sus grabados, en notable continuidad técnica con los de los años 10, explorando la clara composición espacial y la simplificación de las formas.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">Tras la liberación de París en 1944 volvió a exponer, en la Galerie Louis Carré. En los años siguientes acrecienta su fama internacional. Ya en 1938 había sido nombrado Caballero de la Legión de Honor y en 1947 es ascendido a Oficial y en 1954 a Comandante. En 1950 recibe el famoso Premio Carnegie de pintura.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtruiixrZ9ql6nKGPhdNIw_R4jcMLbX4QO9vub2PbpFRiR2rQRw3yawu2xVCAVRey44zoKJrlPfe3qlq3LKO27VLMyXTGZw1XSeQxS7xNkA9pjBHmhaXkmU_MHPNhHVtppPTIEkh2BKC5Ry-mqaWrnQqS5tS5D2tW1KZBKv4Q0iDowcDbwoBLn5X8wFwDU/s584/Jacques%20Villon%20-%20%20Portrait%20d'une%20Jeune%20Fille.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="584" data-original-width="451" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtruiixrZ9ql6nKGPhdNIw_R4jcMLbX4QO9vub2PbpFRiR2rQRw3yawu2xVCAVRey44zoKJrlPfe3qlq3LKO27VLMyXTGZw1XSeQxS7xNkA9pjBHmhaXkmU_MHPNhHVtppPTIEkh2BKC5Ry-mqaWrnQqS5tS5D2tW1KZBKv4Q0iDowcDbwoBLn5X8wFwDU/s320/Jacques%20Villon%20-%20%20Portrait%20d'une%20Jeune%20Fille.jpg" width="247" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Retrato de una muchacha</i> (1952). Otra vuelta más al cubismo analítico de Picasso y Braque.</span></p><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUGIOmSBxOO0ZEkdceyW9p1BRgxECfQNWmk2fsTZQtbYcVuYaQOv_UjZQLuHzd9jf6GvxUtshEd2pEwTlHg99un9L8iVS20A1B_v6tJlimNudfL1_OT0-NrSX1ifW52RQW607VQUfjjbLa03gXcYZfCFHNCeNhzB3vOqjdabd2967Vu1w-uN4XicxjLTZz/s484/Jacques%20Villon%20-%20Birds%20in%20Flight%201952%20MoMA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="362" data-original-width="484" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUGIOmSBxOO0ZEkdceyW9p1BRgxECfQNWmk2fsTZQtbYcVuYaQOv_UjZQLuHzd9jf6GvxUtshEd2pEwTlHg99un9L8iVS20A1B_v6tJlimNudfL1_OT0-NrSX1ifW52RQW607VQUfjjbLa03gXcYZfCFHNCeNhzB3vOqjdabd2967Vu1w-uN4XicxjLTZz/s320/Jacques%20Villon%20-%20Birds%20in%20Flight%201952%20MoMA.jpg" width="320" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Pájaros en vuelo</i> (1952). El tema de los pájaros, símbolo de la libertad en el espacio, estaba de moda en los años 50, como se advierte en la obra de Picasso, Braque y Miró.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Stained_Glass_Villon_Metz_Cathedral.jpg/640px-Stained_Glass_Villon_Metz_Cathedral.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="286" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cd/Stained_Glass_Villon_Metz_Cathedral.jpg/640px-Stained_Glass_Villon_Metz_Cathedral.jpg" width="381" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">En 1955 le encargaron el diseño en pirámide triangular de cinco vidrieras para la Chapelle du Saint-Sacrement de la catedral de Saint-Étienne de Metz, que diseña en 1957, Cabe señalar que es la primera vez que un artista vanguardista recibe un encargo para una catedral. Hará también dos vitrales para las pequeñas iglesias de Bouchevilliers dans l'Eure y Bièvres dans l'Essone.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://collections-mnbaq-production.s3.amazonaws.com/images/artwork/600015731/12102/size_1024/975a38189f66db92b41051d4633d3cb9.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="645" height="800" src="https://collections-mnbaq-production.s3.amazonaws.com/images/artwork/600015731/12102/size_1024/975a38189f66db92b41051d4633d3cb9.jpg" width="645" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><span>En 1956 gana el Premio León de Oro de pintura en la Bienal de Venecia. Por entonces le entrevista Dora Vallier, a quien le confiesa</span>: "Sé bien que el arte es un juego, sé bien que es perecedero, no obstante, me gusta llegar hasta lo último de la creación."</span></p><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpht4GvFTdH-wi8fCG7oDPI8cTWpObMmkDLkWckJt4c2HZ4XpsVg9AstPXvpnTl2kzFj9s_8plMYAtxHiEJ06Uq7FxilnfS42-1XKyVF6jKPWbOC2x9zM5SSWrQpZ8jECIFHs2xIHPfaBqpaTwSob6mrQiWw3HCuaRB3_dsY1oozDHVf0TL-WERm_92Kph/s572/Jacques%20Villon%20-%20La%20Lutte.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="572" data-original-width="461" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpht4GvFTdH-wi8fCG7oDPI8cTWpObMmkDLkWckJt4c2HZ4XpsVg9AstPXvpnTl2kzFj9s_8plMYAtxHiEJ06Uq7FxilnfS42-1XKyVF6jKPWbOC2x9zM5SSWrQpZ8jECIFHs2xIHPfaBqpaTwSob6mrQiWw3HCuaRB3_dsY1oozDHVf0TL-WERm_92Kph/s320/Jacques%20Villon%20-%20La%20Lutte.jpg" width="258" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>La lucha</i> (1957). Pertenece a una serie tardía en la que parece evidente la influencia del cubopurismo de Fernand Léger, en la <i>melée</i> inextricable de los cuerpos reducidos a tubos. Ya había mostrado este influjo en <i>Mujer con jarra después de Léger</i> (1928).</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUU9dfvEseexxCWGS8_6r0Sak69sCCWeCgZkY4O7iWlCrfm2ZJqSo-DbnGrx1XNip8Z3PoBUh9KKhSYfJuLoNwHCPOaBcBFZWfl17p3wnracs9q7miuNiS_OenKuf4og5MpdojTygLNSxlEuy1L7omeTx8uiSAWkYUGuGD2wlb1lhkRKkN3P2YPzjMkEq/s558/Jacques%20Villon%20-%20composici%C3%B3n%20cubista%201959.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="558" data-original-width="451" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAUU9dfvEseexxCWGS8_6r0Sak69sCCWeCgZkY4O7iWlCrfm2ZJqSo-DbnGrx1XNip8Z3PoBUh9KKhSYfJuLoNwHCPOaBcBFZWfl17p3wnracs9q7miuNiS_OenKuf4og5MpdojTygLNSxlEuy1L7omeTx8uiSAWkYUGuGD2wlb1lhkRKkN3P2YPzjMkEq/s320/Jacques%20Villon%20-%20composici%C3%B3n%20cubista%201959.jpg" width="259" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><i>Composición cubista</i> (1959). Al final de su vida todavía explora el cubismo, aquí inspirado probablemente por Brancusi. </span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://collections-mnbaq-production.s3.amazonaws.com/images/artwork/600015732/12103/size_1024/43f3455f75fbe1633d051485b72c8bf5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="643" data-original-width="800" height="643" src="https://collections-mnbaq-production.s3.amazonaws.com/images/artwork/600015732/12103/size_1024/43f3455f75fbe1633d051485b72c8bf5.jpg" width="800" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><span><br /></span></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><b>Fuentes</b>.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><u>Internet</u>.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Villon">https://es.wikipedia.org/wiki/Jacques_Villon</a>]</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="http://espacetrevisse.e-monsite.com/pages/mes-travaux-personnels-notes-etudes/l-originalite-du-travail-de-j-villon-a-metz.html">http://espacetrevisse.e-monsite.com/pages/mes-travaux-personnels-notes-etudes/l-originalite-du-travail-de-j-villon-a-metz.html</a>] </span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://trianarts.com/jacques-villon-grabado-y-cubismo/#sthash.LhNE1stU.dpbs">https://trianarts.com/jacques-villon-grabado-y-cubismo/#sthash.LhNE1stU.dpbs</a>] </span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2023/06/jacques-villon-1875-1963.html">https://poramoralarte-exposito.blogspot.com/2023/06/jacques-villon-1875-1963.html</a>] </span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><u>Documentales / Vídeos</u>.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/rk1Xklrtodc" width="320" youtube-src-id="rk1Xklrtodc"></iframe></span></div><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><i>Jacques Villon, l'ainé des Duchamp</i>. 14:14. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=rk1Xklrtodc">https://www.youtube.com/watch?v=rk1Xklrtodc</a>]</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit;"><u>Libros</u>.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Vallier, Dora.<i> El arte por dentro. Conversaciones con Braque, Léger, Villon, Miró y Brancusi</i></span><span lang="ES-TRAD">. </span><span lang="PT-BR">FCE. México. 1986 (Seuil, 1982, francés). 155 pp. </span><span lang="ES-TRAD">Braque (9-15 y </span><span lang="PT-BR">entrevista en</span><span lang="ES-TRAD"> 26-45), Picasso (15-18, sin entrevista), Léger (18-19 y </span><span lang="PT-BR">entrevista en</span><span lang="ES-TRAD"> 46-80), Villon</span><span lang="PT-BR"> (19-21 y entrevista en 81-111), Miró (23-24 y entrevista en 112-131) y Brancusi (21-22 y entrevista en 132-138). Se publicó como <i>Intelligence de Jacques Villon</i>. “Cahiers d’Art” (1955) 35-94, com 131 ilustraciones, aparecido em 1956 y reimpreso como libro en Étidions Cahiers d’Art en 1957.</span> </span></p>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-90224786187358414482023-05-30T18:24:00.001+02:002023-05-30T19:23:32.775+02:00Arte contemporáneo. Eslovaquia.<div style="text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><b style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Arte contemporáneo. Eslovaquia</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">. </span></div><div style="text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><b style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">El artista eslovaco Roman Ondak (Zilina, 1966)</b><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">.</span></div><div style="text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><u>Documentales / Vídeos</u>.</span></div><div style="text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/utUGAoFf81A" width="320" youtube-src-id="utUGAoFf81A"></iframe></div><br /><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><i>Roman Ondak. Exposición "Measuting the Universe". MoMA, Nueva York. (2007)</i>. 1:00. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=utUGAoFf81A">https://www.youtube.com/watch?v=utUGAoFf81A</a>]</span></div><div style="text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div style="text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><u>Exposiciones</u>.</span></div><div style="text-align: justify; text-indent: 47.2px;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><</span><i style="text-indent: 35.4pt;">Roman Ondak. Infinitum</i><span style="text-indent: 35.4pt;">>. Barcelona. Fundació Antoni Tàpies (12 mayo-22 noviembre 2023). [<a href="https://fundaciotapies.org/es/exposicio/roman-ondak-infinitum-2/">https://fundaciotapies.org/es/exposicio/roman-ondak-infinitum-2/</a>]</span> </div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-85853680460116783712023-05-10T15:03:00.005+02:002023-05-11T16:43:20.745+02:00Comentario: La catedral de Palma de Mallorca.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><b>COMENTARIO: LA CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA</b>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWXxFeSkScNLjUET3zC1c3sYcdBalp9h4HmHgBBdjGqo9ueE3xGLMBQ708-jsdNQUDMEBX-kq0I0df3_pDJi_UJLiOXwu-vIe0xQxeqQW5xnuicQYxAWksVjoxGtMNXSmH28OQ7P7VH3w/s1600/La+Seu.+vista+a%C3%A9ria.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="433" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWXxFeSkScNLjUET3zC1c3sYcdBalp9h4HmHgBBdjGqo9ueE3xGLMBQ708-jsdNQUDMEBX-kq0I0df3_pDJi_UJLiOXwu-vIe0xQxeqQW5xnuicQYxAWksVjoxGtMNXSmH28OQ7P7VH3w/s640/La+Seu.+vista+a%C3%A9ria.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Vista aérea de la Seu, antes de construir el Parque del Mar. La Almudaina está a la derecha.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"></span><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">La obra</b><span style="mso-ansi-language: ES;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span>La catedral </span><span style="text-indent: 47.2px;">de Palma, la Seu en catalán, </span><span style="text-indent: 35.4pt;">es la sede episcopal de Mallorca, con advocación a Santa María. Por altura es la segunda más alta de Europa y probablemente una de las más espectaculares. Tiene una superficie aproximada de 6.000 metros cuadrados, con 109,5 metros de largo por 33 de ancho en el interior (en el exterior, 121 de largo y 55 metros de ancho en los puntos más distantes). Destaca a primera vista por su privilegiada situación, en el risco de la ciudad más cercano al mar, sobre la que se reflejó muchos siglos y también ahora sobre el lago del Parque del Mar.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="separator" style="clear: both; line-height: normal; text-align: center; text-indent: 0px;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6shj-zCCf9-itRtu_8H-vMK3TLHixT4lKm9J8_P8WG1veMl8b9IH9ZTCAVY2xbhF3YDwYI1mCVunLV18JIMc8lnVZk1bamyZXGYRVjnlBe_QKV5tgrUPKGsu5phcfLYVSffSLlemKCNw/s1600/Vista+de+la+Seu+amb+l'absis.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg6shj-zCCf9-itRtu_8H-vMK3TLHixT4lKm9J8_P8WG1veMl8b9IH9ZTCAVY2xbhF3YDwYI1mCVunLV18JIMc8lnVZk1bamyZXGYRVjnlBe_QKV5tgrUPKGsu5phcfLYVSffSLlemKCNw/s640/Vista+de+la+Seu+amb+l'absis.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span>V</span><span style="text-indent: 35.4pt;">ista desde el sureste, con el ábside y en primer plano a la derecha el Palacio del obispo. Al fondo, a la izquierda, se ve la Almudaina.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"></div></div><span style="font-family: inherit;"><span style="mso-ansi-language: ES;"></span><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"></span></div><span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;"> La evolución de la obra</b><span style="mso-ansi-language: ES;">.</span></span><div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span><span style="mso-ansi-language: ES;">La conquista por el rey Jaime I en 1229 llevó a la sustitución progresiva de </span></span><span style="text-indent: 47.2px;">la antigua mezquita aljama (la principal) de los musulmanes. Ya </span><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="mso-ansi-language: ES;">en 1230 el primer obispo, Ramon Torrella, consagró el ara del altar mayor, y según la tradición se puso en el centro bajo el altar una columnilla del templo paleocristiano o bizantino anterior a la conquista musulmana, un símbolo de la restauración del uso cristiano del lugar. </span></span><span style="text-indent: 35.4pt;">Los documentos indican que se usó como catedral real desde un viaje del rey en 1237 y que se hicieron unas pequeñas obras de adaptación de la planta de la mezquita islámica, lo que permitió una </span><span style="text-indent: 47.2px;">primera consagración cristiana del edificio en 1269</span><span style="text-indent: 35.4pt;">. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">E</span><span style="text-indent: 47.2px;">l gran impulsor de la construcción fue el hijo del primer rey aragonés, Jaime II (1276-1311), sobre todo a partir de 1300, cuando se construyeron los primeros grandes tramos comenzando por </span><span style="text-indent: 47.2px;">el ábside, situado en el lugar donde estaban siete casas musulmanas</span><span style="text-indent: 47.2px;">. Allí se levantó la Capilla Real o de la Trinidad, el espacio funerario destinado a los sepulcros de los monarcas de la Casa Real de Mallorca, </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">La parte principal se construye pues durante el siglo XIV, destacando los arquitectos (o maestros de obras) Ponç Descoll, Jaume Mates, Llorenç Tosquella y Berenguer de Montagut, registrados en los libros de cuentas de las obras de la catedral. La mano de obra consistía en albañiles y carpinteros, unos libres y otros esclavos, tantos que hacia 1390 los jurados de la ciudad pidieron al rey Juan I que se limitara el número de esclavos en la obra para sustituirlos por hombres libres venidos de la península y así favorecer la repoblación. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;">Se utilizó piedra de arenisca (<i>marés</i>) de gran calidad de Santanyí y, en menor medida, de Calvià, Llucmajor, Campos o Felanitx, que se llevaba a Palma por mar. Como anécdota, decir que se usaron hasta dos millones de huevos, cuya clara servía para proteger la piedra arenisca del aire salino procedente del mar. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 47.2px;">A medida que se acababan los tramos se derruía la mezquita, que fue eliminada por </span><span style="text-indent: 35.4pt;">fin en 1386. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Las obras sufrieron diversos contratiempos, como las interrupciones por la crisis de la Peste Negra en 1348-1349 y en otras pestes, más las guerras y </span><span style="text-indent: 47.2px;">crisis económicas</span><span style="text-indent: 35.4pt;">, o catástrofes estructurales como la caída de la bóveda central en 1490, probablemente causada por una secuencia de terremotos que la debilitaron. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">En el siglo XV se concluyó la parte correspondiente a la Obra Vieja, que incorporaba el espacio hasta los dos portales, primero el del Mirador (hacia el mar) en la primera mitad del siglo, y el de la Almoina (la limosna), a finales del XV.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">A principios del siglo XVI se prosiguió con la construcción del recinto del coro en el centro de la nave principal, que se interrumpe por la revuelta de la Germania mallorquina en 1521-1523, y se reanuda hacia 1530 por el arquitecto y escultor Juan Salas. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Un nuevo impulso llega a partir de 1570, cuando se levanta lo que se llama la fábrica de la Obra Nueva, que incluye los cuatro últimos tramos, la fachada principal y el portal mayor. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">El templo fue considerado terminado y nuevamente consagrado en 1601, aunque las obras seguían en 1630.</span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkY_07vMFR6wjzHbHPy21te5EyZf2RziTslzZ6L-uuGxxtCte0c698ck0ZRW5IDfVwtLS0CHmb9gWNo_dxPqAFQHtcFul0O2RD7VK4s2EKqZVcI3_qR0A18noPEs1XkeU3IxRNk-eof-s/s1600/Pla+hipot%C3%A8tic+de+la+Seu+al+segle+XIV.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkY_07vMFR6wjzHbHPy21te5EyZf2RziTslzZ6L-uuGxxtCte0c698ck0ZRW5IDfVwtLS0CHmb9gWNo_dxPqAFQHtcFul0O2RD7VK4s2EKqZVcI3_qR0A18noPEs1XkeU3IxRNk-eof-s/s640/Pla+hipot%C3%A8tic+de+la+Seu+al+segle+XIV.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Hipotético plan de las obras en el siglo XIV, nunca terminado porque el nuevo campanario previsto (a la izquierda) no fue construido y se mantuvo el primero, en el mismo lugar del minarete musulmán, revistiéndolo y elevándolo en unas obras que terminaron en 1498.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtgb5977QsTRMaD8U0EEA5RsoXbQ32Ts_BIuFDkK6DIpdH3y-W9KUzemDekEItS9fVEFPfrgaNXp5TJXbE-DKqKzduvvEEMRPUG1yogFRMAJ5IcXGxg-41Q-sm02FHplS2o3zbjosd0P0/s1600/La+Seu+a+principis+del+segle+XIX.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtgb5977QsTRMaD8U0EEA5RsoXbQ32Ts_BIuFDkK6DIpdH3y-W9KUzemDekEItS9fVEFPfrgaNXp5TJXbE-DKqKzduvvEEMRPUG1yogFRMAJ5IcXGxg-41Q-sm02FHplS2o3zbjosd0P0/s640/La+Seu+a+principis+del+segle+XIX.jpg" width="620" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">Fachada mayor en los inicios del siglo XIX. A la izquierda se ve el campanario, en la plaza de la Almoina. No se ven los dos portales menores que existían a los lados del Portal Mayor, y que estaban tapiados desde fecha incierta.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">En los siglos XVII y XVIII llegan la sucesivas influencias del Barroco, el Rococó y el Neoclasicisimo, que llenaron las capillas del interior de la catedral de retablos, pinturas y esculturas propias de la espiritualidad contrarreformista, como el famoso retablo barroco del Corpus Christi, el claustro y la nueva sala capitular.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="mso-ansi-language: ES;">En época contemporánea destaca la reforma de la fachada principal en la segunda mitad del siglo XIX, debido al gran terremoto de 1851, que hundió una terraza y dejó dañada la fachada principal que miraba hacia la Almudaina. La reforma siguió un proyecto de 1854 del arquitecto español de origen francés Juan Bautista Peyronnet (1812-1875), </span></span><span style="text-indent: 47.2px;">influido por la catedral italiana de Orvieto,</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;"> y la terminó en 1885-1887 el arquitecto español Joaquín Pavía. Al final, quedaron dos grandes torres macizas y un frontón, de un estilo neogótico pesado y demasiado horizontal, tal vez para prevenir futuros terremotos.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDv33Z3ZMJEM4Z7lMp7P90dxO-vFD8oscWc7W2Cz-QyIcFR_R6byWz8vN-dJTIgnbphsQXSDgHAmuGDcfgUxXhOFROZ1tS_CsPO7Oq3GWv94Gb-DOCKhiacAceqDNKjts2HxSA4QLJIig/s1600/catedraldepalmamallorcayi6%5B1%5D.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDv33Z3ZMJEM4Z7lMp7P90dxO-vFD8oscWc7W2Cz-QyIcFR_R6byWz8vN-dJTIgnbphsQXSDgHAmuGDcfgUxXhOFROZ1tS_CsPO7Oq3GWv94Gb-DOCKhiacAceqDNKjts2HxSA4QLJIig/s640/catedraldepalmamallorcayi6%5B1%5D.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Vista de la parte suroeste de la Seu, con una de las torres a la izquierda de la reforma de Peyronnet y Pavía.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="mso-ansi-language: ES;"></span>A finales del siglo XIX era evidente que la catedral sufría dos grandes problemas en su interior. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El primero era su oscuridad, en contradicción con la estética luminosa del gótico, porque la gran mayoría de los ventanales, pensados inicialmente para tener vitrales, estaban tapiados, debido al elevado coste del mantenimiento de las vidrieras y que su sitio estaba ocupado por retablos. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El segundo era que el coro gótico, instalado en la nave central, dificultaba la visión del presbiterio y la unidad visual del interior.<br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 47.2px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">Fue la intervención de Antoni Gaudí en 1904-1914 la que ayudó a dar mayor visibilidad al interior, al resolver estos dos problemas, abriendo muchos ventanales, quitando el coro y arreglando el presbiterio con el baldaquino y otras obras menores.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">La intervención más reciente de Miquel Barceló en 2006, su mural cerámico en la Capilla del Santísimo, ha continuado con la tradición de renovación formal de la que era ejemplo la intervención de Gaudí.</div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 47.2px;"><br /></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Análisis formal</b><span style="mso-ansi-language: ES;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">La estética gótica del templo resalta en la escasa decoración interior y exterior, las numerosas vidrieras y los grandes rosetones, y la altura de los esbeltos pilares octogonales, todo lo cual da un aire austero y luminoso al edificio.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.eldiscretoencantodeviajar.com/wp-content/uploads/2019/06/DSC04757.jpg?resize=1024%2C683&ssl=1" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="534" data-original-width="800" height="353" src="https://i0.wp.com/www.eldiscretoencantodeviajar.com/wp-content/uploads/2019/06/DSC04757.jpg?resize=1024%2C683&ssl=1" width="529" /></a></div><br /><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://catedraldemallorca.org/wp-content/uploads/2022/04/DSC8768.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="531" data-original-width="800" height="359" src="https://catedraldemallorca.org/wp-content/uploads/2022/04/DSC8768.jpg" width="542" /></a></div><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Arbotantes de la catedral.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">En el exterior el templo tiene una sólida pero ligera estructura de arcos arbotantes sostenidos en poderosos contrafuertes muy profundos, entre los que se colocaron contrafuertes más bajos, lo que otorga una notable verticalidad al conjunto exterior, equilibrada con molduras horizontales que se cruzan con los elementos verticales para crear una armoniosa compartimentación geométrica; todos los contrafuertes, altibajos, están coronados con pináculos, y llevan gárgolas. </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">La parte más voluminosa del templo es la cabecera, formada por un conjunto de tres ábsides independientes, que se corresponden con las naves interiores, de modo que el central es más profundo que los dos laterales.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">Esta estructura ha dado pie a una larga polémica en la interpretación, con tres teorías dominantes:</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">-La tesis más antigua, pero ahora desestimada por todos, es que el plan inicial sería muy similar a la estructura actual.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">-La tesis del arquitecto Guillem Forteza es que la idea inicial en 1300 del arquitecto Ponç Descoll y su primer sucessor Jaume Fabre sería una iglesia bastante menor que la actual, con una anchura y altura similares a la del ábside principal de la Capilla Real.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">-La tesis más aceptada hoy es que hubo una idea inicial de hacer ya tres naves, entonces <span style="text-indent: 47.2px;">todas</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">de una altura parecida y más bajas que en la actualidad, según el modelo de planta de salón (la<i> hallenkirche</i>), como en la iglesia de Santa María del Mar y la catedral de Barcelona, y que posteriormente en 1343, con la anexión definitiva a la Corona de Aragón, y a propuesta del arquitecto Berenguer de Montagut u otros, se hicieron dos cambios: aumentar la altura de la nave central destacadamente hasta los 44 metros y crecer también las naves laterales, pero a un nivel inferior a la central, lo que varía la idea de una inmensa planta de salón de altura similar.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0P8LZ-59g1MWemWYOqyiutl34YiVeL972VKCbw2bwKXj3ug7PqBsnkm79vHXGYlzpDXSawzfZJg_Iz45Gf5qUXpKus9gTSe4_zduqGRDPhGsOWmO2cUa0791Y4ZTo2oKPSOohOXEctM/s1600/La+Seu.+Absis,+amb+el+campanar+a+la+dreta.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="417" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiX0P8LZ-59g1MWemWYOqyiutl34YiVeL972VKCbw2bwKXj3ug7PqBsnkm79vHXGYlzpDXSawzfZJg_Iz45Gf5qUXpKus9gTSe4_zduqGRDPhGsOWmO2cUa0791Y4ZTo2oKPSOohOXEctM/s640/La+Seu.+Absis,+amb+el+campanar+a+la+dreta.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">El ábside, con una parte del campanario a la derecha.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://1.bp.blogspot.com/-tTCyJUavWTY/USJYlwk_ehI/AAAAAAAAEx0/xga1rZtUUZ0/s1024/P1020467.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1024" data-original-width="768" height="320" src="https://1.bp.blogspot.com/-tTCyJUavWTY/USJYlwk_ehI/AAAAAAAAEx0/xga1rZtUUZ0/s320/P1020467.JPG" width="240" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">El campanario fue terminado en 1498, al final de la plaza de la Almoina en la fachada norte, sobre y alrededor del minarete de la mezquita, lo que explica que esté descentrado respecto al plano del templo. Es de planta cuadrada y tiene una altura de 48 metros, con una escalera interior de caracol de 215 escalones. El estilo es gótico y destaca la decoración de modillones en los pisos, que en el último tramo tienen ventanas ojivales por donde se ven las nueve campanas, la mayor de las cuales se dice de Eloi, de dos metros de diámetro y 4.517 kilos, que necesitaba 12 hombres para hacerla sonar. La parte superior tiene una barandilla calada.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuPPi7F7nDBi34pY1_g2Ix-M66Th7kZF5UvJJqkBq2e6f6xVtSLBGw9UjPDxH79EMHvr4woPbi-lhuZ44Cfmc2r-lsZsVFJn6YRoPbxeLOnyHcqyMg7EWByYG5CEoY5mD63agIdMWewQ8/s1600/La+Seu,+sala+capitular+g%C3%B2tica+i+al+fons+la+barroca.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuPPi7F7nDBi34pY1_g2Ix-M66Th7kZF5UvJJqkBq2e6f6xVtSLBGw9UjPDxH79EMHvr4woPbi-lhuZ44Cfmc2r-lsZsVFJn6YRoPbxeLOnyHcqyMg7EWByYG5CEoY5mD63agIdMWewQ8/s640/La+Seu,+sala+capitular+g%C3%B2tica+i+al+fons+la+barroca.jpg" width="443" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Sala capitular gótica (en la actualidad antesala capitular), con la tumba de Gil Sánchez Muñoz. Al fondo se ve la sala capitular barroca. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidI1JdmIkxYucKAnFhCsdO4EofyvBiSHIkOz7CGNRrf9jmoMWa4NAMGU5ERlxsAQ1vrioBBhsIr7MvbMNZsm_jj-vwSzQjbEwwrmz_uywN9JVWz6j4_Q2BeyfM1DWmcGJMdW3mrkVaSks/s1600/La+Seu.+Lapida+de+l'antipapa+Climent+VIII+i+bisbe+de+Mallorca.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="272" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidI1JdmIkxYucKAnFhCsdO4EofyvBiSHIkOz7CGNRrf9jmoMWa4NAMGU5ERlxsAQ1vrioBBhsIr7MvbMNZsm_jj-vwSzQjbEwwrmz_uywN9JVWz6j4_Q2BeyfM1DWmcGJMdW3mrkVaSks/s400/La+Seu.+Lapida+de+l'antipapa+Climent+VIII+i+bisbe+de+Mallorca.jpg" width="400" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Lápida de Gil Sánchez Muñoz. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Como anécdota, sobre su tumba pende un sombrero. El obispo Gil Sánchez Muñoz (1370-1447), antipapa Clemente VIII hasta 1429 y compensado después con el obispado de Mallorca, quería dominar simbólicamente después de muerto a los canónigos de la catedral, que le odiaron en vida, y dispuso que su tumba sirviera de mesa para las reuniones del cabildo catedralicio y su sombrero (</span><i style="text-indent: 35.4pt;">capello</i><span style="text-indent: 35.4pt;">) estuviera encima.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">Al lado del campanario están el pequeño claustro y las dos salas capitulares, la gótica (de los siglos XIV-XVI) y la barroca (1691-1701, de planta elíptica), espacios donde ahora se guardan muchas importantes reliquias y obras de arte, como la custodia procesional, la tumba de Gil Sánchez Muñoz, los dos famosos </span><i style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">Rimmonim</i><span style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="text-align: left; text-indent: 35.4pt;">de Cammarata (Sicilia), del siglo XIV, la Veracruz, dos grandes candeleros de plata del siglo XVIII, pinturas góticas, pruebas de la gran riqueza de la Iglesia en el pasado.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Las fachadas del templo cuentan con tres grandes portales.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0reNpbVK3EP5_zEimd16gih4b-3LhuQiuTnzQc1wBBZ_lYykbkKrhjKpc_zJyeZA0b8ZZlmiDhAerj1qTtSWN5d3tueDTUOp6hbhRXKw-4cC-yeY_NF44XFZhBFPi9iM3prdG59dhpK8/s1600/La+Seu.+Portal+del+Mirador.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0reNpbVK3EP5_zEimd16gih4b-3LhuQiuTnzQc1wBBZ_lYykbkKrhjKpc_zJyeZA0b8ZZlmiDhAerj1qTtSWN5d3tueDTUOp6hbhRXKw-4cC-yeY_NF44XFZhBFPi9iM3prdG59dhpK8/s640/La+Seu.+Portal+del+Mirador.jpg" width="412" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El Portal del Mirador, dicho antes de los Apóstoles, está en la fachada sur, divisando el mar. Fue proyectado por el escultor Pere Morey en 1389, y con él trabajó el arquitecto y escultor Guillem Sagrera, con un grupo de escultores, terminando la estructura en 1401, aunque no se pusieron todavía las esculturas en los nichos laterales. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">La forma es un gran arco ojival, con decoración de tracería geométrica y vegetal. El propio Morey esculpió la imagen del mainel o parteluz (la columna central), la Virgen del Mirador. En las arquivoltas existen esculturas de profetas y patriarcas, ángeles y músicos. En el tímpano, obra del escultor borgoñón Jean de Valenciennes y de su taller (Henry Allemand, Pierre de Saint-Jean), hay un magnífico repertorio iconográfico dedicado al tema de la Eucaristía (bien estudiado por el iconólogo Santiago Sebastián), con relieves de la Santa Cena, Dios Padre y seis ángeles adoradores.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurB6k2ZhXR0ZzVglyvQVsUf0ojH76EknJdWB02cu205-MzWZH781njZHdpbDr71cKgAf6TPS9B9_FAEuiGRsJeeqwtM4tUZJxfMe-xVQGXsFLVrUjUa23PpANk66MyMTgrl3lSyZpK3w/s1600/La+Seu.+Portal+de+l'Almoina.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgurB6k2ZhXR0ZzVglyvQVsUf0ojH76EknJdWB02cu205-MzWZH781njZHdpbDr71cKgAf6TPS9B9_FAEuiGRsJeeqwtM4tUZJxfMe-xVQGXsFLVrUjUa23PpANk66MyMTgrl3lSyZpK3w/s640/La+Seu.+Portal+de+l'Almoina.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">El Portal de la Almoina en una foto h. 1900, a la derecha, con la base del campanario enmedio y la Casa de la Almoina a la izquierda.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">El Portal de la Almoina (Limosna) está en la fachada norte y fue erigido en estilo gótico muy austero, sin profundidad, con un desvío, arquivoltas ojivales decoradas con ornamentos vegetales de flor de carlista, un tímpano con una imagen de la Inmaculada Concepción (de finales del siglo XVI), todo enmarcado por un arrabá sencillo. Fue construido hacia 1498 por Francesc Sagrera, hijo de Guillem Sagrera. Cerca está la Casa de la Limosna, que ahora es el archivo de la Sede y en la Edad Media era donde se repartía la limosna recaudada por los pobres y también era conocida como la Casa de las Escuelas porque se enseñaba el catecismo y conocimientos prácticos a los niños analfabetos.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.munhecaviajera.com/wp-content/uploads/P1010958-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="638" data-original-width="800" height="453" src="https://www.munhecaviajera.com/wp-content/uploads/P1010958-1.jpg" width="569" /></span></a></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"></span><span lang="ES-TRAD">Detalle del Portal Mayor.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ7B9qlvVrQhLfUBtgmnLG72oHly7lGKCepZ4jZY5eggzzcszbPFpANDyLhWZsmG2v9jMT_JEnFjTfue6BZQtRzur3GaLZSmPv9HbOGNx8EphUaYyfHqStbjmQtTzGzI6dRlWEDcg0kVM/s1600/La+Seu.+Entrada+del+Portal+Major.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ7B9qlvVrQhLfUBtgmnLG72oHly7lGKCepZ4jZY5eggzzcszbPFpANDyLhWZsmG2v9jMT_JEnFjTfue6BZQtRzur3GaLZSmPv9HbOGNx8EphUaYyfHqStbjmQtTzGzI6dRlWEDcg0kVM/s640/La+Seu.+Entrada+del+Portal+Major.jpg" width="508" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Entrada del Portal Mayor, con una vista del interior. En el centre se ve el coro gótico que quitó Gaudí.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El Portal Mayor, en la fachada oeste, dedicado a la Purísima (recordemos que el templo está dedicado a Santa María), fue construido entre 1594 y 1601 por Miquel Verger. Es de un estilo que pertenece al Manierismo (o Renacimiento tardío) y muestra la Inmaculada Concepción en una bóveda de casetones, rodeada por los 15 símbolos de la letanía mariana, bajo el escudo del obispo Joan Vich i Manrique, que consagró el portal y el templo en 1601, terminando así la obra oficial de la Seo. A los lados hay nichos con esculturas de San Gregorio y San Jerónimo a la izquierda, San Ambrosio y San Agustín a la derecha, y en la parte superior San Juan Bautista y San Juan Evangelista.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">El frontón por encima del Portal Mayor tiene un relieve de la Dormición de la Virgen María, del escultor Marc Llinàs, y una imagen de la Asunción de María, de Lluís Font, y en los lados hay esculturas de Ramon Llull, Sant Pedro, San Pablo y Santa Catalina Tomàs, del escultor Guillem Galmés</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhju2iRYmMCSNxD44vDxbHb5JMaCKgrj1Rjgsx48k661Um5yFZ2FRYSp-kNEIflBlXo6rbVx4sMmi_2_Boi15LDY6K3pHLUqJDQFe6qtIdIv5_6rK0_cHGCue2Vv_ZMYta0gSXgYR20fAY/s1600/Catedral_de_Palma_-_planta%5B1%5D.gif" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhju2iRYmMCSNxD44vDxbHb5JMaCKgrj1Rjgsx48k661Um5yFZ2FRYSp-kNEIflBlXo6rbVx4sMmi_2_Boi15LDY6K3pHLUqJDQFe6qtIdIv5_6rK0_cHGCue2Vv_ZMYta0gSXgYR20fAY/s640/Catedral_de_Palma_-_planta%5B1%5D.gif" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Planta del interior, sin los edificios anejos de campanario y salas capitulares.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ZOMAHaXtapfYHKS-VDWITdsFnoSal3LR1uUNhVzU-iZT0vt_vbBa6KAxIxSWse116yJdpV9CXmljafHX5VnP_Pfdr2aRVSAP4Hcyt16ctZjasjgReevKeKO_65W6Xd8TFI61eTF-L5g/s1600/Al%C3%A7at+transversal+de+la+Seu.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9ZOMAHaXtapfYHKS-VDWITdsFnoSal3LR1uUNhVzU-iZT0vt_vbBa6KAxIxSWse116yJdpV9CXmljafHX5VnP_Pfdr2aRVSAP4Hcyt16ctZjasjgReevKeKO_65W6Xd8TFI61eTF-L5g/s640/Al%C3%A7at+transversal+de+la+Seu.jpg" width="550" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Alzado transversal del interior. Se reconocen los contrafuertes y los arbotantes.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">En su interior el templo tiene una planta basilical sin brazos, de tres naves, con una cabecera plana. La nave central mide 75.5 metros de largo por 19,5 de ancho, con 44 metros de altura. Ambas naves laterales tienen 86 metros de largo por 10 de ancho, con 30 metros de altura. La impresión visual es de una gran unidad así que algunos autores clasifican el interior como de 'planta de salón' (<i>hallenkirche</i>) al igual que la iglesia de Santa María del Mar de Barcelona, pero la importante diferencia de altura entre la nave central y los laterales impide clasificarla así.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">Las tres naves están separadas por 14 pilares octogonales altos y esbeltos, sin columnas adosadas, que posibilitan la excepcional altura de la iglesia en la nave central y 30 en las laterales), la segunda catedral gótica más alta de Europa, y cuenta con capillas laterales que se abren entre los siete contrafuertes de cada lado. Las bóvedas son de crucería sencilla.</div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYlltpEvHS2yh2VF6SdHaVzm0ATKAoCwDN2c0Oamq-AGVvRckLs1Hn-gCkweB8oQEScaRCROOhb6gpuk8yiZHWTqCZo35LKG_aI00qYmAaSvEXXrS-UCFVFPpEZ3zZ-ak8isr28LjD-Xk/s1600/La+Seu.+Interior+al+segle+XIX.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYlltpEvHS2yh2VF6SdHaVzm0ATKAoCwDN2c0Oamq-AGVvRckLs1Hn-gCkweB8oQEScaRCROOhb6gpuk8yiZHWTqCZo35LKG_aI00qYmAaSvEXXrS-UCFVFPpEZ3zZ-ak8isr28LjD-Xk/s640/La+Seu.+Interior+al+segle+XIX.jpg" width="412" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El interior en el siglo XIX, con vistas a la bóveda de la nave central con el coro y los retablos de la cabecera que retiró Gaudí. El templo era mucho más oscuro que hoy.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwq1LHnkrVaNPBdIBdj8uDmQ76w1rNiX6cK2vTW6epmGcr4_w8EFVSZBMCaFIu26bd2riV5tZoE1F9-H0flK3l9Tmo56upMsIkT5Z7vy53krCZH4Wyehy39BxwJZ3l7cVWthOsGvyL09w/s1600/La+Seu.+Interior.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwq1LHnkrVaNPBdIBdj8uDmQ76w1rNiX6cK2vTW6epmGcr4_w8EFVSZBMCaFIu26bd2riV5tZoE1F9-H0flK3l9Tmo56upMsIkT5Z7vy53krCZH4Wyehy39BxwJZ3l7cVWthOsGvyL09w/s640/La+Seu.+Interior.jpg" width="322" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">El interior hoy, con una vista de la bóveda de la nave central y del rosetón central.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ4e_N2iVCYqfXsy_cRV16nRlIBmtaA4EkaaeSq8hqB3C4nPh2Zc0684e2oC1gF4xZgF9UWefFARrfG1IMXg1f7me-cP2q2BKTUR_gj_kHDhmdsQiEzcewKxODwfv5u4qVIWgX03Wo1YM/s1600/Pl%C3%A0nol+de+la+Seu.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJ4e_N2iVCYqfXsy_cRV16nRlIBmtaA4EkaaeSq8hqB3C4nPh2Zc0684e2oC1gF4xZgF9UWefFARrfG1IMXg1f7me-cP2q2BKTUR_gj_kHDhmdsQiEzcewKxODwfv5u4qVIWgX03Wo1YM/s640/Pl%C3%A0nol+de+la+Seu.jpg" width="512" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">Plano hacia 1900, con el coro gótico situado todavía en el centro de la nave central.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span>Al fondo de la cabecera, en un nivel más alto, tenemos el presbiterio donde está el altar cubierto con un baldaquino de Gaudí, y el coro alrededor de los muros, decorados con cerámicas de Gaudí y de su ayudante Jujol. Detrás está, en un nivel más elevado </span></span><span style="text-indent: 47.2px;">la Capilla Real o </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Capilla de la Trinidad, en un nivel más elevado, donde está el Panteón Real, obedeciendo la orden en 1306 del rey Jaume II. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://api.europeana.eu/thumbnail/v3/400/93fc43beaa7c6da9101424cbff28d8e8" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="400" height="535" src="https://api.europeana.eu/thumbnail/v3/400/93fc43beaa7c6da9101424cbff28d8e8" width="400" /></span></a></div><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Enfrente del presbiterio, a los lados, están los dos púlpitos de Juan de Salas, esculpidos en estilo renacentista hacia 1529-1531. Salas también hizo el portal del coro, puesto después por Gaudí en el lado izquierdo de la catedral.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">A los lados de la Capilla Real hay dos capillas pequeñas, dedicadas a San Gabriel (izquierda, mirando al altar) y Santa Eulalia (derecha).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DRz9dIZ-INtQn5VW-wTDgh3sTifz4YWcoo0Trw2w-yeDiWK3HwGj9QoeoZWCYPx6DZYAW9LeLxB32QDIWMF8doJ-2WjPGaMamLCTMk3hrxGDOK7r9Sdj7XvdYsMotCvsvDFlHuGLJ8Y/s1600/La+Seu.+Retaule+del+Corpus+Christi+(segle+XVII).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0DRz9dIZ-INtQn5VW-wTDgh3sTifz4YWcoo0Trw2w-yeDiWK3HwGj9QoeoZWCYPx6DZYAW9LeLxB32QDIWMF8doJ-2WjPGaMamLCTMk3hrxGDOK7r9Sdj7XvdYsMotCvsvDFlHuGLJ8Y/s640/La+Seu.+Retaule+del+Corpus+Christi+(segle+XVII).jpg" width="426" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">Retablo barroco de la Capilla del Corpus Christi, obra de Jaume Blanquer después de 1626. Su estilo barroco se evidencia en un decorativismo recargado y teatral, y en el movimiento avanzado de las dos alas laterales.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">A los lados de la cabecera, al final de las dos naves laterales, vemos las capillas del Corpus Christi (a la izquierda, con un gran retablo barroco del mismo nombre, el mejor del templo) y del Santísimo Sacramento (a la derecha; antes se llamaba de Sant Pedro y aquí se inauguró en 2007 la intervención de Miquel Barceló, con un gran mural cerámico).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">Bajando desde la cabecera a los pies de la iglesia por la izquierda encontramos siete espacios entre contrafuertes: la Capilla de San Jerónimo (con un retablo renacentista tardío de 1600 y la tumba neoclásica del Marqués de la Romana), la Capilla del Santo Cristo del Descendimiento, la Capilla de la Piedad, el atrio de la sacristía de Vermells (<span style="text-indent: 47.2px;">Rojos,</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span><span style="text-indent: 35.4pt;">antes Capilla de Santa Catalina), la salida de la portalada de la Almoina (es más ancho que los espacios vecinos, actuando como brazo de un transepto destacado en planta, la bóveda de arista es única en el templo, porque las demás son de crucería) y se relaciona con el opuesto Portal del Mirador, la Capilla de San José, la Capilla de Santa Eulalia y la Capilla de la Purísima.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">A los pies, a los lados, hay dos espacios: a la izquierda del Portal Mayor la Capilla del Santo Cristo de las Almas, y a la derecha el Baptisterio neoclásico.