Mis blogs

Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Cómic, Fotografía, Moda), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).y Pensamiento, Religión y Teo

miércoles, 27 de abril de 2016

El espía que surgió del frío (1965), de Martin Ritt.

El espía que surgió del frío (1965), de Martin Ritt.


El espía que surgió del frío (1965). The Spy Who Came in from the Cold. Reino Unido. Género: espionaje. Duración: 112 minutos. Dirección: Martin Ritt. Intérpretes: Richard Burton, Claire Bloom, Oskar Werner, Peter van Eyck, Sam Wanamaker, George Voskovec, Rupert Davies, Cyril Cusack. Guión: Paul Dehn y Guy Trosper, sobre la novela de John Le Carré. Música: Sol Kaplan. Fotografía: Oswald Morris.

Argumento.



El espía Alec Leamas se mueve entre la sordidez y el desengaño, abocado a la fatalidad, cuando ha de volver al Berlín posterior a la construcción del Muro de Berlín, alistado en una misión crucial para desinformar contra el jefe del espionaje de Alemania Oriental.

Opinión.
La película más taquillera y alabada de la historia del subgénero "drama de espías", es el contrapunto de la coetánea serie de James Bond (iniciada en 1962). Basada fielmente en una multipremiada y exitosa novela de John Le Carré, basó su éxito en varios puntos fuertes.


El más importante fue una interpretación angustiosa y plenamente creíble de Burton que estaba sumido justo entonces en un feroz drama personal, pues había abandonado a su esposa para iniciar una nueva vida de pareja con Elizabeth Taylor y su culpabilidad le empujaba a la autodestrucción a través de la bebida (ya jamás dejó de ser un alcohólico empedernido), Los otros intérpretes encajan perfectamente, sobre todo Werner, pero Burton llega aquí a su cima actoral.


El director (y aquí también productor), Ritt, deslumbró en su riguroso control del ritmo narrativo y visual, con encuadres, desplazamientos de cámara, coordinación de todos los elementos; fue tal vez su mejor film.


El fotógrafo, Morris, forjó una fotografía en blanco y negro de una calidad insuperable en las tinieblas, creando una perspectiva aérea que puja con los grandes maestros de la pintura.



Los guionistas condensaron en unos diálogos magníficos, sobrios y cortantes como cuchillos, el mundo abrasivo de los espías de Le Carré, y unos personajes tristes, asolados por la tragedia de una Europa escindida en los dos bloques, pero también por la imposible búsqueda de la felicidad cuando tantos pecados pesan sobre sus conciencias. La historia, sólida y congruente, no rehúsa un final sobrecogedor, enlazando con su violento inicio en un ciclo eterno, sin compasión.
En suma, un film que mereció (merece) con justicia todos los parabienes.

Fuentes.

martes, 26 de abril de 2016

El historiador de arte estadounidense Kirk Varnedoe (1946-2003).

El historiador de arte estadounidense Kirk Varnedoe (1946-2003).


Kirk Varnedoe (Savannah, Georgia, 18-I-1946-Nueva York, 14-VIII-2003). Historiador de arte norteamericano. Se licenció en el Williams College y se doctoró en Stanford, bajo la dirección de Albert Elsen, experto en Rodin que le dio acceso a multitud de dibujos inéditos del escultor, lo que favoreció que Carter Brown, director de la National Gallery de Washington le asignara su primera exposición, sobre dibujos de Rodin (1971). Ganó la beca de la MacArthur Foudation en 1984. Profesor en la University of Columbia, en el Arts Institute de Nueva York, y finalmente en el Institute for Adavenced Studies de Princeton (2001-2003), hasta su fallecimiento por cáncer.  Fue profesor y amigo del historiador de arte Robert S. Lubar, uno de los grandes especialistas en Miró. Como conservador jefe de pintura y escultura en el MOMA durante 14 años, realizó importantes adquisiciones: Van Gogh, Picasso, Rosenquist, Warhol, Richard Serra, Rauschenberg, James Turrell, Cy Twombly...
Comisarió importantes exposiciones colectivas, entre las que destaca *<Modern Portraits: The Self and Others>. Nueva York. Wildenstein Gallery (20 octubre-28 noviembre 1976), con obras de Miró y otros. Con Adam Gopnik, también ex-alumno suyo, preparó *<High & Low. Modern Art and Popular Culture>. Nueva York. MOMA (7 octubre 1990-15 enero 1991), que también incluía obras de Miró, su primer gran éxito porque generó un gran debate; su tesis sobre Miró es que ejemplifica de modo ejemplar la relación entre arte moderno y cultura popular.
Comisarió también retrospectivas en el MOMA de Cy Twombly (1994), Jasper Johns (1996), Jakson Pollock (1999), junto a su ex-alumno Pepe Karmel. Fomentó las exposiciones de Artists Choice, seleccionadas por artistas como Scott Burton, Elizabeth Murray, Chuck Close, John Baldessari, Ellsworth Kelly...


