Mis blogs

Mis Blogs son: Actual (Actualidad), Heródoto (Ciencias Sociales, Geografía e Historia), Hogar (Aficiones, Alimentación y Cocina), Lingua (Idiomas), Oikos (Economía y Empresa), Paideia (Pedagogía y Psicología), Sophia (Filosofía y Pensamiento), Sport (Deportes), Thales (Ciencia y Tecnología), Theos (Religión y Teología), Tour (Viajes), Altamira (Historia del Arte y Arquitectura), Diagonal (Cómic), Estilo (Diseño y Moda), Pantalla (Cine, Televisión y Videojuegos), Photo (Fotografia), Letras (Literatura), Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura), Odeón (Ballet y Música).

martes, 25 de julio de 2017

El artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987).

El artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987).

Resultado de imagen de blogspot  warhol

Andy Warhol (Pittsburg, 1928-Nueva York, 1987), de familia de origen polaco, se consagró en los años 60 como el mayor artista del Pop Art, en especial por su idea de la fabricación serial de arte en su famosa Factory neoyorquina, donde, apoyado por una corte de ayudantes, alternaba pintura, fotografía, grabado o cine experimental.
En referencia a la pintura metafísica de Chirico contaba ( y se explicaba de sñi mismo): ‹‹Me gusta la idea de que repitiera siempre las mismas pinturas No creo que lo hiciera porque la gente y los marchantes se lo pidieran, sino porque la idea le gustaba y veía en la repetición una forma de expresarse. Probablemente ése sea nuestro punto en común. Él repetía año tras año, yo repito el mismo día en el mismo cuadro. Todas mis imágenes son las mismas y al mismo tiempo son diferentes.››

Resultado de imagen de blogspot  warhol

FUENTES.
Internet.

Documentales.

                              Andy Warhol, un profeta americano. 56 minutos.

Exposiciones.
<Andy Warhol rétrospective>. París. MNAM (6 febrero-4 mayo 1989). Cat. 479 pp.
*<Keith Haring, Andy Warhol, and Walt Disney>. Phoenix Art Museum (23 marzo-12 mayo 1993). Itinerante: Tacoma. Washington. Worcester. Cat. Textos de Bruce D. Kurtz; et al. Ed. Prestel. 240 pp.
*<Collaborations: Warhol. Basquiat. Clemente>. Kassel. Museum Fridericianum (4 febrero-5 mayo 1996). Munich. Museum Villa Sruck (25 julio-29 septiembre). Milán. Castello di Rivoli (17 octubre 1996-19 enero 1997). Cat. Texto de Tilman Osterworld (ed.). Cantz Verlag. Ostfildern-Ruit. 1996. 175 pp.
<Andy Warhol 1960-1986>. Barcelona. FJM (19 septiembre-1 diciembre 1996). Cat. 226 pp.
<Andy Warhol>. Bilbao. Guggenheim (18 octubre 1999-16 enero 2000).
<Warhol sobre Warhol>. Madrid. La Casa Encendida (23 noviembre 2007-20 enero 2008). Más de 200 obras, en especial autorretratos fotográficos (una obsesión) y retratos del artista por otros fotógrafos. Comisaria: Estrella de Diego. Reseña de Luzán, Julia. Obsesión desconocida. “El Pais” (18-XI-2007). Redacción. El Warhol inédito llega a Madrid. “El Pais” (23-XI-2007).
<Andy Warhol. Early Drawings>. Copenhague. Louisiana Museum (8 enero-21 febrero 2013). Dos centenares de dibujos para ilustraciones de la época de juventud. Vicente, Álex. Los papeles perdidos de Warhol. “El País” (9-I-2013) 40.
<Warhol Underground>. Metz. Centre Pompidou (agosto-23 noviembre 2015). Comisaria: Emma Lavigne. Reseña de Vicente, Álex. Cuando Andy Warhol conoció a la Velvet. “El País” (10-VIII-2015) 23.
<Andy Warhol: Sombras>. Bilbao. Museo Guggenheim (hasta 2 octubre 2016). Reseña de De Diego, Estrella. La muerte según Warhol. “El País” Babelia 1.267 (5-III-2016). / Elola, Joseba. Warhol hasta en la sopa. “El País” Semanal 2.059 (13-III-2016) 76-83.