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">Subiendo desde los pies hacia la Capilla del Santísimo Sacramento, nos encontramos con la Capilla de San Benito, la Capilla del Sagrado Corazón (antes de San Vicente), la Capilla de Nuestra Señora de la Asunción, la salida de la portalada del Mirador (nuevamente, como su hermano del otro lado, es más ancho que los espacios vecinos, actuando como brazo de un transepto destacado en planta), la Capilla de San Bernardo, la Capilla de San Martín, la Capilla de Nostra Señora de la Corona y la Capilla de San Antonio (antes Capilla de San Guillermo).</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJhbXe3po4p73W9abHSwnf9wyay6oqjnu2OC9l72kNCigqX80JNa5vQV7FObrPK4MpApfIrLnnSnNXfGp8xugo6bARzdIaT2inz91Q3GH5-ikJ_XzUnzI1guINaDrB5Ce_zGvS_WwE9ko/s1600/Rosassa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJhbXe3po4p73W9abHSwnf9wyay6oqjnu2OC9l72kNCigqX80JNa5vQV7FObrPK4MpApfIrLnnSnNXfGp8xugo6bARzdIaT2inz91Q3GH5-ikJ_XzUnzI1guINaDrB5Ce_zGvS_WwE9ko/s640/Rosassa.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">El rosetón de la nave central, sobre la cabecera.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Las 61 vidrieras (el proyecto inicial exigía 87, pero todavía faltan por abrir 26) y los siete rosetones crean un espacio luminoso y sagrado. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Los vitrales de la nave central representan el cántico de alabanza que todas las criaturas entonan en el Creador, y los de las dos naves laterales reproducen escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Los cinco rosetones presiden las naves, siendo el mayor el que c</span><span style="text-indent: 47.2px;">orona el ábside, un rosetón con 11,5 metros de diámetro interior y 12,55 de exterior, que señala la estrella de la mañana, el símbolo de Cristo resucitado; se abrió en 1370 pero los cristales actuales son de 1599. Es </span><span style="text-indent: 35.4pt;">el segundo gótico más grande del mundo después del de Estrasburgo (de 15 metros de diámetro, diseñado por Erwin de Steinbach después de 1284 y hasta 1318 pero que algunas fuentes consideran erróneamente neogótico).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS58JerBmRq8QsdxxdFf4NvRGR5fI9jQhG6bXwEvpQCl0WX1_BbOXViqg7cVjmlipYYqUR-TU_ue5nr6dp4NYcwuVP6KgPopv0RU_YZrlLsbVxDQtcjRzNaZuJQZbQCviHc290YVNsgKw/s1600/La+Seu.+Secci%C3%B3+longitudinal+abans+de+reforma+de+Gaud%C3%AD.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="339" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS58JerBmRq8QsdxxdFf4NvRGR5fI9jQhG6bXwEvpQCl0WX1_BbOXViqg7cVjmlipYYqUR-TU_ue5nr6dp4NYcwuVP6KgPopv0RU_YZrlLsbVxDQtcjRzNaZuJQZbQCviHc290YVNsgKw/s640/La+Seu.+Secci%C3%B3+longitudinal+abans+de+reforma+de+Gaud%C3%AD.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">Sección longitudinal antes de la reforma de Gaudí.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIgALeAdumITHw4GFcNhtswNtfsrykNQvq91UQWU_u4D5aOHywHI_t3ZDHzE9KPRnoNZayoHdEGUREK4HbPg1IvGFDNHX400wBorEz742_T4jJP_y7JjQbbruxCS6TRd82UxC0MUI0XlY/s1600/La+Seu.+Secci%C3%B3+transversal+abans+de+reforma+de+Gaud%C3%AD.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="560" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIgALeAdumITHw4GFcNhtswNtfsrykNQvq91UQWU_u4D5aOHywHI_t3ZDHzE9KPRnoNZayoHdEGUREK4HbPg1IvGFDNHX400wBorEz742_T4jJP_y7JjQbbruxCS6TRd82UxC0MUI0XlY/s640/La+Seu.+Secci%C3%B3+transversal+abans+de+reforma+de+Gaud%C3%AD.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">Sección transversal antes de la reforma de Gaudí.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1068-t_5Txa82GFIuLErDlFMXnoz61E60GMC81bIUIuQZOqsM_kvju60-jd3gV11PaSyzbbH237XLT-NyCW5-ZYxVUz3ihC1uUK5hMS4ymOnEj4-yijeEJcSIw8AhkcgK18ogf_fGeCc/s1600/La+Seu.+Antic+coro+g%C3%B2tic+enmig+de+la+nau+central.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1068-t_5Txa82GFIuLErDlFMXnoz61E60GMC81bIUIuQZOqsM_kvju60-jd3gV11PaSyzbbH237XLT-NyCW5-ZYxVUz3ihC1uUK5hMS4ymOnEj4-yijeEJcSIw8AhkcgK18ogf_fGeCc/s640/La+Seu.+Antic+coro+g%C3%B2tic+enmig+de+la+nau+central.jpg" width="432" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">Vista de la nave central, con el coro gótico, antes de la reforma de Gaudí.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbtF7PAjTV6KQmGUrIzb2dgg1d8swrvV8xA21jZdF1rGkKxdeXBHs97p1ttv0kCMJhYGw6qQPjM7s-DR-SYKDfhnEOQMyzHUWcN_T_rCzgjIhWqqO2dEv8V0Lg7a6XbpssmjXI-zQYR9U/s1600/Baldaqu%C3%AD+de+Gaud%C3%AD.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbtF7PAjTV6KQmGUrIzb2dgg1d8swrvV8xA21jZdF1rGkKxdeXBHs97p1ttv0kCMJhYGw6qQPjM7s-DR-SYKDfhnEOQMyzHUWcN_T_rCzgjIhWqqO2dEv8V0Lg7a6XbpssmjXI-zQYR9U/s640/Baldaqu%C3%AD+de+Gaud%C3%AD.jpg" width="620" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">Baldaquino de Gaudí, cubriendo el presbiterio.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">El arquitecto catalán Antoni Gaudí, contratado por el obispo Pere Joan Campins, hizo hacia 1904-1914 una gran reforma modernista del interior: levantó el coro gótico central que estaba en la nave central y obstruía la visión de la cabecera, quitó los dos retablos del ábside y los sustituyó por una decoración cerámica diseñada con su ayudante Josep Maria Jujol, puso un baldaquino sobre el altar en el centro, dispuso la sillería del coro para los sacerdotes a su alrededor, y dejó las naves libres a los fieles.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk4TO3J_ytgJPliJk1mKuIbiyjlwjgyiLKxXmypXJi1KWMdXYss_9O3NHyJSv-yeU0rT37L3ufi7JskQ3xbXfzpg-giv_97SgM44RXd_zzxvObdClWtUnIArIfy7LfJ5co5MHSHFGJgz0/s1600/Capella+Barcel%C3%B3+a+la+Seu.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk4TO3J_ytgJPliJk1mKuIbiyjlwjgyiLKxXmypXJi1KWMdXYss_9O3NHyJSv-yeU0rT37L3ufi7JskQ3xbXfzpg-giv_97SgM44RXd_zzxvObdClWtUnIArIfy7LfJ5co5MHSHFGJgz0/s640/Capella+Barcel%C3%B3+a+la+Seu.jpg" width="470" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHzBPhMK95ktgJSeAZI2HIMRMyDPCZlgQ2U4hLCwrpeabT9JDJ68xIPEX2vgVK-neFWnb2oIRBZ2WWCKwecWx7JwrqbPBK3xbZ2GAdgh-dgiMT7O9VQm4bigzTjnhpM26Xy2z0y13BnNU/s1600/La+Seu.+Retaule+cer%C3%A0mic+de+Miquel+Barcel%C3%B3+a+la+capella+del+Sant%C3%ADssim.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" gda="true" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHzBPhMK95ktgJSeAZI2HIMRMyDPCZlgQ2U4hLCwrpeabT9JDJ68xIPEX2vgVK-neFWnb2oIRBZ2WWCKwecWx7JwrqbPBK3xbZ2GAdgh-dgiMT7O9VQm4bigzTjnhpM26Xy2z0y13BnNU/s640/La+Seu.+Retaule+cer%C3%A0mic+de+Miquel+Barcel%C3%B3+a+la+capella+del+Sant%C3%ADssim.jpg" width="480" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">Vistas central (sin elementos de culto) y lateral de la Capilla del Santísimo Sacramento, por Miquel Barceló (2000-2006).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">La última gran intervención ha sido reciente, pues en 2000-2006 (se inauguró al año siguiente) el artista Miquel Barceló ha decorado la Capilla del Santísimo Sacramento con una monumental obra cerámica y cinco vitrales. Sustituyó un retablo neoclásico de menor valor artístico.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Significado</b><span style="mso-ansi-language: ES;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Muchos de los templos actuales se levantan sobre templos anteriores, incluso de culturas y religiones muy distintas, porque conservar el carácter sagrado de un espacio es una tendencia natural de los pueblos. La catedral o Seu de Palma es un buen ejemplo de esta tradición, pues en el espacio hubo probablemente un templo romano convertido hacia el siglo IV en iglesia paleocristiana (de la que parece que hoy queda sólo una columnita debajo del altar, según la tradición), convertido en el siglo X en mezquita, finalmente reconvertido en iglesia cristiana en 1230 hasta que se derribó del todo en 1386 para dar espacio al templo de nueva planta.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">La catedral palmesana es estilísticamente una obra maestra del gótico tardío catalán o mediterráneo, teniendo un referente muy similar en la catedral de Manresa, resultado de la influencia catalano-aragonesa después de la conquista de 1229 por el rey Jaime I. Pero la mallorquina destaca por su unidad espacial y economía de medios. Joan Rubió Bellver, el arquitecto de la Seu en la época de la reforma de Gaudí, explicaba en <i>Conferencia sobre los conceptos orgánicos, mecánicos y constructivos de la catedral de Mallorca</i> (Barcelona, 1912): ‹‹La catedral de Mallorca es sin duda la que con menor cantidad de materiales vistos desde el interior, encierra dentro de ella un mayor volumen de espacio útil. De todos los edificios construidos en estilo gótico, por ser el que tiene la nave lateral más alta, la nave central más espaciosa y las columnas más altas y más delgadas, es sin duda el que con mayor aprovechamiento para la organización del edificio, ha utilizado los medios constructivos del arte gótico.›› </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;">Los gremios, las iglesias, las órdenes religiosas y todos los estamentos del Reino de Mallorca participaron en la financiación, larga y costosa, una prueba excepcional de la profunda religiosidad del pueblo en la Edad Media.</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">La catedral palmesana conjuga la verticalidad con la horizontalidad, y destaca por la luminosidad, que se vincula en el Gótico con la idea de la presencia divina, y aquí simboliza la Jerusalén Celestial.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Este templo tiene tres finalidades principales: templo mariano, templo de coronaciones reales y panteón real.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Fue erigido como templo mariano para agradecer la ayuda divina en la conquista de Mallorca. Así, tiene la advocación de la Virgen María o Santa María, a la que fue consagrada por el primer obispo, Ramón de Torrella. Sede episcopal desde entonces, es considerada la principal iglesia de la isla.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Sirvió como templo para las solemnes coronaciones reales y todos los reyes que han venido desde entonces a Mallorca han participado en una misa solemne, que aumenta su legitimidad.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Finalmente, es el templo que alberga el mausoleo o panteón real, un monumento por las tumbas de los monarcas, desde que el rey Jaime II, en su testamento de 1306, expresó la voluntad de ser enterrado en la capilla de la Trinidad, la cual acababa de iniciarse;. En ella están enterrados dos reyes de la dinastía real mallorquina, Jaime II y Jaime III. Incluso hasta la reforma de Gaudí de 1904-1914 el catafalco neoclásico de Jaime II estuvo en medio de la vía sacra que conectaba el corazón con el presbiterio, es decir, en medio de la catedral.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">Fuentes</b><span style="mso-ansi-language: ES;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><u>Internet</u>.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">[<a href="https://catedraldemallorca.org/catedral/historia/">https://catedraldemallorca.org/catedral/historia/</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bautista_Peyronnet">https://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Bautista_Peyronnet</a>]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">[</span><a href="http://ca.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Mallorca" style="text-indent: 35.4pt;">ca.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Mallorca</a><span style="text-indent: 35.4pt;">] </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 35.4pt;">[<a href="http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7513">www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7513</a>]</span><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES; text-indent: 35.4pt;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES; text-indent: 35.4pt;"><u>Documentales / Vídeos</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/jo6EsPC1mFo" width="320" youtube-src-id="jo6EsPC1mFo"></iframe></div><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES; text-indent: 35.4pt;"><i>La Seu, catedral de Palma</i>. 1:20. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jo6EsPC1mFo">https://www.youtube.com/watch?v=jo6EsPC1mFo</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ivzL_UBAbcI" width="320" youtube-src-id="ivzL_UBAbcI"></iframe></div><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES; text-indent: 35.4pt;"><i>Palma de Mallorca. catedral</i>. 14:55. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ivzL_UBAbcI">https://www.youtube.com/watch?v=ivzL_UBAbcI</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><u><span lang="ES-TRAD">Libros</span></u><span lang="ES-TRAD">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Cantarellas Camps, Catalina. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Catedral de Mallorca</i>. Aldeasa. Madrid. 2002. 91 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Durliat, Marcel. <i>L'art en el Regne de Mallorca</i>. Moll. Palma. 1964. (1962. 404 pp.). 316 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">Gambús Saiz, Mercè. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Itinerarios arquitectónicos de las Islas Baleares</i>. Govern Balear. Palma de Mallorca. 1987. 187 pp. La Seu (32-34).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; mso-ansi-language: ES;">Gambús, Mercè; Tous, Lorenzo, Suau, Teodor. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Catedral de la Eucaristía. Miquel Barceló y la Capilla del Santísimo</i>. Cabildo Catedral de Mallorca. Palma de Mallorca. 2007. 63 pp. Fotografías de Joan Ramón Bonet y David Bonet.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Llabrés, Pere Joan (texto); Puig, Jordi (fotos); Vivas, Pere (fotos). <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Gaudí a la Catedral de Mallorca</i>. Triangle Postals. Palma de Mallorca. 2005. 144 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Pons i Marquès, Joan. <i>Art i cultura</i>. Sa Nostra. Palma. 1978. 272 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Rubió Bellver, Joan (1871-1952). <i>La catedral de Palma</i>. J. Bartra Laborde. Barcelona. 1912. 59 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Sebastián, Santiago. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Arte</i> (147-315), en AA.VV. <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Baleares</i>. Publicaciones de<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>la Fundación Juan March / Editorial Noguer. Madrid / Barcelona. 1984. 369 pp. Catedral de Palma (190-198, 354).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Von Simson, Otto. <i>La catedral gótica. Los orígenes de la arquitectura gótica y el concepto medieval de orden</i>. Alianza. Madrid. 1980 (1956). 322 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><u><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></u></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><u><span lang="ES-TRAD">Artículos</span></u><span lang="ES-TRAD">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="PT-BR" style="font-family: inherit; mso-ansi-language: PT-BR;">Manresa, Andreu. <i>La catedral de Mallorca, l'obra de <personname productid="la Seu." w:st="on">la Seu<span style="font-style: normal;">.</span></personname><span style="font-style: normal;"> “Quadern El País” 486 (23-I-1992) 6.</span></i></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-54563709897242818992023-03-24T16:05:00.005+01:002023-03-24T16:05:51.495+01:00Arte contemporáneo: África Negra.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Arte contemporáneo: </b><b>África Negra</b>.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El arte africano, entendido como el que se realiza en el África Negra, nunca ha sido homogéneo, porque en cada país se mezclan diversas tradiciones locales junto a las influencias de las distintas potencias coloniales, con una frecuente formación de los artistas en los centrosde Bellas Artes de cada ex metrópoli.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">FUENTES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><u style="text-indent: 35.4pt;"><span style="background: white;">Internet</span></u><span style="background: white; text-indent: 35.4pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="http://www.arteafrica.com/"><span style="color: #1155cc; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">www.arteafrica.com</span></a>] Arte africano actual.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><u>Documentales / Vídeos</u>.</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/neAlI111CBo" width="320" youtube-src-id="neAlI111CBo"></iframe></span></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><i>Sylvester Okwunodu Ogbechie: el “Negerplastik” de Carl
Einstein y la invención del “arte africano”</i>. </span>29:36. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=neAlI111CBo">https://www.youtube.com/watch?v=neAlI111CBo</a>]</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><u>Exposiciones</u>.</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://brunoclaessens.com/wp-content/uploads/2016/09/African-negro-Art-New-York-Museum-of-Modern-Art-1935.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="800" height="290" src="https://brunoclaessens.com/wp-content/uploads/2016/09/African-negro-Art-New-York-Museum-of-Modern-Art-1935.jpg" width="444" /></span></a></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">*<</span><i style="text-indent: 35.4pt;">African Negro Art</i><span style="text-indent: 35.4pt;">>. Nueva York. MoMA
(18 marzo-19 mayo 1935). Comisario: James Johnson Sweeney. Cat. 156 pp. [<a href="https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2937">https://www.moma.org/calendar/exhibitions/2937</a>]</span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">*<</span><i style="text-indent: 35.4pt;">100% África</i><span style="text-indent: 35.4pt;">>.
Bilbao. Museo Guggenheim (octubre 2006-febrero 2007). Reseña de De Castro,
María Antonia. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">El descaro y la ingenuidad de África</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País”, Babelia
778 (27-X-2006) 18.</span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">*<<i>Making
África-Un continente de diseño contemporáneo</i>>. Bilbao. Museo Guggenheim
(octubre 2015). 300 obras de 120 creadores, entre cuados, fotos, moda,
artesanía o películas. Reseña de Bono, Ferran. <i>El Guggenheim refleja la
eclosión creativa de África a través de su diseño</i>. “El País” (30-X-2015)
27. / Montañés, J. Á. <i>Una nueva perspectiva de África a través de su diseño</i>.
“El País” (23-III-2016).</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">*<</span><i style="text-indent: 35.4pt;">Ex Africa</i><span style="text-indent: 35.4pt;">>.
París. Musée Quai Branly (2021). La influencia del arte africano en la creación
contemporánea desde el neoyorquino Jean-Michel Basquiat a la francesa Annette
Messager.</span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">*<</span><i style="text-indent: 35.4pt;">Metamorfosis del ser</i><span style="text-indent: 35.4pt;">>. Madrid. Sala Picasso de Círculo de Bellas
Artes (9 marzo-14 mayo 2023). Obras de Col. Sánchez-Ubiria. Comisarios: Sergio
Rubira y François Neyt. Reseña de Zabalbeascoa, A. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">300 piezas para cuestionar el concepto de arte africano</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País”
(22-III-2023).</span></span></p></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-15608873755370178942023-01-03T15:17:00.005+01:002023-01-03T17:29:43.452+01:00Arte contemporáneo. India.<p style="text-align: justify;"><span> </span><span> </span><span> </span><b style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Arte contemporáneo. India.</b></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><b>General</b>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><u style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Artículos</u><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">. Orden cronológico.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">De Diego, Estrella. <i>India despega en el arte asiático</i>. “El País” (27-II-2013) 42-43. Asciende el interés por el arte contemporáneo indio.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b> </b><o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b>La artista india Nalini Malani (1946)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">La artista india Nalini Malani (Karachi, actual Pakistán, 1946), emigró con su familia a Bombay (India) tras la violenta partición de 1947. Se ha hecho famosa por sus obras sobre la migración y los conflictos culturales, y la crítica contra la religión y el patriarcado.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6hSpVyjF9WPIIAEjTT_fR6LUeQv7DbRI9xl-ySls0CGzr2CLxPHjMnIztUD1sZIKSN0AGMcrQjjdMWGkuiJvAtCVyNV9WcedIw-cWQ05VZ_AtfRfSg9RXtE9E05MhOs1PQ5g5owKw-A/s1200/nal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="795" data-original-width="1200" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6hSpVyjF9WPIIAEjTT_fR6LUeQv7DbRI9xl-ySls0CGzr2CLxPHjMnIztUD1sZIKSN0AGMcrQjjdMWGkuiJvAtCVyNV9WcedIw-cWQ05VZ_AtfRfSg9RXtE9E05MhOs1PQ5g5owKw-A/s320/nal.jpg" width="320" /></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><<i>Nalini Malani: Transgressions</i>>. Ámsterdam. Stedelijk Museum (18 marzo-18 junio 2017). Cat. Textos de la comisaria Margriet Schavemaker y Johan Pijnappel. Reseña de Ferrer, Isabel. <i>La migración y sus efectos se exponen en Ámsterdam</i>. “El País” (26-III-2017).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><<i>Nalini Malani: No me oyes</i>>. Barcelona. GJM (2020). Selección de 50 años de su trabajo. Reseña de Montañés, J. Á. <i>Nalini Malani da voz a los silenciados en la Fundación Miró</i>. “El País” (19-VI-2020).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><o:p> </o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b>La artista india Nasreen Mohamedi (1937-1990)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Nasreen Mohamedi (1937-1990), pintora y fotógrafa abstracta india, conocida desde la Documenta 12 de Kassel (2007).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://i0.wp.com/www.m-arteyculturavisual.com/wp-content/uploads/2014/09/Nasreen_Mohamedi.jpg?resize=506%2C369" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="369" data-original-width="506" height="369" src="https://i0.wp.com/www.m-arteyculturavisual.com/wp-content/uploads/2014/09/Nasreen_Mohamedi.jpg?resize=506%2C369" width="506" /></a></div><br /><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><<i>Nasreen Mohamedi. La espera forma parte de una vida intensa</i>>. Madrid. MNCARS (23 septiembre 2015-11 enero 2016). 216 obras. Comisaria: Roobina Karobe. Reseña de Bono, Ferran. <i>Nasreen Mohamedi, pionera asiática de la abstracción</i>. “El País” (23-IX-2015) 28. / Rubira, Sergio. <i>Nasreen Mohamedi y la abstracción</i>. “El Cultural” (2-X-2015) 30-31. / Molina, Ángela. <i>Los espacios infinitos</i>. “El País” Babelia 1.258 (2-I-2016) 12.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><o:p> </o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b>El grupo indio Raqs Media Collective (desde 1992)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Un grupo creado en 1992 en Nueva Delhi como un laboratorio que reflexiona sobre el futuro, la pluralidad, la política y la estética… cn actividades de creación artística, edición, comisariado de exposiciones, enseñanza… Lo integran Jeebesh Bagchi (1966), Monica Narala (1969) y Shuddhabrata Sengupta (1968), con la colaboración puntual de otros intelectuales y artistas invitados.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">*<<i>Raqs Media Collective. Al descubierto o a escondidas</i>>. Barcelona. Macba (hasta febrero 2019). Reseña de Espejo, Bea. <i>Futuro imperfecto</i>. “El País” Babelia 1.405 (27-X-2018).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b>La artista india Amrita Sher-Gil (1913-1941)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Amrita_Sher-Gil">https://es.wikipedia.org/wiki/Amrita_Sher-Gil</a>]<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Muñoz-Rojas, Olivia. <i>Edmonia, Frida y Amrita</i>. “El País” Babelia 1.617 (19-XI-2022). Rememora a las artistas Edmonia Lewis, Frida Kahlo y Amrita Sher-Gil.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><o:p> </o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><o:p> </o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b>La artista india Himali Singh Soin (1987)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Videoartista que reflexiona sobre la persistencia de lo ancestral en el mundo poscolonial.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><<i>Himali Singh Soin. El tercer polo</i>>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (25 octubre 2022-29 enero 2023). Vídeos, con música de David Soin Tappeser. [https://www.museothyssen.org/exposiciones/tercer-polo-himali-singh-soin-musica-david-soin-tappeser] Reseña de Vicente, Álex. <i>Honrarás a tus ancestros</i>. “El País” Babelia 1.615 (5-XI-2022).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><o:p> </o:p></p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-57590912307038842582022-11-24T17:34:00.003+01:002023-01-03T13:59:05.765+01:00Arte Contemporáneo. Guatemala.<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><span style="font-family: inherit;">Arte Contemporáneo. Guatemala.</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;">Listado de artistas</b><span style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;">Roberto González Goyri (1924-2007).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><span style="font-family: inherit; font-weight: 400; text-indent: 47.2px;">Margarita Azurdia (Antigua, 1931-1998).</span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><span style="font-family: inherit; font-weight: 400; text-indent: 47.2px;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;">La artista guatemalteca Margarita Azurdia (1931-1998)</b><span style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;">Margarita Azurdia (Antigua, 1931-1998), pintora, escultora, ‘performer’ y poeta, tuvo varios seudónimos, comenzando como Anastasia Margarita y acabando como Margarita Rita Rica Dinamita o Margot Fanjul. Nació en una próspera familia, de padre guatemalteco y madre española, y se casó con un rico empresario agrícola y minero. Su obra es muy variada en estilos, desde las composiciones de fotografías de ella misma cuando era joven y viajaba por América y Europa, hasta grandes figuras geométricas, o temas tradicionales tratados con técnicas vanguardistas.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><u>Documentales / Videos</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/78hgbeZndus" width="320" youtube-src-id="78hgbeZndus"></iframe></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /><span style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><i>Los modernos: Margarita Azurdia</i> (2020). 7:13. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=78hgbeZndus">https://www.youtube.com/watch?v=78hgbeZndus</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><u>Exposiciones</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/2wj_plQc4AE" width="320" youtube-src-id="2wj_plQc4AE"></iframe></span></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><i style="text-indent: 47.2px;">El desconocido y fascinante mundo de Margarita Azurdia inunda el Reina Sofía</i><span style="text-indent: 47.2px;">. Agencia EFE (2022).</span><span style="text-indent: 47.2px;"> </span>2:54. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=2wj_plQc4AE">https://www.youtube.com/watch?v=2wj_plQc4AE</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><</span><i style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;">Margarita Azurdia: Margarita Rita Rica Dinamita</i><span style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;">>. Madrid. MNCARS (24 noviembre 2022-17 abril 2023). Unas 150 obras. Comisaria: Rosina Cazali. [<i><a href="https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/margarita-azurdia">https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/margarita-azurdia</a></i>] Reseña de García, Ángeles. </span><i style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;">La artista de los mil nombres</i><span style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;">. “El País” (24-XI-2022).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;">El artista guatemalteco Roberto González Goyri (1924-2007)</b><span style="text-indent: 35.4pt; widows: 1;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><u>Internet</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_González_Goyri">https://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_González_Goyri</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt; widows: 1;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u>Artículos</u>.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Elías, José. Obituario. <i>Roberto González Goyri, escultor y pintor guatemalteco</i>. “El País” (16-XI-2007) 66.</p></span></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-70207388983121290742022-10-21T17:01:00.005+02:002022-10-21T17:01:36.694+02:00Arte Contemporáneo. Islandia.<p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><b style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;">Arte Contemporáneo: Islandia.</span></b></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><b style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 34.85pt;">Listado de artistas</b><b style="text-indent: 34.85pt;">.</b></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;">Hreinn Fridfinnsson (1943).</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;">Ragnar Kjartansson (Reikiavik, 1976).</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><b style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 34.85pt;">El artista islandés Hreinn Fridfinnsson (1943)</b><span style="text-indent: 34.85pt;">.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 34.85pt;">Un artista conceptual que rescata la poesía de l</span><span style="text-indent: 34.85pt;">a naturaleza.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;"><u>Documentales / Vídeos</u>.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Lnkusc9E47A" width="320" youtube-src-id="Lnkusc9E47A"></iframe></span></div><span style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 46.4667px;">Hreinn Fridfinnsson</span><span style="text-indent: 46.4667px;"> </span><span style="text-indent: 34.85pt;"><i>For the Time Being</i>. 14:10. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Lnkusc9E47A">https://www.youtube.com/watch?v=Lnkusc9E47A</a>]</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><u><span style="font-family: inherit;"><br /></span></u></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;"><u>Exposiciones</u>.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><</span><i style="text-indent: 34.85pt;">Hreinn Fridfinnson. One thing, and another, and them…</i><span style="text-indent: 34.85pt;">>. Madrid. Galería Elba Benítez (27 febrero-13 -abril 2021). [<a href="https://elbabenitez.com/es/exhibition/one-thing-and-another-and-then-some-more/">https://elbabenitez.com/es/exhibition/one-thing-and-another-and-then-some-more/</a>] Reseña de Parreño, José María. </span><i style="text-indent: 34.85pt;">Hreinn Fridfinnson, magia cotidiana</i><span style="text-indent: 34.85pt;">. “El Cultural” (19-III-2021).</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><b style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 34.85pt;">El artista islandés Ragnar Kjartansson (Reikiavik, 1976)</b><span style="text-indent: 34.85pt;">.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><u><span style="font-family: inherit;"><br /></span></u></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;"><u>Exposiciones</u>.</span></span></p><div><span style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/0SYouGxugSk" width="320" youtube-src-id="0SYouGxugSk"></iframe></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><i>Ragnar Kjartansson. Emotional Landscapes</i>. </span><span style="text-indent: 34.85pt;">5:59. [</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0SYouGxugSk" style="text-indent: 34.85pt;">https://www.youtube.com/watch?v=0SYouGxugSk</a><span style="text-indent: 34.85pt;">]</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="text-indent: 34.85pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; text-align: justify; text-indent: 46.4667px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 24px; text-indent: 34.85pt;"><<i>Ragnar Kjartansson. Paisajes emocionales</i>>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza (22 febrero-26 junio 2022). Cuatro instalaciones de vídeo que inspeccionan el lado oscuro de los mitos estadounidenses, sus paisajes y su música: <i>The</i></span><i style="text-indent: 34.85pt;"><span style="line-height: 24px;"> Visitors</span></i><span style="line-height: 24px; text-indent: 34.85pt;"> (2012), <i>The Man</i> (2010), <i>The End</i> (2009) y <i>God</i> (2007), más una serie de</span><span style="line-height: 24px; text-indent: 34.85pt;"> acuarelas. [<a href="https://www.museothyssen.org/exposiciones/ragnar-kjartansson-paisajes-emocionales">https://www.museothyssen.org/exposiciones/ragnar-kjartansson-paisajes-emocionales</a>] Reseña de Vicente, Álex. <i>En el corazón podrido de América</i>. “El País” Babelia 1.582 (19-III-2022).</span></span></p>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-57489637480151902062022-10-13T09:08:00.000+02:002022-10-13T09:08:57.215+02:00Arte Contemporáneo: Suiza.<div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Arte Contemporáneo: Suiza.</b></span></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Listado de artistas</b>.</span></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Hans Holbein el Joven (1497-1543), Jost Amman (1539-1591, grabado), Arnold Böcklin (1827-1901, pintura), Anselm Feuerbach (1829-1880), Max Klinger (1857-1920, pintura), Giovanni Giacometti (1868-1933, pintura impresionista, padre de Alberto),</span></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Kurt Seligmann (1900-1962, pintura), Alberto Giacometti (1901-1966, escultura, pintura y dibujo), Max Bill (1908-1994, pintura y escultura), Meret Oppenheim (1913-1985, escultura), Jean Tinguely (1925-1991, escultura), Hundertwasser (1928-2000, pintura), Daniel Spoerri (1930, de origen rumano; escultura realista), Roman Signer (Appenzell, 1938, vídeo, instalación de explosiones), Helmut Federle (1944),</span></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Fischli & Weiss (Peter Fischli, 1952 y David Weiss, 1946-2012), John M. Armleder (1948, escultura), Thomas Hirschhorn (1957, instalaciones), Sylvie Fleury (1961), Pipilotti Rist (1962, escultura, instalación), Ugo Rondinone (1964, escultura, instalación), <span style="text-indent: 35.4pt;">Helmut Federle (Soleura, 1972), </span><span style="text-indent: 36pt;">Urs Fischer (1973), Philippe Decrauzat (1974, pintura Op Art), David Hominal (1976),</span></span></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Fuentes</b>.</p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><u>Libros</u>.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Lüthy, H.A.;
Heusser, H.-J. <i>L’art en Suisse</i>. Payot Lausanne. Lausana. 1983. 295 pp.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>ARTISTAS</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista suizo Max
Bill (1908-1994). Su relación con Joan Miró.*</b><o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b><br /></b></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista suizo
Arnold Böcklin (1827-1901) y su influencia sobre Joan Miró</b>.*<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b><br /></b></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>La artista suiza
Miriam Cahn (Basilea, 1949)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Pintora y dibujante
feminista.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u>Exposiciones</u>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Miriam Cahn.
Todo es igualmente importante</i>>. Madrid. MNCARS (5 junio-14 octubre
2019). Más de 200 obras: óleos, dibujos, fotocopias… Comisarios: Ana Ara y
Fernando López. [<a href="https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/miriam-cahn"><span style="color: #1155cc; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/miriam-cahn</span></a>] Reseña de García,
Á. <i>Los espectros de Cahn se manifiestan en el Reina Sofía</i>. “El País”
(5-VI-2019).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"> <o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista suizo
Helmut Federle (Soleura, 1972)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">[<a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Helmut_Federle">https://en.wikipedia.org/wiki/Helmut_Federle</a>]<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"> <o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Los artistas suizos
Fischli & Weiss*</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Dúo suizo formado por
Peter Fischli y David Weiss, que destacó por los vídeos, esculturas, dibujos...<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Fischli &
Weiss. Flowers & Questions. A Retrospective</i>>. Londres. Tate Modern
(2006-13 enero 2007).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>La artista suiza
Gabriella Gerosa (1964)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Gabriella Gerosa
(Mendrisio, Cantón de Tesino, 1964) es una pintora y videoartista. En su taller
en Basilea crea sus videorretratos y bodegones, mezcla de tradición clásica y
experimentación. Ganó en 2013 el premio de la Fundación Keller Weedekind que
promociona el arte figurativo suizo.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Carrizo, Rodrigo. <i>Grabar
el alma</i>. “El País” S Moda 232 (XII-2017). Entrevista en su taller.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista suizo
Alberto Giacometti (1901-1966). Su relación con Joan Miró.*</b><o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">[<a href="https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2014/07/el-artista-suizo-alberto-giacometti.html"><span style="color: #1155cc; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2014/07/el-artista-suizo-alberto-giacometti.html</span></a>]<o:p></o:p></p><p class="MsoNormal">Giacometti, Alberto. <i>Escritos</i>.
Trad. de José Luis Sánchez Silva. Síntesis. 2002. 351 pp. Una compilación de
textos del artista por Mary Lisa Palmer y François Chaussende.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista suizo </b><b>Hans Rudolf Giger (1940-2014)</b>.<b><o:p></o:p></b></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Hans Rudolf Giger
(Chur, Suiza, 1940-2014).<b><o:p></o:p></b></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Sucasas, Ángel Luis.
Obituario. <i>H. R. Giger, creador del monstruo de ‘Alien’ y pintor de
pesadillas</i>. “El País” (14-V-2014) 45.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><o:p> </o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista suizo
Thomas Hirschhorn (1957)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Thomas Hirschhorn
(Berna, 1957), artista de instalaciones que proponen una lectura crítica de la
política, ha expuesto en muchos de los principales museos de arte
contemporáneo: MOMA , MNAM, Manifesta, Documenta, las Bienales de Sao Paulo y
Venecia…<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u>Exposiciones</u>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Hirschhorn.
Equality Float</i>>. Palma de Mallorca. Es Baluard (desde 14 julio 2016).
Espejo, Bea. <i>Thomas Hirschhorn. ‘Quiero seguir siendo el primero en
abrumarme’</i>. “El Cultural” (8-VII-2016).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Fernández-Santos,
Elsa. <i>El arte despedazado de Hirschhorn</i>. “El País” (7-X-2009) 39.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista suizo
Jean-Étienne Liotard (1702-1789)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Pintor de
extraordinario realismo, como muestra su autorretrato de 1744 en la colección
de la Galería de los Uffizi de Florencia, con trazos inacabados en la ropa que
sugieren el impresionismo.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"> <o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista
suizo-alemán Paul Klee (1879-1940). Su relación con Joan Miró.*<o:p></o:p></b></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u>Exposiciones</u>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Paul Klee.
Abstraction as from 1913</i>>. Basilea. Fondation Beyeler (1 octubre 2017-21
enero 2018).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><u>Libros</u>.</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">De la Torre, Alfonso. <i>Klee y España. Los irredentos kleenianos</i>.
Genueve ediciones. 2021. 232 pp. Subtítulo: <i>Paul
Klee y el arte español de posguerra</i>. Reseña de García, Ángeles. <i>Paul Klee y Goya, una obsesión en progresión
geométrica</i>. “El País” (14-I-2022).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><o:p> </o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>La artista suiza
Meret Oppenheim (1913-1985). Su relación con Joan Miró.*</b><o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u>Exposiciones</u>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Meret
Oppenheim</i>>. Lugano. MASI (12 febrero-28 mayo 2017). [<a href="http://www.masilugano.ch/en/687/meret-oppenheim"><span style="color: #1155cc; mso-bidi-font-family: "Times New Roman";">http://www.masilugano.ch/en/687/meret-oppenheim</span></a>] Reseña de
Redacción. <i>Relaciones de pareja</i>. “El País” Semanal 2.116 (16-IV-2017).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><u>Libros</u>.</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Oppenheim, Meret. <i>Un
extraño continente</i>. Trad. de Cecilia Dreymüller. Transmolins. 2019. 143 pp.
Reseña de Molina, Ángela. <i>Desayuno y banquete</i>. “El País” Babelia 1.430
(20-IV-2019).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"> <o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>La artista suiza
Pipilotti Rist (1962)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u>Exposiciones</u>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Pipilotti
Rist. Tu saliva es mi traje de buceo en el Océano del Dolor</i>>. Zúrich.
Kunsthaus (marzo-8 mayo 2016). Cat. Alemán e inglés. Carrizo, Rodrigo. <i>El
retorno de la hija pródiga</i>. “El País” (29-III-2016).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"> <o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista suizo
Jean Tinguely (1925-1991)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><u>Exposiciones</u>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">*<<i>Sculptures
du XX siècle. De Rodin à Tinguely</i>>. Ginebra. RATH (Musée d’art et
d’histoire) (5 julio-30 septiembre 1984). Cat. Col. del museo. 125 pp.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">*<<i>Qu’est-ce
que la sculpture moderne?</i>>. París. MNAM (3 julio-13 octubre 1986). Obras
de Miró, Calder, Caro, Picasso, Tinguely... Cat. por Margit Rowell. Sel. de
textos críticos e históricos de R. Krauss, B. Buchloh, Th. de Duve, B. Rose.