Fuentes.
Internet.
Libros.
Varnedoe, Kirk. Pictures of Nothing. Abstract Art Since Pollock. Princeton University Press. 2007. 304 pp. Reseña de Danto, Arthur C. Reading Between the Lines. “Art News”, 106, nº 4 (IV-2007) 106 y 108.
Artículos.
Kimmelman, Michael. Necrológica. “New York Times”, reprod. “El País” (21-VIII-2003) 42. Su nombre aparece erróneamente como Vardendoe.

viernes, 22 de abril de 2016

El artista abstracto belga Georges Vantogerloo (1886-1965).

El artista abstracto belga Georges Vantogerloo (1886-1965).

Resultado de imagen de blogspot  vantongerloo

Georges Vantogerloo (Amberes, 24-XI-1886-París, 1965). Artista belga. Formado en las Academias de Amberes y Bruselas, es movilizado en 1914-1918. Comienza como pintor (puntillismo) y escultor (naturalista) en los años 10, evolucionando al final del decenio hacia el cubismo y poco después, de modo definitivo, a la abstracción, patente sobre todo en su escultura, con obras normalmente tituladas Composition, reflejando las ideas del grupo De Stijl de Van Doesburg, en el que colabora en 1917-1920.

Resultado de imagen de blogspot  vantongerloo

Desde 1920 reside en Menton y a partir de 1927 en París, cada vez más interesado por el espacio, la geometría pura, el orden de las matemáticas. Sus numerosos textos de esta época aparecen en el libro L’Art et son avenir. Desde 1930 extrema la depuración matemática de sus obras, participa en el grupo “abstraction-Création” (1931). En los decenios siguientes su obra explora las cualidades místicas de la abstracción geométrica. Su relación con Miró se limita a sus contactos hacia 1930-1931 en París, y a su influjo en los experimentos abstractos del artista catalán en esta época.

Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
*<LArt en Belgique. Flandre et Wallonie au XX siècle. Un point de vue>. París. MAMV (13 diciembre 1990-10 marzo 1991). Serge Fachereau. Les années constructivites en Belgique: 180-186, obras de Vantogerloo en 171-179, biografía en 505-506.
*<Campos de fuerza: un ensayo sobre lo cinético>. Barcelona. MACBA (18 abril-18 junio 2000). 260 obras de 41 artistas: Moholy-Nagy, Duchamp, Calder, Vantogerloo... Comisario: Guy Brett. Cat.

<Georges Vantogerloo: Un anhelo de infinito>. Madrid. MNCARS (noviembre 2009-febrero 2010). 80 obras: pinturas, esculturas, grabados. Cat. 209 pp. Texto de Georges Vantogerloo y edición de Guy Brett.

Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 14, p. 45.

martes, 19 de abril de 2016

El artista francés Félix Vallotton (1865-1925).

Los nabis: El artista francés Félix Vallotton (1865-1925).


Félix Édouard Vallotton (Lausana, 28-XII-1865-París, 28 a 29-XII-1925). Pintor y novelista suizo. Formado en Lausana y desde 1883 en la Academia Julian de París, junto a Charles Cottet. Su estilo clasicista evoluciona hacia el colorismo de sus amigos nabis, a los que se une en 1897 y con los que se reúne en la “Revue Blanche”, donde conoce a Jarry, a quien admira.

La pareja.

Xilografía.

Su estilo se caracteriza por el realismo minucioso y exacto, muy afín al de Joan Miró hacia 1918-1922, y que éste conocerá gracias a las reproducciones de las revistas, la exposición de arte francés de Vollard en 1917 y sus conocidos grabados (muy influyentes en el expresionismo alemán). Su obra influye también en los surrealistas Delvaux y Magritte, así como en Balthus. Celebró su primera retrospectiva en la Kunstahus de Zúrich (1909).