Libros.
Warhol, Andy. Mi filosofía de A a B y de B a A. Tusquets. Barcelona. 1981 (1975 inglés). 268 pp.
Warhol, Andy. Abstracts. Kellein, Thomas (ed.). Prestel. Munich. 1994. 82 pp.

Artículos.
AA.VV. Especial Warholiana. “Cahiers MNAM”, París, 34 (invierno 1990).
Llorens, Tomàs. Warhol, Danto y la muerte del arte. “El País” (12-VII-2014) 33. La identificación mimética entre signo y significado se ha interpretado como el final de la obra artística, un mimetismo que se remonta a Duchamp, antes de las ‘cajas Brillo’ de Warhol. Danto explica que la historia del arte consiste en aproximar las obras lo que significan y Warhol sería el artista que logró tal objetivo.
Doncel, Luis. Warhol contra el déficit público. “El País” (14-XI-2014) 45. Dos obras de Warhol, de colecciones públicas alemanas, alcanzan récords en Nueva York y abren un debate sobre la mercantilización del patrimonio artístico público.
Vicent, Manuel. La mierda de siempre, pero exquisita. “El País” (5-X-2015) 35.
Espinosa, Ángeles. Warhol en Teherán. “El País” (22-XII-2015) 48. El Museo de Arte Contemporáneo muestra 42 obras de Teherán.
Cervera, Rafa. Obituario. Billy Name, el fotógrafo que documentó la factoría de Warhol. “El País” (21-VII-2016). Billy Linich (tomó el seudónimo de Name, famoso) (Poughkeepsie, Nueva Yor, 1940-2016), era uno de los mejores conocedores del artista.

Redacción. El rockero Alice Cooper recupera un ‘warhol’ olvidado en un trastero. “El País” (25-VII-2017). Una serigrafía valorada en 10 millones de euros.

El artista germano-estadounidense Josef Albers (1888-1976).

El artista germano-estadounidense Josef Albers (1888-1976).

Resultado de imagen de <Josef Albers.

Josef Albers (1888-1976), artista de origen alemán, nacionalizado estadounidense. Profesor de arte  en la Bauhaus y afamados centros en EE UU, y teórico vanguardista, destacó como pintor de  un estilo de abstracción geométrica de extrema depuración formal, muy influyente en el expresionismo posterior.

Resultado de imagen de <Josef Albers.


FUENTES.
Internet.
[https://www.youtube.com/watch?v=yhLp47KOLMk] Josef Albers y España. Un antes y un después. Conferencia de Laura Martínez de Guereñu en Fundación Juan March, Madrid (3-IV-2014). 55 minutos.

Exposiciones.
*<Amèrica, Amèrica>. Barcelona. FJM (14 abril-12 junio 1977). 36 obras de Josef Albers, Calder, Johns, Kline... Texto de Harold Rosenberg, El concepto de acción en la pintura. Cat. 57 pp.
<Josef Albers: A Retrospective>. Nueva York. Guggenheim Museum (1988). Cat. 304 pp.
<Josef Albers. Vidrio, color y luz>. Valencia. IVAM (3 noviembre 1994-8 enero 1995). Cat. 150 pp.
<Josef Albers. Sublime Optics>. Milán. Fondazione Stellina (26 septiembre 2013-6 enero 2014). [https://www.youtube.com/watch?v=sS8DdmOfK9U10 minutos.
*<Doble mirada a España, las fotografías españolas de Josef Albers y Robert Rauschenberg>. Madrid. Galería Cayón (2013). Nueve fotos de los viajes de Albers en 1930 y Rauschenberg en 1952 y 1953; ambos se conocieron en 1948 en el Black Mountain College, donde el alemán fue profesor del estadounidense. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. Las vacaciones de Albers y Rauschenberg “El País” (27-VI-2013) 48.
<Josef Albers. Medios mínimos, efectos máximos>. Madrid. Fundación Juan March (marzo-6 julio 2014). Comisarios: Nicholas Fox Weber y Manuel Fontán. Reseña de Seidedos, Iker. Josef Albers, abstracción al cuadrado. “El País” (28-III-2014) 48. [https://www.youtube.com/watch?v=KC-7zO5YJz4]
*<Una maravillosa confluencia>. Milán. Museo de las Culturas (octubre 2015-21 febrero 2016). Obras precolombinas y de Josef y Annie Albers. García, Ángeles. Arte precolombino como inspiración de la Bauhaus. “El País” (3-XI-2015) 28.