447 pp.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Jean Tinguely
1954-1987</i>>. Venecia. Palazzo Grassi (1987). Cat. Textos de Pontus
Hulten. Ed. Thames & Hudson. Londres. 1987. 384 pp.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><u>Libros</u>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Violand-Hobi, Heidi
E. <i>Jean Tinguely: Life and Work</i>. Prestel. Munich. 1995. 179 pp.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b><br /></b></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El
artista suizo David Weiss (1946-2012)</b>.*<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">[<a href="https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2012/06/el-artista-suizo-david-weiss-1946-2012.html">https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2012/06/el-artista-suizo-david-weiss-1946-2012.html</a>]<o:p></o:p></p></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-41845390407828218662022-09-30T14:03:00.005+02:002023-02-20T12:43:30.880+01:00Arte Contemporáneo: República Checa.<div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Arte Contemporáneo. República Checa (y antigua Checoslovaquia hasta 1991).</b><o:p></o:p></p></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><b><br /></b></div><div style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><b>Listado de artistas</b>:</div><div style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">Alphonse Mucha (1860-1939, cartel), Frantisek Kupka (1871-1957, pintura), Otto Gutfreund (1889-1927, escultura), Toyen (1902-1980), Jiri Kolár (1914-2002, pintura, poesía), Harum Farocki (1944, cineasta, documentalista, vídeo-artista), Jiri Georg Dokoupil (1954, pintura neoexpresionista),</div><div style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="text-indent: 36pt;"> </span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>ARTES.</b><o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><u style="text-indent: 36pt;">Exposiciones</u><span style="text-indent: 36pt;">.</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">*<<i>The Czech
Avant-Garde of the 1920s and 30s</i>>. Oxford. Museum of Modern Art (1990).
Cat. 115 pp.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">*<<i>El Arte de
la vanguardia en Checoslovaquia: 1918-1938</i>>. Valencia. IVAM (10
febrero-11 abril 1993). Cat. 469 pp.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"> <o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><u>Libros</u>.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Goldscheider, Irena.
<i>Czecholslovak Prints from 1900 to 1970</i>. British Museum. Londres. 1986.
51 pp. más 102 ilus.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Kotalik, Jiri; et
al. “Panorama de las Artes Plásticas Checas” Praga, nº 3 (1989) 160 pp. Miró y
“Mánes”; una historia del arte moderno checo.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Lamac, Miroslav. <i>Contemporary
art in Czechoslovakia</i>. Orbis. Praga. 1958. 139 pp. inglés.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Ripellino, Angelo
Maria. <i>Praga Mágica</i>. Julio Ollero. Madrid. 1991 (1973 italiano). 388 pp.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Runfola, Patrizia. <i>Prague
au temps de Kafka</i>. Henri Veyrier. París. 1990. 228 pp.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="background: white;"> </span><o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b style="text-indent: 36pt;">ARTISTAS</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista checo
Jiri Georg Dokoupil (1954).</b><o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Jiri Georg Dokoupil
(1954), neoexpresionista.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p>
<p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u>Exposiciones</u>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Dokoupil</i>>.
Madrid. Fundación Caja de Pensiones (7 febrero-15 marzo 1989). Cat. 135 pp.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Dokoupil.
Trabajos 1985-1993</i>>. Vitoria. Sala Amárica (1993). Cat. Texto de
Wilfried Dickhoff. 75 pp.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista checo
Ondrej Kohout (1953)</b>.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u>Exposiciones</u>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Ondrej Kohout
1981-1989</i>>. Bochum. Museum (18 noviembre 1989-16 enero 1990).<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El escritor y artista checo
Jiri Kolár (1914-2002) y su relación con Joan Miró</b>.*<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">[<a href="https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2011/12/jiri-kolar-1914-2002.html">https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2011/12/jiri-kolar-1914-2002.html</a>]</p>
<p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista checo
Frantisek Kupka 1871-1957</b>.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u>Exposiciones</u>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Frantisek
Kupka 1871-1957 ou l’invention d’une abstraction</i>>. París. MAM Ville
Paris (22 noviembre 1989-25 febrero 1990). Cat. 367 pp.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"> <o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>El artista checo
Alphonse Mucha (1860-1939)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">También conocido como Alfons Mucha, como pintor y aun más como artista decorativo fue una de las figuras clave del modernismo. Establecido en París en 1887, <span style="text-indent: 36pt;">fue amigo de Gauguin y Strindberg. S</span><span style="text-indent: 36pt;">u éxito en Francia y Estados Unidos fue enorme, convirtiéndose en una celebridad por sus carteles de la actriz Sarah Bernhardt, y después de un sinfín de marcas, diseñando todo tipo de objetos, como alfombras, creando un estilo muy personal, de líneas elegantes y evanescentes. </span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="text-indent: 36pt;">Volvió a Praga en 1910, ya consagrado como el artista checo más famoso. Falleció al poco tiempo de la ocupación nazi, que lo había interrogado.</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><u>Internet</u>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Alfons_Mucha">https://es.wikipedia.org/wiki/Alfons_Mucha</a>]</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><u>Conferencias</u>.</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/CYWOkvKuXvk" width="320" youtube-src-id="CYWOkvKuXvk"></iframe></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><i>Through the Eyes of
the Artist: Alphonse Mucha</i>.<b> </b>Conferencia de Felicia Zavarella Stadelman en la Hudson
Library & Historical Sciety (2015). 56 minutos.
[<a href="https://www.youtube.com/watch?v=CYWOkvKuXvk">https://www.youtube.com/watch?v=CYWOkvKuXvk</a>]<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><u>Exposiciones</u>.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Alphonse
Mucha</i>>. Viena. Belvedere (12 febrero-1 junio 2009). Montpellier. Musée
Fabre (20 junio-20 septiembre 2009). Comisarios: Agnes Husslein-Arco, Michel
Hilaire, Christian Lange. Textos de comisarios y AAVV. 356 pp. Ed. Prestel.
Munich. Inglés.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><<i>Alphonse
Mucha</i>>. Madrid. Palacio de Gaviría (12 octubre 2017-25 febrero 2018).
Antológica con más de 200 obras. Reseña de Morales, Manuel. <i>El triunfal
regreso de Mucha</i>. “El País” (12-X-2017).</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Mucha: The Family Collection</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Praga. Galería Nacional (15 julio-31 octubre 2022). La
colección de la familia del artista, más de 200 obras. Reseña de </span><span style="text-indent: 36pt;">Fanjul, Sergio C. </span><i style="text-indent: 36pt;">Mucha, bohemio, místico y filósofo</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El
País” (30-IX-2022).</span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><u>Artículos</u>.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Bohigas, Oriol. <i>Mucha
y la génesis del mal gusto</i>. “El País” Cataluña (15-X-2008) 2.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>La artista checa
Toyen (1902-1980). Su relación con Joan Miró</b>.*<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">[<a href="https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2016/04/la-artista-checa-toyen-1902-1980-y-su.html">https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2016/04/la-artista-checa-toyen-1902-1980-y-su.html</a>]<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-21013454893497240252022-03-16T17:41:00.002+01:002022-10-26T14:50:22.562+02:00Arte Contemporáneo. Egipto.<div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Arte Contemporáneo. Egipto</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Listado</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></p><div><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Anna Boghiguian (El Cairo, 1946), </span><span style="text-indent: 36pt;">Iman Issa (El Cairo, 1979)</span></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>La artista egipcia Anna Boghiguian (1946)</b>.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">Anna Boghiguian (El Cairo, 1946) es una pintora de origen armenio, que ha vivido en Egipto, Canadá, India, Francia…<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.ivam.es/wp-content/uploads/1-MGKSiegen_Anna-Boghiguian_08003.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="552" data-original-width="800" height="417" src="https://www.ivam.es/wp-content/uploads/1-MGKSiegen_Anna-Boghiguian_08003.jpg" width="604" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt 0.05pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><<i>Anna Boghiguian</i>>. Valencia. IVAM (10 marzo-4 septiembre 2022). Comisaria: Nuria Enquita.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt 0.05pt; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Presentación de exposición, por Anna Boghiguian y Nuria Enquita. IVAM. 38:56. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=y_OTPY4WUuU">https://www.youtube.com/watch?v=y_OTPY4WUuU</a>]<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>La artista egipcia Iman Issa (1979)</b>.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">La artista Iman Issa (El Cairo, 1979), ganadora en 2012 del I Premio de Arte Contemporáneo de la Fundación Han Nefkens, que concede cada tres años.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><<i>Iman Issa</i>>. Barcelona. Macba (20 mayo 2015). Reseña de Montañés, J. Á. <i>Esculturas cargadas de historia</i>. “El País” (21-V-2015) 27.</span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><br /></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-84478686194397283582022-01-01T13:25:00.002+01:002022-01-01T13:25:40.910+01:00MAMbo - Il Museo d'Arte Moderna di Bologna<div>MAMbo. Museo de Arte Moderno de Bolonia. Obras de Giorgio Morandi, Guttuso… Aldo Rossi reformó una antigua fábrica panificadora.</div><div><br /></div><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/au5Zg7RjVN4" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/au5Zg7RjVN4/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe><div> <i>MAMbo
- Il Museo d'Arte Moderna di Bologna</i>. RAI Cultura / Arte
News (16-II-2021). 9.26. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=au5Zg7RjVN4">https://www.youtube.com/watch?v=au5Zg7RjVN4</a>]</div><div><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><br /></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-48344792729854282762021-12-28T21:03:00.004+01:002021-12-28T21:03:39.173+01:00Visiting Norton Simon Museum<div><br /></div><iframe frameborder="0" height="270" src="https://youtube.com/embed/kEI0gkDUKv4" style="background-image: url(https://i.ytimg.com/vi/kEI0gkDUKv4/hqdefault.jpg);" width="480"></iframe><div><i>Visiting Norton Simon Museum</i>. 13:58. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kEI0gkDUKv4">https://www.youtube.com/watch?v=kEI0gkDUKv4</a>]</div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-49481306606318953352021-10-10T21:01:00.002+02:002021-10-10T21:01:20.398+02:00La feria Basel Art (2021).<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/l3sfuB95nHM" width="320" youtube-src-id="l3sfuB95nHM"></iframe></div><p><i>Basel Art 2021</i>. Vernissage TV (22-IX-2021). 17:24. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=l3sfuB95nHM">https://www.youtube.com/watch?v=l3sfuB95nHM</a>]</p><p>Vicente, Álex. <i>El sector del arte, cada vez más digital,
recupera el buen color</i>. “El País” (22-IX-2021). [<a href="https://elpais.com/cultura/2021-09-22/art-basel-el-sector-del-arte-resucita-en-basilea.html">https://elpais.com/cultura/2021-09-22/art-basel-el-sector-del-arte-resucita-en-basilea.html</a>] La optimista inauguración
de la nueva edición de Art Basel, tras un parón de dos años, con 272 galerías
de 33 países, seis de ellas de España.</p><p>
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto; tab-stops: 176.15pt;"><span style="mso-bidi-font-family: "Times New Roman";"><o:p> </o:p></span></p><br /><p></p>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-12934191316194203452021-06-01T16:56:00.005+02:002022-10-13T10:42:52.864+02:00La artista estadounidense Ida Applebroog (1929).<div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b>La artista estadounidense Ida Applebroog (1929)</b>.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">La artista Ida Appleboorg, nacida Applebaum (Nueva York, 1929), se ha preocupado por la violencia patriarcal, el poder machista, las políticas de género o la sexualidad femenina, desde un firme posicionamiento feminista, una propuesta del objeto como elemento performativo y la diversidad material de su obra.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Fue estudiante en el Art Institute of Chicago, entre 1965 y 1968. Tras aquel intenso y enriquecedor periodo, Se trasladó a San Diego, California, con su marido y sus cuatro hijos. Fueron años difíciles que desembocaron en una depresión profunda y, en última instancia, en una crisis nerviosa que la llevó a ingresar en 1969 en el Mercy Hospital de San Diego. Si bien fueron tres largos meses de oscura convalecencia, le permitieron una introspección que le ayudó a perfilar su verdadera identidad y, en definitiva, a confirmarse como artista. Ida se liberó de su apellido de casada —Horowitz— y de soltera —Applebaum— y concibió un nuevo apellido, Applebroog, como parte de ese proceso de resignificación de su yo.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">La retrospectiva del MNCARS en 2021, de cuyo catálogo digital se hace paráfrasis en esta entrada, muestra el amplio conjunto de dibujos a tinta, acuarela y lápiz que realizó en el Mercy Hospital como parte de su terapia de recuperación, tras lo cual la artista dibujó sus genitales a diario durante dos meses, una serie de obras que reinterpretaría más tarde en la instalación </span><i style="text-indent: 36pt;">Monalisa</i><span style="text-indent: 36pt;"> (2006-2009).</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Entre los decenios 1960 y 1970 esbozó las directrices que vertebrarían todo su trabajo posterior. De forma para ella todavía inconsciente en ese momento, se alineó con el intenso activismo feminista contemporáneo que se convertiría en uno de los ejes fundamentales de la práctica artística de la década de 1970. De regreso a Nueva York, donde hoy todavía reside, en 1976 se asoció y participó de forma activa —junto a Mimi Shapiro, Lucy Lippard o Mary Miss, entre otras— en el colectivo feminista Heresies; posteriormente, en 1992, se uniría al Women’s Action Coalition (WAC).</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">En esos años de consolidación de su estilo, entre 1969 y 1973, realizó un conjunto de esculturas en diversos materiales que supuso el germen de conceptos, prácticas y plásticas que desarrollaría en los años sucesivos. La mayoría de ellas son piezas performáticas a escala humana que invitan a ser transitadas y experimentadas. El conjunto está hoy desaparecido pero se conserva un buen archivo técnico y fotográfico que se muestra parcialmente en esta exposición.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">En algunas de estas primeras esculturas abstractas —las realizadas con pergamino— experimentó con una drástica reducción de escala y una evolución orgánica, en una serie de pequeños teatrillos (</span><i style="text-indent: 36pt;">stagings</i><span style="text-indent: 36pt;">) tridimensionales caracterizadas por lo narrativo, la incorporación del texto, y la disgregación de los límites entre lo público y lo doméstico.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Tanto sus </span><i style="text-indent: 36pt;">stagings</i><span style="text-indent: 36pt;"> como su primera película </span><i style="text-indent: 36pt;">It’s No Use Alberto</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1978) fueron el caldo de cultivo de uno de sus proyectos más destacados y personales, los </span><i style="text-indent: 36pt;">Performance Books</i><span style="text-indent: 36pt;">, tres series de libros de artista publicados entre 1977 y 1981: </span><i style="text-indent: 36pt;">Galileo</i><span style="text-indent: 36pt;">, </span><i style="text-indent: 36pt;">Dyspepsia</i><span style="text-indent: 36pt;"> y </span><i style="text-indent: 36pt;">Blue Books</i><span style="text-indent: 36pt;">. Las viñetas que se repiten aparentemente sin sentido en las páginas de estos libritos delatan a Applebroog como una admiradora del teatro de Beckett, con quien comparte la herramienta del humor y lo absurdo para desenmascarar con crudeza las lacras atemporales de la sociedad.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">A partir de los primeros años de la década de 1980, Applebroog abandonó esta escala más intimista para trabajar con papel y lienzos de formato mayores, como </span><i style="text-indent: 36pt;">Everything Is Fine</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1990-1993), </span><i style="text-indent: 36pt;">Variations on Emetic Fields</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1990) o </span><i style="text-indent: 36pt;">Tattle Tales</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1992-1994), que pueden ser entendidos como obras individuales pero también como grandes instalaciones. Estas obras se convierten en un soporte más que permite a la artista incidir con gran lucidez, y sin falta de ironía, en las fatalidades humanas. La artista juega y confunde al espectador: por un lado, le obliga a mantener la distancia a través de distintos recursos como marcos ilustrados o telones interpuestos, y por otro le obliga a transitar por las instalaciones o lo identifica sutilmente en escenas domésticas cercanas.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Applebroog ha participado en las documentas 8 (Kassel, 1987) y 13 (Kassel, 2012), y ha tenido exposiciones individuales en el Institute of Contemporary Art (Miami, 2016), el Brooklyn Museum (Nueva york, 1993), el Irish Museum of Modern Art (Dublín, 1993), el Contemporary Arts Museum (Houston, 1990) o el Whitney Museum of American Art (Nueva York, 1978), entre otros museos.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNx4R2BT_746vxOI7o61nYU7PO1biMMZZgxA65gPzrTMY8VBFt725Dur1Jic_x9yL191RJvrJZZnRTXTPDyiF0AY_FaoTl_ACy3dLWwHjFjYa2aPYr4F717MUew7ZWgjfHbZTaFuhVttA/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="741" data-original-width="1000" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNx4R2BT_746vxOI7o61nYU7PO1biMMZZgxA65gPzrTMY8VBFt725Dur1Jic_x9yL191RJvrJZZnRTXTPDyiF0AY_FaoTl_ACy3dLWwHjFjYa2aPYr4F717MUew7ZWgjfHbZTaFuhVttA/" width="320" /></a></div><br /><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u style="text-indent: 36pt;">Exposiciones</u><span style="text-indent: 36pt;">.</span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-US"><<i>Ida Applebroog</i>>. Derry. </span><span lang="EN-GB">Orchard Gallery (20 marzo-30 abril 1993). Dublín. Irish Museum of Modern Art (mayo-junio 1993). </span><span lang="EN-US">Cat. 40 pp.<o:p></o:p></span></div><div><span lang="EN-US"><br /></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnhXYAIyt30jwXb8TFNQKgdaTY9U7-jxZoqV0vymDohen7lAWA63CZJ6G0b5FV-Wuj8OBzvgaZ_CeonNVF0-qVkdoiiFWqepeZyfTursSSF-j3vStFvjfnLAbR12i0Ngyput6_Tw5VOiY/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="550" data-original-width="848" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnhXYAIyt30jwXb8TFNQKgdaTY9U7-jxZoqV0vymDohen7lAWA63CZJ6G0b5FV-Wuj8OBzvgaZ_CeonNVF0-qVkdoiiFWqepeZyfTursSSF-j3vStFvjfnLAbR12i0Ngyput6_Tw5VOiY/" width="320" /></a></div><div style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><o:p><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Ida Applebroog. Marginalias</i><span style="text-indent: 36pt;">>. </span>Agencia EFE. Vídeo 2:20. [<a href="https://www.efe.com/efe/espana/cultura/el-arte-feminista-de-ida-applebroog-desembarca-en-museo-reina-sofia/10005-4550115">https://www.efe.com/efe/espana/cultura/el-arte-feminista-de-ida-applebroog-desembarca-en-museo-reina-sofia/10005-4550115</a>]</o:p></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Ida Applebroog. Marginalias</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Madrid. MNCARS (2 junio-27 septiembre 2021). Retrospectiva con 200 obras y ocho instalaciones. Comisaria: Soledad Liaño. [<a href="https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/ida-applebroog">https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/ida-applebroog</a>] Reseña de García, Ángeles. </span><i style="text-indent: 36pt;">Cordura y locura se dan la mano en Ida Applebroog</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” (1-VI-2021).</span></p></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-1707596032044962242021-04-09T21:15:00.009+02:002022-03-16T17:43:48.601+01:00Arte contemporáneo: Suecia.<p><span style="font-family: inherit;"> <b>Arte contemporáneo: </b><b style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">Suecia.</b></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify; text-indent: 36pt;"> </span><b style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">Listado de artistas</b><span style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">.</span></span></p><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Carl Larsson (1853-1919, pintura, diseño), Nils Kreuger (1858-1930, pintura), Bruno Liljefors (1860-1939, pintura), Anders Zorn (1860-1920, pintura, grabado, escultura), <span style="text-indent: 36pt;">Hilma af Klint (1862-1944, pintura), </span><span style="text-indent: 36pt;">Nils Dardel (1888-1943, pintura),</span></span></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Friedrich Jürgenson (1903-1987, pintura, música), </span><span style="text-indent: 36pt;">Anne-Eva Bergman (Estocolmo, 1909-Grasse, Francia, 1987),</span></span></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Charlotte Johannesson (Malmö, 1943, arte textil y gráfica digital), </span></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Annika Larsson (Estocolmo, 1972),</span></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Fuentes</b>.</span></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><u>Exposiciones</u>.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">*<<i>Sextant. Six
artistes suédois contemporaines</i>>. París. MNAC (15 abril-1 junio 1981). Cat.
135 pp.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">*<<i>Sleeping
Beauty. Art Now. Scandinavia Today</i>>. Nueva York. Guggenheim Museum
(1982). 73 obras de artistas escandinavos. Cat. 136 pp.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">*<<i>Buscando el
Norte. Nueve artistas de Suecia</i>>. Madrid. MEAC (septiembre-noviembre
1984). Cat. 93 pp.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><b>ARTISTAS</b>.<o:p></o:p></span></p></div><div style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><b>La artista sueca
Anne-Eva Bergman (1909-1987)</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">Anne-Eva Bergman
(Estocolmo, 1909-Grasse, Francia, 1987), esposa del artista franco-alemán Hans
Hartung y nuevamente desde 1952, pintora abstracta de paisajes. Vivió en España
en dos etapas de su vida, en Menorca entre 1933 y 1935, y en frecuentes viajes
por la península a partir de 1962, especialmente en Carboneras (Almería),
experiencia que plasmó en sus paisajes, como en la serie Piedras de Castilla
(1970).</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/LJIc9O5-DP0" width="320" youtube-src-id="LJIc9O5-DP0"></iframe></span></div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span><p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Anne-Eva Bergman. De norte a sur. Ritmos</i><span style="text-indent: 36pt;">>. MNCARS. </span><span style="text-indent: 36pt;">2:41. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=LJIc9O5-DP0">https://www.youtube.com/watch?v=LJIc9O5-DP0</a>]</span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Anne-Eva Bergman. De norte a sur. Ritmos</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Valencia.
Bombas Gens (hasta 5 mayo 2019; las fechas variaron por la pandemia). Madrid.
MNCARS (22 octubre 2020-4 abril 2021). 70 pinturas. Comisarias: Christine Lamothe y Nuria
Anguita. Reseña de Molina, Ángela. </span><i style="text-indent: 36pt;">Arcos de niebla y azufre</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País”
Babelia 1.425 (16-III-2019). / García, Ángeles.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">El diálogo norte-sur
en el paisaje de Anna-Eva Bergman</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” (29-X-2020).</span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"> <o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><b>La artista sueca
Hilma af Klint (1862-1944)</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Hilma_af_Klint">https://es.wikipedia.org/wiki/Hilma_af_Klint</a>]<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.indiecolors.com/blog/wp-content/uploads/2018/01/Hilma_af_Klint_Svanen-ok.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="798" height="400" src="http://www.indiecolors.com/blog/wp-content/uploads/2018/01/Hilma_af_Klint_Svanen-ok.jpg" width="399" /></span></a></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">Vicente, Álex. <i>¿La
inventora de la abstracción?</i> “El País” (4-III-2013) 34. La pintora sueca
Hilma af Klint, una precursora de la abstracción.</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">La
artista sueca Charlotte Johannesson (1943)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">Charlotte Johannesson (Malmö,
1943), artista textil y gráfica digital, facetas que aúna desde 1978. Su marido
y colaborador es Sture Johannesson, con quien fundó la empresa y galería textil
Cannabis en 1966.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://imagenes.elpais.com/resizer/ZVEjhfrXVPB-IgDXsSAATmf4g-U=/414x0/filters:focal(3966x1405:3976x1415)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/X5T4FUHLI5GRFJY7B7W5Z6RIEM.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="227" data-original-width="414" src="https://imagenes.elpais.com/resizer/ZVEjhfrXVPB-IgDXsSAATmf4g-U=/414x0/filters:focal(3966x1405:3976x1415)/cloudfront-eu-central-1.images.arcpublishing.com/prisa/X5T4FUHLI5GRFJY7B7W5Z6RIEM.jpg" /></span></a></div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><<i>Charlotte Johannesson. Llévame a otro mundo</i>>. Madrid. MNCARS (7
abril-16 agosto 2021). Retrospectiva con 150 obras de 1976-1985, <span style="text-indent: 36pt;">de la artesanía textil al diseño por ordenador</span><span style="text-indent: 36pt;">. Comisarios: Lars Bang
Larssen y Mats Stjernstedt. [</span><a href="https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/notas-de-prensa/avance_charlotte_johannesson_1.pdf" style="text-indent: 36pt;">https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/notas-de-prensa/avance_charlotte_johannesson_1.pdf</a><span style="text-indent: 36pt;">] Reseña de García, Ángeles. </span><i style="text-indent: 36pt;">El arte textil se fusiona con los primigenios Appel en el Reina Sofía</i><span style="text-indent: 36pt;">.
“El País” (7-IV-2021). / </span><span style="text-indent: 36pt;">De la
Villa, Rocío. </span><i style="text-indent: 36pt;">Charlotte Johannesson, la
seducción de las pioneras</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El Cultural” (23-IV-2021). / Molina, Ángela. </span><i style="text-indent: 36pt;">Arrastrada por delfines</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” (8-V-2021).</span></span></p></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-42669631946875766102021-03-10T17:20:00.002+01:002021-03-10T17:20:50.588+01:00Virtual tour: Summer Exhibition 2020<iframe width="480" height="270" src="https://youtube.com/embed/mUF5ZIehenU" frameborder="0"></iframe>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-87180247530065085622021-03-08T12:44:00.008+01:002022-03-12T12:42:04.945+01:00Historia urbana de Palma de Mallorca.<p><span style="font-family: inherit; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span> <span> <span> </span></span></span>HISTORIA URBANA DE PALMA DE MALLORCA.</span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 35.4pt;">Índice</b><span style="text-indent: 35.4pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Palma prehistórica.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Palma antigua.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Palma vándala y bizantina.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Palma islámica.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Palma medieval cristiana.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La vivienda mallorquina.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Palma en la Edad Moderna.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">El plan antiguo de la Ciudad de Mallorca, hecho en 1644 por el presbítero Antoni Garau.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La ciudad del siglo XVIII y principios del XIX.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Los cementerios de principios del siglo XIX.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Palma contemporánea.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">El siglo XIX.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">El siglo XX.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Los años 1960.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">PALMA PREHISTÓRICA.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Casi no hay restos arqueológicos de la zona de Palma en la época talayótica. Según unos autores habría un poblado donde ahora está el Mercado Viejo y San Nicolás, en la parte baja de Sa Riera, con una torre de defensa donde ahora está la torre del Ángel, pero opino que el poblado estaría más probablemente arriba del colina, mejor protegido por la altura, como ocurría con la mayoría de los poblados costeros del Mediterráneo y de Mallorca (el poblado del Puig de ses Beies en Santa Ponça es un buen ejemplo), mientras que no tenemos ningún ejemplo de un poblado en la misma orilla del mar, donde sería fácil objetivo de los piratas.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Si esta teoría es cierta esto explicaría en parte el hecho de que los romanos hicieran una red urbana ligeramente irregular en la ciudad, pues aprovecharían las pequeñas calles y las construcciones talayóticas (que ya antes seguirían los accidentes del terreno). Además, las excavaciones en Pollentia (Sa Portella) han demostrado que lps romanos fundaron la ciudad sobre una previa pequeña estructura urbana indígena, y lo mismo podría haber ocurrido en Palma.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">PALMA ANTIGUA.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Tras la conquista de Cecilio Metelo (123-122 aC), éste o unos gobernantes posteriores fundaron tanto la ciudad de Palma (significa Victoria en latín) como la de Pollentia (Fuerza o ciudad del poder latino), que sería la más importante durante la mayor parte del período romano. La romanización fue intensa en las dos ciudades de Palma y Pollentia, y mucho más escasa en el campo, en el que s'introdugué más paulatinamente, como se ve centuriaciones (repartos de tierras a veteranos colonos) como la de Campos.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">En cuanto a Palma la tradición erudita, desde el Renacimiento, lo identifica con la actual, tal como la lógica lo confirma. Posteriormente, durante el siglo XIX algunos investigadores (Bover) dudaron de la seguridad de la identificación, sobre todo tras el descubrimiento de la importante necrópolis de Sa Carroja en Ses Salines, indicio de un núcleo urbano romano en Es Palmer, con un castrum republicano (también sobre un núcleo indígena), mientras que los hallazgos romanos en Palma eran muy escasos. Pero algunas inscripciones con referencias a cargos municipales y los hallazgos arqueológicos han aportado pruebas sobradamente concluyentes de la identificación con la Palma romana, como sostenían los eruditos alemanes del siglo XIX que estudiaron el problema.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigcVycOIF2Y8J9oTDxb7VzamiTfLEnoWYECJwKe37rkS1E4CcZWofaCQw7sgZZOE4D4Hs8DcG8ZO6SOREtIukKlnruY_8z1-hwPmM6GgxteuJvKqn4ElKyUbEioCYJVKCW8x_oe8QvhdM/s700/escanear0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="568" height="320" 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width="353" /></span></div><div style="text-indent: 47.2px;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">La Palma romana en la época imperial, según Carlos García-Delgado. [<a href="http://palmaromana.caib.es/plano.htm" target="_blank">http://palmaromana.caib.es/plano.htm</a>]</span></div><div style="text-indent: 47.2px;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La ciudad imperial tardía, compacta, encima de la colina que dominaba la zona, tenía una posible estructura rectangular, conformada por el <i>mundus</i> central, el foro situado donde ahora está el Estudio General, las calles principales, el <i>cardus</i> (norte-sur), con dos Cardines paralelos, y el <i>decumanus</i> (este-oeste), con otras dos calles de este a oeste. A los lados del espacio ortogonal conformado por las calles, y hasta las murallas, quedaban espacios vacíos, debido a la irregularidad del terreno. La tesis de García Delgado de que'ls calles interiores seguían una disposición rígida no ha quedado demostrada por la arqueología, pues los restos de una calle a orillas del claustro de la Sede indican que la red de calles no era totalmente regular y seguía en gran parte los accidentes del relieve, posiblemente como los callejones prerromanos.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Había dos recintos fortificados: el castrum romano donde ahora está el palacio-castillo de la Almudaina y el recinto más amplio que englobaba toda la ciudad y que lindaba donde ahora está la calle Morey. Ocupaba unas 6,5 hectáreas, pero sólo había unas 5 útiles. Para Alomar (que se equivoca en las escalas en metros y dobla la superficie real hasta 13 hectáreas) el primer recinto sería del siglo I aC, mientras que el segundo podría ser del siglo V.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Mi tesis es que el primer recinto sería obra de Metelo u otro jefe militar romano en el inicio de la conquista, hacia el -120 o más bien de los primeros decenios del siglo I aC, y que el segundo tardaría mucho más, ya que el siglo -I no había que dar protección a los colonos en una época en la que los romanos ya dominaban el Mediterráneo.</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="Resultado de imagen de yacimiento son espases" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0IPHY9Je-TXsvqcqy_QjJ7PhkCSZH9RLXmelnuPee_rPwGt2lskt5SIQECcCVzkGWzV0p6f-sEgwdyurGCX6eF0r9zkoSWLy9aVrhmxnqzJQ124Xv4nCzFAZ5ntnxTpl5qzGmTpUYrwW0/s1600/timthumb.jpeg" style="text-indent: 35.4pt;" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="Resultado de imagen de yacimiento son espases" src="http://www.arteespana.com/noticias/lancia-general.jpg" /><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">La parte central del <i>castrum</i> de Son Espases, el primer núcleo romano de Palma.</span><br /><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">La guarnición militar romana, permanente desde el alrededor del 123 aC, probablemente se repartía entre un campamento de infantería en la zona del actual palacio de la Almudaina y un campamento de caballería, erigido en la zona más interior, a unos pocos kilómetros de la ciudad, en la finca de Son Espases, donde había más suministro de agua para los caballos. Los arqueólogos que excavan este campamento exterior piensan que esto sería la primera o más antigua Palma, y la costera sería unos 40 años posterior, ya en época de las guerras civiles en Italia, hacia el 80 aC.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">La ciudad tuvo prosperidad durante los siglos I y II dC, los de la Paz Romana, como indican las inscripciones y los hallazgos de ajuares, pero la situación cambiaría radicalmente en el siglo III don la gran crisis interna y las primeras invasiones germanas, que llegaron a Mallorca.</span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.visitpalma.com/media/site1/cache/images/arco-de-la-almudaina-2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" height="388" src="https://www.visitpalma.com/media/site1/cache/images/arco-de-la-almudaina-2.jpg" width="580" /></span></a></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Arco tardorromano de la Almudaina, </span><span style="text-indent: 47.2px;">rehecho en la época gótica, </span><span style="text-indent: 35.4pt;">con la continuació de la muralla en el patio vecino. [</span><a href="https://www.visitpalma.com/es/pl515/descubrir/que-ver-y-que-hacer/cultura/id40/arco-de-la-almudaina.htm" style="text-indent: 35.4pt;">https://www.visitpalma.com/es/pl515/descubrir/que-ver-y-que-hacer/cultura/id40/arco-de-la-almudaina.htm</a><span style="text-indent: 35.4pt;">]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Sabemos que entonces se construyeron las murallas de numerosas ciudades (Barcino, Tarraco, Valentia, etc.) y Palma no debió ser la excepción, protegiéndose entonces las <i>cannabae</i> (zona exterior al <i>castrum</i>) entre las actuales calles de Morey, Almudaina y Real, pero no cubriría toda el área urbana exterior (sería muy costoso), lo que explica que se encuentren restos de villas y cerámica fuera del segundo recinto, seguramente destruidos durante la bien conocida invasión franca hacia el 260. Algunos historiadores indican que en esta fecha llegaron los primeros vándalos, pero esto no está documentado.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">En todo caso, después de las destrucciones bárbaras como máximo debía tener unos 2.500 o 3.000 habitantes en 6,5 hectáreas protegidas (la mitad que la superficie anterior de la ciudad), que aumentarían sólo un poco para que la capital isleña, Pollentia ( que tenía el doble de extensión y habitantes), también fue destruida por los francos en el mismo periodo de 260 a 277 y Palma seguramente tuvo que convertirse en la nueva capital balear.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">El siglo III fue así una época de crisis y de escasa urbanización, lo que explicaría que no se encuentren restos de un anfiteatro u otros grandes edificios edilicios, propios de la gran época imperial de los Claudios (siglo I) y de los Antoninos (siglo II), como sí los había tenido Pollentia. Pero hay la posibilidad de que los tuviera y fueron derrbados o cubiertos por construcciones posteriores. En 1997 García-Delgado sugiere una estructura posiblemente del teatro al borde del antiguo puerto romano, en la zona de la plaza de la Constitución.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">PALMA VÁNDALA Y BIZANTINA.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Los vándalos seguramente saquearon Palma el 425 y la ocuparon permanentemente desde el 455. Era sede episcopal (el obispo Elias de Mallorca está documentado en 484). Seguramente un poco antes (desde el 405 vuelven a hacerse muchas murallas en Occidente) de este periodo, durante él vándalo o quizá del bizantino es una puerta llamada de la Almudaina, perteneciente al segundo recinto y que entonces debió ser reconstruida en una técnica menos precisa, que hay que estimar que estaba ya en el mismo lugar desde el siglo III (hacia el 280 o incluso antes).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La ciudad fue reconquistada por los bizantinos el 534, aunque de ellos no hay restos comprobados en Palma. El 707 fue saqueada por primera vez por los musulmanes, que hicieron rehén a un "reyezuelo de Mallorca" y otro de Menorca (¿unos gobernadores bizantinos medio independientes o unos obispos?) Y tal vez la destrucción se repitió en 848-849 por los omeyas andalusíes y en 869 por los piratas normandos.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">PALMA ISLÁMICA.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">El 902-903 Isam al-Hawlani conquistó la ciudad y el resto de la isla, comenzando pronto un ambicioso programa edilicio, que continuó en los siglos posteriores. Primero se reconstruyó el segundo recinto romano de la ciudad, llamada ahora Madina Mayurqa, por ser el núcleo urbano más importante de Baleares. Se construyeron también mezquitas, baños públicos y puertas, sustituyendo la trama regular romana por una estructura radial, ampliada quizá al tercer recinto a finales del siglo X.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Según García-Delgado se haría este tercer recinto fortificado ya en el siglo X, mientras que el cuarto se haría a finales del siglo XI, con el emir Mubaxir (1094-1114), cuando Baleares fue una taifa independiente. El cuarto contaría con una fortificación adosada, el Templo (una fortaleza de los bereberes Gomera o Ibn-Gumara), y pasaría por primera vez Sa Riera (que ahora quedaba dentro de la Ciudad), hasta los límites que perduraron durante toda la Edad Media .</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Gran parte del espacio interior quedaba como tierra de cultivo, para alimentar a la población en caso de asedio y urbanizarían en distintas fases (de hecho, parte no fue edificada hasta el siglo XIX).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><img src="http://www.ub.edu/geocrit/b3w-518-1b.jpg" /></span><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Plano de los recintos de la Palma islámica, según </span><span style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">García-Delgado.</span><br /><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">García-Delgado no puede presentar pruebas arqueológicas sino conjeturas, así que podría defenderse la tesis de retrasar un siglo ambas murallas islámicas, una tesis de Piferrer y otros, que no se puede descartar, basada en consideraciones históricas y de la técnica de algunas construcciones, como la Puerta de la Sal. En cuanto a las crónicas que informan de cuatro murallas podrían ser: las dos romanas (rehechas por los musulmanes), más la llamada tercera y una cuarta que sería el barrio de San Pedro (más allá de Sa Riera y que sería la mitad de lo que se haría un siglo después, lo que explicaría que una amplia zona no tuviera restos islámicas de construcciones o calles, pero con el problema de localizar los restos de la muralla interior, a no ser que fuera completamente derribada), o tal vez entendería como cuarta muralla al mismo Temple.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Sólo una lectura crítica de las fuentes escritas (<i>Liber maiolichinus</i> del presbítero pisano Enrique, un texto que, desgraciadamente, ha sufrido muchos cambios a lo largo del tiempo), excavaciones arqueológicas y una datación de las técnicas constructivas o de materiales rellenos en las murallas, podrían concluir la cuestión, pero todavía estaría el problema de datación provocado por las reparaciones posteriores, pues no es dudoso que las tuvo antes de la conquista cristiana de 1229, para reconstruir los destrozos del 1115 o producida por el tiempo.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">El <i>Liber maiolichinus</i> da pie a la primera versión, la de la cuarta muralla a finales del siglo XI: «Había habido tres ciudades que tenían el mismo nombre pero que si quieres nombrar cada una de ellas diferentemente podrás designarlas con un nombre diferente. La primera se llama Arabatalgidit [Nueva]. Nazareodol [Mubaxir] fue el fundador de esta ciudad que está rodeada por cincuenta torres hasta Bebelgidit [Antigua o Vella]: así se llama la segunda [rodeada por la tercera muralla]. Un alto muro que empieza en la misma Arabatalgidit, rodea el cuerpo de la ciudad y, tocando ligeramente las olas del mar, se extiende acera de mar final allí donde la ciudad Almudaina muestra excelsas torres. Una muralla las separa; una es rodeada por las otras dos a las que rodean cerca de diez mil codos. Se deben quitar del número total once. Para quien quiera saber el número concreto de torres es de ciento setenta y cuatro. Estas tres ciudades pueden juntarse en una sola ciudad famosísima. El nombre común que se da a las tres es Mallorca. Entre ellas pasa un torrente muy tranquilo. Por cinco puentes pueden atravesar las entrañas del torrente cuando la fuerza del agua es mayor. Le dicen Ezequías. El río que fluye más lleno llama Enelamir el cual, conduciendo las aguas con canales, daba agua dulce para beber a la población »[Versión hecha por Mireia Mulet. 1991: 41.].</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Pero sorprende que lo dice en pasado, "había habido tres ciudades", "daba agua", en contra de la narración en presente de la resto del libro, por lo que se puede sospechar una interpolación posterior, ya conociendo como era la ciudad almorávide. Asimismo no se habla del muro que tenía que haber en la orilla del mar entre Sa Riera y el Puig de Sant Pere. Y cuando los cristianos entran en la ciudad no se habla de que haya resistencia en la tercera muralla, que no se nombra, sino sólo a la Almudaina [64] y un párrafo abajo ya se habla de la muralla de Bebelgidit (la tercera ) y la de la Almudaina (la segunda), más la fortaleza final (Arx, el castrum), y no se dice nada de la conquista de los puentes o los barrios de poniente. Y el torrente "pasa entre las tres ciudades" (Ponent como una ciudad?). Son muchas contradicciones y lagunas para estar seguros del todo, pero en definitiva parece la más sensata con los conocimientos actuales.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El ataque cristiano de pisanos y catalanes de 1114 a 1115, con un asedio de ocho meses, acabó con el saqueo e incendio de la ciudad, que fue reconstruida y repoblada por los almorávides, pero sólo después de que se pensara en abandonar la ciudad y hacerla de nuevo en el centro (Sineu?), pero los habitantes se negaron, prueba de que muchos huyeron y sobrevivieron al ataque.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Al final del periodo almorávide Mallorca fue la sede de un nuevo estado, el de los Banu Ganiya (desde el 1.152), que combaten en el norte de África contra los almohades. Vinieron muchos de refugiados almorávides de la Península y la Berbería, lo que da algún apoyo a la tesis de retrasar a este periodo (segunda mitad del siglo XII) la ampliación de la ciudad, incluyendo ahora la fortaleza de los Gomera (que quedaba extramuros antes del 1115).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">La conquista almohade (1203) no cambió la situación. Finalmente, las islas de independitazaren, con Abu Yahya (gobernador desde el 1208) hasta la expedición de Jaume I, que conquistó la ciudad en 1229. Estaba defendida por murallas, torres (pero parece una exageración que tuviera 174), un valle y una barbacana, lo que retrasó el asedio tres meses y medio. Era «la más bella ciudad que nunca hubiéramos visto», dice el <i>Libro de los hechos</i>. Según algunos autores era la octava ciudad de Occidente, con unos 20.000 o 25.000 habitantes.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">De la ciudad islámica hoy sólo se conservan los baños árabes -posiblemente del siglo XI- el barrio de Sa Portella, y pequeños restos de puertas y fortificaciones, como el arco de Sa Gabella y una torre en el Puig de Sant Pere.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">PALMA MEDIEVAL CRISTIANA.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="1037" data-original-width="2048" height="324" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqf99cFe_cLJYb4jFZ4f2tUsQ5cehBtFEpVRVKtEIe8zoPdEm9kJZaLlGUReMYy83hzbClPgArr2Hr59_eCI0d4LU-DMsDCMZzq7eY0a6ztGtLFJaNiRyFHRvvvEmqwu5pNzJnZUzI3-c/w640-h324/image.png" style="color: #0000ee; text-align: center; text-indent: 47.2px;" width="640" /></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Vista</span><span style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"> </span><span style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">del Consolat de la Mar y la Llonja.</span><br /><span style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><img alt="" data-original-height="375" data-original-width="1124" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifrJOh324j-U1L1ulLWnnfM1TjijL7bn2zbQ7W7HJUSn2Rwaf7nwuxwWHI5ODV4NYoRKpvAFZQa75tGw5v3TPHEyNt9YRBnphbjZVA5XE3tzLdab67Zi_SLgvN31rNafcENLZ_DZQehsc/w640-h214/image.png" style="color: #0000ee; text-align: center; text-indent: 47.2px;" width="640" /></span></div><div><span style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Vista de la Almudaina y la Seu.