Fuentes.
Internet.
Libros.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, designateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vols. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vols. vol. 14, pp. 25-27.
Jover, Manuel. Félix Vallotton: drames sur canappes. “Beaux Arts”, 134 (V-1995) 68-75.

sábado, 16 de abril de 2016

La historiadora y crítica de arte francesa Dora Vallier (1921-1997).

La historiadora y crítica de arte francesa Dora Vallier (1921-1997).

Dora Vallier (Sofía, Bulgaria, 1921-París, 12-IX-1997), historiadora y crítica de arte, comenzó a colaborar con Zervos en 1953, en la revista “Cahiers d’Art”, sustituyendo a Jacques Dupin en el encargo de entrevistar a Braque. En los años siguientes conoció y entrevistó a muchos de los artistas de vanguardia. Recogió algunas de sus entrevistas más importantes en varios volúmenes. 

Fuentes.
Internet.

Libros.
Vallier, Dora. L’interieur de l’art. Entretiens avec Braque, Léger, Villon, Miró, Brancusi (1954-1960). Seuil. París. 1982. 155 pp. (Miró 125-145). El arte por dentro. Conversaciones con Braque, Léger, Villon, Miró y Brancusi. FCE. Ciudad de México. 1986. 155 pp. (Miró 125-145). Otra edición con paginación distinta: El arte por dentro. Conversaciones con Braque, Léger, Villon. Miró y Brancusi. FCE. Ciudad de México. 1987. 139 pp. (Miró 23-24, 112-131).
Vallier, Dora. L’Art abstrait. Hachette Pluriel. París, 1995. 352 pp.

Artículos.
Vallier, Dora. Avec Miró. “Cahiers d’Art”, v. 33-35 (1960) 161-174. 15 ilus., incluyendo en p. 160 tres dibujos de 1901: Le poisson (inédito), Le pot de fleurs y Le parapluie. Último nº de la revista. Reprod. Vallier, Dora. L’interieur de l’art. Entretiens avec Braque, Léger, Villon, Miró, Brancusi (1954-1960). 1982: 125-145. El arte por dentro. Conversaciones con Braque, Léger, Villon, Miró y Brancusi. 1986: 125-145.

Artículos de otros.
Dagen, Philippe. Obituario. Dora Vallier. “Le Monde” (16-IX-1997).

viernes, 15 de abril de 2016

El cielo sobre Berlín (1987), de Wim Wenders.

El cielo sobre Berlín (1987), de Wim Wenders.



El cielo sobre Berlín (1987). Der Himmel Úber Berlin. RFA. Género: drama. Duración: 128 minutos. Dirección: Wim Wenders. Intérpretes: Bruno Ganz, Otto Sander, Curt Bois, Peter Falk, Solveig Dommartin. Guión: Wim Wenders, sobre la novela de Peter Handke. Música: Jürgen Knieper. Fotografía: Henri Alekan. Montaje: Peter Brzygodda.

Argumento.
Dos ángeles, Damiel y Cassiel, sobrevuelan Berlín, ciudad dividida por el "muro de la vergüenza". Sólo son visibles para los niños y los hombres de corazón puro. Testigos impotentes que no pueden cambiar el curso de los acontecimientos, sienten una gran compasión por los seres humanos. También conocen a un desesperado suicida, un anciano que recuerda el trágico pasado de la ciudad e incluso otro ángel que escogió ser hombre. Damiel (Bruno Ganz), también decidido a conocer los sentimientos de los mortales, aunque sea pagando el precio de su inmortalidad, se enamora de una joven trapecista...

Damiel contemplando el mundo de los hombres.

Sobre la Columna de la Victoria en el Tiergarten.

Opinion.
Un filme trascendente, con una fotografía expresionista de Alekan en un austero blanco y negro para el punto de vista de los ángeles y un apasionado colorido para la existencia mortal, atesora diálogos filosóficos y poéticos sobre la vida y la muerte, muestra la realidad alemana desde la II Guerra Mundial y recorre un paisaje urbano pleno de significados ambiguos, como algunas criptocríticas del nacionalismo y la identidad del pueblo alemán. El resultado es una obra de culto, reconocida con merecidas alabanzas por la crítica, multipremiada con justicia, para paladear con tiempo y rigor, que probablemente pasará a la historia del cine pese a su extrema dificultad y su escaso atractivo comercial.