Libros.
Albers, Josef. La interacción del color. Alianza. Madrid. 1979 (1963 inglés). 115 pp.
Clay, Jean. Rostros del arte Moderno. Monte Avila. Caracas. 1971. 237 pp. Ensayos sobre Arp, Chagall, Albers, Gabo, Moore, Giacometti, Hartung, Vasarely, Manessier, Soto.


Arte actual: Serbia.

Arte actual: Serbia. *Incluye exYugoslavia hasta los años 90.

Internet.

Exposiciones.
*<Arte yugoslavo contemporáneo>. Madrid. Palacio de Velázquez (octubre-noviembre 1978). Cat. 110 obras.

La artista serbia Marina Abramovic (1946).*

La artista serbia Marina Abramovic (1946).


El artista serbio Uros Duric (1964).
Duric es un prestigioso artista conceptual que ha destacado también como actor.

Internet.

Documentales.

                                  Exposición y entrevista de Duric. 69 minutos.


El artista serbio Vladimir Peric (1962).
Vladimir Perić (1962) es un artista serbio, que estudió gráficos y fotografía en la Universidad de Artes Aplicadas y Diseño de Belgrado. Su obra multimedia se inscribe en el arte conceptual y se identifican tres periodos: el primero bajo el seudónimo Talent (1986-1996), el segundo como fundador y miembro del grupo artístico Talent Factory (1996-2006) y el tercero bajo su propio nombre en un proyecto de diez años del Museo de la Infancia (2006-2016). Hasta 2016 ha expuesto en 57 exposiciones individuales y en más de doscientas exposiciones colectivas.

Internet.

Documentales.

Entrevista a Vladimir Peric. Biennale d'Arte 2013. Tres minutos.

La artista serbia Marina Abramovic (1946).

La artista serbia Marina Abramovic (1946)..


Marina Abramovic (Belgrado, 1946), tal vez la máxima figura mundial de la ‘performance’, se exilió pronto a Nueva York. Estrenó el 11 de abril de 2012 en el Teatro Real de Madrid un espectáculo dirigido por Robert Wilson: The Life and Death of Marina Abramovic. En los último años se le ha criticado por la pérdida de su capacidad transgresora y cierto amaneramiento repetitivo.

                            Marina Abramovic y Ulay. MOMA (2010). Cuatro minutos.

Fuentes.
Internet.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Marina_Abramovic]

Entrevistas..


Jarque, Fietta. Marina Abramovic. “Me interesa el aspecto espiritual del sexo”. “El País”, Babelia 790 (13-I-2007) 4.
Ávalos, Almudena. Entrevista. Marina Abramovic. “El País”, S Moda 28 (31-III-2012) 20-25.


AA.VV. Entrevista. Marina Abramovic. La mujer en la hoguera. “El Mundo” Yo Dona 359 (17-III-2012) 26-32.
Ruiz Mantilla, Jesús. Entrevista. Marina Abramovich. “El País” Semanal 1.965 (25-V-2014) 24-30.


Morales, Manuel. Marina Abramovic. ‘Cuando empecé, me querían encerrar’. “El País” (20-IV-2015) 36.