</span><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">En 1230 Jaime I otorgó la <i>Carta de Franquesa</i> (aumentada en 1257) para favorecer el poblamiento de Mallorca y ordenar la vida pública, exenta de los malos usos y de la dependencia feudal. Los catalanes fueron los que, sobre todo, repoblaron la isla, llevando una nueva fisonomía urbana y social: la casa gótica, calles más rectas; clases sociales de caballeros, mercaderes y artesanos. Empezó la división entre ciudadanos y agricultores. Permanecieron grupos de musulmanes (libres y esclavos, relativamente pocos porque la gran mayoría murieron o huyeron al campo) y de judíos que ya vivían en La Almudaina antes del 1229.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La nueva "Ciudad de Majorques" (<i>civitas Maioricarum</i>) mantuvo el perímetro de la Mayurqa árabe, que permite reseguir el mapa de Antoni Garau de 1644. Hubo, sin embargo, que mantener las murallas y rehacer la morfología urbana.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Las murallas eran importantes para la defensa y para definir los límites jurídicos y fiscales (comercio) de la Ciudad frente a la Part Forana. Para restaurar las murallas del cuarto recinto un Privilegio del 21-VII-1269 hacía que los caballeros, clérigos, nobles y cualquier otra persona debían contribuir obligatoriamente a la reparación de las murallas.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Para adaptar la ciudad a las nuevas exigencias sociales y religiosas de los nuevos pobladores, se siguieron el derribo de edificios, la construcción de otros y la adaptación de los ya existentes. La mayoría de los edificios musulmanes populares permanecieron decenios o siglos, hasta que a medida que se caían, pues la técnica constructiva en tapial era poco duradera, y los terremotos e inundaciones eran amenazas constantes, eran sustituidos por edificios de piedra mejor tallada (sillares).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">El palacio de los valíes musulmanes fue convertido en residencia del rey, del obispo (el actual palacio episcopal) y de sus respectivos lugartenientes. Algunas mezquitas se convirtieron en iglesias como Santa Eulalia, San Miguel y, sobre todo, la Seu, pues la mezquita aljama fue la base de la nueva catedral.</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.patrimonionacional.es/sites/default/files/styles/full/public/2020-05/05-20170124_162843.jpg?itok=kXkUfcJ0" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="800" height="267" src="https://www.patrimonionacional.es/sites/default/files/styles/full/public/2020-05/05-20170124_162843.jpg?itok=kXkUfcJ0" width="640" /></a></div><span lang="FR"><br style="text-indent: 47.2px;" /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;">Almudaina. Parte medieval cristiana.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR"><img height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5uZOpssSYGLhYj8X3EIARchFG_5G4MzHNU2WfDbS-nnxPJjCviZX1-HRg49892pF0lR38VjjuqDtmylLNWiIzHu5pI3NezKcu0meV38Wjc1GZKtkDnOSJ7z8WPHQUULv4hy69k3XXCh0/s400/Castell+de+Bellver.+Vista+des+de+llebeig.jpg" width="400" /></span><br /><span lang="FR"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;">Castillo de Bellver.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhWXxFeSkScNLjUET3zC1c3sYcdBalp9h4HmHgBBdjGqo9ueE3xGLMBQ708-jsdNQUDMEBX-kq0I0df3_pDJi_UJLiOXwu-vIe0xQxeqQW5xnuicQYxAWksVjoxGtMNXSmH28OQ7P7VH3w/s640/La+Seu.+vista+a%C3%A9ria.jpg" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;" /></span><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Seu de Palma de Mallorca. Siglos XIV-XVI, con reformas posteriores en la fachada principal.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKxuK4Wny2SOriehoRzeF8EkOFyMCdPgReISdw-mrwmhJ41saum42sSUIb1Z_B1WWzyizgBJRDJ9rh6AQmKyaidCAMIWOrAIRv4qgsg8Fh5hMBqjiNUxzNepsgOIxYqhpfsBSxKiUelyg/s640/llotja+de+Mallorca%5B1%5D.jpg" /></span><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">La Llonja. Siglo XV.</span><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.visitpalma.com/media/site1/cache/images/35m-8227.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" height="384" src="https://www.visitpalma.com/media/site1/cache/images/35m-8227.jpg" width="577" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;">C</span><span style="text-indent: 35.4pt;">onsolat de la Mar. Siglos XIV-XVII.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Las calles a menudo siguieron el trazado irregular de la ciudad islámica anterior. El centro del poder político, administrativo, religioso, nobiliario, estaba en la zona de la Almudaina (aprox. el segundo recinto romano), pero si el edificio principal era antes la fortaleza, ahora lo será la Sede. Los conventos crecieron en número y extensión, ocupando solares y huertos, hasta colmatar gran parte del espacio interior y causar graves problemas urbanísticos.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La prosperidad de Palma en el siglo XIII y parte del XIV fue muy grande, gracias al libre comercio (establecido en 1230 por una bula papal), con relaciones comerciales en todo el Mediterráneo y, incluso, con Inglaterra y Flandes. Esto exigió y permitir grandes obras en el puerto y edificios civiles, además del crecimiento del arrabal de Santa Catalina, hasta cerca de Portopí, y la construcción del castillo de Bellver. La comunidad judía vivía en Call, situado cerca de los barrios de Sa Calatrava y el Temple.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La población total pasaba seguramente los 20.000 habitantes en 1329, como en la época musulmana. Entonces era tan grande como la propia Barcelona. Aunque hay estadísticas de autores que aumentan esta estimación hasta llegar a superar demográficamente Palma a la Part Forana, hay que considerar la distinción entre habitantes de iure (ciudadanos) y de facto, pues muchos de habitantes de la Part Forana eran jurídicamente ciudadanos pero no vivían en la ciudad. En todo caso, Mallorca era una de las zonas con mayor proporción de población urbanizada del Mediterráneo, gracias al comercio, pero nunca tuvo que pasar del 50% de media, pues el sistema económico y la producción alimentaria de la isla no lo permitía entonces.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La crisis posterior a 1348 llevará, con altibajos hasta época moderna, en la que el cambio del comercio del eje mediterráneo al atlántico, hundió la isla en una larga depresión. La población bajó a 16.000 en 1350, y sólo 10.000 en 1444. Tuvo alguna subida: 16.000 quizás en 1466, pero era de 10.000 otra vez en 1524. Golpes muy fuertes fueron la Peste de 1348, la inundación de Sa Riera de 1403 (puede ser que hubiere entre 3.000 y 5.000 muertos), la crisis fiscal-financiera, el <i>pogrom</i> de 1392 contra la judería (300 muertos y la emigración de muchos judíos), la guerra civil de 1450-1453 entre foráneos y ciudadanos (con cientos de muertos), y las luchas ciudadanas entre Armadans y Espanyols (una bandería, no la nacionalidad), o entre los grupos del Call y los de la Almudaina, hasta estallar en la revuelta de las Germanías (1521-1523), que acabó con una cruenta represión que afectó a los menestrales y favoreció a las clases acomodadas.</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>La vivienda mallorquina</b><span lang="ES-TRAD">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">En cuanto a la morfología de la vivienda, el arquitecto García-Delgado expone la evolución de la casa tradicional mallorquina como fruto de distintas civilizaciones. Opina que hay una solo tipo básico de casa popular mallorquina, con dos variantes. Sus rasgos se han mantenido hasta el final del siglo XX, y son: una casa simétrica, de una sola planta con transparencia a lo largo de un eje central, con una fachada ancha abierta en tres huecos -lleva central y ventana a cada lado-.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Los distintos invasores modificaron sólo aspectos secundarios, debido a la escasa influencia demográfica de cada uno. La evolución de este tipo básico empezó con la casa romana (una vivienda sofisticada, con patio, estaño, comedor, habitaciones y a veces jardín porticado), la primera casa de tres huecos. En el Imperio Romano esta vivienda de tres huecos apareció precisamente en las zonas que luego fueron fuertemente islamizadas.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La casa popular islámica del norte de África y Mallorca (que es distinta del resto de los países árabes) deriva de la romana. Tiene una sola planta, una fachada ancha (unos 10 metros), entrada central y apertura en ambos lados, y el techo se inclina hacia la fachada. Quedará hasta ahora en muchos de pueblos islámicos (Binissalem, Fornalutx, Muro, Sineu, Biniali), aunque a menudo tiene variantes de rasgos góticos catalanes.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">A partir del siglo XIV apareció la casa gótica catalana, de fachada más estrecha y solar profundo, con huerto o jardín posterior, arco de medio punto en la entrada y una ventana pequeña en la planta superior. Es un tipo que pervive en zonas de Mallorca urbanizadas de "nueva planta" con la Reconquista, como Llucmajor, Santanyí y Porreres. La introducción de la escalera produjo una ruptura simétrica, al ser un elemento forzado que aparece siempre en un lado de la casa, nunca en el centro. Pero la casa popular mallorquina no imitó fielmente la gótica catalana (que soporta las vigas en los laterales), sino que lo hace en las fachadas, una influencia de la casa islámica anterior a 1229. En Palma la casa popular, tanto la islámica como la gótica, que se ve ahora en los pueblos, fue predominante hasta la renovación morfológica de los siglos XIX y XX.</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">PALMA EN LA EDAD MODERNA.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Las clases acomodadas, dominadores entonces de la vida política y económica de Mallorca, pudieron dirigir los capitales provenientes de la agricultura en la construcción de grandes palacios y casas señoriales, mientras que el resto de clases sociales quedaron en la miseria.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">En 1543 el Gran y General Consejo decidió la construcción de unas nuevas murallas, muy costosas, lo que provocó muchas interrupciones en los siglos posteriores. Fueron pagadas a medias por el Real Patrimonio y la Universidad del Reino. En 1551 Hugo de Contrayer vino a hacer planes y siguieron otros (Giovanni Battista Calvi, Cevallos). En 1562 empezaron las obras en la parte de tierra, mientras que la parte del mar comenzó en 1715 y no acabaron totalmente hasta 1801. Giacomo Paleazzo "Fratin" [Algunas fuentes dicen Palearo y otros Palcaro, pero parece que el apellido era Paleazzo, mucho más frecuente], ingeniero italiano, diseñó en 1575 el plan definitivo de los muros de Palma, con baluartes. La contra-escarpa de cicunvalació tiene de recinto 3.500 palmos italianos (25.700 palmos mallorquines). El ángulo de los baluartes es obtuso. Su hermano, Giorgio, diseñó el traslado del torrente Exekin fuera de las murallas, para desembocar al pie del Puig de Sant Pere, que se hizo en 1601-13.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Así quedaba un gran espacio público interior: la Rambla, la Plaza del Mercado y el Born. Había siete puertas y 12 baluartes (ocho terrestres y cuatro hacia el mar). Su proyecto sigue las enseñanzas de Alberti y Giorgio de Martino, en cuanto quiere rodear la ciudad de un rígido cinturón de murallas según el ideal de la ciudad estelar renacentista, pero lo hace acoplando sin más en la ciudad medieval, lo que provocará unos problemas:</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">1.- El nuevo recinto se adapta casi por completo a la anterior, que sirve como encofrado interior, pero no alinea las puertas a las antiguas (que ahora servirán para dar acceso a los baluartes). De esta manera se producía una mutilación violenta del tejido viario medieval interior, y se corta en gran parte la comunicación directa con los caminos exteriores.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">2.- No se planifica un área urbana de expansión. Es más disculpable porque la ciudad sufría un evidente estancamiento demográfico y económico. Sólo se amplió hacia poniente (S'Hort d'en Moranta) y no tanto para dar más suelo urbano como para garantizar la perfección geométrica de su proyecto.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><img src="http://farm1.staticflickr.com/251/524852460_bade6b07c9.jpg" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">El puenet de la Porta del Camp, en el este de la ciudad.</span><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>El planol antiguo de la Ciutat de Mallorca (1644), por el presbítero Antoni Garau</b><span lang="ES-TRAD">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="800" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/9/97/Plano_de_Mallorca_Antonio_Garau.jpg/1200px-Plano_de_Mallorca_Antonio_Garau.jpg" style="color: #0000ee; text-align: center; text-indent: 47.2px;" /></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Se ve perfectamente la ciudad vieja, formada por el núcleo que rodeaba la muralla, el itinerario de la que señalan aproximadamente los modernos calles que llevan en nombre de avenidas.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Se distinguen la Villa Alta y la Villa Baja, al este y el oeste, respectivamente, del antiguo cauce de Sa Riera (actualmente la Rambla, el Mercado Viejo y Es Born). Estaban comunicadas precariamente por las costas de Santo Domingo, Sa Polvo (y posteriormente por la de Olmos) y por calles secundarias escalonados (como el de Quinto). En la Villa Alta había, como ahora, los principales centros de la administración y del comercio, así como la mayoría de los edificios de interés histórico y artístico, como los grandes palacios o mansiones señoriales, aunque también hay muchos de bonos a la parte de Villa Baja que da el Born. Centro esencial de la vida ciudadana era el núcleo costero, a ambos lados de Sa Riera, formado por la Sede, el palacio episcopal, el palacio de la Almudaina, la Lonja y el Consulado de Mar.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El mapa nos presenta la situación de muchos edificios hoy desaparecidos y la antigua forma de otros, modificados después. Es una fuente inestimable, pero debe corregirse con el estudio de los documentos. El original lo tenía el Conde de Ayamans en el siglo XIX.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Es una herramienta esencial para hacer estudios de barrios. Aislando las partes con el escáner podríamos dividir la Ciudad y estudiar la evolución casi manzana en manzana.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="1252" data-original-width="2048" height="392" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijn2Eqk0AzKCpXIzWkUIz2vMr2o-Jma4ODUpqK69ia6IoN3aAQKqlJcYjdhSO-3IdM_aseVJEh6u-AgARuokp9umCXaTmUakSc_Hj8wl9oTrazld4wF1wuEEFlt2XPHbYbOiNzqM02Hyg/w640-h392/image.png" style="color: #0000ee; font-weight: 400; text-align: center; text-indent: 47.2px;" width="640" /></span></b></div><div><b style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La ciudad del siglo XVIII y principios del XIX</b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">El aumento de la población en una ciudad cerrada por las murallas obligó a buscar soluciones: la primera, crecer en altura y ocupar las partes altas de los edificios; la segunda, ocupar todos los solares vacíos, como huertos y plazas. Había una triple y creciente congestión: vial, espacial y sanitaria (que en el siglo XIX fue alarmante).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Fortificaciones exteriores eran el Castillo de San Carlos y la torre de San Pablo, en ambos extremos de la bahía.</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="FR">Los cementerios de principios del siglo XIX</span></b><span lang="FR">.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;">El arquitecto italiano Giacinto Cocchi, documentado en Mallorca entre 1803 y 1807, en 1806 fue reconocido como arquitecto, y designado inspector y director del cementerios que se debían construir en Palma. Sólo proyectó (1804) y dirigió uno o dos años la construcción del nuevo de Palma, que sustituyó al del Camp Roig, y que se inauguró en marzo de 1821. Cocchi trazó un proyecto de planta cuadrangular, con una entrada monumental, una galería porticada interior y una capilla situada en el centro del cuerpo posterior. En la práctica, y por problemas económicos, no se pudo realizar el proyecto así, al no nivelar el terreno. La zona del cementerio construida entre 1806 y 1821 presentó tres niveles, cuyo Cocchi controló como máximo las del primero (inferior) nivel y parte del medio.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">PALMA CONTEMPORÁNEA.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">EL SIGLO XIX.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Dadas las tres congestiones ya referidas, había que buscar soluciones agossarades.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Las primeras reformas fueron de imagen. El arquitecto Isidro González Velázquez proyectó en 1820 una reforma del Born, pero al final quedó sólo en poner bancos de piedra y sembrar árboles en el Born (1825) y la Rambla (1827).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">El primero fue aprovechar la desamortización de 1836 para eliminar conventos, tanto para nuevos edificios y calles como para plazas. Así, parte de las plazas tienen su origen en el derribo de conventos o partes de ellos -como los huertos- cuando la desamortización (plazas Mayor, de Quadrado, de San Francisco) o de edificios civiles (plazas de Cort, del marqués de Palmer). El convento de Santo Domingo dio espacio en la calle Conquistador (1845), que relacionaba la Ciudad alta y la baja, en la costa de la Sede (1845), en la calle del Palacio Real (1868), porticada en una parte, y una manzana urbana entre los tres calles. El de la Consolación dio lugar a la plaza de Quadrado. El del Olivar permitió un mercado y una plaza. El de los Mínimos (San Francisco de Paula) dio lugar en los jardines de la Glorieta de la Plaza de la Reina y la ampliación y ordenación de la misma.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">En 1863 la casa de la Inquisición (derrumbada ya en 1823) y el convento de San Felipe Neri (1854) dieron lugar a la Plaza Mayor, que siguió el modelo de la Plaza Real de Barcelona. Era un intento de adaptar el modelo de la plaza castellana a una ciudad mediterránea antigua.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La reforma interior más importante fue poco antes de la anterior, en 1862, cuando se enlazan las plazas de Cort y Mayor, abriendo la calle Colón, sustituidas las pequeñas calles de Joanot Colom y los Bunyols. Era la recuperación de una calle de época islámica que había sido colmatada en época cristiana. Era un típico <i>sventramento</i> decimonónico.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Un hecho importante fue la red del ferrocarril de Inca (1875), con la estación que relacionaba Ciudad y Part Forana.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">En cuanto a las murallas, se pedía su demolición desde 1868, sobre todo con consideraciones sanitarias. En 1873 el presidente de la República ordenó la demolición del pequeño trozo entre la puerta del Muelle y los Astilleros (para mejorar la salida de los barcos de los astilleros). Después tuvo una larga interrupción, hasta principios del siglo siguiente, con constantes peticiones y negociaciones, hasta que se acordó que el Ayuntamiento tendría la propiedad de las murallas a cambio de, entre otras concesiones, ceder 40 hectáreas de terrenos al ejército.</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><img alt="Resultado de imagen de palma de mallorca murades" src="https://i.pinimg.com/736x/dc/60/a7/dc60a7aaa65a7c9d35526926c088147c--mallorca-type-.jpg" /></span><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Santa Catalina, al final del actual Passeig de Mallorca.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><img alt="Resultado de imagen de palma de mallorca murades" height="378" src="https://i.pinimg.com/originals/8e/e4/5b/8ee45b9aaf3c980d0b1313e457df8011.jpg" width="400" /></span><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Porta del Camp a principios del siglo XX.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><img alt="Resultado de imagen de palma de mallorca murades" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgL_tXavLvA4Ks9qFBLf8zYj0itAYmBSBL_av6w_4vJG9j1zHoSQ_K2I1WPcFInao7qu_PFLmh_dkqsTw7vTFlGeVJNEiojILFMds6GPsOeiyMagP_RdsTXNjk2ZvLAHTN43QgQZyE_ZUAc/s400/puerta+Bab-al-Kofol1.jpg" width="400" /></span><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Destrucción de las murallas, a principios del siglo XX.</span><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Los primeros intentos de planeamientos urbanos de Palma se deben a Pedro de Alcántara Peña y Eusebio Estada.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El topógrafo de Alcántara Peña hizo en 1880 un plano topográfico de la ciudad vieja y sus murallas, que sirvió de base para los proyectos de reforma y ensanche que se presentarían, aprovechando el amplio espacio exterior de protección de las murallas (un radio libre de 1.250 metros). Un primer y pequeño Eixample (1896), sólo el arrabal de Santa Catalina, fue dirigido por Pedro de Alcántara Peña y el arquitecto Antoni Sureda.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">El arquitecto Eusebi Estada publicó en 1885 su libro <i>La ciudad de Palma</i>, con el subtítulo <i>Su industria, sus fortificaciones, sus condiciones sanitarias, su ensanche</i>, que muestra cuales eran sus prioridades. Denunciaba la congestión vial, la congestión espacial tanto para usos residenciales como industriales, las deficiencias sanitarias (que causaban periódicas epidemias, como el cólera de 1865). Intervengué para conseguir el derribo definitivo de la muralla, aprobado en 1902. Planteó un proyecto de Plan por concurso abierto en 1895, que armonizaba comodidad e higiene con la estética, pero perdió ante Calvet.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">EL SIGLO XX.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Se pueden distinguir dos tipos de ámbitos: el Ensanche y el interior de la Ciudad vieja.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">El proyecto del Plan de Ensanche fue adjudicado (1901) a Bernat Calvet, que partió de la base la ciudad vieja y los arrabales exteriores que habían aparecido a lo largo del siglo XIX, para trazar una red radiocéntrica siguiendo las vías exteriores de Palma con la Part Forana. El modelo era el Plan de Barcelona hecho por Rovira y Trias en 1859 (y que fue rechazado). Era un planeamiento amorfo, sin pensar en la autonomía funcional de algunas de las nuevas áreas, que dependerían siempre de la ciudad vieja, lo que provocaría a largo plazo una nueva congestión. Era un Eixample morfológicamente nuevo y distinto, pero funcionalmente y afectivamente era totalmente dependiente de la ciudad vieja, que monopolizaba los servicios y la administración. Pensaba hacer una gran zona verde desde el solar del actual Ramon Llull hasta el cementerio. Las calles eran cedidos por particulares y empezaron a trazarse en 1902 y terminaron en 1927.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Desde agosto de 1902 se derriba muchas de las murallas de Palma, sin un plan de protección del patrimonio, por lo que se perdió la posibilidad de conservar puertas romanas, islámicas y lienzos de los muros como testimonio del pasado. El derrumbe avanzó durante los años 10 y 20 y acabó ya en 1934, quedando protegidas como monumento sólo parte de las murallas que dan al mar, entre los baluartes de San Pedro y del Príncipe. Las avenidas fueron la nueva acera de la ciudad vieja, como vías de comunicación sobre las murallas y los fosos, rellenos con los materiales de las mismas murallas.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">De este modo, en torno al casco antiguo se extiende el Ensanche, planificado a comienzos del siglo XX por Bernat Calvet, con un trazado viario radial y concéntrico, en contraste con el plano de cuadrícula que se utilizó en otras ciudades como Barcelona (Plan Cerdà de 1860).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">El espacio de expansión era lo que había sido la zona polémica en que la estrategia de defensa de la Ciudad prohibía edificar (hasta 1.250 metros de las antiguas murallas) y que ha llegado a englobar los antiguos núcleos exteriores que durante el siglo XIX se edificaron más allá de esta distancia, como Molinar, la Soledad de Foraporta, se Hostalets, Can Capes, Son Espanyolet, el Terreno, además del único barrio cercano a las murallas que se permitió antes, siempre con problemas legales frente a los militares, el de Santa Catalina.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Algunos de estos barrios eran obreros, en torno a centros fabriles (Soledad, 1891), y otras eran de la burguesía, con casas unifamiliares de planta y piso con terraza, como Vileta, Son Rapinya (1830), el Terreno y Portopí (1850), primero por el veraneo, luego como vivienda permanente. El Molinar (1850) era un barrio popular, con casas adosadas de planta baja. Son Armadans (desde 1925) es una inversión de Joan March y Lluís Fàbregas.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El Ensanche (Eixample) se divide en tres sectores: levante, norte y poniente. El de mayor crecimiento residencial ha sido el de levante, entre el mar y el ferrocarril, gracias a que por aquí entran las grandes vías de comunicación, con una población predominantemente obrera. El del norte, a ambos lados de Sa Riera, ha construido los dos gran polígonos industriales de Can Valero y Son Castelló, institutos, plaza de toros, hospitales, etc. El de poniente, entre Santa Catalina, que parte también de Sa Riera, y el mar, se ha desarrollado cerca del mar, por el Paseo Marítimo, el Jonquet, El Terreno, etc., y ha disfrutado de la población de mayor nivel económico.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">En el interior de la ciudad vieja, dada la irresolución de sus problemas con el Plan Calvet de 1901, se tuvieron que proponer intervenciones a lo largo del siglo XX. Las primeras propuestas de Plan Interior, de Jaume Alenyar (1916), Gaspar Bennàssar (1917) y Guillem Forteza (1920), eran de destripamiento, destruyendo tejido urbano antiguo para abrir grandes vías de comunicación que conectaran el Eixample con el corazón de la ciudad vieja. El coste patrimonial-artístico, económico y social era altísimo y por eso no fueron realizados. Sólo se hizo el Paseo de Sagrera (1910).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">El arquitecto y urbanista Gabriel Alomar redactó los Planes aprobados en 1941 (pero publicados oficialmente en 1943, fecha oficial definitiva). El Plan de Extensión reformaba el Eixample de Calvet, y el Plan de Reforma Interior era la primera gran intervención urbana en el interior de Palma.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><img src="http://static.flickr.com/107/299500188_6fe70335a0.jpg" /></span><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Plan Alomar (1943).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El Plan de Extensión mejoraba mucho el Plan de Calvet, pues promovía una nuclearización con polos terciarios parcialmente autosuficientes, lo que disminuiría la congestión viaria de la ciudad y daría personalidad propia a unos barrios poco autónomos. Pero su aplicación fue poco conseguida, porque el Plan Calvet ya se había desarrollado demasiado.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">El Plan de Reforma Interior se componía de 12 reformas, sobre 12 zonas del casco antiguo. Había dos ideas básicas: abrir vías de comunicación y rehabilitar barrios degradados.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">En el primero se cortaban las isletas de origen musulmán -con los característicos culos de saco- para hacer grandes vías de líneas rectas, propias de un urbanismo racional de tipo occidental, con soportales monumentales para albergar comercios y oficinas. El centro de la ciudad debía ser la desaprovechada Plaza Mayor, entonces cerrada en el corazón de la ciudad, por lo que tenían que abrir aquellas enormes avenidas, que dividían la ciudad en nuevos barrios. El coste monumental y social hubiera sido enorme y por ello se realizaron pocas obras: el mercado del Olivar (1951); la apertura (terminada en 1956) de la calle Jaume III; la ordenación de la zona colindante, que tenía la ventaja de contar con S'Hort d'en Moranta; la reforma del Born, gracias a la creación de la plaza de Pío XII y la reconstrucción de la plaza de la Reina; la reforma de Can Verí (el edificio de Correos); la construcción de la escalera y de los jardines del Mirador de la Sede (1955); la reforma de la Plaza Mayor (1959). Sólo en 1970 se hizo el Huerto del Rey, bajo la Almudaina, una vieja idea de Bennàssar (1917) recogida por el Plan de Alomar. La gran reforma de los años 50, incluso más que la de Jaume III, fue la de la fachada marítima de la ciudad, con el Paseo Marítimo y la construcción del dique del Oeste (1959).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Así se crearon unas zonas comerciales y residenciales de gran valor. Pero Alomar no contaba con que esta reforma viaria incrementaría la congestión: al facilitar la comunicación en el interior aumentaba el tráfico y la presión humana sobre el centro. Al contrario, debería haber menos en el centro algunas de sus funciones, para liberarlo de la presión y permitir la conservación de su morfología arquitectónica y social.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">También se quería derribar amplias zonas residenciales degradadas para construir un conjunto de nuevos edificios de tipo racionalista. Los barrios de Sa Calatrava, Socorro y Sa Gerreria, por ejemplo, desaparecían casi por completo. Sólo se dejaban los edificios más emblemáticos. Pero esta parte no se realizó, excepto en la zona de la calle Jaume III.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">En todo caso mejoraron mucho la pavimetació de calles, los equipamientos sanitarios (los hospitales de Son Dureta y Cruz Roja), el suministro de agua, etc. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Los años 1960</b><span lang="ES-TRAD">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">El <i>boom</i> turístico provocó una enorme expansión demográfica y urbana, derramada sobre todo en el Eixample, que crecía en desorden y con pocos servicios sociales, sin parques ni un verdadero medio psicológicamente humanizado. La Ley del Suelo de 1956 llevó a un replanteamiento de la normativa urbanística, que debía regir para todo el municipio, proponía límites al crecimiento salvaje y separaba los usos del suelo.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">En 1963 el Ayuntamiento aprobó un Plan Municipal para ordenar la zonificación y la limitación del crecimiento. El Plan permitía, sin embargo, el desarrollo de barrios periféricos sin servicios, como Son Gotleu, Son Roca y el polígono de Levante (aprobado en 1962 y construido desde 1974).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">En 1964 se aprobó la Declaración de Conjunto Histórico-Artístico del Casco Antiguo de Palma, lo que evitaba un cambio morfológico destructor.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><img alt="Resultado de imagen de palma de mallorca carrer sant miquel" src="http://www.infomallorca.net/media/522/tots/Esglesia-Sant-Miquel-1_a570.jpg" style="text-indent: 35.4pt;" /></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Carrer de Sant Miquel.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Manuel Ribas i Piera, reconocido profesor de urbanismo en Barcelona, desarrolló el concepto del equipamiento estándar "magistral". Su plan de Palma (comenzado en 1966, presentado en 1970 y aprobado en 1973) es el de una ciudad funcional, policéntrica, con una minuciosa zonificación en polígonos monofuncionales del Eixample, para revitalizarlo, especializando en funciones a cada barrio, con polígonos industriales (Son Castelló), comerciales (el centro), transporte (puerto y aeropuerto), sanitario (Son Dureta), educativo (Son Rapinya), turísticos (S'Arenal, el Terreno, Cala Mayor), residenciales (Eixample), etc. En cuanto al Casco Antiguo, proponía una función de servicios, con la realización de algunas de las reformas de vías ya propuestas por Alomar: una gran vía al Sindicato, para unir la Plaza Mayor con las Avenidas, y una vía rápida entre la ciudad alta y la baja. Aparcamientos subterráneos y la Vía de Cintura permitirían favorecer la comunicación de todo el conjunto.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Las grandes reformas interiores de Ciudad desde los años 70 han sido la proliferación de aparcamientos subterráneos (que desgraciadamente ha incrementado el uso del automóvil y reducido el transporte público); la rehabilitación de jardines y espacios públicos en el interior, como el Parque del Mar (1984), y en el Eixample, como el Matadero (1990) o el parque del Polígono de Levante.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Mejoras esenciales en las comunicaciones de la ciudad han sido el aeropuerto de Son San Juan (abierto en 1960) y las autopistas hacia el aeropuerto (1968), Palma Nova (1973) e Inca (1995), y la vía de circunvalación (Vía de Cintura, 1990) ha conectado los polígonos exteriores y alentado la descentralización.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Han mejorado mucho los equipamientos educativos, sanitarios, telefónicos, suministro de agua (a pesar de los problemas de salinidad), etc., destacando el desarrollo de la Universidad en un polígono monofuncional en Son Lledó, en la carretera de Valldemossa (desde 1972) , que ocupando territorio, en contra de la idea de muchos urbanistas que hubieran preferido una localización universitaria en el interior de la Ciudad Vieja, a fin de garantizar la rehabilitación de los edificios monumentales y su uso práctico.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">Las reformas posteriores (PGOU de 1985, reformado en 1995) pretenden la reducción del crecimiento, el equilibrio de los servicios en la periferia (evitando los polígonos monofuncionales) y la rehabilitación de los barrios más deprimidos de la Ciudad antigua, según unos Planes Especiales de Reforma interior (PERI): Puig de San Pedro (1980), Es Jonquet (1985), Sa Calatrava (1989), Sa Gerreria (1991) -este conforma con Socorro el pequeño Barrio chino-, conservando su antigua morfología urbana, pero restableciendo actividades terciarias y residenciales. Queda el proyecto del Parque de Las Estaciones, que puede esponjar muy positivamente el interior de Ciudad.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">En todo caso, el policentrismo se ha establecido muy poco a poco, sólo para que los nuevos polígonos urbanos e industriales se sitúan en las zonas periféricas, no a las céntricas de la ciudad. La presión sobre el campo circundante es muy fuerte, desde el final del siglo XIX, desde el Eixample, que ocupando muchos de campos fértiles, para viviendas (primeros o secundarios) o por infraestructuras (aeropuerto, depuradoras, UIB, centros comerciales, vías de comunicación ...). La ilegalidad de muchas urbanizaciones ilegales es un grave problema de futuro. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="Resultado de imagen de Palma medieval" src="https://thumbs.dreamstime.com/b/mallorca-gothic-medieval-cathedral-palma-de-mallorca-spain-la-seu-67644507.jpg" /></span></div><span style="font-family: inherit;"> </span><div><span style="font-family: inherit;"> Reforma de la fachada marítima del Casco Antiguo, con las murallas, la Seu, la Almudaina, el Parque del Mar.</span></div><div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;">Desde los años 70, gracias al surgimiento de una clase media de alto poder adquisitivo seviu un proceso de desurbanización: las clases acomodadas salen del centro de la Ciudad para ir a vivir a barrios nuevos, más cuidadosos en la relación con la naturaleza, oa poblaciones vecinas (Establecimientos, Puigpunyent, Bunyola, Calvià, etc.), en un proceso de descentralización en el que Palma es la ciudad central, con la función regional de ser proveedora de servicios, mientras que la gente reside en la periferia.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6UY3LvZyThdQ5Ie25uJhcH5lQuTsNIX-A9s6ULmRRcylR4cBukqJlZylEsGYu2JJXZi3g35eHAkELqNsR7A47po1Qi000-qzN2Oyi5A3giWnmpl7KVfQeBbYdih8ofT-bQrJyIEVM7SY/s1600/vista+de+palma+de+mallorca+y+el+puerto.jpg" /></span><br /><span lang="FR"><b><br /></b></span><span lang="FR"><b> Fuentes</b>.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;"><u>Internet</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;">[<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Palma_de_Mallorca">http://es.wikipedia.org/wiki/Palma_de_Mallorca</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;">[<a href="http://balearidesdigital.com/?cat=220">http://balearidesdigital.com/?cat=220</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;">[<a href="http://fabian.balearweb.net/">http://fabian.balearweb.net/</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;"><u>Libros</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 24px; text-indent: 48px;">AA.VV. </span><i style="line-height: 24px; text-indent: 48px;">Itineraris del centre històric de Palma. </i><span style="line-height: 24px; text-indent: 48px;">Ajuntament de Palma.</span></span></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-38969750834410154522021-03-02T14:34:00.005+01:002021-03-02T15:08:50.061+01:00El arte prerrománico en Cataluña.<p></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">EL ARTE PRERROMÁNICO EN CATALUÑA.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Introducción.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Las interpretaciones.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La arquitectura.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Tipología.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Sistematización de los elementos arquitectónicos.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La escultura.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La pintura.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Conclusiones.</div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><img src="http://www.enciclopedia.cat/sites/default/files/media/FOTO/16459.jpg" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Mapa de Cataluña a finales del siglo X. </span></div><div><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;">INTRODUCCIÓN.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La cronología del arte medieval catalán va desde el final del Imperio Romano hasta poco después de la unificación de las Coronas de Aragón y Castilla .</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Se clasifica en arte prerrománico, románico y gótico.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Antes había la presencia <span style="font-family: inherit; text-indent: 47.2px;">homogeneizadora </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">de Roma, con su arte característico; de los visigodos, con los que pervive la herencia romana más unas influencias germánicas; y de los musulmanes, desde el 715 hasta mediados del siglo XII, al menos en parte de Cataluña. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Sólo en la llamada Reconquista es cuando se definen los elementos distintivos de las diversas nacionalidades de Iberia, combinado con un proceso de cristianización, que se arraiga en las montañas entre la población autóctona poco romanizada y las poblaciones visigodas fugadas de la invasión musulmana.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Mientras que en Castilla se hizo primero una repoblación con hombres libres y sólo al final se feudalizó el sur de la Península, en Cataluña el proceso es bien distinto, pues hay un proceso claramente feudal, impulsado por los nobles carolingios fruto de una conquista que busca una frontera segura frente del Islam e incorpora todo tipo de elementos de la estructura del Imperio Carolingio. </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Las razias (o aceifas, violentas incursiones) musulmanas atacaban Francia en el siglo VIII y la respuesta franca en el reinado de Carlomagno fue la conquista de Girona (785), Barcelona (801) y otros lugares hasta el Llobregat, constituyendo la Marca Hispánica, dividida en cinco condados: Barcelona, Girona, Ampurias, Rosselló Urgell-Cerdaña. Los condados estaban gobernados por los condes (funcionarios nombrados por los reyes francos), con una casta de de aristócratas intermediarios (vizcondes, veguers, jueces...), que convivían con los propietarios libres en su mayoría procedentes de la población anterior y con los grandes propietarios, desde los mismos condes y altos funcionarios hasta la Iglesia, en una situación que se prolongó hasta el siglo XI, cuando ya dominó plenamente el feudalismo. Mientras, la Iglesia creaba una sólida estructura territorial con obispados y parroquias.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La crisis del Reino Franco en los siglos IX-X y la inseguridad por las razias de Almanzor, hicieron que los condes como <span style="font-family: inherit; text-indent: 47.2px;">Wifredo el Velloso </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">intentaran hacer hereditarios sus cargos ya desde finales del siglo IX, aunque continuaron dependientes de los reyes francos hasta el 985, cuando los francos denegaron a Borrell II la ayuda necesaria para rechazar a Almanzor.</span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><b>Las interpretaciones</b>. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">En la Edad Media en Cataluña hay una voluntad de continuidad de los elementos formales del Bajo Imperio Romano, para volver a los orígenes.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Históricamente son: Bajo Imperio en los siglos IV-V. Dominio y integración visigoda en los siglos VI-VII. Dominación musulmana en el lado sur en los siglos VIII-X, junto al dominio carolingio en el lado norte en los siglos IX-X.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">1) Palol piensa que la población a la caída del Imperio Romano era sobre todo de campesinos huidos de la Galia o de las llanuras catalanas hacia las montañas, entre la que penetra el cristianismo desde el siglo III, dando un arte paleocristiano que funde elementos tardorromanos con elementos cristianos, en mosaicos, sarcófagos, esculturas... Sobre todo desde el Edicto de Milán en <span style="text-indent: 47.2px;">313 que concedió la tolerancia al culto cristiano</span><span style="text-indent: 35.4pt;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">En el siglo IV los talleres romanos exportan en Cataluña los sarcófagos en San Felix de Girona, casi todos de friso continuo o también de estrígilos, con menos naturalismo. Los sarcófagos de Tarragona también destacan en este panorama.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Después, <span style="text-indent: 47.2px;">ya en el siglo V,</span><span style="text-indent: 35.4pt;"> los talleres locales tomarán el lugar de los talleres romanos, dejando el relieve tridimensional por biselado a dos planos, con esquematización y elementos geométricos.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">En los siglos V-VI aparecen influencias norteafricanas y de Oriente y se conserva el mausoleo de Centcelles (Tarragona), como parte de una gran villa de la época.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">2) La invasión visigoda se ha interpreta en dos modos: </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">A) Los visigodos como una clase dirigente que no introduce cambios en la población.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">B) Una alianza (la tesis de Miquel Barceló) de los visigodos con la nobleza autóctona de terratenientes, para crear una nueva clase dirigente, perviviendo la antigua estructura territorial, por el fisco y la administración, como por el cristianismo, que será la ideología jerarquizadora y que tendrá una fuerte impronta en el arte.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">En los siglos VI-VII aún pervive el arte paleocristiano con soluciones constructivas tardoromanas en los edificios de los visigodos, porque estos tienen sólo un arte utilitario, con influencias germánicas posiblemente en la esquematización y la geometría aplicadas a la decoración, nunca a la arquitectura.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">3) En cuanto a los musulmanes no dejaron una obra estimable, sobre todo porque su poblamiento en Cataluña fue muy débil numéricamente y la dominación poco duradera. Sólo hay un debate sobre la posible influencia posterior de los mozárabes en el arte catalán.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">4) El periodo de los siglos IX-X ha sido estudiado por muchos investigadores. Josep Puig i Cadafalch, y Gómez Moreno defendieron la presencia de influencias de mozárabes y carolingios, pero ahora se rechazan estas teorías por autores como Xavier Barral y Yarza.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Así el presunto mozarabismo, centrado en el uso de los arcos de herradura sería: </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">A) Una pervivencia de lo romano (Dalmases, Pitarch),</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">B) Una arquitectura procalifal (Cirici Pellicer), con una técnica de arcos de herradura que llevarían constructores emigrados o por intercambio cultural,</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">C) El mozarabismo se daría sólo en Castilla y León (Yarza), mientras que a Cataluña vendrían artistas cristianos que habrían contemplado edificios visigóticos, gracia al intercambio cultural y económico.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">En la actualidad se descarta la influencia carolingia, a la que defendía una corriente historiográfica, mirando unas técnicas de construcción en los aparejos como los sillares en las esquinas, pero hoy se piensa que esto es una tradición tardorromana.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Las teorías actuales de Dalmases o Pitarch destacan que se han estudiado sólo los restos conservados que no eran los más importantes en aquel momento: son pequeñas iglesias, casi siempre rurales, olvidando los centros principales que fueron destruidos o en los que se fueron superponer construcciones posteriores hasta desfigurarlos. Pero hay dos casos excepcionales de conservación: el Conjunto de Terrassa (siglo IX) y la iglesia del monasterio de San Miguel de Cuixà (siglo X).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Para estudiar estas y otras obras del periodo se cuenta con la documentación de las concesiones de privilegios por los condes y reyes, para fundar iglesias o monasterios, que contaban con inmunidades y privilegios por tres motivos básicos: la evangelización, el control de la población rural, y para crear nuevos núcleos de población, como comunidades estables, bien administradas, cultivando las tierras. </div></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">LA ARQUITECTURA PRERROMÁNICA EN CATALUÑA.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">La arquitectura del período es fundamentalmente religiosa.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">En la arquitectura civil apenas cabe citar los restos del posible palacio de un terrateniente, el Palacio Viejo de la Coma de Bergús, del siglo X, único en su tipo en la península y que fue descubierto en el Puig y Palà en Cardona por un grupo de arqueólogos de la Universidad de Barcelona, dirigido por el dr. Iñaki Padilla. Hay documentación del 981 que cuenta que los vizcondes de Osona tuvieron una gran propiedad en Bergús (Cardona). El conjunto tiene una torre circular, rodeada por viviendas. Al sur de la torre aparece una habitación de 3 x 7 metros, con muros de 90 y 100 cm, que podría ser la principal del palacio. </span><span style="font-family: inherit; text-indent: 47.2px;">[</span><a href="http://calaix.gencat.cat/bitstream/handle/10687/8363/qmem2016_web.pdf?sequence=1" style="font-family: inherit; text-indent: 47.2px;">http://calaix.gencat.cat/bitstream/handle/10687/8363/qmem2016_web.pdf?sequence=1</a><span style="font-family: inherit; text-indent: 47.2px;">]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><b>La tipología</b>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Se dividen las iglesias del siglo X en dos tipos por su tamaño:</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">A) Pequeñas: Sant Quirze de Pedret, Sant Genís las Fuentes, San Andrés de Sureda, San Julián de Boada, Santa María de Marquet, San Miguel de Olèrdola (estas dos añadidas por Yarza), las de Terrassa.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">B) Grandes, de las instituciones monásticas: San Miguel de Cuixà (a Conflent), Santa María de Ripoll (reformada en el siglo XI, por Oliba), San Martín de Canigó (más del siglo XI realmente).