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lunes, 25 de diciembre de 2017

Arte Contemporáneo: Brasil.

ARTE CONTEMPORÁNEO: BRASIL.

Exposiciones.
*<Tarsila do Amaral. Frida Kahlo. Amelia Peláez>. Madrid. FLC (12 febrero-27 abril 1997). Barcelona. FLC (14 mayo-27 julio 1997). Tres artistas iberoamericanas, de Brasil, México y Cuba. Cat. 233 pp.
Libros.
Amaral, Aracy (comp.). Arte y arquitectura del modernismo brasileño (1917-1930). Trad. de Marta Traba. Biblioteca Ayacucho. Caracas. 1978. 31 más 236 pp.
Artículos. Orden cronológico.
Martí, Silas. Brasil. Gigantes por su propia naturaleza. “Cuadernos del IVAM”, 16 (2011) 76-85. El emergente arte brasileño.
Jarque, Fietta. Brasil abre la boca. “El País” Babelia 1.080 (4-VIII-2012) 4-6. Crece el interés por el nuevo arte brasileño, con figuras como Lygia Clark y Hélio Oiticica.
De Diego, Estrella. Brasil, una potencia creativa emergente. Abrazarlo todo, atrapar el viento. “El País” (7-X-2013) 42. El arte actual en Brasil, el país invitado en la Feria del Libro de Fráncfort.

Listado de artistas.
Tarsila do Amaral (1886-1973, pintura), Oswald de Andrade (1890-1954, poesía, pintura), Emiliano di Cavalcanti (1897-1976, pintura),
Candido Portinari (1903-1962, pintura realista), Mira Schendel (1919-1988, de origen suizo), Amilcar de Castro (1920-2002), Lygia Clark (1920-1988, pintura), Lygia Pape (Brasil, 1927-2004, instalaciones de arte conceptual), Abraham Palatnik (1928), Nelson Leirner (1932), Hélio Oiticica (1937-1980, pintura, instalaciones, neoconcretismo), Regina Silveira (Porto Alegre, 1939), Artur Barrio (Oporto, 1945, arte conceptual), Waltercio Caldas (1946, escultura, instalación), Cildo Meireles (1948),
Tunga (1952-2016).
Beatriz Mihazes (1960), Vik Muniz (1961), Rosangela Rennó (1962), Ernesto Neto (1964), Adriana Varejao (1964), Marlon de Azambuja (1978, escultura), Marcelo Cidade (1979),
Valeska Soares (), Beatriz Milhares (), Renata Lucas (), Carla Zaccagnini (, de origen  argentino), Adriano Costa (),

ARTISTAS. 
Santos, Juan José. Obituario. Tunga, irrepetible exponente del arte brasileño. “El País” (10-VI-2016). Un creador excéntrico, con numerosas técnicas.

La artista brasileña Lygia Clark (1920-1988).

<Lygia Clark. The Abandonment of Art 1948-1988>. Nueva York. MOMA (10 mayo-24 agosto 2014). De Diego, Estrella. La artista y su doble. “El País” Babelia 1.176 (7-VI-2014) 18.

El artista brasileño Cildo Meireles (1948).
El escultor brasileño Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948).
<Cildo Meireles>. Londres. Tate Modern (14 octubre 2008-11 enero 2009). Barcelona. MACBA (11 febrero-16 abril 2009). Cat. 189 pp.
“F.J.”. El compromiso de Cildo Meireles obtiene el Premio Velázquez. “El País” (20-II-2008) 55.
García, Ángeles. Más allá del panfleto, la reflexión. “El País” (20-V-2013) 40. Meireles expone en España.

El artista brasileño Hélio Oiticica (1937-1980).
Hélio Oiticica (1937-1980), pintor y escultor en el estilo "concreto".


Blanco, María Luisa. Vicente Todolí: “El Arte no es sólo un diálogo entre Europa y Norteamérica”. “El País” Babelia 810 (2-VI-2007) 18. Sobre una exposición del brasileño Hélio Oiticica.

jueves, 7 de diciembre de 2017

El diseñador español de calzado Manolo Blahnik (Canarias, 1942).

El diseñador español de calzado Manolo Blahnik (Canarias, 1942).

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FUENTES.
Internet.

Documentales.

                            Entrevista a Manolo Blahnik. Vogue. Cinco minutos.

Exposiciones.
<Manolo Blahnik: The Art of Shoes>. Milán. Palazzo Morando (desde 26 enero 2017). Madrid. Museo de Artes Decorativas (27 noviembre 2017-8 marzo 2018). Itinerante por Milán, San Petersburgo, París, Praga, Madrid y Toronto. 80 bocetos y 212 pares de zapatos. Comisaria: Cristina Carrillo de Albornoz. Coordinadora: Debra Smith. Organización: Vogue España. Reseña de Crespo, Irene. Manolo Blahnik, un diseñador de museo. “El País” (6-XII-2017).

Artículos.

Galaz, Mabel. Manolo Blahnik, a sus pies. “El País” (6-II-2016). Rechaza que le llamen diseñador y se ve como un dibujante o artesano de zapatos.

Jardines de África.

Jardines de África.
Documentales.
El mundo en 80 jardines. Serie documental.

Marruecos.
Los jardines de Marrakech.

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González-Hontoria, Marta. Marrakech y sus jardines de las
mil y una noches. “El Mundo (15-XI-2016). [http://viajes.elmundo.es/2016/11/15/africa/1479224661.html]

Sudáfrica.
Jardín Botánico Nacional de Kirstenbosch de Ciudad del Cabo.

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Arte Contemporáneo: Japón.

Arte Contemporáneo: Japón.