Artículos.
Rosado, Benjamín G. Marina Abramovic frente al espacio de Bob Wilson. “El Cultural” (30-III-2012) 36-39.
Verdú, Daniel. No habrá paz en escena. “El País” Semanal 1.853 (1-IV-2012) 54-59. La ópera performance de Marina Abramovic en el Teatro Real de Madrid.


De Diego, Estrella. La impostura de Abramovic. “El País” Babelia 1.225 (16-V-2015) 16. Ha dejado de creer en la famosa performer.

sábado, 15 de julio de 2017

El poeta y artista romántico británico William Blake (1757-1827).

El poeta y artista romántico británico William Blake (1757-1827).

William Blake es un excepcional artista del grabado y un poeta brillante, con una personalidad muy acusada, que se mueve entre la razón pura del Enlightment y la irracionalidad romántica, como manifiesta esta frase suya: “La senda del exceso conduce al palacio del juicio... y nunca sabremos lo que es suficiente hasta que conozcamos más allá de lo que es superfluo”. 

                             William Blake's Printing Process. British Library. Ocho minutos.

                            William Blake's Spiritual Visions. British Library. Seis minutos.

Influyó notablemente en los artistas y poetas del siglo XIX inglés pero su eclosión llegó en las vanguardias del XX, desde que los surrealistas (Breton fue su gran vindicador) vieron en él un importante precedente, por sus imágenes fantasiosas y su inaprensible magia.