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit; line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;"><img height="640" src="data:image/jpeg;base64,/9j/4AAQSkZJRgABAQAAAQABAAD/2wCEAAkGBxQSEhQUExQWFRUVFxYYGBQVFRcVFxgUGBcYGBUUFRcaHCggGBslHRgWITEhJikrLi4uHR8zODMsNygtLisBCgoKDg0OGhAQGywkICQsNCwsLCwsLiwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLCwsLP/AABEIALgBEwMBIgACEQEDEQH/xAAcAAABBQEBAQAAAAAAAAAAAAAEAAECAwYFBwj/xABDEAABAwIDBgMEBwUIAQUAAAABAAIRAyEEEjEFEyJBUWEGcYEykaGxBxRCUsHR8CNicpLhFSQzQ1OCsvGTFnOis9L/xAAaAQADAQEBAQAAAAAAAAAAAAAAAQIDBAUG/8QAMBEAAgICAQIDBAoDAAAAAAAAAAECEQMSIQQxE0FRFCIyoQUVIzNhcYHB8PFCUpH/2gAMAwEAAhEDEQA/AMjCeFZlT5V9XR8lsVZUsqtypQgWxVlSyq3KllRQbFcJoVuVLKig2KoShW5U2VKh7FcJQrMqWVFBsVQmhWwllSoexVCWVWZUsqVBZVlSyq2E0IodlcJoVsJQgNiqEoVkJoSHZXCUKyE0ICyEJoVkJoRQ7IQlClCUJUFkITQrITQlQ7IQmhWQmhA7IQmhWQmhILIQkpwkgdnRyJZEZu0t0uizm0YJlSyovdJbpKw1YJlSyIvdJbpFhowTImyozdJbtFhqB5EsiM3SbdIsejBN2lkRe7S3aVj0A8ibIjt2m3SLH4YDlSyo7cqJpJWHhsCypsqN3SW6RY9GBZUsqN3SbdhKw0YEWpsqMNMJjTRYasDypsqLNNNu0CpguVNCK3SY0kBTBsqWVE7tNkCQ6YNlSyogsCjlQHJRlSyq/dp9ygOQaEoRG6UCxIOSmElbkSTodmi3SW6RYYnyIs01A90otwtRxIYGm0iSROltdUdkROAYM0nkDrHlzXL1k3HDKUXTR1dHCMs0YyVpnAx28osc+pTAY2JOYc7e+SLd+SfA4llZuZhkcxzB6Ecl3fEOHFWk6kSAakjM0GMwnRvM9ysvsTYFShXqEGKUloDrue0E5XGLN8+fqvO6Lrcs8msndno9d0OGGPaKqjp7pLdozdJbpe1seJqBbtLdozdJbpGwage7TbpGbpMaSNh6ggpJblFbtMaaLHQLu0t2id2m3aVhQPuktyESGJ92lZSQIaPdR3SLNJRNFFg4ghpKO6RZoqO6TsmgbcpxRV+7T5ErHQOaCiaCLyJi1FjpAZoqLqKMypoRZOqADQS+ro/KlkCNg8NAO5T7pG5ExYlsPRAJpKBoldHImyhGweGjnbhJdDKkjYPDR392n3aM3YOiW5UbmjjQHulOhSJcADlJnpfsZsiN0hcVXFNzZ5gmzSdCOgP4Ll62X2Ev55nV0Mft4/zyI4+oabC5wytBa7NlLtIuMrSeZsLqFIhwkdG8i3VodcG83ulUxIqEAHMLnK5rxYwD7VjceSJw2FLcwIg5rjzA5crQvL+jvvv0PW+kvuX+aKd2lkRm7Tbte9sfPage7SNNGGmm3SWw9QPdpixGGkm3aNg1A92mNNGbtMWJ7BqB7tNukXu0xppbBQIaSjlRhpqJpp7BQIQs9i/FDGVd1uqk6SRk4iYbwm5aTzt2lazdLzrxa2ceB/7I+Mrl6vJKMLi6OrpMcZTqSs3mMp5XANba8nNMEaWjndV5V19osAIDbiLGNQfU85QRajopSeFOTtj62MVmkoqkCZUxaiTTUTTXXZxgpCiQit2ommiwoFITZUSaaY00WKijIllVxpqJpoGVwkhNp7Sp0AN4TxEgAXJIuewsQg//AFDQ5lw8xM+4n4rGWfHF1KSs0jjm1aR1T6KJK5NTxHRkAZnT0EfNC4nxM0DhYTeBLmj1tKh9XgX+RSwZX5HeSXCb4iBH+G5JT7dg/wBvkx+zZfQ3VN4iSIvE0zzOnkrvrcTeQOZbHxH5IEkNBJtcxa5k9jKC25tdmHpF51J4WXhz7nTpe68LHnyR+E+iyYMcl7xoqWNZbNaf94/+PzXG27icQ17DTY4tOjmOgTYNlxsNT6dF5NWxr31DVcTnJ1BII6ARoAvRdmbfxu5pZcK6o1rGZahdmJpuaLkxJJGUmZ5WW2bLklGpP9jDDixwlcV+53sFmBBr5rgn2i7n9m56H0hWv2gBnLnEmSZsZsALx2hZvEbXxdQhz8HUMTGQyMw9OianjK0jNhKwB0gCYsCQOdjNlgpyhzHj9TolCM/i5/Q1eGx1M5s7w0AGOE3PJpPJAf21+4PQn59eS4TsbUE/3asJ5loAjkRDoiNeQ6ql+0nMbxUKwtqGTEHizX5WN+oOi0XU5vKRn7J0/nE0jdtjnTjvm59PZT/26z7rvSFmTtRl8zKrYkGaRNgYmZ1vr3UP7Zo/aLwTYyx/tjl7osrXV5/X5EPoun9Pmav+3KXRw9B+akds0eZI8wsc/a9C/FYmfZcOEWLrjSZ9QkdrUP8AUbfSxECxvZUutzL+iX0OB/2bM7Uo/e+BVbtsUhzN/L81jjtGjeKjDbqdept6fBN9bo8qrf5hJ6nWw9yr27L6In2DD6v/AKbelj6TvtgdnGD8VbvmffZ/MPzWDOLpn/Mb/MPz+aZ1RhNqjPR4+Y8u6tddPzRH1fDyZu31mAElwgd+8JYysyk0Oe9oBEjiBt1Maa81gwQTAc2f4geoQGLxlJzXtLwDdpiekWESj26b7IPq/Gu7NdX8VUSSykc9Q2baW5rxJaZjyQuyNlPFWpWrubUqOaLGnDRJBb3kCItYTJlZPwrhmnGUWZ8zMxJIadGtLrgjSwC9WobLaYm3OGX5xFuc/NYdR1E5cNnR0/TQjykcvE1awGZuUwROYmMskhoGrSbjnf3Dh+IvFBpsik2HwcznXDBoHD7xn5Lb1dlBzamaQL3JnoIMgEjpEW1XmPjSk2niZZoabbifalwII5m2qnD1OSK1T4DqOlxt7tcglPxJiBANSZ/hPLy7qzBeJ6zX+1nFzDjI7ieXNcDD06f3tSY7dBqndUh3DebwZ10OuivxJ3w2c7xx9Eel4DxBRqvbTBOcgcuGS2SAfh5qx+2aIeWlxsSJi0j2h6LzbD41zTmZZzRLSBJBHpcLo4xlUCm94y56YdOW0ZiJIi2mll1R62Vc9znfRq+Ox6PThwlpkdRon3a5PhbEUyIaCzMARmeC0kWOVs8JOsQtBA6hdsMuys45YqdAVVuUEwTAJgCTboOqxeL8bQ12SiZtlJdIiblwGlu69CNNeM+K6W7xVdrS7KHnUyZcA4+Q4iseoyzik4s16fFGTakirEDe1X1CSC5xdlGgkSI5lVYV1yHHMZ669UEKhadfco5zJPUry2m7s9FKjo0qrSIMa6Efl6J3O0EAGNeXTmhaFUyb66qyo+DmOjuh+Mdf6KHHkYU4Tcl09jH4pKo1G/ef8PzSUUB60NImbT16xPKF5l4gx1SrWJqDLls1nJrdREWvYz+QXplLicMgcBIBiJI7ASAPPXovO/GLSMXUBEGGf8Aqxrk6cr4OMxkmPP4Ale2+H6cYLD6SKFKQezAMsjVeJ0jxejv+BXuXh3CFuHoNJ9mlTGbSeBvr70Z+yDB3Ydna1p5NaDeBoNZjQfkpSDEjv5WXN8V7RGHolv8AqDKI1vrA6QT5WR+BxG9p06gM52NM+bQS3W1+S5a8zp2V0W5QTfTp3CAqUmOjLALSb9e1xc/rmjSbEHT4/HksL4LwzWbSxbGEhmUuyzbNvSPgJ95CqKtMJSppeprsXQNS1wAB0M+YJ7qJ2eYaCZgQSe0gT110PUrqOb2sOYjsBPVJzx0kenynqpsZxcVs48QgFpM3a03AiYi2kfmhf7GBcAWNIAMcI+BgQTcLTOcAevw85SZU/d+dpKezDVHEdsinHsMsCL0mkxAF51Pqgq2wacRumi7bhrZgTF4JmTrYrSvqNFrm9uR/PmPeoOqW6eaWzHqjOHYVCANwwRIndt0mRe0XuOipb4XpX/ZtMz9gACTNrWuJ856rm+HduYirtGvSe8OYDUygBogNflF4k2sQZ68ltc0kgTz7gEW8lcnKLoiKjJXRlNo7AwrX3oNGhhrSbkc25gYsNO/dch/genUfUql+7pu4hTYzKGg3yy5xga+S2G1S2Rmc4a6A3hs9fLke/KYVGtqUwCA5r5BmeJhMDNIvYnmdTrzpTaRLxpvsZTwvg6VOnvabf8Xu2ocrZI6Q7iAIHMLaYHE5aZc5jeFhfYfdZmsYtpGq8pobdOHzU6TSwsruIcHGHU8x4HhwMkQ2DPmvQsNthtagcjWgPa5snNLQ4EOA4o0J+J7J5YtO2GGSa1Xc6Hh3aTsVhGYk0yC57mwwFzZY46iZFguRtzZ9OuCKjXPFnEw4lusuaQJZ+pkK7YmIdhcOMMyCxhfldcPIe6TcaXP4czEcbtKqwNq0OFzJJEyXMvmaJkDrpy9THG3umiUlH3jDf2XhdG16TQAOIlrqhdIJzCYjUWi3JF0cJgqYk1Q+L+21xJPRot6Lj+J8dvsS+rMl4YScobJyNmQLSubRd+PzXRo2u5zKUU+yN9SxlBoG6yCR7QjhHtRHPnrYR6qirWDjLzJ0zEyYk6HXr8ehRuwfC2Gq4alUfTJc5suIfUbeYmA6EcPBOEOlN3/lf+Llz7RTo6kptXwcCthWVNWjXUC5J5yOL/opbOw7KbgSCWiYbYkEjlIge86910aXgfDirXY41HZHMLcrspDX02vyHWYJ9o9lYzwNQvx1gegqNt3nL5Kt0nVmfhuSui+ttpraQFICZIOX2msgw+Q0T7yuJitnsxTKjiDmaxuWuxzZaMzi7eNL2525WwL2v5LkeKMOzA1msY6o8OphxL3SRxFsWAEQ0Kg4tzrlxIIGsmw016LdSbSZzTSTarkuwvhqo7Etp0HNlzTuy6o2oCI4nDdZo8oJ111XB2hhS17w5wzN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width="640" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Conjunto de San Pedro de Terrassa: San Pedro al fondo. San Miguel es el primer edificio a la izquierda. Santa María está medio oculta más a la izquierda. El espacio enmedio es un cementerio.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">El Conjunto de iglesias de San Pedro de Terrassa tiene una larga historia. Desde el 450 al menos fue una sede episcopal importante (se celebró un concilio al 614) pero parece que las construcciones más antiguas que restan, puede ser rehaciendo las anteriores en el mismo lugar, son posiblemente del siglo X y Junyent data el conjunto quizás en el siglo IX (la reconquista se efectúa hacia el 874, y ya antes del 977 se recuperó la calidad de diócesis). Son dos iglesias y un baptisterio: Santa María (la más grande, de tipo basilical, a la derecha), San Miguel (el baptisterio en el centro, el edificio mejor conservado) y San Pedro (a la izquierda, de tipo martirial- funerario por Yarza).</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.monestirs.cat/monst/valloc/vo20terr/S-Maria-Terrassa-01.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="300" height="267" src="https://www.monestirs.cat/monst/valloc/vo20terr/S-Maria-Terrassa-01.jpg" width="400" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Santa Maria.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;">Santa Maria (hoy un espacio de culto de la comunidad monástica) tiene una planta basilical de cruz latina, con ábside cuadrado al exterior, y en el interior una planta de herradura, con una vuelta cubriendo el ábside. La última consagración es del 1112, ya de estilo románico. Otro tesis, de Pitarch, es que el ábside debía formar parte de una iglesia de tres naves de crucero, cubierta de madera, sustituida en el siglo XII por la actual planta de cruz latina.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR" style="line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.cataloniasacra.cat/data/llocs/fotos/147_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="800" height="474" src="https://www.cataloniasacra.cat/data/llocs/fotos/147_2.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Sant Pere.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit; line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">San Pere (San Pedro), es la antigua iglesia parroquial, por lo que da el nombre al conjunto de las tres iglesias. Tiene un original ábside trilobulado (casi en forma de absidiolos) y un crucero. Se emplean, como en la iglesia de Santa Maria, in aparejo grande en las esquinas e hiladas de ladrillos y mampostería, que se interpretó de influencia carolingia.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit; line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;"><img height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixyTexwQzPzBYSj7uqj5IccXw0tCDN5FS8oS7sL5b46cKYqIvqRQBGVPvXajJQkUdMexSgKBO-8wV2gJTEH3uj4iJSLIS9ZPuQh8zlolzNprLqjr0ihLwfn5j-Um3TbC2AuJOUG6IS4CE/s640/aTerrassa+conjunt+rom%C3%A0nic+de+Sant+Pere+(61).jpg" width="640" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;">Sant Miquel, con Sant Pere detrás.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit; line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">San Miguel es la más singular, con una gran calidad en su construcción, con planta cuadrada y ábside poligonal (heptagonal) hacia el exterior y semicircular en el interior con arco de herradura (se usa a menudo el término sobrepasado). Hay una pequeña cripta trilobulada justo bajo el ábside. Antes se pensaba que era el baptisterio de la antigua catedral visigótica, consagrado a San Juan Bautista.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Tiene ocho columnas en el centro (cuatro grandes los ángulos y cuatro pequeñas en medio de cada lado), hechas de una sola pieza. Seis de los capiteles son reutilizados de tipo corintio (de procedencia muy diversa) y los otros dos son originales. Los arcos son peraltados (con el centro bastante por encima de la imposta), y encima se levantan cuatro paños, con cuatro hornacinas de descarga de la cúpula en los cuatro ángulos (parecen trompas por su función pero no lo son, pues aligeran la carga sobre las dovelas de la llave, mientras que si fueran trompas descargarían sobre la parte baja de las dovelas). El centro está cubierto por esta cúpula con aproximación de hiladas concéntricas de sillares hasta cerrar, y en la que se abre una ventana en cada uno de los lados. La bóveda está hecha con ladrillos, como se ve en las bóvedas de arista.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Así hay tres tipos de cubierta: bóvedas de horno (cuarto o 1/4 de esfera) por los ángulos de las esquinas (las cuatro hornacinas y el ábside), bóvedas de arista por los cuatro brazos de la cruz griega, y una cúpula por espacio central, lo que da un espacio muy rico en perspectivas.</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgicBDHq9G6iouzqA8zqqol-om_58sP99D8uAp_mWaFvV_R7SbtCtmBH9-V_hGQ9ktBlX-jfpet_jIiVzmbWJrisQOZQL8-bHWR0kXiPYv5Yp3yj5m2GWRuJXxRsnGAZfUp9_sMjKEQH3o/s1600/Sant+Miquel+de+Cuix%25C3%25A0.jpg" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">El conjunto monástico de San Miguel de Cuixà tiene un entorno bien conservado: la iglesia de la abadía, comenzada el 956 y consagrada el 972 por abad Garí, de planta de cruz latina (según Yarza), de planta basilical (según Pitarch), con tres naves (la central más larga y el doble de ancho que las laterales), un transepto muy pronunciado y una cabecera de cinco ábsides (el principal es rectangular y los otros cuatro son semicirculares, peraltados, con comunicación entre cada pareja).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La cubierta es de bóveda, hecha originalmente de madera (alabada por el monje Garsias en un poema cabeza en 1040), y con arcos de diafragma. El transepto es más bajo que la nave central, pero un poco más alto que las naves laterales. Predomina el espacio basilical alargado, con cuatro arcadas sobrepasadas a cada lado, de gruesos pilares rectangulares (en el siglo XVI se limaron las esquinas y por ello parecen semicirculares), con unos arcos mayores al separar el transepto. Se piensa en una influencia mozárabe, califal o visigótica en el aparejoo de los arcos, de piedras inclinadas y sillares irregulares unidos con mortero para llenar el muro y sillares escuadrados toscamente en las esquinas. También hay parte del <i>opus spicatum</i>. Los encofrados han dejado la marca de los listones de madera, como otras construcciones del periodo.</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><img 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/></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Iglesia de Santa María de Ripoll. Con reconstrucciones de mejora en 888, 935, 977 y 1032 (esta realizada por el famoso abad Oliba). Actualmente de critica la excesiva restauración que emprendió el arquitecto decimonónico Elies Rogent, pues añadió un cimborrio inexistente en la época original. Contaba con cinco naves desde 977, la principal separada de las otras por pilares rectangulares, mientras que las naves laterales están separadas entre sí por siete columnas y siete pilares pequeños cada hilera. Los capiteles decorados de las columnas son de tipo califal, de posible procedencia cordobesa, según Yarza por la importancia de Ripoll como centro comercial y cultural. La cubierta es de madera, con arcos de diafragma. El transepto es más alto que la nave central, al revés de Sant Miquel de Cuixà.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><img height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibFvbUYNc9rqVDVyzGWck85TutsJkhtB69zDXC6_7NIlefg24h8qRX-UO_YfUmhwT4De6gR3ddFjSFd9mZ_zprvlPxsfm__P0K1SANP6Uo5bMzKlXPUtN0VxKnMtbKXklfubZF97mATbus/s640/1+GENIS.jpg" width="640" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">La iglesia de Sant Genís las Fuentes fue reedificada en 981. Se conserva el transepto y un ábside lateral. Cuenta con una planta de cruz latina muy marcada, de una nave con tres ábsides comunicados. La cubierta es de madera, como era habitual en aquella época. El muro es de hiladas de cantos rodados o guijarros, en <i>opus spicatum</i>. Los arcos son de herradura .</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><img src="https://joanmolar.files.wordpress.com/2010/12/andreusureda.jpg" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span lang="FR" style="line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;">La iglesia de San Andrés de Sureda, consagrada tarde, en 1127, se conserva mejor q<span>ue las anteriores</span>. Es de una nave única con transepto un poco más bajo, una cabecera de tres ábsides semicirculares, mayor el central que los laterales. La planta cuenta con arcos de medio punto, peraltados. El aparejo es irregular con bloques grandes y <i>opus spicatum</i>. Es importante la presencia de arcos torales para la bóveda de cañón para poder soportarla. Aquí he de precisar la distinción entre el arco toral castellano, que circunda el crucero, mientras que el perpiaño soporta la nave. El exterior del ábside tiene el <i>opus spicatum</i>. Las bandas lombardas que se ven hoy son posteriores al siglo X.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisIIdbkaGBH-luL3IZysV6lnqW4INdUZ4Lmi8S7IelydqAs65H5jm_k3rPPkS0NZ7G2J8uMaJF_6fZn9-lwVMSUry2m54XL-IPaj4ppMJ_35eXAErpiKS-CWmsv08dJTvdtBISrw9G3UnI/s1600/DSC_0053_13.jpg" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">La iglesia de Sant Quirze de Pedret tiene un problema de interpretación sobre si había tres naves o una, pues tiene tres ábsides, el central trapezoidal y los laterales de herradura. Las naves laterales son más bajas que la central, con arcos de herradura. La cubierta es de madera. En el exterior tiene una espadaña (un elemento que sustentaba una campana) sobre la entrada.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><img height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcYp-psvGcrFAXA4LD8Q6CxL3QrxZKb5JT77WSZ9Zul0TaYrq0Dw0ZA410-8Pdxpr8VvXhrzsCMmjAxQtQAcNIxZuWRn6OK1ZJ_M8nOC-cFjtuY8M2o1b7Anc0zoKX6tIu3OrzxRCUJc8/s640/Esgl%C3%A8sia+de+Sant+Juli%C3%A0+de+Boada+(segle+X).jpg" width="640" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">La iglesia de San Julián de Boada es muy pequeña, de una nave, con cubierta de cañón apoyada en un arco toral de diafragma, y con montantes atrasados. La planta no es bien rectangular y no tiene contrafuertes. La entrada es lateral. También tiene un arco triunfal para dar acceso al ábside, con montante avanzado y una decoración en las impostas. Las dovelas del arco están muy bien labradas, y la bóveda de cañón tiene todavía las huellas del encañizado que se utilizaba para sostener la vuelta mientras se hacía la obra de mortero y también para reducir el peso de los materiales.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;">SISTEMATIZACIÓN DE LOS ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS EN LOS SIGLOS IX-X.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Plantas</span></b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit; line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">La nave es rectangular con cubierta de madera y ábside rectangular o poligonal, con un paramento lineal de guijarros o del <i>opus spicatum</i>, y sillares cortados en las esquinas.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">1) La planta basilical predomina: rectangular sin transepto (Santa Coloma de Andorra).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">2) También hay de planta basilical de cruz latina, que quizás de dos tipos: A) alargada con crucero más bajo que la nave central (San Vicente Obiols), B) con crucero más alto que la nave central (San Pedro de Terrassa , y Ripoll).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">3) De planta centralizada (San Miguel de Terrassa).</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="FR" style="line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;">Naves</span></b><span lang="FR" style="line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;">Hay dos tipos básicos: 1) iglesias de una nave: las más comunes. 2) Iglesias de tres naves: Sant Quirze de Pedret. 3) Una única excepción de cinco naves: Santa María de Ripoll.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Cabeceras</span></b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Eduard Junyent considera que hay dos tipos que enlazan con la tradición tardo-romana: 1) Semicircular, tanto en el interior y el exterior, o no. 2) Trilobulada (Sant Pere de Terrassa).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><b style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Ábsides</span></b><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Hay dos tipos también: 1) semicircular. 2) de herradura o sobrepasado (Santa María de Orfa), en una técnica que siempre es prerrománica, pues después ya no se hará.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Alzados</span></b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">Hay variantes, según si los soportes sean pilares o columnas: 1) Pilares rectangulares (San Miguel de Cuixà). 2) Columnas (San Miguel de Terrassa).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Arcos</span></b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Hay tres tipos: 1) Triunfales, por estar en el transepto. 2) Medio punto, que pueden ser de medio punto puro o peraltados. 3) Arcos de herradura, que pueden ser montantes o atrasados.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Ventanas</span></b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Poco abundantes, son estrechas y de poca luz, pues ésta entra más bien por la puerta. SE distinguen tres tipos: 1) Espillera, en forma de apertura vertical muy estrecha. 2) Derrame (de alféizar o tronera en castellano), que se abre y es más ancha hacia el interior. 3) Geminada, es decir separada por columnas.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Cubiertas</span></b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">Es un tema muy controvertido. Se distinguen dos tipos por sus materiales. </div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">1) De madera: A) Vigas planas (San Miguel de Bess). B) Vigas a dos vertientes, a menudo con arcos de diafragma.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">2) De piedra: A) Bóveda de cañón (Sant Julià de Boada). B) Bóveda de herradura (ábside de Sant Miquel de Cuixà). C) Bóveda de horno (San Miguel de Terrassa). D) Bóveda de arista (ídem). E) Bóveda sobre nichos u hornacinas (ídem).</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Aparejo</span></b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Es casi siempre del tipo irregular, poco trabajado, a trozos o partes, con guijarros o con el <i>opus spicatum</i>, que se utiliza sólo como elemento decorativo y no para una mejor solidez. Todo está unido con mortero, según una técnica claramente de origen romano.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;">LA ESCULTURA PRERROMÁNICA EN CATALUÑA.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Se concentra en cornisas, impostas, bases y sobre todo en los capiteles, siempre en el interior, que siguen el modelo tardorromano esto es corintio con hojas de acanto. Hay pocas excepciones, como el capitel de Sant Benet de Bages, el único con una figura humana (de forma bizantina para Yarza, y desconocida para Pitarch). Las impostas pueden ser moldeadas o decoradas con una geometría sencilla, que podría ser una influencia visigótica.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;">LA PINTURA PRERROMÁNICA EN CATALUÑA.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Sólo se conservan cinco muestras en buen estado de conservación: dos piezas en Sant Quirze de Pedret, y las tres de las tres iglesias del conjunto de Terrassa, y se conoce cómo era una obra hoy perdida en San Cristóbal de Campdevànol gracias a que se conserva un dibujo de Abadal.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><img height="426" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/67/Sant_quirze_pedret-pintures-1.jpg" width="640" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">En Sant Quirze, debajo de las pinturas románicas posteriores, se hallan dos piezas. Los personajes, el Orante y el Caballero, son antinaturalistas, insertados en orlas de motivos vegetales o geométricos. Son para Yarza de un modelo paleocristiano tosco y popular, no del culto.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">En las tres iglesias de Terrassa las pinturas son de una influencia tardorromana en la disposición del enmarcamiento de cortina falsa (San Miquel), a imitación del "segundo estilo pompeyano", como alguna pintura asturiana. Destaca la linealidad en los personajes. Para Yarza y Pitarch son un modelo culto, derivado del mundo antiguo y clásico.</div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span lang="FR" style="font-family: inherit; line-height: 24px; mso-ansi-language: FR;">CONCLUSIONES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;">Hay una pervivencia de una serie de modelos tardorromanos, aunque con variantes y un progresivo enriquecimiento por la llegada de nuevas ideas sobre todo visigodos. La técnica constructiva es también tardorromana, con bóveda de cañón mediante encofrado, aparejo y materiales con mortero, al igual que las formas. Esto continúa hasta el primer tercio del siglo XI en Cataluña, conviviendo con unas influencias lombardas, que al final ganarán, dando paso al Románico.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 35.4pt;">FUENTES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><u>Internet</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/Art_prerom%C3%A0nic_a_Catalunya">https://ca.wikipedia.org/wiki/Art_preromànic_a_Catalunya</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="http://www.gencat.cat/culturcat/portal/site/culturacatalana/menuitem.be2bc4cc4c5aec88f94a9710b0c0e1a0/index8504.html?vgnextoid=d07cef2126896210VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextchannel=d07cef2126896210VgnVCM1000000b0c1e0aRCRD&vgnextfmt=detall2&contentid=3e8c110e279d7210VgnVCM1000008d0c1e0aRCRD">http://www.gencat.cat</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/Esgl%C3%A9sies_de_Sant_Pere_de_Terrassa">https://ca.wikipedia.org/wiki/Esglésies_de_Sant_Pere_de_Terrassa</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="http://imatgesdesilenci.blogspot.com.es/2010/05/enterraments-al-conjunt-monumental-de.html">http://imatgesdesilenci.blogspot.com.es/2010/05/enterraments-al-conjunt-monumental-de.html</a>] Las iglesias de Terrassa.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="http://issuu.com/ajterrassa/docs/la_seu_d_egara">http://issuu.com/ajterrassa/docs/la_seu_d_egara</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">[</span><a href="https://ca.wikipedia.org/wiki/Art_moss%C3%A0rab_a_Catalunya" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">https://ca.wikipedia.org/wiki/Art_mossàrab_a_Catalunya</a><span style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;">[<a href="https://www.monestirs.cat/monst/valloc/cvo20mari.htm">https://www.monestirs.cat/monst/valloc/cvo20mari.htm</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><u>Llbros</u>.<br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Barral i Altet, Xavier (texto catalán); Gumí, Jordi (fotos). <i>L’art pre-romànic a Catalunya. Segles IX-X</i>. Edicions 62. Barcelona. 1981 303 pp.</span></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-2836452087203734782021-02-10T20:00:00.009+01:002021-02-26T18:41:40.890+01:00Comentario: Leonardo y La Gioconda (1503-1519).<p><span style="font-family: inherit;"><span> </span><span> </span><span> </span><b>Comentario: Leonardo y La Gioconda (1503-1519)</b><span>.</span></span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><img src="http://ep01.epimg.net/cultura/imagenes/2006/09/27/actualidad/1159308003_850215_0000000000_sumario_normal.jpg" style="text-indent: 36pt;" /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span> </span><span> </span><span> </span>Leonardo. </span><i>La Gioconda</i></span><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-align: left;"> </b><b style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="color: #333333;">Descripción y datación</span></b><span style="color: #333333; text-align: left; text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: white; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">El cuadro, titulado <i>La Mona Lisa</i> o <i>La Gioconda</i>, es un óleo sobre tabla de madera de nogal (77 x 53 cm), que fue pintado por Leonardo probablemente entre los años 1503 y 1506, aunque hay estudiosos que están convencidos de que pudo seguir trabajando en él hasta su fallecimiento en 1519.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: white; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Se muestra en el Museo del Louvre en París y es uno de los más importantes símbolos de la cultura occidental.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-align: left; text-indent: 36pt;">Todavía hoy hay importantes misterios sobre esta pintura, siendo los dos principales determinar la identidad de la modelo, averiguar el porqué Leonardo nunca entregó el encargo, sino que lo conservó hasta su muerte y la cuestión de las al menos otras dos versiones conocidas.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">La expresión Mona Lisa </span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">significa 'señora Lisa'. Mona </span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">es un
diminutivo del italiano <i>madonna</i> </span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">y Lisa sería el nombre de la modelo
identificada por el artista Giorgio Vasari (1511-1574), autor del libro <i>Vida de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos</i> (1550), que es una fuente primordial del Renacimiento y también </span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">de este cuadro</span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"> en concreto</span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">. </span><span style="background-color: white; text-indent: 36pt;">Cuenta
Vasari: “<i>Por encargo de Francesco del Giocondo, Leonardo emprendió el retrato
de Mona Lisa, su mujer [...]. Mona Lisa era muy hermosa; mientras la retrataba,
tenía gente cantando o tocando, y bufones que la hacían estar alegre, para
rehuir esa melancolía que se suele dar en la pintura de retratos. Tenía un
gesto tan agradable que resultaba, al verlo, algo más divino que humano, y se
consideraba una obra maravillosa por no ser distinta a la realidad</i>”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="background-color: white; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://historia.nationalgeographic.com.es/medio/2018/06/11/03-oleo-pintando-mona-lisa_fe93d842.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="591" data-original-width="800" height="473" src="https://historia.nationalgeographic.com.es/medio/2018/06/11/03-oleo-pintando-mona-lisa_fe93d842.jpg" width="640" /></span></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">Resumiendo las discusiones sobre la identidad de la modelo, la
teoría más aceptada es la de Vasari, quien afirma que
la mujer es Lisa Gherardini, la esposa de un mercader de sedas llamado Francesco del
Giocondo. De hecho, el nombre alternativo La Gioconda</span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">, que significa "alegre" en
español, hace referencia a su famosa sonrisa y al nombre de su esposo. Lo corrobora de manera casi definitiva que e</span><span style="background-color: white; text-indent: 36pt;">n 2005 se difundieron unas
notas del florentino Agostino Vespucci en el margen de una obra de Cicerón
conservada en la biblioteca de la Universidad de Heidelberg, fechadas en octubre
de 1503, en las que además de criticar a Leonardo por dejar las obras sin terminar,
Vespucci indicaba que en esas fechas pintaba un retrato del “busto de Lisa del
Giocondo”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">Otra tesis, mucho menos aceptada, plantea que sería una "cierta dama
florentina", según palabras de Leonardo, y que la pieza habría sido
encargada por Giuliano II de Medicis (1479-1516), tal vez una amante, proponiendo los estudiosos a </span><span style="background-color: white; text-indent: 36pt;">Constanza d’Avalos, Isabel de
Este, Caterina Sforza o Isabel de Aragón</span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">. Que se ocultara su identidad se explicaría por ser una dama noble o de la alta burguesía, pero esto choca con que en esa época muchos la habrían reconocido y que </span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">ninguna de las propuestas era florentina</span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Todo se complica porque hay al menos otras dos versiones diferentes de <i>La Gioconda </i> y subsiste el misterio de que el original al parecer no fue entregado al comitente, probablemente su esposo Francesco del Giocondo, o a la propia retratada, pues si lo fue entonces nos preguntamos qué ocurrió con ese original, que sería muy preciado en el mercado artístico y del que no hay noticia. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Las otras dos versiones pictóricas, con pequeñas diferencias y que parecen diseñadas por Leonardo pero realizadas al menos en parte por sus discípulos, son:</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/mona-lisa-the-isleworth-mona-lisa-cke.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="606" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/mona-lisa-the-isleworth-mona-lisa-cke.jpg" /></a></div><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><i>Mona Lisa de Ilseworth</i> (1503-1516), sobre lienzo (84,5 x 64,5). Colección privada de Suiza. Sus diferencias son que es más joven, tiene cejas, está enmarcada por dos columnas y el paisaje está inconcluso, aparte de que su material es el lienzo. Algunos sugieren que fue la primera versión (por ser la modelo más joven) o una pintura preparatoria de la principal. </span></span></div><div><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmvkzXGwa2sTswcYkFgHsU0LxF47bEaOp8DTbcwHIgh4tFsi95VfZK72LCQeQslDbXsnOVGapjsRaBVj2KbNqdhI22TSRHaXWs1aimK2ucm6iuVk61UrGwXQD4Jze0voJkEDGwY6OyIt8/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="892" data-original-width="685" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmvkzXGwa2sTswcYkFgHsU0LxF47bEaOp8DTbcwHIgh4tFsi95VfZK72LCQeQslDbXsnOVGapjsRaBVj2KbNqdhI22TSRHaXWs1aimK2ucm6iuVk61UrGwXQD4Jze0voJkEDGwY6OyIt8/w491-h640/image.png" width="491" /></a></div> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><i>Mona Lisa del Prado</i> (1503-1519), sobre madera (76,3 x 57). Museo del Prado, Madrid. Sus principales diferencias son que la mujer aparece algo más joven que en la del Louvre, aunque no tanto como la de Ilseworth, y que se enmarca entre dos columnas.</span></span></div></div><div><span style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://img2.rtve.es/i/?w=1600&i=1553008803230.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://img2.rtve.es/i/?w=1600&i=1553008803230.jpg" width="640" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">También tenemos un dibujo casi con toda seguridad del mismo Leonardo, datado en aquella época, que muestra a una modelo desnuda en la misma pose que Mona Lisa, y que se ha titulado <i>La Gioconda de Chantilly</i>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGKKwnODnS78bsrZEhfSJ5brQ9d-T47ufjPDtPssn5nitdeiayDOtwZBKtoBsOL7zKyugWWYAmLwpRvzUTpg76GsHsQQk5-0tR8zQ6Ai5l2W_MuIn2FYWZIJ-0ZpbVXO4WOSr4n757wYc/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="475" data-original-width="332" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGKKwnODnS78bsrZEhfSJ5brQ9d-T47ufjPDtPssn5nitdeiayDOtwZBKtoBsOL7zKyugWWYAmLwpRvzUTpg76GsHsQQk5-0tR8zQ6Ai5l2W_MuIn2FYWZIJ-0ZpbVXO4WOSr4n757wYc/w448-h640/image.png" width="448" /></a></div> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Hay además un dibujo tomado por Rafael Sanzio en
una visita en 1504 al taller de Leonardo, y que probablemente fue tomado a
partir de un esbozo o de un estado inicial de la pintura. Nótense las
grandes diferencias en el paisaje y la presencia del velo.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><o:p> </o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Análisis temático</b>.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="background: white; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Pertenece al género del retrato
pictórico, en boga desde el Renacimiento gracias al despertar del interés
antropocéntrico.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="background: white; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La mujer no porta joyas ni signos
particulares de ostentación económica o de poder, pero sí hay un indicio de su
condición social de esposa, pues la cabeza está cubierta por un velo que
simboliza la castidad, frecuente en los retratos de esposa de la época, y
también se atribuye el uso de este tipo de velo a las mujeres embarazadas o en
período post-parto. <o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="background: white; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La postura indica serenidad y, junto
con la mirada de soslayo, pero directa hacia el espectador, muestra el dominio
de los sentimientos, cosa que normalmente no se atribuía a una mujer en aquel
entonces, lo que revela una concepción leonardesca de la condición femenina muy
avanzada para la época.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="background: white; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"><o:p> </o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Análisis formal</b>.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="color: #333333; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Sobresale tanto por sus innovaciones
técnicas como por el misterio de su legendaria sonrisa. La obra es un ejemplo
consumado de su dominio de varias técnicas. <o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="color: #333333; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Leonardo u</span>só las matemáticas para estudiar las proporciones
humanas de su modelo y usó las perspectivas geométrica y aérea para
representarla en el espacio de la habitación y el espacio exterior, y se reveló
como un maestro d<span style="color: #333333; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">el <i>sfumato</i> y
del claroscuro.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="color: #333333; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">La técnica del <i>sfumato</i> consiste </span>en superponer varias capas de pintura
delicadas para eliminar, difuminar, suavizar o diluir los contornos <span style="color: #333333; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">nítidos y precisos de las líneas </span>de la figura y lograr una sensación de
naturalidad y volumen, <span style="color: #333333; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">una
especie de neblina que produce el efecto de una inmersión en la atmósfera,
acentuando la </span>tridimensionalidad
al rebotar la luz en las superficies curvas, especialmente de la piel,
dejándola lisa, suave y natural.<span style="color: #333333; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> En el caso de <i>La Gioconda</i> se
hace evidente en las gasas del manto, en la sonrisa y en el misterioso paisaje.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="color: #333333; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El claroscuro es la técnica de modelar
las formas a través del contraste de luces y sombras. En este retrato las
delicadas manos de la modelo reflejan esa modulación luminosa de luz y sombra,
mientras que apenas utiliza los contrastes cromáticos. Por ejemplo, l</span>a luz aplicada al pecho y al cuello es la
misma aplicada en las manos.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Es un retrato femenino de medio cuerpo, o
de tres cuartos, ante un paisaje que se divide en dos partes con sendas
atmósferas, la superior más fría y la inferior más cálida con colores terrosos.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Sitúa al personaje en una habitación o
mejor una galería, pues en el borde izquierdo de la pintura se ve el borde de
una columna, y las otras dos versiones que conocemos muestran dos columnas
enmarcando a la mujer. Es posible que en la versión del Louvre se haya cortado
parte del cuadro.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div><div class="separator" style="clear: both; color: #333333; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVMi8mYS4pzdSRhUMYia_m2nK0MkEXQ50ioIZYkD2jXCh6gCXSSQSTFrZHaWbfrKO37W5qSxbDwalIMGzwvC8rnsqqIxaW1e9OjJgx8ZkXiVrSP0iv_jQUGl82hAoYXvWTz4I5W2BRlvo/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="238" data-original-width="240" height="635" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVMi8mYS4pzdSRhUMYia_m2nK0MkEXQ50ioIZYkD2jXCh6gCXSSQSTFrZHaWbfrKO37W5qSxbDwalIMGzwvC8rnsqqIxaW1e9OjJgx8ZkXiVrSP0iv_jQUGl82hAoYXvWTz4I5W2BRlvo/w640-h635/image.png" width="640" /></a></div><span> </span><span> </span><span> Una composición de las dos partes del paisaje que muestra su discordancia.</span><br style="color: #333333;" /></div><div><span><br /></span></div><div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">El paisaje en segundo plano está pintado con una mezcla de perspectiva científica y sobre todo aérea, de modo que las formas y colores se difuminan en la distancia, de modo que el azul humoso y el fondo difuso dan a la composición
una sensación de extraordinaria profundidad, acentuada por el desequilibrio entre las dos partes del paisaje, la derecha y la izquierda, como si fueran diferentes en alturas y líneas de perspectiva, lo que sin duda no era un error de Leonardo, sino un efecto buscado.</span></span></div><div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La variada gama cromática, fruto de la aplicación de sucesivas capas de pigmento y barniz, se ha oscurecido con el paso del tiempo, y craquelado en una infinidad de minúsculas pequeñas grietas.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">La composición de la postura de la mujer deriva de la pirámide, de geometría triangular, usada en esa época para representar a las </span><i style="text-indent: 36pt;">madonne </i><span style="text-indent: 36pt;">sentadas.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/leonardo-da-vinci-mona-lisa-louvre-paris-cke.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="685" src="https://cdn.culturagenial.com/es/imagenes/leonardo-da-vinci-mona-lisa-louvre-paris-cke.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div><span style="font-family: inherit;">1. Pirámide de composición. 2. Detalle de las manos. 3. Detalle del velo facial y del paisaje del fondo.</span></div><div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Las manos cruzadas forman la base de la pirámide. </span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">El centro del cuadro es el pecho y está alineado con el ojo izquierdo y los dedos de la mano derecha. </span></span></div><div><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">El brazo izquierdo está cómodamente apoyado en el brazo del sillón y está
cruzado por el brazo derecho, de modo que la posición de los brazos, junto con la del sillón, transmiten una sensación de distancia psicológica entre ella y el espectador.</span></span></div><div><div><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;">El realismo anatómico es perfecto, pues Leonardo era un gran conocedor del cuerpo humano, que dibujó como un gran anatomista. El detalle de que el rostro no tiene
cejas no es un error, pues estaba de moda entonces. </span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 150%;">La expresión de la mujer en el cuadro es enigmática, ambigua, gracias a que la mirada, el cuerpo y las manos están dirigidos a ángulos
sutilmente diferentes, sumado a la ilusión que crea la técnica del <i>sfumato </i>y a </span><span style="text-indent: 36pt;">la compleja naturaleza de la
visión humana. Para entenderlo hay que separar la visión humana en dos, una</span><span style="text-indent: 36pt;"> visión directa que se enfoca en los
detalles pero no en las sombras, y una visión periférica que distingue más
las sombras que los detalles. Así, al mirar a la Gioconda </span><span style="text-indent: 36pt;">desde diferentes perspectivas, las
capas difuminadas del <i>sfumato</i> </span><span style="text-indent: 36pt;">hacen que de frente se vea una sonrisa
casi inadvertida en comparación con la misteriosa sonrisa que aparece cuando se
la ve de lado. Esto sucede porque de lado se proyecta más volumen a causa de
las sombras creadas por las finas capas.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">El contexto histórico-artístico de Leonardo da Vinci</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div></div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span><i style="text-indent: 36pt;"><span style="color: #333333;">La Gioconda</span></i><span style="color: #333333; text-indent: 36pt;"> o <i>La Mona Lisa</i> es la obra maestra y la más famosa de Leonardo. </span></span><span style="background: white; text-indent: 36pt;">Vasari opinaba en 1550 que “<i>Todo aquel que quisiera ver en qué medida puede el arte imitar a la Naturaleza lo podría comprender en su cabeza [de La Gioconda], porque </i></span><i><span style="text-indent: 36pt;">en ella se habían representado todos los detalles que se pueden pintar con sutileza. Los ojos tenían ese brillo y ese lustre que se pueden ver en los reales,</span><span style="background: white; text-indent: 36pt;"> y a su alrededor había esos rosáceos lívidos y los pelos que no se pueden realizar sin una gran sutileza. [...]. La nariz, con todas esas aperturas rosáceas y tiernas, parecía de verdad. La boca, con toda la extensión de su hendidura unida por el rojo de los labios y lo encarnado del rostro, </span><span style="text-indent: 36pt;">no parecía color sino carne real</span></i><span style="background: white; text-indent: 36pt;"><i>. En la fontanela de la garganta, si se miraba con atención, se veía latir el pulso. Y en verdad se puede decir que fue pintada de una forma que hace estremecerse y atemoriza a cualquier artista valioso</i>”.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="background: white; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">En el siglo XVI a Florencia se le une Roma como gran centro artístico, gracias a que atrae a muchos de los mejores maestros florentinos mediante el activo mecenazgo de los papas (sobre todo los de la familia Médicis: Julio II y León X), mientras otras ciudades italianas (Venecia, Nápoles, Milán) se convierten también en grandes centros artísticos, más proclives al color y la luz, que Florencia, donde siempre se estimará más el dibujo. En este contexto del Cinquecento, Leonardo será uno de los máximos tres artistas, junto a Miguel Ángel y Rafael,</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"></span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoQR3Sakb9z6PcHly65osY_jhd9lilVswZOirHtlS7BRyS4uHkYOk9iLFWTUlRhxD20PG_wOiz5T9q1q2wFk3YvzLP0ym7MZad-12imruaPgyGf8hVg5UNhkTTgxg9_SWdIawnGxT69_c/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="400" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgoQR3Sakb9z6PcHly65osY_jhd9lilVswZOirHtlS7BRyS4uHkYOk9iLFWTUlRhxD20PG_wOiz5T9q1q2wFk3YvzLP0ym7MZad-12imruaPgyGf8hVg5UNhkTTgxg9_SWdIawnGxT69_c/w400-h400/image.png" width="400" /></a></div><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Leonardo da Vinci</span></span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;"> (1452-1519) es el arquetipo de hombre universal del Renacimiento: científico y erudito clásico a la par que artista. Nacido en la aldea florentina de Vinci, estudió pintura con Verrocchio. Llamado por Ludóvico el Moro a Milán, consagró 16 años a la estatua en bronce de Francisco Sforza, que debía tener ocho metros de altura, aunque no llegó a ser fundida. Pasó temporadas en Florencia, donde diseñó fortificaciones y construcciones diversas. La trascendencia militar de sus proyectos hizo que fuera llamado por Francisco I a Francia, donde murió.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Es uno de los máximos maestros de la luz. Su preocupación máxima fue conseguir todas las posibilidades de expresión del rostro para acercarse al espíritu humano. Sus dibujos son magistrales. Innova primero mediante el <i>sfumato</i> (una técnica de pintura que difumina las líneas y suaviza los colores creando una atmósfera irreal y misteriosa) y a partir de éste introduce la novedad de la perspectiva aérea, que imita la progresiva difuminación en la distancia de las líneas y colores a fin de sugerir la profundidad tal cómo la ve el ojo humano. Esta nueva perspectiva tendrá un inmenso éxito y combinada con la geométrica alcanzará un alto grado de perfección realista y será la dominante en los siglos siguientes.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjk2GMChptrjmCrUf0DGr03JryswCTEHbiEfFw8SgQB7HOWqlQmAiP3I9MCcUrT2Rg-3aKRLl6hBEJWy5OIV9XfcvIZBDEiXuiJ4Ol6hX1U7a-z-ZeXs8TqFswG0eG2sE-PTzEU5cUURgKN/s640/leonardolaultimacena.JPG" style="text-indent: 36pt;" /></span></div><span style="font-family: inherit; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="line-height: 24px; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: justify;">Leonardo. </span></span><i>Última Cena</i></span><span style="text-indent: 36pt;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Sus mejores pinturas son </span><i style="text-indent: 36pt;">La Anunciación</i><span style="text-indent: 36pt;">, </span><i style="text-indent: 36pt;">La Virgen de las Rocas</i><span style="text-indent: 36pt;">, con su composición triangular y luces, con un dibujo fino, con un suave y difuminado claroscuro que realza el volumen y el enigma, con una sonrisa ambigua y suave. Son rasgos que alcanzan su cima en </span><i style="text-indent: 36pt;">La Gioconda</i><span style="text-indent: 36pt;">, un maravilloso retrato de mujer, <i>La Gioconda</i> o <i>La Mona Lisa</i>, de enigmática sonrisa, para lograr la calma sobrehumana de la cual, según Vasari, la rodeaba de cantores y músicos; y en la </span><i style="text-indent: 36pt;">Última Cena</i><span style="text-indent: 36pt;">, un monumental fresco arruinado debido a los malos materiales y la humedad. Como ingeniero se ocupó de diseñar fortificaciones y canales. En sus </span><i style="text-indent: 36pt;">Cuadernos de Notas</i><span style="text-indent: 36pt;">, describía y dibujaba todo tipo de máquinas, que se anticiparon a las posibilidades constructivas de su tiempo: carros de asalto, máquinas voladoras más pesadas que el aire, barcos submarinos... Estudió especialmente la astronomía, la anatomía, la fisiología y la botánica.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">FUENTES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><u>Internet</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda">https://es.wikipedia.org/wiki/La_Gioconda</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><u><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://historia.nationalgeographic.com.es/a/mona-lisa-enigmas-obra-maestra-leonardo-da-vinci_12799/3">https://historia.nationalgeographic.com.es/a/mona-lisa-enigmas-obra-maestra-leonardo-da-vinci_12799/3</a>]</span></u></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><u><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://www.rtve.es/noticias/20190319/desvelado-misterio-gioconda-desnuda-su-autor-fue-leonardo-da-vinci/1905445.shtml">https://www.rtve.es/noticias/20190319/desvelado-misterio-gioconda-desnuda-su-autor-fue-leonardo-da-vinci/1905445.shtml</a>]</span></u></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><u><span style="font-family: inherit;"><br /></span></u></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><u>Comentarios en blogs</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://www.culturagenial.com/es/cuadro-mona-lisa-o-la-gioconda-de-leonardo-da-vinci/">https://www.culturagenial.com/es/cuadro-mona-lisa-o-la-gioconda-de-leonardo-da-vinci/</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><u>Documentales / Vídeos</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/Sy38OLOTzPA" width="320" youtube-src-id="Sy38OLOTzPA"></iframe></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><i>La
Gioconda</i>. 7:36.