El artista japonés Kumakura Junkinchi.
<Kumakura Junkinchi>. Tokyo. National Museum of Modern Art (19 septiembre-5 noviembre 1989). 172 obras de cerámica. Cat. 183 pp. Influencia de Miró.



La artista japonesa Mori Junko (Yokohama, 1974).
Una artista del metal, establecida en el norte de Gales (Reino Unido).


'Making beauty: Mori Junko'. British Museum. Documental. 8 minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=-8-ib1a7mkY&feature=push-u&attr_tag=9tRH4UK6ufzgl3UT-6]


El artista japonés Chuta Kimura.
<Chuta Kimura>. Tokyo. National Museum of Modern Art (20 mayo-3 julio 1994).


El artista japonés Noboru Kitawaki.
<Noboru Kitawaki: A Retrospective>. Tokyo. National Museum of Modern Art (25 enero-2 marzo 1997). Kyoto. National Museum of Modern Art (11 marzo-20 abril). Nagoya. Aichi Prefectural Museum of Art (30 mayo-13 julio). Cat. 171 pp.


El artista japonés Aki Kuroda.

<Aki Kuroda. Corridor = Metamorphosis>. Tokyo. National Museum of Modern Art (23 diciembre 1993-20 febrero 1994).

La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929).


Yayoi Kusama (1931), pintora, escultora, instaladora, cineasta, diseñadora, poeta, novelista… Kusama, víctima de una infancia infeliz y decidida a triunfar, llegó a Nueva York en 1958 e impuso lentamente su abigarrado estilo personal, atento a la provocación y la publicidad, una continua manifestación de sus altibajos personales, sus depresiones, su pobreza… Consiguió diseñar y vender su propia línea de ropa en 1968: Kusama Fashion Company, pero fue olvidada. No obstante, el mundo la redescubrió cuando representó a su país en la Bienal de Venecia de 1993. Hoy sus prendas, entonces una anécdota, son buscadas por los coleccionistas. Desde entonces premios y exposiciones hasta que Marc Jacobs la fichó como colaboradora de su línea de moda oriental en 2006. Hoy se ha convertido en la artista viva más valorada del mundo.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Yayoi_Kusama]
*<LOVE. L’arte contemporánea incontra l’amore>. Roma. Claustro de Bramante en Santa Maria della Pace (29 septiembre 2016-19 febrero 2017). 33 obras de 18 artistas: Francesco Clemente, Tracey Emin, Gilbert & George, Robert Indiana, Yayoi Kusama, Joana Vasconcelos, Andy Warhol, Tom Wesselmann... Comisario: Danilo Eccher. Reseña de Salas, María. El arte contemporáneo enamora a los jóvenes romanos. “El País” (26-I-2017).

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Espinosa, Guillermo. La estética Yayoi Kusama. “El País” S Moda 149 (26-VII-2014) 28-27.
Aguilar, Andrea. La reina nipona de los lunares. “El País” Ideas 126 (8-X-2017). Kusama inaugura su propio museo en Tokio.

El artista japonés Yamamoto Kyujin.
<Yamamoto Kyujin Retrospective>. Tokyo. National Museum of Modern Art (19 marzo-8 mayo 1994). Cat. 176 pp.

El artista japonés Shunzuke Matsumoto.
<Shunzuke Matsumoto>. Tokyo. National Museum of Modern Art (5 abril-15 junio 1986). Cat. 244 pp.


El artista japonés Mitsuo Miura (1946).
<Mitsuo Miura. Memorias imaginadas. La vida como experiencia (1968-2017)>. Madrid. Real Casa de la Moneda (21 diciembre 2017-3 marzo 2018). Reseña de Espejo, Bea. Mitsuo Miura y el silencio cómodo. “El País” Babelia 1.361 (23-XII-2017).



La artista japonesa Yoko Ono (Tokio, 1933).

<Yoko Ono. Half-A-Wind Show>. Bilbao. Museo Guggenheim (marzo 2014). Larrauri, Eva. Para Yoko Ono no hay punto final. “El País” (14-III-2014) 41. / Ruiz Mantilla, Jesús. Yoko Ono. “El País” Semanal 1.956 (23-III-2014) 22-26.


Vicente, Álex. Yoko Ono sobrevive a Yoko Ono. “El País” (25-II-2013) 46. La polémica artista cumple 80 años en la cumbre de su prestigio.

El artista japonés Ito Shinsui (Tokio, 1898-1972).

<Ito Shinsui. Tradición y modernidad>. Barcelona. FJM (1 marzo-20 mayo 2018). Obras gráficas del artista japonés Ito Shinsui (Tokio, 1898-1972), de Col. Kazumasa Katsuta (hijo de Shinsui) y una obra de Miró, Retrato de E. C. Ricart (1917), de Col MOMA. Comisaria: Akiko Katsuta (nieta de Shinsui). Reseña de Bosco, Roberta. Los grabados japoneses que fascinaron a Miró. “El País” (2-III-2018). Miró y Shinsui no se conocieron personalmente.

La artista japonesa Chiharu Shiota (1972).
Chiharu Shiota (Osaka, 1972), artista de performance e instalaciones, estudió en Osaka y Berlín (con Marina Abramovic y Rebecca Horn).


<Chiharu Shiota. Cartas de agradecimiento>. Castellón. Espai d’Art Contemporani (diciembre 2014-11 enero 2015). Reseña de Jarque, Vicente. Diez mil respuestas. “El País” Babelia 1.203 (13-XII-2014) 18.

 El ceramista japonés Kamoda Shoji.
<Kamoda Shoji. A Prominent Figure in Contemporary Ceramics>. Tokyo. National Museum of Modern Art (29 septiembre-8 noviembre 1987). 219 pp. inglés/japonés. Relación con Miró.