Su influencia en Joan Miró.
La influencia en Miró del pintor y poeta romántico William Blake. es muy destacada en su faceta de romanticismo desde los años 20.
¿Cómo le llega este influjo? Probablemente a través de Masson, que le admiraba ya en 1923-1925 [Bernier, Georges. Entrevista a André Masson. Le Surréalisme et après“L’Oeil” (15-V-1955) 12-17. Col. FPJM, t. V, p. 173. Comentario de Masson en p. 14.], pero también por los poetas surrealistas, que apreciaban su extraordinaria y fértil imaginación, aunque no haya habido exposiciones individuales suyas en París en los años 20 y 30 ─aparece sólo en una colectiva en Bruselas (1929) y otra en Amsterdam (1936), hasta la gran muestra que tuvo lugar en 1937 en la Bibliotheque Nationale de París con obras suyas y de Turner, justo a tiempo para que Miró la contemplara [Butlin, Martin. The Paintings and Drawings of William Blake1981: I. Text. xvi.─, pero sí a menudo en Gran Bretaña y EE UU con catálogos y monografías que debieron llegar a París. Cassanyes (1934) fue el primero en mencionar la relación de Miró con Blake dentro del contexto de su interés como artista surrea­lista por la faceta de homo divinans y seguir el camino del inconsciente trazado por Blake y otros románticos alemanes hasta llegar al psicoanálisis de Freud. [Cassanyes, M.A. Vers la magia“D’Ací i D’Allà”, nº 179, extraordinario (XII-1934). Este artículo fue muy admirado por Tâpies, que declaró a Victoria Combalía en agosto de 1980: ‹‹La idea que tota obra d’art autèntica havia de posseir uns poders màgics va estimular-se en la meva primera joventut››, a través de publicaciones de etnología y prehistoria del Instituto Ga­llach que tenía su padre, de las revistas “Minotaure” y “Cahiers d’art” que le prestó Prats y ‹‹el famós article de Cassanyes dins “D’Ací i D’Allà” sobre Miró que es titulava, molt significativament, Vers la magia››. [Combalía. Dues Converses amb Antoni Tàpies. <Tàpies: els anys 80>. Barcelona. Fundació Tàpies (1988): 48.]
Gassner (1994) considera que Blake es la vía principal de la recepción surrealista (y por ende mironiana) del místico alemán Jacob Böhme y su formulación alquimista de Dios y la Creación, cuyas crípticas metáforas visionarias fueron utilizadas por los filósofos idealistas y los poetas y pintores románticos alemanes y, sobre todo, por Blake, a través del cual llegó a los simbolistas franceses y desde estos, finalmente, a Apollinaire y los surrealistas, en especial sobre Miró, aunque Gassner critica que no se haya estudiado aún a fondo estos paralelismos místicos. [Gassner, H. Miró, der magische Gärtner. 1994: 53. cit. Cirlot, L. AEl Carnaval de Arlequín”, punto de partida del estilo de Joan Miró. “Materia. Revista d’Art”, nº1 (2001): 244.]
Ciertamente, Miró se refiere al artista inglés en una nota de trabajo de 1941-1942 en la que apunta modificaciones para una futura (finalmente la hará en 1960) revisión de Autorretrato I: ‹‹al hacer el autorretrato pensar en William Blake›› [Miró. Notas de trabajo de 1941-1942. cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews1986: 190. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens. 1995: 210. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones2002: 271. El libro de referencia es Butlin, Martin. The Paintings and Drawings of William BlakeYale University Press. New Haven/Londres. 1981. 2 vs. I. Text. xxi más 668 pp. II. Plates.1193 ilus.], como recordatorio de que los astros son signos con trascendencia humana. Y esto se ha reflejado naturalmente en la historiografía de esta obra.
David Lomas (1996) señala que Autorretrato I (1937) muestra coincidencias con Blake [Lomas, David. The Black Border: Joan Miró Self-portraits. 1937-1942, en Schildkraut, J.J.; Otero, A. (eds.). Depression and the Spiritual in Modern Art. Homage to Miró. 1996: 131-149. cit. Reus, Jaume. Evasió i exili interior en l’ obra de Joan Miró: 1939-1945. 2004: 58, n. 105. Ha sido Reus quien no advirtió en su tesis de esta importante referencia.] y en un artículo posterior (2000) precisa la semejanza formal de Autorretrato I con un autorretrato de Blake, The man who taught Blake painting in his dreams (c. 1819-1820), que podría haber visto en una exposición dedicada a Blake y Turner en la Bibliothèque Nationale de París en 1937. [Lomas. The haunted selfYale University Press. Londres. 2000: 192. Véase en Escudero; Montaner. <Joan Miró. Desfile de obsesiones>. Barcelona. FJM (2001): 136.]
Escudero y Montaner (1998) extienden la influencia de Blake al colorido del fondo. [Malet; Montaner. CD-rom. Joan Miró. 1998.]
Balsach (2003) también se refiere a la influencia de Blake: ‹‹Esta concepción progresiva de convertirse en un universo como un ser vivo unido en una comunicación vital, llegará a su culminación en el Autorretrato de 1937. (…) La visión del artista ha traspasado la opacidad de la materia y se ha convertido en un ser celeste, la carne transfigurada en llama, como en las visiones de Blake (…)›› [Balsach. El sol en los ojos. Imágenes del sol y visión solar en la obra de Joan Miró. <Joan Miró. Càntic del sol>. Valladolid. MEAC Patio Herreriano (2003): 55. Vuelve a estudiar la infuencia de Blake en Balsach. Joan Miró. Cosmogonías de un mundo originario (1918-1939). 2007: 209.]
Hay que apuntar la afinidad formal del Autorretrato I y tantas otras obras con sus numerosos dibujos de cabezas y especialmente con el dibujo The Four and Twenty Elders Casting their Crowns before the Divine Throne (c. 1803-1805), con sus incontables ojos y el desvanecimiento de los espíritus en el fondo [Blake. The Four and Twenty Elders Casting their Crowns before the Divine Throne (c. 1803-1805). Lápiz y acuarela sobre papel (35,4 x 29,3). Col. Tate Gallery, Londres. Cat. raz. 515. [Butlin. The Paintings and Drawings of William Blake1981: II. Plates: ilus. 577.], o los también innumerables ojos y el ritmo lineal del dibujo Beatrice Adressing Dante from the Car (1824) [Blake. Beatrice Adressing Dante from the Car (1824). Lápiz y acuarela sobre papel (37,2 x 52,7). Col. Tate Gallery, Londres. Cat. raz. 812, 88. [Butlin. The Paintings and Drawings of William Blake1981: II. Plates: ilus. 973.]
Doepel (1985) apunta dos antecedentes ocultistas para Perro ladrando a la luna (1926) y el más plausible sería una obra de William Blake, Climbing to the Moon, de la serie de grabados The Gates of Paradise (1793) en la que sobre un paisaje desnudo una escalera se levanta directamente hacia la luna. [Climbing to the Moon, de la serie de grabados The Gates of Paradise (1793), reimpresa por Digby, George Wingfield. Symbol and Image in William Blake. Clarendon Press. Oxford. 1957: lámina 11. Doepel cita este grabado en Arcane symbolism in Marcel Duchamp’s Large Glass and Selected Works (1924-1927) by Joan Miró1985: 806-807.]