[<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Sy38OLOTzPA">https://www.youtube.com/watch?v=Sy38OLOTzPA</a>]<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/3kQ_p2EZX4Q" width="320" youtube-src-id="3kQ_p2EZX4Q"></iframe></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-indent: 36pt;">The
Mona Lisa</i><span style="text-indent: 36pt;">. SmartHistory.
8:38. [</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3kQ_p2EZX4Q" style="text-indent: 36pt;">https://www.youtube.com/watch?v=3kQ_p2EZX4Q</a><span style="text-indent: 36pt;">]</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/B06PK4yZwvY" width="320" youtube-src-id="B06PK4yZwvY"></iframe></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i style="text-align: left; text-indent: 36pt;">Leonardo, The Mona
Lisa, in the Renaissance and today</i><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">. SmartHistory. </span><span style="text-indent: 36pt;">4:47. [</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=B06PK4yZwvY&t=0s" style="text-indent: 36pt;">https://www.youtube.com/watch?v=B06PK4yZwvY&t=0s</a><span style="text-indent: 36pt;">] Una nueva versión del vídeo anterior.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/T9JvUDrrXmY" width="320" youtube-src-id="T9JvUDrrXmY"></iframe></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><i>Mona Lisa by Leonardo
da Vinci</i>. Great Art Explained. <span style="text-indent: 36pt;">13:50. [</span><a href="https://www.youtube.com/watch?v=T9JvUDrrXmY" style="text-indent: 36pt;">https://www.youtube.com/watch?v=T9JvUDrrXmY</a><span style="text-indent: 36pt;">]</span></span></p></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JDqDjr6Bc8Q" width="320" youtube-src-id="JDqDjr6Bc8Q"></iframe></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><i style="mso-bidi-font-style: normal;">Quién es Mona Lisa</i>. Deutsche Welle. 42:26.
[<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JDqDjr6Bc8Q">https://www.youtube.com/watch?v=JDqDjr6Bc8Q</a>]</span></p></div></span></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-91276128413115946502021-02-09T17:32:00.004+01:002022-10-28T11:08:59.842+02:00Comentario: Gaudí y La Sagrada Familia (desde 1883).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Comentario: Gaudí y La Sagrada Familia (desde 1883)</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMvhl2VSQb8mv0A44evM267FIWshjVMOkbtNJBAjmrYYrN4wncs8jkAENWkLiY_ZPhXFf0JII6BNr66nadwNn53O3PkoGOUAP6pw10icy7I6u8KHtMrSLEYL4N7cleTPBLD279BeO_3U/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="600" data-original-width="833" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeMvhl2VSQb8mv0A44evM267FIWshjVMOkbtNJBAjmrYYrN4wncs8jkAENWkLiY_ZPhXFf0JII6BNr66nadwNn53O3PkoGOUAP6pw10icy7I6u8KHtMrSLEYL4N7cleTPBLD279BeO_3U/w640-h460/image.png" width="640" /></span></a></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Descripción y datación</b>.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La Sagrada Familia fue
un proyecto popular de los fieles católicos de Barcelona, iniciado con pequeños
donativos individuales, que desde unos inicios relativamente modestos ganó en
monumentalidad arquitectónica y escultórica, y en valoración religiosa, gracias
al genio creativo de Antoni Gaudí (1852-1926), aunque su enorme dimensión lo convirtió en una obra
de larga duración, pues iniciada en 1885, la Basílica sigue en construcción.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRhHpUE2j0MuyeAU3BylimaMeJnVJYpkoU_1CtMSQnV19supiSs9q57jJqYBMuWQoljae7CRoGEx5F5Oi7blrUcrf4w5qJqaA3wtxJ1_rjIwxcyNhP9SLr84rN3Sz0iyenbiJ6AXErwP4/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="1245" data-original-width="1670" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRhHpUE2j0MuyeAU3BylimaMeJnVJYpkoU_1CtMSQnV19supiSs9q57jJqYBMuWQoljae7CRoGEx5F5Oi7blrUcrf4w5qJqaA3wtxJ1_rjIwxcyNhP9SLr84rN3Sz0iyenbiJ6AXErwP4/w640-h478/image.png" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background: white; line-height: 150%;"></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">En
1881, gracias a los donativos, la Asociación Espiritual de Devotos de San José
compró una parcela de 12.800 m2 para la construcción del templo de la Sagrada Familia. <span style="background-color: white; text-indent: 36pt;">El
proyecto inicial en 1882 del arquitecto diocesano Francisco de Paula del Villar replicaba las reglas del neogótico: ventanales ojivales, contrafuertes
y arbotantes exteriores, y un campanario afilado. El 19 de marzo de ese año el obispo de Barcelona, Urquinaona, puso la primera piedra. Pero divergencias de carácter
técnico, relativas al coste de los materiales, conllevaron la destitución de
este arquitecto y la elección a finales de 1883 de Gaudi, que confirió una nueva y más ambiciosa orientación al proyecto</span><span style="text-indent: 36pt;">. </span></span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-indent: 36pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yk4xt8nfcpYo56sGgyTai4ZgrBHM3uhHb_l473iflKmdyUtQ_9c7amDQVj2GrdUvs17Za_tAGnKcaXnlftuIchoA8BPTne0iJ-kMJG09l4uvVaKMmqjeBQgD1UttEXJGAVQxX_VNq-U/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="652" data-original-width="800" height="522" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1yk4xt8nfcpYo56sGgyTai4ZgrBHM3uhHb_l473iflKmdyUtQ_9c7amDQVj2GrdUvs17Za_tAGnKcaXnlftuIchoA8BPTne0iJ-kMJG09l4uvVaKMmqjeBQgD1UttEXJGAVQxX_VNq-U/w640-h522/image.png" width="640" /></span></a></div><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="background: white; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">El templo en los años 20.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="background: white; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background: white; text-align: left; text-indent: 36pt;">En 1885 se inaugura la capilla de San José, en la
cripta, y se celebran en ella las primeras misas.</span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"> En 1891 c</span><span style="background: white; text-align: left; text-indent: 36pt;">omienzan las obras de la fachada del Nacimiento.</span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"> Desde 1914 Gaudí
se dedica exclusivamente al templo, hasta su muerte en 1925, el año en que se
concluye el campanario de san Bernabé en la fachada del Nacimiento, el único
que pudo ver acabado de las cuatro torres de esta fachada.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="background: white; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="background: white; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilf4Kz9ogqFF5ra08YbCRCrQz0KL06yP3_xeED-XhwfXaAanEQQyDVJEwlM7zQwkfQhqFRsbhLoTjEuX_i7hln65mlG_cGwmeeE3OJjWFIicqZ8tw85cO_pn18nCjR1KXGw2G7tiiE1lc/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="664" data-original-width="1180" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilf4Kz9ogqFF5ra08YbCRCrQz0KL06yP3_xeED-XhwfXaAanEQQyDVJEwlM7zQwkfQhqFRsbhLoTjEuX_i7hln65mlG_cGwmeeE3OJjWFIicqZ8tw85cO_pn18nCjR1KXGw2G7tiiE1lc/w640-h360/image.png" width="640" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="background: white; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">En 1926 su discípulo Domènec Sugranyes asumió la
dirección de las obras, interrumpidas en 1936 cuando el templo fue atacado como
consecuencia de la Guerra Civil y se quemaron planos y fotografías, y se
destrozaron las maquetas de yeso que servían de modelos.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="background: white; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="background: white; text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik9xW8KKa_L-StJsjS8sFPpQbgOHFsLxj5gjw50VGsgk3CUnt6f7GViwdYls6l_JTEMiTilYKB-9U2CUvl91kuSrqt5rOkNmfgwpVx-uZ4hVHqy03Auy9SX1cDHazgffzWP3j353milSE/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="425" data-original-width="337" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEik9xW8KKa_L-StJsjS8sFPpQbgOHFsLxj5gjw50VGsgk3CUnt6f7GViwdYls6l_JTEMiTilYKB-9U2CUvl91kuSrqt5rOkNmfgwpVx-uZ4hVHqy03Auy9SX1cDHazgffzWP3j353milSE/w507-h640/image.png" width="507" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">En 1939 el
arquitecto Francesc de Paula Quintana asumió la dirección de las obras, que continuaron
gracias al material que se salvó del taller de Gaudí y al que se reconstruyó a
partir de fotografías y planos publicados. En 1952 se acabó la
escalinata de la fachada del Nacimiento, la primera fachada que se iluminó.
En 1954 se iniciaron los cimientos para construir la fachada de la Pasión y al
año siguiente se hizo una primera cuestación para pagar las obras. En 1958 </span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">se colocó en la fachada del
Nacimiento el conjunto escultórico que representa a la Sagrada Familia, obra de
Jaume Busquets.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyzoV8rjj0V8gUuZVndsW5iTv566almbb7uUTRI5myA71nqaZQvbkGHsvdM2Ke1AgnLXnK9a9_Qol9IjJcgST5Q2NbNsLJn5stwG0FnvhYwhwfyzkD5y04pQ1inKI1X45O2K222UzWSSU/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="359" data-original-width="259" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyzoV8rjj0V8gUuZVndsW5iTv566almbb7uUTRI5myA71nqaZQvbkGHsvdM2Ke1AgnLXnK9a9_Qol9IjJcgST5Q2NbNsLJn5stwG0FnvhYwhwfyzkD5y04pQ1inKI1X45O2K222UzWSSU/w461-h640/image.png" width="461" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">En 1966, a la muerte de Quintana le sustituyeron los
arquitectos </span><span style="background: white; text-align: left; text-indent: 36pt;">Isidre Puig y Lluís Bonet, en medio de un creciente
debate sobre si las obras seguían en verdad el proyecto original de Gaudí o si
debían abandonarse como sostenían muchos críticos. En </span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">1977 s</span><span style="background: white; text-align: left; text-indent: 36pt;">e acabaron los campanarios de la fachada de la Pasión y en 1978 comienza
la construcción de las fachadas de las naves laterales.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="194" data-original-width="259" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcFtYF85Jk1aFqoBG3t_qLHNvSlZdERXCN8zWgODfwSG2s5XEOaVdDfHpx5frleRvJy-0FNzUfV8AqiU5_0C9FhUHKcI_wttLNF4-RVOcdbl26ANWW-HA-j9F6ZNjYk11c1qfXoQd19QQ/w640-h480/image.png" style="color: #0000ee; text-align: center;" width="640" /></span></p><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> Hubo nuevos cambios
en la dirección de las obras, Francesc Cardoner en 1983 y Jordi Bonet en 1985,
mientras que el encargo de las esculturas de la fachada de la Pasión recayó en 1986
en Josep Maria Subirachs, al que después siguió el japonés Etsuro Sotoo. Ese mismo 1986 se comenzaron a construir los
cimientos de todas las naves, las columnas, las bóvedas y las fachadas de la
nave principal, los transeptos, el crucero y el ábside, obras que terminaron en
2010, cuando el 7 de noviembre el papa Benedicto XVI dedicó la Basílica al
culto y la distinguió como basílica menor.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Desde 2012 el director de
obras es Jordi Faulí y en 2016 comenzaron a alzarse las torres de los
Evangelistas, de la Virgen María y de Jesucristo, y se finalizaron la sacristía
de poniente y el claustro de la Virgen de los Dolores. En 2018 se colocó
la Cruz en lo alto del frontón de la fachada de la Pasión. Las obras
continúan en la actualidad, aunque con interrupciones por la pandemia del
coronavirus, y se procura acabar las torres de la Virgen María y de Jesucristo.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><b style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Análisis formal</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; text-indent: 36pt;">El inmenso proyecto de Gaudí era </span><span style="text-indent: 36pt;">un templo con cinco naves, un crucero, un ábside, un deambulatorio exterior, tres fachadas y 18 torres, </span><span style="text-indent: 36pt;">12 de ellas representan a los apóstoles,
4 a los evangelistas, una a la Virgen María (136 metros de altura) y la más alta a Jesucristo (se prevé rematarla con una cruz a 172
metros de altura).</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoqisDzI0-PidWMgcsakYV9v0r5_RAJzV4YSr3-kJeLDm_6JrWhyh_CFo1VfAPqYgicyRqQ7cX32K7-0asqceO2vz25yjpSLCALM6HBvGYuMpUCBLrH_1pDaDqR_6n8cXEK_ZMBm_6o3U/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="737" data-original-width="592" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjoqisDzI0-PidWMgcsakYV9v0r5_RAJzV4YSr3-kJeLDm_6JrWhyh_CFo1VfAPqYgicyRqQ7cX32K7-0asqceO2vz25yjpSLCALM6HBvGYuMpUCBLrH_1pDaDqR_6n8cXEK_ZMBm_6o3U/w515-h640/image.png" width="515" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Rlf14X_ziTIhSjQ0il0JSe14TRqv8eo7t5HB2XNKB6wMAUc_8qPwoHboAjY-BULN2o5QfOv34mqcPANdzKtZU9UkO7X-jZ0OUcOp6tq0Zj3sWAYVwZcMxUOqUzwCx_hMvCkxCYJaqhI/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="431" data-original-width="600" height="460" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Rlf14X_ziTIhSjQ0il0JSe14TRqv8eo7t5HB2XNKB6wMAUc_8qPwoHboAjY-BULN2o5QfOv34mqcPANdzKtZU9UkO7X-jZ0OUcOp6tq0Zj3sWAYVwZcMxUOqUzwCx_hMvCkxCYJaqhI/w640-h460/image.png" width="640" /></a></div><div><br /></div></span></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQsvH0AXJFrE9KhQzmusketK4XayGEQs9nDDvt1tVvyc16toVQpdDgTp5vC6pTaumvxgE50bfVyFAQYcim3IZVm8cODyWCuV65dHkiGVfiAW2OVe-9t69kvxl-lpDCyRpu5Kwee0Oq6Hc/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="725" data-original-width="1280" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQsvH0AXJFrE9KhQzmusketK4XayGEQs9nDDvt1tVvyc16toVQpdDgTp5vC6pTaumvxgE50bfVyFAQYcim3IZVm8cODyWCuV65dHkiGVfiAW2OVe-9t69kvxl-lpDCyRpu5Kwee0Oq6Hc/w640-h362/image.png" width="640" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">La fachada de la Pasión.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimN9kg0jqGPwu1bSt2Ky7LJEAoMkrIwe7vDnO6tJhfL6K46SQLbv7RS8BjYVK_c9JoC_TAL5gZLfc-WULK2H-V7FmYMVIiE0tddNq75fllTdRphQwmhrJtCf6WhyXmyHvBx4PcFnJsvZw/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="668" data-original-width="1000" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimN9kg0jqGPwu1bSt2Ky7LJEAoMkrIwe7vDnO6tJhfL6K46SQLbv7RS8BjYVK_c9JoC_TAL5gZLfc-WULK2H-V7FmYMVIiE0tddNq75fllTdRphQwmhrJtCf6WhyXmyHvBx4PcFnJsvZw/w640-h428/image.png" width="640" /></span></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">Grupo escultórico de Subirachs en la fachada de la Pasión.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9DzAswkqf9PsK_Vv3rRtosClbkZ4wBFsFFDgscyZD3IW3TFNY0hT98EpmQRBRNqa2zMUj-cNuAD4hVgK03rjfLHCnWRhP66wdTvyhtSZHo8zrBNEg_azo3hX7RWmgdj38U0lPuDPdg1A/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="425" data-original-width="600" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9DzAswkqf9PsK_Vv3rRtosClbkZ4wBFsFFDgscyZD3IW3TFNY0hT98EpmQRBRNqa2zMUj-cNuAD4hVgK03rjfLHCnWRhP66wdTvyhtSZHo8zrBNEg_azo3hX7RWmgdj38U0lPuDPdg1A/w640-h454/image.png" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Las estructuras de soporte son de una extraordinaria variedad de formas, con columnas y pilares, fustes acanalados y lisos, capiteles vegetales y geométricos, inspirados en paneles de abejas o en pétalos, con una imaginación desbordante.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTv1e_rAWKQ2QNCrLZF5AIaUNPxsYC5Jo77sqRlshTHEYgMIVniTg_it5-o8JBguUfuNvJ8gVrXSY4cyAzzw7l4e-yxw8T_K-N9geOs0mOHp2Q98V2H25ca6nMR38f9cEE9y7CFBVUlQ0/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="425" data-original-width="600" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTv1e_rAWKQ2QNCrLZF5AIaUNPxsYC5Jo77sqRlshTHEYgMIVniTg_it5-o8JBguUfuNvJ8gVrXSY4cyAzzw7l4e-yxw8T_K-N9geOs0mOHp2Q98V2H25ca6nMR38f9cEE9y7CFBVUlQ0/w640-h454/image.png" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7GVAaueY4tS-SsHgh0I71t2bUTEboFzcNYRg67d4EVnKNREOwYq5J1SpKcvCFPihaJodzcK2O8VRIXnvsWSfX-pccCTcwtmizF_XY1dWShmiV-xXGEnNe0B4ze9IOkrc0ehJz85yLioQ/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="425" data-original-width="600" height="454" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7GVAaueY4tS-SsHgh0I71t2bUTEboFzcNYRg67d4EVnKNREOwYq5J1SpKcvCFPihaJodzcK2O8VRIXnvsWSfX-pccCTcwtmizF_XY1dWShmiV-xXGEnNe0B4ze9IOkrc0ehJz85yLioQ/w640-h454/image.png" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhac_qiBRi7BOrVsIqiiDky7Pmj-rD1rD4ZsNfjJsaamlgnJJBPHGvHYgZJNK22CQY_W2Dr17Sr4qWr2SIAbj_Q6ymPpZBa6f-cAGi_8Vsms26jZagS5ANF6orQkMIpt3jfjsE_D9Kgj7Q/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center; text-indent: 36pt;"><img alt="" data-original-height="890" data-original-width="1333" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhac_qiBRi7BOrVsIqiiDky7Pmj-rD1rD4ZsNfjJsaamlgnJJBPHGvHYgZJNK22CQY_W2Dr17Sr4qWr2SIAbj_Q6ymPpZBa6f-cAGi_8Vsms26jZagS5ANF6orQkMIpt3jfjsE_D9Kgj7Q/w640-h428/image.png" width="640" /></a></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">La iluminación se logra mediante un inmenso conjunto de vidrieras, geminadas y rematadas con óculos, que inundan las naves con una intensa luz multicolor.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="text-indent: 36pt;">Significado</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El templo </span><span style="text-indent: 36pt;">expiatorio de la </span><span style="border: 1pt none windowtext; color: #333333; padding: 0cm; text-indent: 36pt;"></span><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; text-indent: 36pt; text-rendering: optimizelegibility;">Sagrada Familia</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">tiene un significado cristológico complejo: Gaudí quería </span><span style="text-indent: 36pt;">crear el
templo perfecto, presentando la vida de Jesús y la historia de la fe.