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
<William Blake. Visions de móns eterns 1757-1827>. Barcelona. Fundació La Caixa (1996). Dibujos y grabados para poemas y libros ilustrados. Hay un video de 11' de imágenes más 2' de comentarios de un historiador británico.
<William Blake (1757-1827). Visiones en el Arte británico>. Madrid. Caixaforum (hasta 21 octubre 2012). Comisaria: Alison Smith. Reseña de Vosmediano, Elena. William Blake, pozo sin fondo. “El Cultural” (7-VII-2012) 26-27.

viernes, 14 de julio de 2017

El artista simbolista belga James Ensor (1860-1949).

El artista simbolista belga James Ensor (1860-1949).

                                  James Ensor. Cuatro minutos.

El belga James Ensor (1860-1949) es un pintor difícilmente clasificable, al que empero se adscribe al simbolismo por su desbordante imaginación, y que es precursor tanto del expresionismo como del surrealismo.
Fue muy admirado por sus compatriotas Magritte y Delvaux, que le conocieron muy bien, así como Breton, Masson, Ernst, De Chirico y otros surrealistas, debido a su fértil fantasía y libertad creativa, el aprecio del objeto “extraño” o “grotesco”, la fantasía de sus imágenes, la voluntad de transgresión de las normas académicas y sátira de las convenciones sociales y políticas, las obras figurativas de rico y casi abstracto colorido —la influencia de Turner es patente en su Christ apaisant la tempête (1891)—, el motivo de la máscara y la temática cotidiana tratada con un simbolismo trascendente y burlesco, cuando no cruel, como su serie gráfica de Carnaval.

Entrada de Cristo en Bruselas (1888; óleo sobre tela, 260 x 400). 

La misma presentación abigarrada, de pleno horror vacui, de las figuras de su escandalosa y monumental Entrée de Crist à Bruxelles en l’année 1888 (260 x 400), la vemos en la serie de cuatro pinturas El vuelo de un pájaro sobre la llanura (1938-1939), sobre la cual Joan Miró apunta que tratará la serie como en los artes románico, egipcio y ‹‹l’entrée du Crist à Bruxelles / d’Ensor fa 4 x 3.›› [Miró, apunte en Dibujo preparatorio para serie El vuelo de un pájaro sobre la llanura (1939). Col. FJM (1319). [Malet. Obra de Joan Miró. 1988: fig. 791.]

Las dos retrospectivas de Ensor en el MOMA de Nueva York, celebradas en 1951 y 2009, renovaron su prestigio internacional, y la segunda, que contemplé con enorme admiración por su talento me convenció de sus afinidades (arriba descritas) con Miró, aunque no se trate de uno de sus grandes maestros del periodo de formación.

FUENTES.
Internet.

Exposiciones.
<James Ensor>. Madrid y Bilbao. Salas de BBV (1996). Antológica de 230 obras (óleos, dibujos y grabados), la primera en España. Comisaria: Carmen Giménez. Reseña de Antolín, Enriqueta. El "fantástico universo" de James Ensor se expone por primera vez en España. “El País” (13-III-1996). [https://elpais.com/diario/1996/03/13/cultura/826671603_850215.html] Giménez destaca su afinidad con Goya y su gran influencia en la pintura española, en especial en Gutiérrez Solana, Evaristo Valle o Darío Regoyos.
<James Ensor>. Nueva York. MOMA (28 junio-21 septiembre 2009). [https://www.moma.org/interactives/exhibitions/2009/ensor/]

domingo, 9 de julio de 2017

Los fotógrafos españoles María Bleda (1969) y José María Rosa (1970).

Los fotógrafos españoles María Bleda (1969) y José María Rosa (1970).

Resultado de imagen de blogspot, Bleda y Rosa.

María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970), trabajan juntos desde 1992, al coincidir en la Escuela de Artes Aplicadas y Diseño de Valencia. Realizan series con contenido biográfico y geográfico, como ‘Campos de batalla’ (1994-2017), con el horizonte como límite común.

Resultado de imagen de blogspot, Bleda y Rosa.

Fuentes.
Internet.

Vídeos.

                Diálogo de Valentín Romaen con Bleda y Rosa. Fundación Mapfre. 83 minutos.

Exposiciones.
<Bleda y Rosa. Geografías del tiempo>. Valencia. Bombas Gens Centro de Arte (8 julio-19 noviembre 2017). 63 fotos. Entrevista de Espejo, Bea. Bleda y Rosa. ‘Miramos hacia geografías menores, frágiles’. “El País” Babelia 1.337 (8-VII-2017).


sábado, 8 de julio de 2017

El fotógrafo estadounidense Minor White (1908-1976).

El fotógrafo estadounidense Minor White (1908-1976).

Resultado de imagen de blogspot, Minor White

                            The Photography of Minor White. Seis minutos.

Minor White (Minneapolis, 1908-Cambridge, Massachusets, 1976), fotógrafo desde 1937 en blanco y negro (desde 1955 también en color) de elementos cotidiano, paisajes y objetos que tomaba con tiempo y exquisito cuidado de la luz, influido por la paciencia de la filosofía oriental; crítico, teórico y prestigioso profesor desde 1940 en Portland, Nueva York, San Francisco y Boston de varias generaciones de fotógrafos; director de la revista “Aperture” desde 1952 hasta 1976; homosexual encubierto de intensa vida social, bien relacionado con la mayoría de los grandes fotógrafos norteamericanos de su época, entre los que fue finalmente reconocido tras su muerte.

Resultado de imagen de blogspot, Minor White

Resultado de imagen de blogspot, Minor White

Resultado de imagen de blogspot, Minor White

Resultado de imagen de blogspot, Minor White

Resultado de imagen de blogspot, Minor White
FUENTES.
Internet.

Exposiciones.
<Minor White: métaforas>. Madrid. Fundación Loewe (1 junio-25 agosto 2017). Organizada por PhotoEspaña, con 35 fotos, la mayoría de Howard Greenberg Gallery. Comisaria: María Millán. [http://www.blogfundacionloewe.es/es/] Reseña de Primo, Carlos. El sexo de los místicos. “El País” Icon 41 (VII-2017). /  Vosmediano, Elena. Intuyendo a Minor White. “El Cultural” (14-VII-2017).

El artista simbolista suizo Arnold Böcklin (1827-1901).

El artista simbolista suizo Arnold Böcklin (1827-1901).

Resultado de imagen de Arnold Böcklin self portrait
Autorretrato, con alegoría de la muerte.

                                Arnold BöcklinDocumental. Tres minutos.

Arnold Böcklin (Basilea, 19-X-1827-San Domenico, cerca Fiesole, 16-I-1901). Pintor suizo, formado en Düsseldorf y después en París y Roma. Vivirá la mayor parte de su vida en Basilea, con largas residencias en Múnich (1871-1874), Florencia (1875-1885), Hottingen (cerca de Zúrich, 1885-1892) y Fiesole (1892-1901). 
Böcklin es un pintor que se pude clasificar como un tardorromántico nórdico pero atento a la luz y el color del mundo mediterráneo. La alta consideración en que Kandinsky y los surrealistas tenían a Böcklin se fundamenta en su fantasía del pintor-poeta que bebe de un mundo interior, con paisajes idealizados cargados de simbolismo que presentan una original y mítica evocación de la naturaleza,  


Isla de los muertos. Primera versión del Kunstmuseum de Basilea (1880).
 