Las 18 torres están dedicadas a importantes personajes de la Biblia y
así se refleja en sus dimensiones: 12 de ellas representan a los apóstoles,
4 a los evangelistas, una a la Virgen María, con 136 metros de altura, y la más altas de
todas a Jesucristo, que estará rematada por una cruz que alcanzará los 172
metros de altura. Cuando esté terminada, la Sagrada Familia será la construcción
más alta de Barcelona y la iglesia más alta del mundo.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><b>Contexto histórico-artístico</b>.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El templo </span><span style="text-indent: 36pt;">es una ejemplo de la potencia de la religiosidad popular en Cataluña a finales del siglo XIX y una prueba de la profunda devoción católica de Gaudí.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Es hoy uno de los principales signos de identidad de </span><span style="border: 1pt none windowtext; color: #333333; padding: 0cm; text-indent: 36pt;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; text-rendering: optimizelegibility;">Barcelona</span> y la obra maestra del modernismo arquitectónico, y es
reconocido mundialmente, sobre todo en Japón, y visitado por millones de
personas. La parte construida por Gaudí fue declarada Patrimonio de la
Humanidad por la </span><span style="border: 1pt none windowtext; color: #333333; padding: 0cm; text-indent: 36pt;"><span style="-webkit-font-smoothing: antialiased; font-stretch: inherit; font-variant-east-asian: inherit; font-variant-numeric: inherit; line-height: inherit; text-rendering: optimizelegibility;">UNESCO </span></span><span style="text-indent: 36pt;">en 2005. La Junta Constructiva espera concluir la obra en el
año 2026, en el centenario de la muerte de Gaudí.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">La influencia gaudiana se extendió a sus discípulos arquitectos como Jujol, o artistas como Miró y Dalí, y su influjo es incluso notable en países orientales, especialmente en Japón. </span></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b style="line-height: 24px;">El arquitecto español Antoni Gaudí (1852-1926)</b><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">.</span><br /><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><img src="http://www.gaudi-home.cat/wp-content/uploads/2012/12/gaudi.jpg" style="line-height: normal; text-align: start; text-indent: 0px;" /></span></div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 24px;">Antoni Gaudí i Cornet (Reus, 25-VI-1852-Barcelona, 10-VI-1926) fue un arquitecto formado en la Escuela de Arquitectura de Barcelona. </span><span style="text-indent: 36pt;">La obra de Gaudí está marcada por cuatro grandes pasiones: la arquitectura, la naturaleza, la religión y la cultura popular de Cataluña. </span><span style="text-indent: 36pt;">A partir de una formación neohistoricista desarrolló un personal estilo modernista. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Como arquitecto se le clasifica como un modernista</span><span style="text-indent: 36pt;"> q</span><span style="text-indent: 36pt;">ue evoluciona desde la corriente geométrica a la naturalista, siendo excelente en ambas facetas. </span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Después de unos inicios en
que estuvo más influido por el neogótico y el neomudéjar, así como tendencias
orientalizantes, Gaudí evolucionó a finales del siglo XIX hacia el modernismo,
pero no el ortodoxo sino creando un estilo personal basado en la observación de
la naturaleza, fruto del cual fue su utilización de formas geométricas
regladas, como el paraboloide, el hiperboloide, el helicoide y el conoide.</span></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">Aunaba así las </span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">tradiciones historicistas del neomudéjar y el neogótico, la inspiración en la naturaleza, el conocimiento de los nuevos materiales, la experimentación en la geometría y el volumen, y una imaginación desbordante que le permitía proyectar mentalmente la mayoría de sus obras antes de pasarlas a planos. Si se pudiera hacer una analogía con la pintura de su época sería con el postimpresionismo de Van Gogh, que también quería crear abstracciones concebidas en su imaginación. </span></span></p><div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Consideró que la estructura misma debía ser decorativa, siempre que se inspirase en principios naturales, y se confiesa partidario de un tradicionalismo viviente.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><span style="line-height: 24px;">Pocas veces realizaba planos detallados de sus obras; prefería recrearlos sobre maquetas tridimensionales, moldeando todos los detalles según los iba ideando mentalmente. En otras ocasiones, iba improvisando sobre la marcha, dando instrucciones a sus colaboradores sobre lo que debían hacer, aunque concebía sus edificios de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como a las funcionales y decorativas. Estudiaba hasta el más mínimo detalle de sus creaciones, integrando en la arquitectura toda una serie de trabajos artesanales como la cerámica, la vidriería, la forja de hierro, la carpintería o el tratamiento de los materiales, como su famoso <i>trencadís</i> hecho con piezas rotas de cerámica.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><span style="line-height: 24px;"><br /></span></span></div></div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><img src="http://www.arqpress.net/private/uploads/a1900c86010cf2bee0730bdb32ef9a9c.jpg" style="text-indent: 36pt;" /></span></div><span style="font-family: inherit;"> </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Trencadís de Gaudí y Jujol en el Parque Güell. La cerámica rota y recompuesta al azar ha sido relacionada a menudo con la experimentación de la escritura automática del surrealismo y la época surrealista de Miró o Dalí.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p></div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0pt; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><img src="http://www.niguelas.org/wp-content/uploads/2013/12/g.jpg" /></span><br /><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"> Gaudí. Casa Batlló.</span><br /><span lang="ES-TRAD" style="mso-ansi-language: ES-TRAD;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Su obra más magistral es la Sagrada Familia (desde 1883), con influencias naturalistas, góticas y africanas en sus torres cónicas, de la que el surrealista André Breton, a pesar de su acendrado espíritu laico, dijo en una conferencia en Barcelona en 1922: ‹‹una iglesia en construcción que no me desagrada si olvido que es una iglesia››. Otras obras famosas son la Casa Batlló, la Casa Milà (la Pedrera) y el Parque Güell, de una estructura neogótica y un organicismo barroco, con predominio de las líneas curvas, una decoración floral y figurativa.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div></div></div></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">FUENTES.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><u>Internet</u>.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://sagradafamilia.org/es/historia-del-templo">https://sagradafamilia.org/es/historia-del-templo</a>]</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Templo_Expiatorio_de_la_Sagrada_Familia">https://es.wikipedia.org/wiki/Templo_Expiatorio_de_la_Sagrada_Familia</a>]</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaudí">https://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_Gaudí</a>]</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><u>Blogs</u>.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><b style="font-family: inherit; text-align: left; text-indent: 36pt;">El arquitecto español Antoni Gaudí (1852-1926) y
su influencia en Joan Miró</b><span style="font-family: inherit; text-align: left; text-indent: 36pt;">.* </span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit; text-align: left; text-indent: 36pt;">[<a href="https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2011/06/la-influencia-modernista-de-antoni.html">https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2011/06/la-influencia-modernista-de-antoni.html</a>] </span><span style="font-family: inherit; text-align: left; text-indent: 36pt;">Blog Mirador. </span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Comentario: La Casa
Milá (1912), de Gaudí</b>.* <o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;">
</p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">[<a href="https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2014/11/comentario-la-casa-mila-1912-de-gaudi.html">https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2014/11/comentario-la-casa-mila-1912-de-gaudi.html</a>] Blog Altamira.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; text-indent: 36.0pt;"><o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><u>Documentales / Vídeos</u>.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/voJRCu0vEjA" width="320" youtube-src-id="voJRCu0vEjA"></iframe></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i>El sueño de Gaudí: La Sagrada Familia</i>. 7:31. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=voJRCu0vEjA">https://www.youtube.com/watch?v=voJRCu0vEjA</a>]</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/ziyvdBljHPU" width="320" youtube-src-id="ziyvdBljHPU"></iframe></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><i>La Sagrada Familia</i>. 18:16. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ziyvdBljHPU">https://www.youtube.com/watch?v=ziyvdBljHPU</a>]</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><u><span style="line-height: 24px;">Series de televisión</span></u><span style="line-height: 24px;">.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><i><span style="line-height: 24px;">Gaudiana</span></i><span style="line-height: 24px;">. RTVE. 6 capítulos. En catalán. Los aspectos más impactantes de la obra del arquitecto.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><u><span style="line-height: 24px;">Exposiciones</span></u><span style="line-height: 24px;">.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">*<<i>Impacte Gaudí</i>>. Barcelona. Centre d’Art Santa Mònica (2 julio-30 septiembre 2002), con 21 maquetas de la <i>Serie Gaudí</i> (1975) y obras de Tàpies y otros artistas.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><<i>Universo Gaudí</i>>. Madrid. MNCARS (15 octubre 2002-6 enero 2003). Cat. Textos de Juan José Lahuerta et al. 234 pp.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">*<<i>Barcelona and modernity. Picasso, Gaudí, Miró, Dalí</i>>. Cleveland. Cleveland Museum of Art (2006-2007). Cat. Especialmente Textos de Bassegoda Nonell, Joan. <i>Casa Milà, a Legendary Monument</i> (195-201). Rohrer, Judith. <i>La Sagrada Família</i> (211-223).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;">*<<i>Miró-Gaudí-Gomis</i>>. Barcelona. FJM (8 junio-6 octubre 2019). Comisarias: Teresa Montaner y Ester Ramos. [<a href="https://www.fmirobcn.org/es/exposiciones/5752/miro-gaudi-gomis"><span style="color: #1155cc;">https://www.fmirobcn.org/es/exposiciones/5752/miro-gaudi-gomis</span></a>] Reseña catalana de Montañés, J. Á. <i>Gaudí i Miró, dos companys de classe</i>. “El País” (29-VIII-2019).<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><u><span style="line-height: 24px;">Libros</span></u><span style="line-height: 24px;">.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Bergós i Massó, Joan. <i>Gaudí</i>. Flammarion. París. 1999. 320 pp.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Bergós, Joan. <i>Gaudí. El hombre y la obra</i>. Lunwerg. Barcelona. 1999. 371 pp.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Constantino, Maria. <i>Gaudí</i>. Libsa. Madrid. 1993. 112 pp.<o:p></o:p></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><span style="text-indent: 36pt;">Freixa, Mireia; Leniz, Mar. </span><i style="text-indent: 36pt;">El Park Güell i els seus orígens, 1894-1926</i><span style="text-indent: 36pt;">. Museu d’Història de Barcelona. 2020. Ressenya de Montañés, J. Á. </span><i style="text-indent: 36pt;">El somni verd de Gaudí</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” Quadern 1.796 (30-I-2020).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Giralt-Miracle, Daniel (dir.). <i>Gaudí 2002. Miscelánea</i>. Planeta/Ayuntamiento de Barcelona. Barcelona. 2002. 365 pp.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Hensbergen, Gijs van. <i>Gaudí</i>. Plaza & Janés. Barcelona. 2001. 336 pp.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Kliczkowski, H. <i>Gaudí. Obra completa</i>. Loft Pub. Barcelona. 2002. 240 pp.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Lahuerta, Juan José. <i>Antonio Gaudí, 1852-1926. Arquitectura, ideología y política</i>.. Electa. Madrid. 1993. 346 pp. Reseña de Fradera, Josep M. “L’Avenç”, 179 (III-1994): 58-59.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Lahuerta, Juan José. <i>Antoni Gaudí (1852-1926)</i>. Electa. Madrid. 2000. 346 pp.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Lahuerta, Juan José (ed.). <i>Gaudí i el seu temps</i>. Barcanova. Barcelona. 1990. 255 pp. Artículos de Castellanos, J. Torras i Bages i Gaudí.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Martinell, César. <i>Conversaciones con Gaudí</i>. Punto Pijo. Barcelona. 1969. 132 pp.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;">Ràfols, J.F. <i>Gaudí</i>. Editorial Canosa. Barcelona. 1928 (4 reed.). 306 pp.<o:p></o:p></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><u>Artículos</u>.<o:p></o:p></span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 24px;">Bohigas, Oriol. <i>Tres vegades inútil</i>. </span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">“El País” Quadern 1.650 (13-X-2016). La prosecución de las obras de la Sagrada Familia ha ocultado el original de Gaudí.</span><span style="line-height: 24px;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">Faulí, Jordi; Buixadé, Carles. <i>Obra de Gaudí</i></span><span style="line-height: 24px;">. </span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">“El País” Quadern 1.650 (13-X-2016). La Sagrada Familia ha de ser completada para respetar los deseos de Gaudí, de acuerdo con su plan.</span><span style="line-height: 24px;"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; margin-bottom: 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 24px;">Cia, Blanca; Blanchar, Clara. <i>La Sagrada Família, a examen</i>. </span><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px;">“El País” Quadern 1.650 (13-X-2016). Un repaso de la historia del templo.</span><span style="line-height: 24px;"><o:p></o:p></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">Cia, Blanca; Montañés, J. Á.</span><span style="text-align: justify; text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">La Sagrada Familia crece sin control del Ayuntamiento</i><span style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">. “El País” (21-IX-2018). 136 años de obras sin tener licencia municipal.</span></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Blanchar, Clara. <i>La Sagrada Familia tendrá licencia de obras después de 133 años</i>. “El País” (19-X-2018).<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Cia, Blanca. <i>La Sagrada Familia, una piedra en el zapato del Ayuntamiento</i>. “El País” (19-X-2018).<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify;"><span style="font-family: inherit;">Cía, Blanca. <i>Un informe niega que Gaudí ideara la expansión de la Sagrada Familia</i>. “El País” (27-XII-2018). No tuvo un proyecto para expandir la iglesia fuera de la manzana actual, como el Patronato desea para hacer una escalinata monumental.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br style="text-align: justify;" /></p></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-71417188802469894482021-02-09T14:25:00.002+01:002021-02-09T15:32:34.548+01:00Comentario: Van Gogh y 'La noche estrellada' (1889).<p><span style="font-family: inherit;"><span> </span><span> </span><span> </span><b style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">Comentario: Van Gogh y <i>La noche estrellada </i>(1889)</b><span style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">.</span></span></p><div style="text-align: justify; text-indent: 48px;"><b style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div><div style="text-align: justify; text-indent: 48px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="font-family: inherit;"><img height="533" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6svYOjwzZcwmhbCIGMGniIBuWl9Tu-nOWmich0kyMGRsFqx5kzCMtwAYFARNXuO2m8JHTKJVdE1zbpiylpkMLEBtrjiH9Q07kXQMWAisAGYb0Z7tho4zQURdAu-kWbgHH74temvlW4FtD/s640/Noche+estrellada.jpg" width="640" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB" style="font-family: inherit;"><i>Noche estrellada</i> (1889). Col. MOMA, Nueva York.</span></div><div><br /></div><div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Descripción y datación</b>.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">El cuadro es un óleo sobre tela que mide 74 x 82
cm. Pertenece al género del paisaje y se titula <i>La Nuit
étoilée</i>, pintado hacia el 18 de junio de 1889 en el monasterio de
Saint-Paul-de-Mausole, que servía como asilo para enfermos mentales, y sito en
Saint-Rémy-de-Provence.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">En el asilo pintó numerosas obras, como la serie de
los Lirios (mayo de 1889) o el <i>Autorretrato </i>azul (septiembre),
y al menos 21 cuadros desde la misma ventana, incluyendo este cuadro. Dibuj<span style="background: white;">ó varios esbozos en tinta o carboncillo sobre
papel en su dormitorio del primer piso, con mejores vistas, y pintó el
cuadro en su pequeño estudio de la planta baja.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Análisis formal</b>. <o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="background: white; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Van Gogh representó la vista en
diferentes momentos del día y bajo diversas condiciones climáticas, incluido el
amanecer, la salida de la luna, los días llenos de sol, los días nublados, los
días ventosos y un día con lluvia. En esto seguía la idea análoga de Monet en
sus series impresionistas como la de la catedral de Rouen.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="background: white; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El elemento pictórico que une todas
estas pinturas es la línea diagonal procedente de la derecha que representa las
colinas bajas y onduladas de las montañas Alpilles. En 15 de las 21 versiones,
los cipreses son visibles más allá de la pared del fondo que encierra el campo
de trigo, y amplió la vista en seis de estas pinturas, sobre todo en </span><i>Campo de trigo con cipreses</i><span style="background: white; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;"> y </span><i>La noche estrellada</i>, que acercan los árboles al plano de la imagen, siendo <i>La noche
estrellada </i><span style="background: white;">el único nocturno de toda la
serie.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="background: white; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El pueblo (imaginario)) se divisa en
segundo plano, y su tranquilidad y colores sombríos contrastan con la enérgica
composición del cielo, donde sus voluptuosas texturas y trazos en espiral
transmiten vivacidad y dinamismo. Van Gogh expresaba así que la obra está
centrada en el cielo y no en la tierra.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="background: white; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">El color domina al dibujo. Las
formas son curvilíneas, sinuosas, de pinceladas gruesas de un color azul de
varias tonalidades (ultramar y cobalto) para el cielo, más algunas pinceladas
blancas y amarillas de un raro color indio amarillo y zinc amarillo para las
estrellas y la luna,<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Significado</b>. <o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Van Gogh mencionaba su deseo de pintar el cielo en una
carta de junio de 1888 dirigida a otro pintor postimpresionista, Émile Bernard:
“¿Cuándo voy a conseguir hacer el cielo estrellado, ese cuadro que siempre está
en mi mente?” y le cuenta a principios de junio de 1889 en una de sus cartas a
su hermano Theo que este cuadro era la visión nocturna del pueblo que él
contemplaba en la madrugada desde la ventana <span style="background: white;">de
su habitación en el sanatorio mental de Saint-Remy, aunque el</span> gran
astro iluminado de blanco, que el artista define en su carta como “la estrella
de la mañana”, es realmente el planeta Venus según los expertos. Tampoco es
correcta la representación de la Luna, entonces menguante. El pueblo de
Saint-Rémy es colocado por Van Gogh en un lugar inventado, en base a un boceto
que había tomado en una excursión. En suma, dispone los astros y el pueblo en
una fantasiosa construcción mental, cumpliendo una de sus obsesiones
artísticas, como le comentó a Bernard y a Gauguin, la de no pintar fielmente de
la naturaleza, sino abstracciones concebidas por la imaginación.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><o:p> </o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Contexto histórico-artístico</b>. <o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="background: white; mso-bidi-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-font-family: "Times New Roman"; mso-fareast-language: ES;">Esta obra maestra del
postimpresionismo es uno de los cuadros más reproducidos y versionados de la
historia del arte. Su influjo ha sido extraordinario como ejemplo de liberación
de la personalidad del artista contraviniendo las reglas convencionales del arte.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p></div></div><div style="text-align: justify; text-indent: 48px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><img height="476" src="http://www.thisiscolossal.com/wp-content/uploads/2015/06/vincent-is-it-you.jpg" width="640" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Probable foto de Van Gogh (el tercero por la izquierda), en conversación con amigos en 1887. [<a href="http://www.thisiscolossal.com/2015/06/is-it-you-van-gogh/">http://www.thisiscolossal.com/2015/06/is-it-you-van-gogh/</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUw2s8qGrmINJ4cj7mqMULxBDoYmm3Z4D9hYFdkRx_WEHXGp2vWFqDsgaK-_b5mmwoI3eCRH1aFp9uXKO7t6KBHSgg5av9yymHpLoMd-Q251g1KZorzoSzXE0eTS_apf0aej7hG36NkqE/s320/Van-Gogh.jpg" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i>Autorretrato</i>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="background: white;"><o:p> </o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b>El artista holandés Vincent Van Gogh (1853-1890)</b>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Vincent Willen van Gogh (Groot-Zundert, Brabante Septentrional, Holanda, 30-III-1853-Auvers-sur-Oise, Francia, 28-VII-1890). Pintor holandés. De temperamento apasionado e idealista, primero estudió teología con la intención de ser misionero hasta que en 1880 decidió ser artista, para lo que estudió en Bruselas y Amberes, aunque su formación fue sobre todo autodidacta.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Vivió en París (1886-1888) con su hermano Theo, que trabajaba en una galería y fue su principal apoyo económico, y allí contactó con los pintores impresionistas y neoimpresionistas, siendo amigo entre otros de Cézanne. Practicó temporalmente el puntillismo en casi todo su periodo parisino.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">En busca del sol mediterráneo se trasladó a Arlés (Provenza) en 1888, donde recibió la visita de Gauguin (octubre-diciembre) que le trastornó. Fue recluido en mayo de 1889 en el manicomio de Saint-Rémy, del que salió en 1890 para residir finalmente en Auvers, donde se suicidó de un disparo.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Mentalmente enfermo gran parte de su vida (padeció esquizofrenia y/o sífilis, según la mayoría de los analistas), se desahogó en la creación. Autor de un arte ebrio de pasión, poseído por la locura de la creación, quiere poseer la luz y la vida; veía con los ojos y expresaba sus sentimientos con el pincel, lo que le distinguía claramente de los impresionistas, por lo que es definido comúnmente como postimpresionista.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Sus temas favoritos serán en Holanda los sociales y de la vida cotidiana de los campesinos, mientras que en Francia destacarán sus bodegones, retratos (incluyendo sus sinceros autorretratos) y, sobre todo, sus paisajes llenos de luz y un color vivo e irreal pleno de expresividad y simbolismo. Ya la crítica de su época se asombró de que no pintara cosas sino sentimientos. Además fue un experimentador atrevido que practicó el puntillismo en su periodo parisino (1886-1888) y estimó el arte japonés como fuente de inspiración.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Van Gogh es en suma un puente entre el impresionismo y el expresionismo, y un modelo de dedicación para los artistas vanguardistas. <o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Después de su muerte sus obras, gracias al esfuerzo de su cuñada Jo (su hermano Theo falleció seis meses después que él), fueron por fin valoradas por la crítica y los coleccionistas, que le encumbraron como prototipo del artista apasionado y heroico.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Se sucedieron las exposiciones antológicas en la Galerie Bernheim-Jeune de París (1901), el Salon des Indépendants (1905) y el Stedelijk Museum de Ámsterdam (1905), y esta última fue su consagración.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">FUENTES.</span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><u style="text-indent: 35.4pt;"><span lang="EN-US">Internet</span></u><span lang="EN-US" style="text-indent: 35.4pt;">.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh">https://es.wikipedia.org/wiki/Vincent_van_Gogh</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit;">[<a href="http://www.vangoghgallery.com/es/">http://www.vangoghgallery.com/es/</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: inherit;">[<a href="http://elpais.com/tag/vincent_van_gogh/a/">http://elpais.com/tag/vincent_van_gogh/a/</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><div style="text-indent: 48px;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">[</span><a href="https://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_estrellada" style="text-align: left; text-indent: 36pt;">https://es.wikipedia.org/wiki/La_noche_estrellada</a><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">]</span></span></div><div><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><u>Películas</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><i>Loving Vincent</i> (2018), de Dorota Kobiela y Hugh Welchman. Una película biográfica sobre el pintor, realizada íntegramente con 65.000 imágenes pintadas al óleo. Reseña de Koch, T. <i>125 artistas pintan la vida de Van Gogh en fotogramas</i>. “El País” (11-I-2018).<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><i>At Eternity & Gate</i> (2018), de Julian Schnabel. Una película biográfica de los últimos años de Van Gogh, interpretado por Willem Dafoe. Reseña de Koch,T. <i>En la mente de Van Gogh</i>. “El País” (4-IX-2018). / Vicente, Álex. <i>Arte en vena</i>. “El País” S Moda 247 (III-2019). Entrevista a Julian Schnabel en su estudio neoyorquino, ante el estreno de su film ‘<i>Van Gogh a las puertas de la eternidad</i>’.<o:p></o:p></span></p><span lang="EN-US" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><u><span lang="EN-GB">Exposiciones</span></u><span lang="EN-GB">.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB">*<<i>English Influences on Vincent Van Gogh</i>>. Nottingham. </span><span lang="EN-US">University (1974-1975). Cat. 80 pp.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US"> <<i>Van Gogh à Paris</i>>. </span>París. Musée d’Orsay (5 febrero-15 mayo 1988). <span lang="FR">Textos de Cachin, F.; et al. Especial “Beaux Art”. 58 pp.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="FR"><<i>Vincent Van Gogh</i>>. Amsterdam. </span>Van Gogh Museum (1990). Julio Ollero, ed. Madrid. 1990. 2 vols. I. Pinturas. 292 pp. II. Dibujos. 336 pp. Textos de Leeuw, Ronald; et al. La mayor retrospectiva.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><</span><i style="text-indent: 35.4pt;">Van Gogh y Gauguin</i><span style="text-indent: 35.4pt;">>. Amsterdam. Van Gogh Museum (2002).</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><<i>El museo imaginario de Van Gogh</i>>. Amsterdam. Van Gogh Museum (14 febrero-15 junio 2003). 200 obras de artistas admirados por Van Gogh, desde Rembrandt a Seurat.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><<i>Vincent Van Gogh y el arte contemporáneo</i>>. Amsterdam. Van Gogh Museum (27 junio-12 octubre 2003). Sobre la influencia del artista entre los pintores contemporáneos.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB" style="text-indent: 35.4pt;"><<i>Van Gogh and the colours of the night</i>>. </span><span style="text-indent: 35.4pt;">Amsterdam. Van Gogh Museum (13 febrero-7 junio 2009). 32 pinturas, 19 dibujos y cinco bocetos. Reseña de Isabel Ferrer. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">Van Gogh ‘la nuit’</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País” (16-II-2009) 30.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 35.4pt;"><</span><i style="text-indent: 35.4pt;">Van Gogh en su taller / Van Gogh at work</i><span style="text-indent: 35.4pt;">>. Ámsterdam. Museo van Gogh (1 mayo 2013-12 enero 2014). 200 obras y objetos. Reseña de Ferrer, Isabel. </span><i style="text-indent: 35.4pt;">La tozuda verdad del genio pelirrojo</i><span style="text-indent: 35.4pt;">. “El País” (2-V-2013) 43.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 35.4pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><<i>Al borde de la locura. Van Gogh y su enfermedad</i>>. Ámsterdam. Museo Van Gogh (2016). Obras de los últimos 18 meses (1889-1890), cuando sufrió sus peores enfermedades. Reseña de Ferrer, Isabel. <i>Van Gogh no alucina cuando pinta</i>. “El País” (13-VII-2016).<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><u>Libros</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Amann, Per. <i>Van Gogh et ses contemporains</i><span lang="EN-US">. IAM. Paris. </span>1987.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Bonafoux, Pascal. <i>Van Gogh, cegado por el sol</i>. <span lang="EN-US">Aguilar. Madrid. 1990. 175 pp.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Cabanne, Pierre. <i>Van Gogh</i>. Thames & Hudson. Londres. 1963 (1961 francés). <span lang="EN-US">288 pp.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US">Hulsker, Jan. </span><i>The new complete Van Gogh</i><span lang="EN-GB">. J.M.Meulenhoff / John Benjamins. </span>Amsterdam. 1996. Un catálogo muy actualizado.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Huyghe, René. <i>Van Gogh</i>. Flammarion. Paris. 1977.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Jong, Casper de. <i>Vincent van Gogh</i>. Selección de obras de la Fundación Vincent van Gogh. <span lang="EN-GB">Musée National Vincent van Gogh. Amsterdam. 1973. 122 pp.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB">Krauss, André. <i>Vincent van Gogh. Studies in the Social Aspects of his Work</i>. </span>Universidad de Gotegorb, Suecia. 1983. 205 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Mettra, Claude. <i>Van Gogh. Le vertige du absolu</i>. <span lang="EN-US">Philippe Lebaud. París. 1997. 128 pp. 30 ilus.</span><span lang="FR"><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-GB">Krauss, André. <i>Vincent van Gogh. Studies in the Social Aspects of his Work</i>. </span>Univers</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Milner, Frank. <i>Van Gogh</i>. Libsa. Madrid. 1992. 109 pp.<span face=""shruti" , "sans-serif""><o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Neumannova, Miloslava. <i>Van Gogh. Dibujos</i>. Polígrafa. Barcelona. 1987.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Rewald, J. <i>El postimpresionismo. De Van Gogh a Gauguin</i>. Alianza Forma. Madrid. 1982 (1956). 530 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Tazartes, Maurizia; et al. <i>Los impresionistas y los creadores de la pintura moderna. Rousseau - Gauguin - Van Gogh - Seurat</i>. Ed. Carroggio. Barcelona. 2000: 129-197.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Tralbaut, Marc Edo. <i>Van Gogh. Le mal aimé</i>. Lazarus. París. 1969. 349 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Uhde, W. <i>Van Gogh</i>. Phaidon. <span lang="EN-GB">Oxford. </span><span lang="EN-US">1981 (1951). 31 pp. 48 ilus.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="EN-US">Van Gogh, Vincent. </span><i>Cartas a Theo</i>. Labor. Barcelona. 1987.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Van Gogh, Vincent. <i>Vincent Van Gogh por sí mismo</i>. Ed. de Bruce Bernard. Plaza & Janés. Barcelona. 1987 (1985).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Van Gogh, Vincent. <i>Cartas a Van Rappard</i>. Parsifal. Barcelona. 1992. 204 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Vedovello, Franco. <i>Van Gogh</i>. <span lang="FR">Gredos. Madrid. / Zurcher, Bernard. <i>Van Gogh. Vie et oeuvre</i>. Office du Livre. </span>Friburgo. 1985. 326 pp.</span></div></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-9604294988092098882021-02-09T08:15:00.005+01:002021-02-09T15:24:02.670+01:00Comentario: Monet y la Catedral de Rouen (1892-1894).<p><span> </span><span> </span><span> </span><b style="text-align: justify; text-indent: 48px;">Comentario: Monet y la Catedral de Rouen</b><b style="text-align: justify; text-indent: 48px;"> (1892-1894)</b><span style="text-align: justify; text-indent: 48px;">.</span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfsdA8Gt_bTc4yLB6gv2ibXpMOyCiIWPx9Mt4vU44tpvTqn0eDamUtow7hwe7_gYM8_1RiX1wSby-GT2yx4nlE5TkWjQZhgGlQRdzMrYo8nLYzrlnhsb2I5jO_5iepCwQy52Uimi6TL-k/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1353" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfsdA8Gt_bTc4yLB6gv2ibXpMOyCiIWPx9Mt4vU44tpvTqn0eDamUtow7hwe7_gYM8_1RiX1wSby-GT2yx4nlE5TkWjQZhgGlQRdzMrYo8nLYzrlnhsb2I5jO_5iepCwQy52Uimi6TL-k/w424-h640/image.png" width="424" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGo3CrQTjlAYtfAFDR3Enk39mLnFIMUb21GJzmwMeEbYIWHtaB8xu7kDSB7oPk1_U8rlCzHESL6k1665khNwLRk1wQApoA9fO2Mb_R7LLrtsG5bb8B94_sGmRWfoscWpHUf35ltxADMS4/" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1368" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGo3CrQTjlAYtfAFDR3Enk39mLnFIMUb21GJzmwMeEbYIWHtaB8xu7kDSB7oPk1_U8rlCzHESL6k1665khNwLRk1wQApoA9fO2Mb_R7LLrtsG5bb8B94_sGmRWfoscWpHUf35ltxADMS4/w427-h640/image.png" width="427" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGkY5oRsNUEyPLh-LAWGZmMWF-3O4SkI0_KC-zb6Ni01kLv3rfYBAEqtDiJyZuUP3assf-lBLoHtPrjmMb8tElk86HOUKHb9PIVZ578T8E2wqKn2m4oMKalDQntjqbtD7xNG1RPQjjSNE/" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" data-original-height="2048" data-original-width="1313" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGkY5oRsNUEyPLh-LAWGZmMWF-3O4SkI0_KC-zb6Ni01kLv3rfYBAEqtDiJyZuUP3assf-lBLoHtPrjmMb8tElk86HOUKHb9PIVZ578T8E2wqKn2m4oMKalDQntjqbtD7xNG1RPQjjSNE/w411-h640/image.png" width="411" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 36pt;"><b>Descripción</b>.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 36pt;">Claude Monet (1840-1926) pintó la serie de cuadros de óleo sobre lienzo (100 x 70 cm) ‘</span><i style="text-indent: 36pt;">Catedral de Rouen</i><span style="text-indent: 36pt;">’ entre 1892 y 1894. Comprende 31 pinturas, que representan principalmente vistas de la fachada oeste de la Catedral de Notre-Dame en Rouen, a orillas del Sena.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 36pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYmgPQyLRWUmYeSt8Y5iAUICa1FKVU6svHpR8l9IE1pUPn9P1-TQh0-PBUEc_vR3H9jBvchhIIi6uRCmG3X6tpMF84B5GPtOzdg9AUymNLyN83HVfBYaV9hpnAYNDJ8nQqRYq7MpHsvck/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="329" data-original-width="252" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYmgPQyLRWUmYeSt8Y5iAUICa1FKVU6svHpR8l9IE1pUPn9P1-TQh0-PBUEc_vR3H9jBvchhIIi6uRCmG3X6tpMF84B5GPtOzdg9AUymNLyN83HVfBYaV9hpnAYNDJ8nQqRYq7MpHsvck/w491-h640/image.png" width="491" /></a></div><br /><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 36pt;"><b>Análisis formal</b>.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></p><div style="text-align: justify; text-indent: 48px;"><span lang="ES-TRAD"><img alt="Resultado de imagen de claude monet serie rouen" src="https://3.bp.blogspot.com/-Ri0iLr2Z1FM/UJYK6OuLOYI/AAAAAAAAB_Q/yNTjT8XuqdQ/s1600/monet_catedral_web.jpg" /></span><br /><span lang="ES-TRAD"> Composición con 18 pinturas de la serie de 31 de la catedral de Rouen (1892-1894).</span><br /></div><div><span lang="ES-TRAD"><br /></span></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 36pt;">Aunque representen lo mismo, cada cuadro es muy diferente, ya que muestra el efecto de la luz sobre la fachada en diferentes horas del día y en diferentes estaciones del año, con diferente tiempo atmosférico, sea lluvioso, nuboso o soleado, lo que modifica la luminosidad, el colorido y, finalmente, nuestra percepción.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 36pt;">La catedral, por tanto, no es lo importante, lo que explica que Monet ni siquiera intente mostrárnosla entera y que prescinda de definir los detalles. Su finalidad es representar la luz, la atmósfera, el instante efímero que nunca jamás se va a repetir, puesto que capturar la esencia inmutable de la luz es imposible, porque siempre cambia ante nuestra vista. Cazarla es un deseo místico, inacabable por definición, que exige un eterno retorno del pintor a la obra. Monet explicaba en 1891: “</span><i style="text-indent: 36pt;">Las cosas no avanzan de manera constante, principalmente porque cada día descubro algo que no había visto el día anterior… Al final, estoy tratando de hacer lo imposible." </i><span style="text-indent: 36pt;">y </span><span style="text-align: left;">"<i>Cuanto más viejo me hago
más cuenta me doy de que hay que trabajar mucho para reproducir lo que busco:
lo instantáneo. La influencia de la atmósfera sobre las cosas y la luz
esparcida por todas partes</i>".</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 36pt;">La gama cromática de los cuadros es muy amplia, desde colores fríos (azules, verdes) a cálidos (amarillos, anaranjados, rojos), con una suave pastosidad matérica que intenta equilibrar la idea de la solidez de la catedral y la sutileza etérea de los cambios de la luz.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><span style="text-indent: 36pt;"><b>Contexto histórico artístico</b>.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;">La serie es una de las más importantes que realizó Monet en ese periodo final del impresionismo y resume algunas de sus más importantes características.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><br /></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><b>El pintor francés Claude Monet (1840-1926)</b>.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><img alt="Resultado de imagen de claude monet portrait" src="https://www.reprodart.com/kunst/nadar/Portrait-of-Claude-Monet.jpg" /><br /><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Claude Monet (París, 14-XI-1840-Giverny, 5 a 6-XII-1926), pintor impresionista francés, u</span><span style="text-indent: 36pt;">n gran paisajista que busca el equilibrio de la composición, con colores vivos y brillantes, para representar el momento concreto en el tiempo, para evocarlo con atención especial a la luz, lo que explica su querencia obsesiva por realizar largas series sobre un mismo tema, volviendo en busca de reproducirlo en diferentes condiciones físicas. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Destacan sus series de vistas del ocio de la gente sencilla en el río Sena, de pajares de heno en el campo, de la fachada de la catedral de Ruán (Rouen en francés), de estaciones de ferrocarril, de los estanques de nenúfares en su retiro final...</span><br /><div></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><img height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYqXEqboTjr_rRmR8YeguPXN8WCrGidQ3BcHN-ljJisUyPXYVwGWz3YDPrciS-uW1HUCIzLh8TcYc008jTjExE7YEyCPLZ6ESzRFsROrXm6m5VB1bu_UxIFTPy-uuKl-nPYcBy56xk8SM/s640/monet-impression-de-solei-levant.jpg" width="640" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD">Monet. <i>Impresión, sol naciente</i> (1872). La primera pintura a la que llamó impresionista.</span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0RBWpz8aVLsXF9dwQtUjoZiQ2cJ3ngnwPO4vKMTVu3x03Y9j2AimE3CXyZPLdQaT7OHZjm8cPOw6pf06CrLYxNJSlXnG3ItWhqfJy7hFnvtdF8QfQcYPTPkIbUI63GmShBEmsuSIBmeI/s1600/monet+jard%C3%ADn+de+ninfeas.jpg" style="text-indent: 36pt;" /></div><div style="text-align: justify;"><span lang="ES-TRAD"><i>Estanque de nenúfares </i>(c 1920)<i>.</i></span></div><div><br /></div></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;">FUENTES.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;"><u>Internet</u>.</p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet">https://es.wikipedia.org/wiki/Claude_Monet</a>]</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;">[<a href="http://www.theartwolf.com/monet_cathedral_es.htm">http://www.theartwolf.com/monet_cathedral_es.htm</a>]</div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; text-align: justify; text-indent: 48px;">[<a href="https://historia-arte.com/obras/la-catedral-de-rouen">https://historia-arte.com/obras/la-catedral-de-rouen</a>]</p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><br /></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><u>Exposiciones</u>.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><<i>Claude Monet (1840-1926)</i>>. Madrid. MEAC (29 abril-30 junio 1986). <span lang="EN-GB">Cat. 549 pp.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB"><<i>Monet in the 90s. The Series Paintings</i>>. Boston. Museum of Fine Arts (1989). Cat. Texto de Paul Hayes Tucker. </span>324 pp.</div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><</span><i style="text-indent: 36pt;">Monet</i><span style="text-indent: 36pt;">>. Londres. National Gallery (9 abril-29 junio 2018). Reseña de García, Ángeles.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Londres celebra a Monet como el artista que intentó pintar el aire</i><span style="text-indent: 36pt;">. “El País” (6-IV-2018).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><u><span lang="FR">Libros</span></u><span lang="FR">.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="FR" style="text-indent: 36pt;">Borgogelli, A.; et al. </span><i style="text-indent: 36pt;">Los impresionistas y los creadores de la pintura moderna. Degas - Cézanne - Monet - Renoir</i><span style="text-indent: 36pt;">. Ed. Carroggio. Barcelona. 2000. 283 pp. Textos de Alessandra Borgogelli, Marisa Vescovo, Gñerard-Georges Lemaire, Maria Teresa Benedetti.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span lang="EN-GB" style="text-indent: 36pt;">Monet (129-181).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="EN-GB">Gordon, Robert; Forge, Andrew. <i>Monet</i>. Flammarion. Paris. 1984. 304 pp.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">House, John. </span><i style="text-indent: 36pt;">Monet</i><span style="text-indent: 36pt;">. Ars Mundi. Paris. 1987. 31 pp. 48 obras comentadas.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><div style="text-align: justify;"><span style="text-indent: 36pt;">Sproccati, Sandro. </span><i style="text-indent: 36pt;">Monet</i><span style="text-indent: 36pt;">. Gredos. Madrid.</span></div></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-1823599725799609952021-02-08T21:51:00.003+01:002021-02-09T08:18:16.420+01:00Comentario: la torre Eiffel (1887-1889).<p><span> </span><span> </span><span> </span><b style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">Comentario: la torre Eiffel (1887-1889)</b><span style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">.</span></p><p><span style="text-align: justify; text-indent: 36pt;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfNp2BzdI4FeMwpdVX_Jkmq5ovDtAFCtw7j5Se2HMapZO8i4gfQPt6c3xtzcFOkdB9Pmc2XV-zGss2oQ-FktDJSVlwvzsKnjWnzvZfUCYQG2LakaXvlD-2wJJTT53m7n64RdVlonrHwo/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="340" data-original-width="612" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilfNp2BzdI4FeMwpdVX_Jkmq5ovDtAFCtw7j5Se2HMapZO8i4gfQPt6c3xtzcFOkdB9Pmc2XV-zGss2oQ-FktDJSVlwvzsKnjWnzvZfUCYQG2LakaXvlD-2wJJTT53m7n64RdVlonrHwo/w640-h356/image.png" width="640" /></a></div><br /><b style="text-align: justify; text-indent: 36pt;"><br /></b><p></p><p><b style="text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span> </span><span> </span><span> </span>Descripción y d</b><b style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">atación</b><span style="text-align: justify; text-indent: 36pt;">.</span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">La torre la diseñó sobre todo el ingeniero francés Gustave Eiffel (1832-1923), en colaboración con un arquitecto, Sauvestre, y varios ingenieros, y se comenzó a construir en 1887 y se concluyó en 1889 para la Exposición Universal de París de ese año. Exigió 7.300 toneladas de hierro pudelado. Como curiosidad, no está probada la historia de que Eiffel antes ofreció la misma idea a la ciudad de Barcelona para su Exposición Universal de 1888, pero que fue rechazada por el Ayuntamiento catalán. Al parecer solo fue una idea inicial, nunca ofrecida oficialmente.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Cg3NFhfTsTFzmmYYSY-Ok7-pV3hLHm_Ew2GuznnwL4os2ocR-nA2dx2xtdf6kOA3zg5rR3h2Oa3zFDiwKYfvhSIjL0iELKcNHKiOpMusZ1h183ZlSWfRfaxL58P0FcLv3anD-3ZQD60/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="287" data-original-width="600" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Cg3NFhfTsTFzmmYYSY-Ok7-pV3hLHm_Ew2GuznnwL4os2ocR-nA2dx2xtdf6kOA3zg5rR3h2Oa3zFDiwKYfvhSIjL0iELKcNHKiOpMusZ1h183ZlSWfRfaxL58P0FcLv3anD-3ZQD60/w640-h306/image.png" width="640" /></a></div><br /><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjC1Kx5n3XK77NRocvicmQFjiK63YqHtuZlVkHFxZRKAdT8mvL_UbIuEU87MYLyqQH0fbWe84OpQbj-o_CQrhaKVPwds7bQzVeMRUs2H2bg1Zc0GW2NWfy1LfXZW38QL8oiREB7kXO1Q/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="722" data-original-width="1200" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsjC1Kx5n3XK77NRocvicmQFjiK63YqHtuZlVkHFxZRKAdT8mvL_UbIuEU87MYLyqQH0fbWe84OpQbj-o_CQrhaKVPwds7bQzVeMRUs2H2bg1Zc0GW2NWfy1LfXZW38QL8oiREB7kXO1Q/w640-h386/image.png" width="640" /></a></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip4hMuwF0LeLCrRsgJZjLOloqKpN5uPXPtWQ1l9Dd90XJ4U67vsAmOpyY5ZMVHKqCedu6nB-k9Xf8aB4pYP1B0CWcZ0xg3vZrxr0jGQhU7u04P0FWcdoxzyk8N8c8NU23E9Q3vHYcdrKU/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="768" data-original-width="1200" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip4hMuwF0LeLCrRsgJZjLOloqKpN5uPXPtWQ1l9Dd90XJ4U67vsAmOpyY5ZMVHKqCedu6nB-k9Xf8aB4pYP1B0CWcZ0xg3vZrxr0jGQhU7u04P0FWcdoxzyk8N8c8NU23E9Q3vHYcdrKU/w400-h256/image.png" width="400" /></a></div><br /><p></p><span style="text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Fotos del proceso de construcción.</span></p></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b>Análisis formal</b>. </p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">La torre, desde el mismo momento en
que se inauguró, se convirtió en uno de los iconos más inconfundibles y
fácilmente reconocibles a escala internacional de la capital francesa. </span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Su estructura en forma de letra "A" mayúscula, tal vez un símbolo del inicio de una nueva época en la historia de la ingeniería su diseño supuso una ruptura
radical con lo que hasta entonces se entendía como un edificio singular.
Ignorando deliberadamente la tradición de sólidas construcciones de piedra o
ladrillo heredada desde la Roma imperial a través de la Edad Media y el
Renacimiento, supuso un novedoso concepto de </span><i style="text-indent: 36pt;">edificio</i><span style="text-indent: 36pt;">, que supo
sacar partido de las propiedades de un material que había adquirido su madurez
técnica a lo largo del siglo XIX: el hierro pudelado. Precedente inmediato del
acero, este material había permitido acometer proezas impensables hasta
entonces en la realización de puentes de grandes luces y las Exposiciones Universales que sucedieron a la de Londres de 1851 en las principales urbes mundiales fueron un excelente campo de pruebas para la experimentación.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">El principal logro estético de Eiffel y de sus colaboradores
fue atreverse a convertir a la estructura del edificio, que hasta
entonces siempre se escondía entre muros y paramentos, como un
elemento tan imprescindible como incómodo, en la protagonista absoluta de la
construcción, en una suerte de exoesqueleto, </span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">tan funcional como equilibrado, </span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">que trasladaba el lenguaje de las
obras de ingeniería a una edificación insólita por su necesidad de ser a la vez
una torre de 300 m de altura y un lugar atractivo y fácilmente accesible para
los miles de personas que estaba previsto que visitaran la torre diariamente.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">Cuando se construyó muchos de sus contemporáneos, incluso grandes intelectuales, criticaron su aspecto "inacabado", inconcebible para la
mentalidad dominante de la época.</span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;"> Los detractores pidieron su demolición, pero sin embargo, enseguida tuvo defensores acérrimos que captaron su conexión con un tiempo de grandes avances técnicos. La arquitectura del hierro que la torre Eiffel resume, era la adecuada para plasmar la estética de la Segunda Revolución Industrial. </span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">La torre, funcional, de simetría equilibrada, </span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">tan innovadora</span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;"> pero </span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">con apuntes historicistas que </span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">dialogan con el pasado, </span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">como los arcos de medio punto, la aguja gótica o los soportes que pueden relacionarse con los arbotantes góticos, o la misma perspectiva de la torre respecto a la gran explanada de la Exposición y el río Sena.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">Los únicos elementos no estructurales son los cuatro arcos de
celosía de la planta baja, añadidos en los bocetos del arquitecto Sauvestre por motivos estéticos, que
sirvieron para dar mayor importancia simbólica a la torre como impresionante
marco de entrada a la exposición.</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">La torre estaba pintada originalmente en </span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">color marrón rojizo, d</span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">e tres tonos, el más oscuro abajo y el mas claro arriba, para favorecer la impresión de que se funde en el cielo parisino. E</span><span style="text-align: start; text-indent: 36pt;">n 1968 se sustituyó por un color bronce, conocido como "Marrón Torre
Eiffel".</span></p><p class="MsoNormal" style="text-align: start;"><o:p></o:p></p><p class="MsoNormal" style="text-align: start;"><img alt="" data-original-height="566" data-original-width="847" height="428" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5FIosUb9IA6c5Fbh49O9lXOgGuaL5m_EdckBispj7O2vHnBu12LdPk1ohcy2HImGYknT9C8RTYUE0F1vCUyVh_BIINcuxBLP7PK27uvnxCpyoghXLlJ0a1D8H6VCZ_Ksu3vXt5FLuMBI/w640-h428/image.png" style="color: #0000ee; text-align: center; text-indent: 36pt;" width="640" /></p><div><br /></div><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b>Significado</b>. <o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">La torre se convirtió en uno de los iconos más inconfundibles y fácilmente reconocibles a escala internacional de la capital francesa, un homenaje de Francia y París a la modernidad, un triunfo de la tecnología, y un mensaje de esperanza y confianza en que el hombre podía con su razón dominar la naturaleza.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b>Contexto histórico-artístico</b>. <o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">La obra maestra de la arquitectura del hierro del siglo XIX demostró las cualidades funcionales y estéticas de las estructuras metálicas despojadas de ornamentos, y consolidó el gusto contemporáneo por las formas puras y racionales.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8mI3HcsPlmCwrY_5UEYmnIn5Q0Fx6VRq3ItDnWgF2nm7WBd8oBGb4z43QavqOu0HNKc7cnWG8tL9Cj60NgREzNVTKmRQ69ULBlUcP2sDihFbpwW6Y1XevZoDQGUQHQgZsatdAQxFHyJs/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="561" data-original-width="800" height="448" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8mI3HcsPlmCwrY_5UEYmnIn5Q0Fx6VRq3ItDnWgF2nm7WBd8oBGb4z43QavqOu0HNKc7cnWG8tL9Cj60NgREzNVTKmRQ69ULBlUcP2sDihFbpwW6Y1XevZoDQGUQHQgZsatdAQxFHyJs/w640-h448/image.png" width="640" /></a></div><span> </span><span> </span><span> </span><span> Copia de la torre Eiffel en Las Vegas.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwbwxFnzMIFEFgi_VHg6wWQPvycP4s2bVKtdTnsW0HjFXpSHapm48tRMA4z2AkkOw8R77_w6Vx2O9ryiSBHZGfhGat4NVNrfydSQhxV8BHAVEEgZCQK4yFeONYwuiE3PnrVMd57kqmUyQ/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1066" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwbwxFnzMIFEFgi_VHg6wWQPvycP4s2bVKtdTnsW0HjFXpSHapm48tRMA4z2AkkOw8R77_w6Vx2O9ryiSBHZGfhGat4NVNrfydSQhxV8BHAVEEgZCQK4yFeONYwuiE3PnrVMd57kqmUyQ/w640-h426/image.png" width="640" /></a></div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span> </span>Museo Pompidou de París, por Renzo Piano y Richard Rogers.<br /><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlyf6STA8sL9HQszyjc7gsg-8J0FvdvWfylkcnO_C5qI6w-9a1lRQdZ6XI3h14pT-mxS6dXBCcP5liW16M_kJ2_2oU3vMTtqDxzrB-gHcugZcElhVuoqCZMBFekNflS-xyJxD7im4eJAE/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="1452" data-original-width="1177" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlyf6STA8sL9HQszyjc7gsg-8J0FvdvWfylkcnO_C5qI6w-9a1lRQdZ6XI3h14pT-mxS6dXBCcP5liW16M_kJ2_2oU3vMTtqDxzrB-gHcugZcElhVuoqCZMBFekNflS-xyJxD7im4eJAE/w520-h640/image.png" width="520" /></a></div><br /><p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">La sede del HSBC en Hong Kong, por Norman Foster.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Su influjo posterior ha sido enorme, convirtiéndose en el edificio más copiado de la arquitectura contemporánea, como vemos en Las Vegas. Su idea de exponer la estructura ha llegado a obras maestras como el Museo Pompidou de París o la sede del HSBC en Hong Kong.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">FUENTES.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u>Internet</u>.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Eiffel">https://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Eiffel</a>]<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffel">https://es.wikipedia.org/wiki/Torre_Eiffel</a>]<o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><u>Comentarios en blogs</u>.</p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">[<a href="https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_452.html">https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_452.html</a>]</p></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-54164107119773851992021-02-08T21:23:00.010+01:002021-09-03T11:34:06.537+02:00Comentario: Borromini y San Carlo alle Quattro Fontane (desde 1638).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Comentario: Borromini y San Carlo alle Quattro Fontane (desde 1638)</b><span lang="ES-TRAD">.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="SAN CARLINO ALLE QUATTRO FONTANE / FRANCESCO BORROMINI - Casiopea" src="https://wiki.ead.pucv.cl/images/thumb/f/f8/Sanc.jpg/500px-Sanc.jpg" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><img src="http://lh4.ggpht.com/-uGGAqaq44g4/T0uHsR0HRAI/AAAAAAAAFqU/XiKawKyjlwc/san-carlo-alle-quattro-fontane-rome-ir1768.jpg" /></span></div><div class="MsoNormal" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; line-height: 24px; orphans: auto; text-indent: 36pt; widows: 1;"><div style="margin: 0px;"><br /></div><div><span style="text-indent: 36pt;"><b>Descripción y datación</b>.</span></div><div>La iglesia barroca de <span style="text-indent: 36pt;">San Carlo alle Quattro Fontane en Roma es probablemente la obra maestra del arquitecto Francesco </span><span style="text-indent: 36pt;">Borromini (1599-1667), por encargo de la la orden española de los Trinitarios y el patronazgo del cardenal Francesco Barberini.</span></div><div><span style="text-indent: 36pt;">La obra contó con unos recursos económicos relativamente menores, lo que explica su largo tiempo de construcción, la pobreza de los materiales (más piedra y poco mármol, además de ladrillo y estuco) y sus pequeñas dimensiones, por lo que a menudo se la llama San Carlino.</span></div><div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="line-height: 150%;">Fue
construida en piedra y mármol, en dos periodos bastante separados, comenzando por la i</span><span style="line-height: 150%;">glesia y el claustro del monasterio en 1638-1641, hasta que se acabó el
dinero, de modo que la fachada hubo de esperar dos decenios largos, hasta 1665-1667, quedando
inconclusa a la muerte del arquitecto, y se terminó en 1680.</span><span style="line-height: 150%;"> </span></span></div><div>La inscripción de la fachada explica que está dedicada a la Santísima Trinidad y a San Carlos (Borromeo) y la data en 1667.</div><div><span style="color: #333333; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div><img alt="San Carlos de las cuatro fuentes - Roma - María Jesús De la Cerda - Casiopea" src="https://wiki.ead.pucv.cl/images/thumb/4/4e/Contextosancarlos2.png/650px-Contextosancarlos2.png" /></div><div><br /></div><div><img alt="La construcción deL convento de san carLino aLLe Quattro Fontane: aLgunas notas sobre La historia y La génesis de La Fábrica" height="426" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQlskwbIRCuCef-UGdGyJYwbfdf3pC86GJ90w&usqp=CAU" width="640" /></div><div><br /></div><div><img alt="Italia, Roma, Quattro Fontane; M. Vasi - Piazza delle - Catawiki" src="https://assets.catawiki.nl/assets/2019/2/14/3/9/f/39f3b5c1-b4c9-4935-874e-ba5aee2cc67c.jpg" /></div><div><br /></div><div><img alt="✅ San Carlo alle Quattro Fontane - Ficha, Fotos y Planos - WikiArquitectura" src="https://wikiarquitectura.com/wp-content/uploads/2017/01/San_Carlo_alle_Quattro_Fontane_281729-500x330.jpg" /></div><div><br /></div><div><img alt="Quattro Fontane - Wikipedia, la enciclopedia libre" height="390" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f0/Quattro_Fontane.jpg/1200px-Quattro_Fontane.jpg" width="400" /></div><div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt; widows: 2;"><span lang="ES-TRAD">Se halla en un privilegiado lugar, </span><span style="text-indent: 36pt; widows: 1;">enfrente del palacio Barberini, en el cruce de las importantes vías del Quirinale y Quattro Fontane, llamada así por l</span><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">as Quattro Fontane (C</span><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: left; text-indent: 36pt;">uatro Fuentes), un grupo de estilo manierista (1588-1593, que se halla en los chaflanes de la intersección y representa a los ríos (y dioses para los romanos) Arno y Tíber, y a las diosas Juno y Diana, encargado por el papa Sixto V</span><span style="background-color: white; color: #202122; text-align: left; text-indent: 36pt;"> para su ambicioso proyecto de remodelación urbanística de la ciudad, que abría espaciosas avenidas para llevar a los peregrinos a través de la urbe hasta el Vaticano.</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt; widows: 2;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div style="margin: 0px; widows: 1;"><span style="font-family: inherit;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCMTvvFgwS_rmo3FVn69VMzHexq3aHB7xIl7sF76O6inxvsYXPLQv_-Q9WOiEtSxaSst0N6S6P_H3RSr6mOt7MSE3LTgQt-MmsTBVdQOqRJdoxA8aYohv2_CiDNCWULpMc4XPkxb2CSKA/s640/4704684348_446473bc57_z.jpg" /></span></div><div style="margin: 0px; widows: 1;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div style="margin: 0px; widows: 1;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><b style="text-indent: 36pt;">Análisis formal</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></div><div class="MsoNormal" style="font-weight: bold; line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><div style="margin: 0px; widows: 1;"><img src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrl50MLLF89AIDkqk4RcHcl_7q0X7xBcpI14IELoqFN6AqUcasl0tWvlo9ECcGJSBn1j9A5menIpzpq_tnDWN3lujSgrp2O0XF5lvPG87r6I_cQQJn_YLeWsHEu5IAax3CscVls8K7cA/s1600/san+carlino.JPG" /></div><div><br /></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">La planta es uno de los mejores ejemplos del característico movimiento o dinamismo del Barroco, basado en el predominio de la línea curva sobre la recta. Aquí impera la elipse de contorno sinuoso con sus segmentos cóncavos y convexos.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Hay que señalar que la estructura de la fachada de tres calles, </span><span style="text-indent: 36pt;">a modo de retablo,</span><span style="text-indent: 36pt;"> no se corresponde con la </span><span style="text-indent: 36pt;">planta interior de forma elíptica</span><span style="text-indent: 36pt;">, por lo que algunos autores han señalado con acierto que es una "fachada pantalla" o "fachada telón" por su función teatral. </span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit; line-height: 24px;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><br /></div></span></span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><img alt="San Carlo Alle Quattro Fontane | SANCHO LOVES ARTS" src="https://sancho70art.files.wordpress.com/2017/12/s_carlino_sez_trasv.jpg?w=577&h=642" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Alzado.</span></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;">La fachada fue realizada dos decenios después
del interior del templo y entretanto la creatividad de Borromini había crecido, lo que se nota en la mayor presencia de movimiento curvilíneo o alabeado en
horizontal por el ancho podio y el análogo entablamento ondulante que la divide en dos cuerpos, a la vez que consigue un sentido direccional ascendente gracias a sus altas columnas adosadas, y lo funde todo con una búsqueda de
efectos de claroscuro mediante los entrantes y salientes, modelando las formas de un modo escultórico, una tridimensionalidad como pocas veces se ha conseguido, con elementos como la misma fuente del chaflán (medio siglo anterior y que Borromini integró en el conjunto), las hornacinas o nichos con esculturas, los medallones, los capiteles compuestos, o el mismo friso con una inscripción que actúa como filacteria para enfatizar el movimiento. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span style="line-height: 150%;">Podemos distinguir </span></span>en el alzado de la fachada <span style="text-indent: 36pt;">dos cuerpos, el inferior y el superior.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="297" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4B-IXQpIud1M5ahMR07P1MVF6R0erJBPc14Dt_c5GMJKSW3uy8YRG-hrNt-o7_ZPm1FaHgwW8uL_zBwzPjNe-3Y1xKIOe246bVneJ1lRXy62CTxs7kakkxxu-MEAWEJ0a93AZxyIiYIE/w475-h640/image.png" style="color: #0000ee; text-align: center;" width="475" /></span></span></div><div><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="font-family: inherit; line-height: 150%;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP1bw4kIBbsM-Y2Z2xkQXoskqB3WjjZ6GPsvzfWpmTKJzddfmtm06UWRRFXCKHkzNM1zWO-W3aKqHL5LBOTbRlphsAFKjts15bnwdWU0KcMIo2417Yo-8Hzas8KkzsYE4_9asM56YaKNU/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP1bw4kIBbsM-Y2Z2xkQXoskqB3WjjZ6GPsvzfWpmTKJzddfmtm06UWRRFXCKHkzNM1zWO-W3aKqHL5LBOTbRlphsAFKjts15bnwdWU0KcMIo2417Yo-8Hzas8KkzsYE4_9asM56YaKNU/w480-h640/image.png" width="480" /></a></div></span></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">El nicho central con la imagen de San
Carlos Borromeo está enmarcado por un arco de medio punto con intradós decorado con
palmas de peregrino, por columnas con querubines alados, por abajo con un
medallón de la Orden Trinitaria y arriba por un grutesco con palmetas.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">El cuerpo inferior está estructurado como un
retablo con las calles laterales cóncavas divididas en dos
niveles mediante hornacinas con esculturas de santos de los Trinitarios, y
una calle central convexa con dos niveles, el de la puerta y el de la
hornacina con su propia escultura dedicada a San Carlos Borromeo. Las altas
columnas compuestas funden en sus capiteles elementos de los órdenes jónico y
corintio. <o:p></o:p></span></p></div><p class="MsoNormal"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></span></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4_WuXqoArRmlHxXwb7dYS9sgz4hyP9exriM0EVW4BMpcK8s2-s5-KHdzBsCxgPX0FRf0295FqyZpfkG8ZkznEyVBDCTYtElm4ZOwPQIDpCR5wEr1VfU_9LRiAP7cR3Diy4P3m9WhbtCs/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="640" data-original-width="480" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4_WuXqoArRmlHxXwb7dYS9sgz4hyP9exriM0EVW4BMpcK8s2-s5-KHdzBsCxgPX0FRf0295FqyZpfkG8ZkznEyVBDCTYtElm4ZOwPQIDpCR5wEr1VfU_9LRiAP7cR3Diy4P3m9WhbtCs/w480-h640/image.png" width="480" /></a></div><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7FakPZJPszk6EHO5tUh7cytZcgwAgPRkdbgx-haXrgZQ0_u-kbYW8jE-nbwykRgjDqXoVrcnc7ScKHvYmu5RbPyBv0S9Wd8WFavfu0XPsRrkp6oEJ9_pDso_KoJUOvTbImTfwBHn7gqE/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="480" data-original-width="640" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7FakPZJPszk6EHO5tUh7cytZcgwAgPRkdbgx-haXrgZQ0_u-kbYW8jE-nbwykRgjDqXoVrcnc7ScKHvYmu5RbPyBv0S9Wd8WFavfu0XPsRrkp6oEJ9_pDso_KoJUOvTbImTfwBHn7gqE/w640-h480/image.png" width="640" /></a></div><br /><br /></span></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><span style="line-height: 150%;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAfFv1sQQ0HDNzkdY-Hj2sir6CLndCa8E_JvEru6dJGTttoS4MGjiZN4uVjIFhZmi5fz8uriUV4cF63qePJ5VtGfhWheTha0VCFvyrwXidOeTahlT8zpmiJFeTN4KssN88syHi_6JwvlA/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="300" data-original-width="400" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAfFv1sQQ0HDNzkdY-Hj2sir6CLndCa8E_JvEru6dJGTttoS4MGjiZN4uVjIFhZmi5fz8uriUV4cF63qePJ5VtGfhWheTha0VCFvyrwXidOeTahlT8zpmiJFeTN4KssN88syHi_6JwvlA/w640-h480/image.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD"><span style="line-height: 150%;">El cuerpo superior tiene n</span></span><span style="text-align: left;">uevamente unas calles laterales cóncavas, con nichos vacíos (tal vez por falta de dinero para ocuparlos con esculturas) enmarcados con pequeñas columnas, pero la calle central también es en este caso cóncava, como contraposición a
la convexa inferior y se abre con una ventana a modo de la puerta de un templete, y el arquitecto marca este espacio cóncavo con un balcón de balaustrada convexa que lo enlaza así con la calle del piso inferior.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left;">Arriba, finalmente, el </span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">entablamento se dibuja con segmentos cóncavos a ambos lados y también el central, interrumpido por un medallón ovalado (la idea de la almendra mística asoma aquí) que refuerza el impulso ascensional que las cuatro columnas dan a la fachada. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="640" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjktHSHCqR8DT7PUekmqv1PxL_wEF7UICmMUjeEyare9XUTDv95yUc2hfO7Vk4YAwLqCfBh38C2i15b8XvI1DyQjE0PdruxKTJEGAB___5CWn8Slo02y_9_xwRjTpZok5sPMe40SkDHndk/w640-h400/image.png" style="color: #0000ee; text-align: center;" width="640" /></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">Borromini divide los muros del interior </span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">en tramos mediante grandes columnas de orden compuesto. Entre los tramos dispone nichos, altares y unas puertas hacia el monasterio. </span><span style="text-align: left;">Los principales
elementos decorativos son los </span><span style="text-align: left;">capiteles con volutas invertidas. los nichos con veneras de peregrinaje, los querubines, las guirnaldas y las cruces. </span></div></span><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="line-height: 150%;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></span></p></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img alt="San Carlo alle Quattro Fontane, la joya barroca de Roma - En el mundo perdido" src="https://lh3.googleusercontent.com/-kHqI_qNmvNc/WPnIn8p8R3I/AAAAAAAAPQc/xvg-5AKZ6BUHS1j46mvWMCMK0aqpcIhSACHM/IMG_0808.JPG?imgmax=640" /></div><span> </span><span> </span><span> </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">El entablamento está formado por líneas curvadas y contracurvadas, y encima hay cuatro bóvedas de cuarto de esfera decoradas con casetones al típico modo romano, soportadas en cuatro pechinas decoradas con paneles ovalados, y en la cúspide la cúpula oval decorada con hexágonos y cruces que disminuyen de</span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;">tamaño hacia la linterna para crear una perspectiva de gran profundidad. La linterna está iluminada mediante ventanas y su bovedilla porta el símbolo de la Santísima Trinidad.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-align: left; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgucvAR-psrBeOC3RtEEZUr5It5nh6bGuWoFIbEThcmSNnHggzAb-X6Oa_26Qjr-NBVP71D231VwXZJVMi1NDFehuTWtyqkE-qFivT0LadDXJ4_DrrIkSygBrkfvhnqvhtFFLAuhENcKKk/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="266" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgucvAR-psrBeOC3RtEEZUr5It5nh6bGuWoFIbEThcmSNnHggzAb-X6Oa_26Qjr-NBVP71D231VwXZJVMi1NDFehuTWtyqkE-qFivT0LadDXJ4_DrrIkSygBrkfvhnqvhtFFLAuhENcKKk/w427-h640/image.png" width="427" /></span></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">La cúpula alveolada, con sus cuatro pechinas y las cuatro bóvedas acasetonadas. </span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><b>Significado.</b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8tLWbllfzpydk9XCr8N2DA4PVFAJqlSSAdl1AOjh9JHH0PZyUtHen56cxPZCPOkJverPtUvX5BafcN6g4WRsWJmvIZ6X7GjAUoVacQRWHN-A0e2_aC9EeOnl9J0XXhI7LUPM9oDExpgA/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="400" data-original-width="349" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8tLWbllfzpydk9XCr8N2DA4PVFAJqlSSAdl1AOjh9JHH0PZyUtHen56cxPZCPOkJverPtUvX5BafcN6g4WRsWJmvIZ6X7GjAUoVacQRWHN-A0e2_aC9EeOnl9J0XXhI7LUPM9oDExpgA/w557-h640/image.png" width="557" /></a></div><br /></b></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">El edificio muestra en su expresividad teatral, su dinámica
de volúmenes, su tensión dramática plena de movimiento e inestabilidad
estructural y en sus juegos de contrastes de formas y luz, la plenitud de a
estética barroca del siglo XVII, que ha sido definido como un periodo de crisis
ideológica y religiosa, una época de guerras, de conflictos tanto materiales
como espirituales, y no solo entre protestantes y católicos.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">La Iglesia católica de entonces es contrarreformista, siguiendo
las pautas establecidas en el Concilio de Trento, y pretende atraer a los
fieles con un mensaje que aúna lo visual y lo emocional:
movimiento, sorpresa, exageración, irracionalidad... Pero a la
vez se fundamenta en un sólido conocimiento de la razón, una contradicción que
no es tan extraña, pues solo desde el pleno dominio del lenguaje renacentista y
manierista la arquitectura del siglo XVII podía elevarse hacia la perfección
barroca.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"> </span></p></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;">
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><b>Contexto histórico-artístico</b>.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) y
Francesco Borromini (1599-1667) son los grandes arquitectos del siglo
XVII en Roma, su auténtica edad de oro arquitectónica, cuando el primero
realiza la extraordinaria plaza de San Pedro del Vaticano y otros encargos
monumentales para los papas, y goza de un enorme prestigio en Europa, mientras
que el segundo, de menor éxito entre la élite, lo que tal vez incentiva su carácter atormentado, se ha de conformar con encargos
de instituciones religiosas de menor poder económico, <o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">El gusto de Borromini por el volumen y el
movimiento le emparenta con la manera de hacer de Bernini (y su
modelo Miguel Ángel), pero si Bernini es un clasicista, en
cambio Borromini es un anticlasicista, que experimenta y transgrede
las convenciones que su gran rival a su modo respetaba.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">Las mejores fachadas de Francesco
Borromini en Roma son las de San Carlo alle Quattro Fontane, Santa Agnese in
Agone y San Ivo alla Sapienza, para órdenes religiosas, con sus curvas y
contracurvas y su interpenetración de figuras geométricas.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">San Carlo alle Quattro Fontane (1638-1641
y 1665-1667) muestra una gran plasticidad, con un juego de órdenes de escala
monumental y humana, con una sabia disposición de los formas curvas. <o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;">Santa Agnese in Agone (1652-1757) tiene un
gran efectismo visual, con una cúpula que avanza respecto a la fachada hacia la
Piazza Navona como punto de partida para su visión. Su fachada de
órdenes clásicos se recrea en los ritmos y el movimiento.<o:p></o:p></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">Sant Ivo alla Sapienza (1642-1662) tiene
una estructura determinada por sus atrevidos volúmenes, que dominan sobre la
decoración. </span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></p></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifm2M7U12HDoQ2hXKHVYyMEeaHJRLsWQ8ZTOotYRCAT9DTsLR9cqfeKc24PNHlGffQjYnAyPi4x8n_696w4ABq3yWqIBA9iZ-7Mb2y1e9VfxS0YVjQdLsq8J32egerHqOjeBjfE89BEh8/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="" data-original-height="951" data-original-width="713" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifm2M7U12HDoQ2hXKHVYyMEeaHJRLsWQ8ZTOotYRCAT9DTsLR9cqfeKc24PNHlGffQjYnAyPi4x8n_696w4ABq3yWqIBA9iZ-7Mb2y1e9VfxS0YVjQdLsq8J32egerHqOjeBjfE89BEh8/w480-h640/image.png" width="480" /></a></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">La Galleria Spada (1653) de Borromini está
diseñada con un efecto de profundidad d especial eficacia: con solo 8,6 metros
de largo aparenta unos 30 metros. <o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">En el norte de Italia destacan los
arquitectos de la ciudad de Turín, como Guarini y Juvara, y de Venecia, como
Longhena.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">El gran arquitecto piamontés Guarini
(1624-1683) es autor de la capilla del Santo Sudario de Turín, que alberga una de
las grandes reliquias de la Cristiandad.<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Filipo Juvara realiza la gran Basílica de
Superga (1717-1731) en Turín, con una planta barroca de octógono irregular y un
pórtico clásico, con atrio exterior y atrio interior; es una fórmula mixta de
tradición basilical; también realizará el Palacio Real de Madrid (1738-1764,
terminado por Sacchetti).<o:p></o:p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">En Venecia destaca el arquitecto
Baldassare Longhena, autor de la espectacular Santa Maria della Salute, de
atrevido movimiento barroco en su exterior.<o:p></o:p></p><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><o:p> </o:p></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Influencias anteriores y posteriores</b>.</p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span style="text-indent: 36pt;">Las influencias anteriores en Borromini son múltiples, desde elementos que perviven del gótico como el arco conopial; renacentistas clásicos como la balaustrada o los medallones, manieristas tomados de Miguel Ángel como el orden gigante de las columnas o las parejas de dobles columnas (aunque Borromini las separa).</span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyecuNh5a-8AVxmqVnI3y4e4qrMcTMcgQ-ZHeSImd1IEgpi-t7E1UUavg8VywebfJLM68eqUw1vc4EKo8K7-bsmBAPr-18T0LdTclGcS0M2LyinrUeulYa5zHUUidXxakuIGxUg3460mQ/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img alt="" data-original-height="639" data-original-width="527" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyecuNh5a-8AVxmqVnI3y4e4qrMcTMcgQ-ZHeSImd1IEgpi-t7E1UUavg8VywebfJLM68eqUw1vc4EKo8K7-bsmBAPr-18T0LdTclGcS0M2LyinrUeulYa5zHUUidXxakuIGxUg3460mQ/w528-h640/image.png" width="528" /></span></a></div><span><br /><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIg4p1uUDQ6GGfBwkimK2Q1PK4uYkAmdTkEUyj8L-70TzpP1F6zR3Kjd8uP8-ot_ExUB2L3MpaoDaEmR1nyflZD7PAtfexDatnHV-6Rpbpuz6sWYmTe2VBU5B5YaSORdZVmsOPIlN3kWE/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img alt="" data-original-height="480" data-original-width="640" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIg4p1uUDQ6GGfBwkimK2Q1PK4uYkAmdTkEUyj8L-70TzpP1F6zR3Kjd8uP8-ot_ExUB2L3MpaoDaEmR1nyflZD7PAtfexDatnHV-6Rpbpuz6sWYmTe2VBU5B5YaSORdZVmsOPIlN3kWE/w400-h300/image.png" width="400" /></span></a></div><span><br /></span><p></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span>Un ejemplo de su influencia posterior más inmediata es la fachada de la catedral de Valencia (1703-1713) de Conrado Rudolf.<o:p></o:p></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span><br /></span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJjAVimnel-EiB-hFh2bMpcVpPJVRcj7RsHZZi-iOUM0cgJFucu_pL3xQvgCGrC6VQdD94mubj4ymDpAR0Myb7I_SgpR7Du9jD4xrdRqIewQeTMpHk-TyfPt31xGduunLkKkLLLufibxE/" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span><img alt="" data-original-height="420" data-original-width="800" height="336" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJjAVimnel-EiB-hFh2bMpcVpPJVRcj7RsHZZi-iOUM0cgJFucu_pL3xQvgCGrC6VQdD94mubj4ymDpAR0Myb7I_SgpR7Du9jD4xrdRqIewQeTMpHk-TyfPt31xGduunLkKkLLLufibxE/w640-h336/image.png" width="640" /></span></a></div><p></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span>La Casa Milá, llamada La Pedrera (1912) de Gaudí, en Barcelona.</span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><span> </span></p><p style="line-height: 24px; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;">Más distante en el tiempo es su influjo en Gaudí, que experimenta con sus muros alabeados en la Casa Milà o el Parque Güell de Barcelona, enlazando con la corriente expresionista de la arquitectura del siglo XX, hasta la deconstrucción de Gehry en el Museo Guggenheim de Bilbao.<o:p></o:p></p><div><br /></div></div></div></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;">FUENTES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><u>Internet</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Carlo_alle_Quattro_Fontane">https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Carlo_alle_Quattro_Fontane</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">[<a href="https://es.wikiarquitectura.com/edificio/san-carlo-alle-quattro-fontane/">https://es.wikiarquitectura.com/edificio/san-carlo-alle-quattro-fontane/</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><u>Blogs</u>.<br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">[<a href="https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_394.html">https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_394.html</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><u>[<a href="http://blogarteehistoria.blogspot.com/2016/04/comentario-san-carlos-de-las-cuatro.html">http://blogarteehistoria.blogspot.com/2016/04/comentario-san-carlos-de-las-cuatro.html</a>]</u></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><u>[<a href="https://seordelbiombo.blogspot.com/2012/03/analisis-y-comentario-de-la-fachada-de.html">https://seordelbiombo.blogspot.com/2012/03/analisis-y-comentario-de-la-fachada-de.html</a>]</u></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><u><br /></u></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><u>Música de la época</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/cK8khdVRCjk" width="320" youtube-src-id="cK8khdVRCjk"></iframe></span></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;">Monteverdi. <i>Gloria in excelsis Deo</i>. De la <i>Selva Morale</i> (1640-1641). 11:54. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=cK8khdVRCjk">https://www.youtube.com/watch?v=cK8khdVRCjk</a>] Esta es una pieza muy adecuada para acompañar el comentario.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><u>Documentales / Vídeos</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/r1B3UkErHes" width="320" youtube-src-id="r1B3UkErHes"></iframe></span></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><i>Geometry and motion in Borromini's San Carlo</i>. SmartHistory. 5:19. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=r1B3UkErHes">https://www.youtube.com/watch?v=r1B3UkErHes</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/oWdZSjyDyQs" width="320" youtube-src-id="oWdZSjyDyQs"></iframe></span></div><span><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><i>San Carlo alle Quattro Fontane</i>. Jesús Alonso Romero. 15:35. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=oWdZSjyDyQs">https://www.youtube.com/watch?v=oWdZSjyDyQs</a>]</span></div><div><span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-1254214109126786322.post-82745976643655654792021-02-08T21:08:00.007+01:002021-02-25T18:01:11.707+01:00Comentario: Bernini y 'El éxtasis de Santa Teresa' (1645-1652).<div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><b>Comentario: Bernini y 'El éxtasis de Santa Teresa' (1645-1652)</b><span lang="ES-TRAD">.<o:p></o:p></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://farm8.staticflickr.com/7180/6901276369_19e94cbf85_z.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" src="http://farm8.staticflickr.com/7180/6901276369_19e94cbf85_z.jpg" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /><span lang="ES-TRAD"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><b>Descripción y d</b><b style="text-indent: 36pt;">atación</b><span style="text-indent: 36pt;">.</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">El <i>Éxtasis de Santa Teresa</i> es también conocida
como la <i>Transverberación de Santa Teresa</i>
(en italiano: <i>La Estasis de Santa Teresa</i>
o <i>Santa Teresa en estasis</i> o <i>Transverberazione di santa Teresa</i>). Retrata
la imagen de Santa Teresa de Ávila durante el don místico de la transverberación
que describe en su <i>Libro de la Vida</i>.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Es un grupo
escultórico en mármol, obra del artista Gian Lorenzo Bernini y fue
realizado entre 1647 y 1652, por encargo del cardenal Cornaro<span style="text-indent: 36pt;">. </span><span style="text-indent: 36pt;">Poco antes del encargo, Bernini había caído en desgracia
debido a que se le relacionó con los gastos excesivos del papado anterior de
Urbano VIII, lo que le privó del mecenazgo pontificio, aunado a que el nuevo papa
Inocencio X prefería al mayor rival artístico de Bernini en Roma, el escultor Alessandro
Algardi.</span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">En ese momento de crisis el </span><span style="text-indent: 36pt;">cardenal veneciano
Federico Cornaro (1579-1673) le encargó su tumba en </span><span style="text-indent: 36pt;">la iglesia de Santa
María della Vittoria, de la Órden de los Carmelitas Descalzos </span><span style="text-indent: 36pt;">en Roma, una </span><span style="text-indent: 36pt;">basílica erigida para conmemorar la victoria del emperador Fernando II en la batalla de la Montaña Blanca en 1619, durante la Guerra de los Treinta Años. Cornaro e</span><span style="text-indent: 36pt;">ligió la capilla izquierda de la iglesia, donde previamente
se encontraba una representación de San Pablo en éxtasis, que fue reemplazada
con esta imagen de la santa.</span></p><p class="MsoNormal"><o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"> <b style="text-indent: 36pt;">Análisis formal</b><span style="text-indent: 36pt;">. </span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><a href="https://farm8.staticflickr.com/7209/6901251249_e5470e060d_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" src="https://farm8.staticflickr.com/7209/6901251249_e5470e060d_z.jpg" /></a></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-add-space: auto;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Destaca por su gran intensidad dramática y su fuerza dinámica, superando el problema de las pequeñas dimensiones de la capilla, bellamente decorada en mármol, con un magistral dominio del claroscuro y la fusión plenamente barroca de las tres artes mayores, esto es de la arquitectura, la escultura y la pintura para lograr una intensa <span style="text-indent: 36pt;">teatralidad escénica mediante la elección de las </span><span style="text-indent: 36pt;">formas en movimiento, el colorido y el claroscuro.</span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">La capilla conforma un escenario
teatral, que aúna materiales de mármol blanco y de color, cristal, bronce y madera, y se ilumina a
través de una ventana oculta ubicada por encima de santa Teresa, y realzada por
los rayos dorados que reflejan la luz. </p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://farm8.staticflickr.com/7058/6901283855_6b5544852d_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" src="https://farm8.staticflickr.com/7058/6901283855_6b5544852d_z.jpg" /></a></div><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Bernini pintó en la cúpula los frescos de un cielo de
trampantojo con querubines y logró una luz cenital que desciende del Espíritu Santo
representado en forma de paloma, creando una <span style="text-indent: 36pt;">sensación de misticismo espiritual a la vez que de realismo creíble, para inspirar una ardiente fe al espectador.</span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://farm8.staticflickr.com/7053/6901278945_74b4bf6ff3_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" src="https://farm8.staticflickr.com/7053/6901278945_74b4bf6ff3_z.jpg" /></a></div><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">En las paredes laterales, hay relieves a
tamaño real de la familia Cornaro que presencian la escena como si estuvieran
en los palcos de un teatro.<o:p></o:p></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://farm8.staticflickr.com/7059/6901271611_a422f20ef4_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" src="https://farm8.staticflickr.com/7059/6901271611_a422f20ef4_z.jpg" /></a></div><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://farm8.staticflickr.com/7180/6901276369_19e94cbf85_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" src="https://farm8.staticflickr.com/7180/6901276369_19e94cbf85_z.jpg" /></a></div><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
</p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">El conjunto escultórico central
tiene 3,4 metros de altura y está realizado en mármol blanco, la saeta en bronce y los rayos del
sol en madera dorada. </p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">La composición es abierta. Las figuras aparentan cierto desorden, lo que que incentiva la
sensación de realidad y movimiento, y se estructuran en atrevidas diagonales, como la del cuerpo yacente de la santa, o la disposición del ángel que la ha traspasado.</p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://farm8.staticflickr.com/7197/6901268489_ace81fe298_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" src="https://farm8.staticflickr.com/7197/6901268489_ace81fe298_z.jpg" /></a></div><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">El rostro de la santa sugiere un momento culminante de la existencia y su ropaje envolvente se funde con su carne.</p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://farm8.staticflickr.com/7047/6901280615_20348b356a_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="639" data-original-width="380" src="https://farm8.staticflickr.com/7047/6901280615_20348b356a_z.jpg" /></a></div><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">Bernini realza la expresividad con el tratamiento
naturalista del rostro y los miembros expuestos del cuerpo, de una textura blanda que contrasta con la textura dura de los pliegues del pesado manto carmelitano de la santa, con superficies angulosas y rugosas, de modo que el manto se mueve como las olas del mar en la tormenta <span style="text-indent: 36pt;">espiritual que agita su alma. </span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">La santa yace sobre una nube que sugiere la energía de la roca, un juego de contraste entre las ideas de lo evanescente y de lo duro. </span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><br /></span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" src="https://farm8.staticflickr.com/7047/6901273993_4ed7a61b6c_z.jpg" style="color: #0000ee; text-align: center;" /></p><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://farm8.staticflickr.com/7053/6901265721_e28befe4a2_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="480" src="https://farm8.staticflickr.com/7053/6901265721_e28befe4a2_z.jpg" /></a></div><div><br /></div><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="text-indent: 36pt;">Un viento divino agita suavemente la ropa del ángel, que sonríe casi travieso ante la conmoción que ha causado. Su piel sedosa y su cabello delicadamente trabajado al trépano le confieren cierta androginia que refuerza el sentimiento espiritual que Bernini nos quiere transmitir.</span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><br /></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><b style="text-indent: 36pt;">Significado</b><span style="text-indent: 36pt;">. </span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><i>El éxtasis de </i><span style="text-indent: 36pt;"><i>Santa Teresa</i> de Jesús rinde homenaje a esta española de origen judío, escritora mística, reformadora y primera santa carmelita, cuya canonización en 1622 era reciente, </span></p><p style="-webkit-text-stroke-width: 0px; color: black; font-variant-caps: normal; font-variant-ligatures: normal; font-weight: 400; letter-spacing: normal; line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; text-decoration-thickness: initial; text-indent: 48px; text-transform: none; white-space: normal; widows: 2; word-spacing: 0px;"><span style="text-indent: 36pt;">Representa </span>un tema de dramática espiritualidad protagonizado por dos personajes, <span style="text-indent: 36pt;">un episodio descrito por santa Teresa de Ávila
en su escrito autobiográfico el </span><i style="text-indent: 36pt;">Libro de la Vida</i><span style="text-indent: 36pt;">, en el que cuenta su </span><span style="text-indent: 36pt;">éxtasis, que mezcla</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><span style="text-indent: 36pt;">gozo y </span><span style="text-indent: 36pt;">sufrimiento, provocado por el flechazo de un querubín o </span><span style="text-indent: 36pt;">ángel que le atraviesa el corazón con un dardo de oro. La
escena recoge el preciso momento en el que el ángel saca la flecha, y la expresión del
rostro muestra los sentimientos de Santa Teresa, mezcla de dolor y placer, que ella confiesa en apasionado lenguaje barroco:</span></p><p style="line-height: 150%; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><o:p></o:p></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;">
<span style="line-height: 150%;">‹‹<span style="color: red;">Vía un ángel cabe mí
hacia el lado izquierdo en forma corporal, lo que no suelo ver sino por
maravilla. (...) No era grande, sino pequeño, hermoso mucho, el rostro tan
encendido que parecía de los ángeles muy subidos, que parecen todos se abrasan.
Deben ser los que llaman Querubines (...). Viale en las manos un dardo de oro
largo, y al fin de el hierro me parecía tener un poco de fuego. Este me parecía
meter por el corazón algunas veces, y que me llegaba a las entrañas. Al
sacarle, me parecía las llevaba consigo y me dejaba toda abrasada en amor
grande de Dios. No es dolor corporal sino espiritual, aunque no deja de
participar el cuerpo algo, y aun harto.</span>›› [<i>Libro
de la Vida</i>. Capítulo XXIX].</span></p><p style="line-height: 24px; margin: 0cm 0cm 0.0001pt;"><span style="line-height: 150%;"><br /></span></p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><b>Contexto histórico-artístico de Bernini</b>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El</span><span style="text-indent: 36pt;"> </span><i style="text-indent: 36pt;">Éxtasis de Santa Teresa</i><span style="text-indent: 36pt;"> e</span>stá considerada una de las obras maestras de la escultura del barroco romano y tal vez la mejor de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), quien además de arquitecto era el gran escultor de su tiempo, el preferido por los Papas y admirado en Francia, por sus espectaculares temas mitológicos, fuentes, tumbas papales o retratos. Bernini ha sido definido con razón como el sucesor de Miguel Ángel y el último gran genio que ha dado Italia al arte. Su concepción del arte era eminentemente teatral, fundiendo arquitectura, escultura y pintura sin desdeñar otras artes, siempre en busca de efectos dramáticos que emocionaran al público, por lo que no sorprende que diseñara escenografías e incluso escribiera obras teatrales.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><img height="640" src="https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcRTOv7ttbQp7MbjAQHrQo22R_bf9ttOmtmJvr657a-RVshlVmuvuA" width="321" /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"></div><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><div class="MsoNormal" style="font-style: italic; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><i style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD"><br /></span></i></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><i style="font-style: italic; line-height: 24px; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD">Apolo y Dafne</span></i><span lang="ES-TRAD" style="line-height: 24px; text-indent: 36pt;">, de Bernini<i>.</i></span></div></span></span><span style="text-align: justify; text-indent: 48px;"></span></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i>Apolo y Dafne</i><span lang="ES-TRAD"> (1622-1625, col. Galeria Borghese de Roma), es una pareja mitológica llena de movimiento en los brazos, piernas, ropajes, en una composición en diagonal, en desequilibrio contorsionado; de gracia en los rostros y los cuerpos mórbidos; de realismo en esa boca de Dafne que sugiere un grito de miedo, en ese momento que se salva de la persecución de Apolo, metamorfoseada en árbol, y se capta el instante fugaz en que su brazo izquierdo se convierte en rama de laurel y su pierna izquierda en corteza de tronco. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><a href="https://www.fantasymundo.com/wp-content/uploads/2018/12/david-1200x857.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="571" data-original-width="800" height="457" src="https://www.fantasymundo.com/wp-content/uploads/2018/12/david-1200x857.jpg" width="640" /></span></a></div><span style="font-family: inherit;"><br /></span><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span style="text-indent: 36pt;">El </span><i style="text-indent: 36pt;">David</i><span style="text-indent: 36pt;"> (1623) es una obra realista y tensa, muy distinta del idealista </span><i style="text-indent: 36pt;">David</i><span style="text-indent: 36pt;"> de Miguel Ángel. </span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.holyart.es/blog/wp-content/uploads/sites/13/2020/05/Historia-del-Baldaquino-de-San-Pedro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="521" data-original-width="800" src="https://www.holyart.es/blog/wp-content/uploads/sites/13/2020/05/Historia-del-Baldaquino-de-San-Pedro.jpg" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">El Baldaquino (1624-1633) del Vaticano es una obra monumental tan arquitectónica como escultórica. </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://sobreroma.com/wp-content/uploads/fuente-de-los-4-rios-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="333" data-original-width="500" src="https://sobreroma.com/wp-content/uploads/fuente-de-los-4-rios-1.jpg" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">En <i>La fuente de los cuatro ríos</i> (1651) recurre a la mitología.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">En el <i>Éxtasis de Santa Teresa</i> (1645-1652) el movimiento y la pasión mística son magistrales.<o:p></o:p></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://farm8.staticflickr.com/7187/6803384926_eaf4e11fc2_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" src="https://farm8.staticflickr.com/7187/6803384926_eaf4e11fc2_z.jpg" /></span></a></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">En el <i>Éxtasis de la Beata Ludovica Albertoni</i> (1674) vuelve al tema del éxtasis sagrado.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><i><br /></i></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.epdlp.com/fotos/bernini23.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="565" height="640" src="https://www.epdlp.com/fotos/bernini23.jpg" width="452" /></a></div><i><br /></i></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Tumba de Urbano VIII (1639-1647).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://www.epdlp.com/fotos/bernini6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="755" src="https://www.epdlp.com/fotos/bernini6.jpg" /></span></a></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD">Tumba de </span>Alejandro VII (1678-1680).</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit; text-indent: 36pt;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><span lang="ES-TRAD" style="text-indent: 36pt;">Destacan </span><span style="text-indent: 36pt;">el arte funerario del Barroco lo</span><span style="text-indent: 36pt;">s sepulcros de Bernini para los papas Urbano VIII (1639-1647) y Alejandro VII (1678-1680, que acabaron sus discípulos), ambos sitos en el Vaticano.</span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://farm4.staticflickr.com/3665/12559260753_3f9c324238_z.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" src="https://farm4.staticflickr.com/3665/12559260753_3f9c324238_z.jpg" /></span></a></div><span style="text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><i>Santa Cecilia</i> (1600), de Stefano Maderno.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Algardi_Leo_XI.jpg/1024px-Algardi_Leo_XI.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" data-original-height="717" data-original-width="800" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Algardi_Leo_XI.jpg/1024px-Algardi_Leo_XI.jpg" /></span></a></div></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Tumba de León XI en el Vaticano, de Algardi.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">Otros escultores, comparativamente menores pero nada desdeñables, del barroco italiano son el precoz Stefano Maderno (1576-1636), autor de la impresionante mártir <i>Santa Cecilia </i>(1600) y, más avanzado el siglo, Alessandro Algardi (1595-1654), el gran rival de Bernini.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">FUENTES.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><u>Internet</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">[<a href="https://es.wikipedia.org/wiki/Éxtasis_de_Santa_Teresa">https://es.wikipedia.org/wiki/Éxtasis_de_Santa_Teresa</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><u>Blogs</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">[<a href="https://seordelbiombo.blogspot.com/2012/03/analisis-y-comentario-del-extasis-de.html">https://seordelbiombo.blogspot.com/2012/03/analisis-y-comentario-del-extasis-de.html</a>] </span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">[<a href="https://www.lacamaradelarte.com/2017/09/extasis-de-santa-teresa-gian-lorenzo.html">https://www.lacamaradelarte.com/2017/09/extasis-de-santa-teresa-gian-lorenzo.html</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">[<a href="https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_600.html">https://temasycomentariosartepaeg.blogspot.com/p/blog-page_600.html</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">[<a href="http://ildefonsosuarez.es/Arte2bat/Tema_Barroco/Fichas/Extasis%20Santa%20Teresa.pdf">http://ildefonsosuarez.es/Arte2bat/Tema_Barroco/Fichas/Extasis%20Santa%20Teresa.pdf</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">[<a href="https://xn--iesguadalpea-khb.es/sites/default/files/Comentario%20Extasis%20de%20Santa%20Teresa.pdf">https://xn--iesguadalpea-khb.es/sites/default/files/Comentario%20Extasis%20de%20Santa%20Teresa.pdf</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;">[<a href="https://www.artehistoria.com/es/obra/el-éxtasis-de-santa-teresa">https://www.artehistoria.com/es/obra/el-éxtasis-de-santa-teresa</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><u>Documentales / Vídeos</u>.</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/4tfTx3sLAos" width="320" youtube-src-id="4tfTx3sLAos"></iframe></span></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><i>El éxtasis de Santa Teresa</i>. 3:35. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=4tfTx3sLAos">https://www.youtube.com/watch?v=4tfTx3sLAos</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/RKcJvjP9zgY" width="320" youtube-src-id="RKcJvjP9zgY"></iframe></span></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><i>Ecstasy of Sainte Teresa</i>. SmartHistory. 7:32. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=RKcJvjP9zgY">https://www.youtube.com/watch?v=RKcJvjP9zgY</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JixT1fCudf0" width="320" youtube-src-id="JixT1fCudf0"></iframe></span></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><i>El éxtasis de Santa Teresa</i>. 8:37. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JixT1fCudf0">https://www.youtube.com/watch?v=JixT1fCudf0</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/JKPqjpdNJV8" width="320" youtube-src-id="JKPqjpdNJV8"></iframe></span></div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><i>El éxtasis de Santa Teresa</i>. Jesús Alonso Romero. 10:48. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JKPqjpdNJV8">https://www.youtube.com/watch?v=JKPqjpdNJV8</a>]</span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/VGaBcLTlFGE" width="320" youtube-src-id="VGaBcLTlFGE"></iframe></span></div><div><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div class="MsoNormal" style="line-height: 24px; text-align: justify; text-indent: 36pt;"><span lang="ES-TRAD" style="font-family: inherit;"><i>El éxtasis de Santa Teresa</i>. Rodrigo Miranda. 41:21. [<a href="https://www.youtube.com/watch?v=VGaBcLTlFGE">https://www.youtube.com/watch?v=VGaBcLTlFGE</a>]</span></div><div><span lang="ES-TRAD"><br /></span></div>Antonio Boix Ponshttp://www.blogger.com/profile/07792783666167096774noreply@blogger.com0