Es conocido sobre todo por el cuadro onírico Isla de los muertos (Isle of the Dead, 1880 para las dos primeras versiones, la primera en el Kunstmuseum de Basilea y la segunda, más pequeña, en el MET de Nueva York; la tercera está en la Alte Nationalgalerie de Berlín (1883), la cuarta perteneció a la col. Thyssen (1884) y fue destruida en Berlín durante la II Guerra Mundial, y la quinta pertenece al Museum der bildenden Kunst de Leipzig (1886).
Esta obra funde de manera equilibrada y clásica el hombre (el muerto), el viaje (la barca de Caronte), el mar (la laguna Estigia), la tierra (la isla montañosa y rojiza recortada como un teatro natural), los cipreses (símbolos de muerte y espiritualidad), el cielo (el fondo infinito y eterno), todo con un colorido policromo barroco clásico (como el de Poussin).

Su influjo llegará a Miró hacia 1907-1910 a través de Urgell, su maestro en la Llonja, y se renovará en los años 20 gracias a Kandinsky y los surrealistas, siendo un antecedente de sus acuadros de ensueño” de 1925-1927, y su misma idea de la pintura es similar a esta frase de Böcklin: ‹‹Si la poesía debe expresar sentimientos, la pintura debe provocarlos. Un cuadro debe suscitar una idea en quien lo contempla y darle una impresión como de pieza de música.›› [Böcklin. cit. Delevoy. Diario del simbolismo. 1979: 54.]
Es la tesis que Kandinsky, Cézanne, Miró y la mayor parte de los vanguardistas defienden, cada uno a su manera. Kandinsky escribirá hacia 1911 que es un buscador "de lo interior en el exterior”: ‹‹(...) Böcklin se colocó en el terreno de la Mitología y de la Leyenda, revistiendo sus figuras abstractas —a diferencia de Rosetti— de formas corpóreas exuberantemente materiales. (...)›› [Kandinsky. De lo espiritual en el arte. 1991: 45. También véase <Arnold Böcklin 1827-1901>. Londres. Hayward Gallery (20 mayo-27 junio 1971). Cat. 56 pp.]. 
Miró también era capaz de discernir la distancia insalvable respecto a Böcklin, que veía como un pintor de “luz triste” (un rasgo que le pasaría a Urgell), mientras que él utilizaba las estrellas, los árboles… como elementos alegres: ‹‹[reconoce la influencia de elementos tomados de Urgell] (…) a pesar de que Urgell fue un romántico seguidor de Böcklin y vio las cosas bajo una luz triste, mientras que esas formas, en mi obra, siempre toman un carácter divertido.›› [Miró. Sweeney, J.J. Joan Miró: Comment and interview. “Partisan Review”, 2 (II-1948) 206-212. cit. Rowell. Joan Miró. Selected Writings and Interviews. 1986: 207-208. / Rowell. Joan Miró. Écrits et entretiens1995: 229. / Rowell. Joan Miró. Escritos y conversaciones. 2002: 292.]

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
<Arnold Böcklin 1827-1901>. Londres. Hayward Gallery (20 mayo-27 junio 1971). Cat. 56 pp.

Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveursGründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 2, pp. 436-437.
Chirico, G. de. Arnold Böcklin. “Il Convegno”, 4 (1920). reprod. Calvesi, M.; et al. Los impresionistas y los creadores de la pintura moderna. De Chirico - Ernst - Miró - Magritte. 2000: 16-19.
Delevoy, Robert L. Diario del simbolismo. Destino. Barcelona. 1979. Böcklin: 196.
Gibson. Les symbolistesNouvelles Editions Francaises. París. 1984. 187 pp. Böcklin: 82-85.

Artículos.

Lledó, Joaquín. Arnold Böcklin. El sueño de la pintura. “Álbum. Letras-Artes”, nº 69 (verano 2002) 44-58.