Una mención especial para dos actores en estado de gracia, Ganz y Falk, que componen sus papeles con rara perfección, como en este emparejamiento.



La escena del accidente en el puente.

Fuentes.

domingo, 10 de abril de 2016

Capitán Phillips (2013), de Paul Greengrass.

Capitán Phillips (2013), de Paul Greengrass


Capitán Phillips (2013). EE UU. Género: drama. Duración: 134 minutos. Dirección: Paul Greengrass. Intérpretes: Tom Hanks, Barkhad Abdi, Barkhad Abdirahman, Faysal Ahmed, Mahat M. Ali. Guión: Bill Ray, basado en libro de Richard Phillips y Stephan Talty sobre hechos verídicos. Música: Henry Jackman. Fotografía: Barry Ackroyd. Montaje: Christopher Rouse.
Trama.
Un caso real de piratería en la costa de Somalia. Los secuestradores del mercante Alabama se llevaron al capitán como rehén y se vivieron escenas de extraordinario dramatismo y épico valor.
Opinión.
La crítica ha aplaudido con unanimidad el nuevo filme de Greengrass, que se hizo famoso con sus dos espléndidas piezas, la segunda y la tercera, de la trilogía Bourne, y que aquí vuelve a demostrar un pulso certero y su capacidad de crear un ambiente pletórico de dramática intensidad. Todos coinciden también en alabar la inmensa interpretación de Hanks, en un papel muy creíble.
Fuentes.
Boyero, Carlos. Sobreviviendo a ‘Bocazas’. “El País” (18-X-2013) 47. Una película modélicamente dirigida por Greengrass, con una gran interpretación de Hanks.
Ayuso, Rocío. Tom Hanks / Actor. ‘Me levantó todos los días y me voy a trabajar. Como mis personajes’. “El País” (18-X-2013) 47. Tom Hanks (Concord, California, 1956), actor y director estadounidense.

Una cuestión de tiempo (2013), de Richard Curtis.

Una cuestión de tiempo (2013), de Richard Curtis.


Una cuestión de tiempo (2013). Reino Unido. Género: comedia. Duración: 123 minutos. Dirección: Richard Curtis. Intérpretes: Domnhall Gleeson, Rachel McAdams, Bill Nighy, Tom Hollander, Lydia Wilson. Guión: Richard Curtis. Música: Bick Laird-Clowes. Fotografía: John Guleserian. Montaje: Mark Day.
Trama.
Una familia tiene un extraordinario don: los hombres pueden viajar en el tiempo y cambiar sus vidas (hasta cierto punto). El joven Tim aplicará su recién descubierto secreto a lograr el amor de la mujer de su vida, en un plan con parecido a Atrapado en el tiempo. Pero los acontecimientos no resultan como él desearía…
Opinión.
Una comedia notable, bien interpretada por sus protagonistas y secundarios, con un guion tal vez demasiado empalagoso, pero es romántica pese a algún susto existencial y el final feliz está garantizado. Es el Curtis de Cuatro bodas y un funeral (1994) y Love actually (2003), y en este filme solo falta Hugh Grant.
Fuentes.
Costa, Jordi. Rebobinar la vida. “El País” (18-X-2013) 50. Muy favorable, aunque incide en lo previsible de la trama y su tono dulzón.

sábado, 2 de abril de 2016

La arquitecta británica-iraquí Zaha Hadid (1950-2016).

La arquitecta británica-iraquí Zaha Hadid (Bagdad, 1950-Miami, 2016).

Arquitecta y diseñadora de doble nacionalidad iraquí y británica, nacida y criada en Bagdad 
Estudió Matemáticas en la Universidad Americana de Beirut. Se trasladó a estudiar Arquitectura en Londres 1972 y se graduó en 1977. Poco después comenzó su labor de profesorado, que continuó con varios cortes, el resto de su vida, y trabajó en proyectos bajo la dirección de sus profesores, los prestigiosos arquitectos Rem Koolhaas y Elia Zenghelis, hasta que en 1979 abrió su propio estudio de arquitectura en Londres, donde siguió viviendo la mayor parte de los años siguientes, presentando en los años 80 sus atrevidos proyectos, caracterizados por traspasar los límites de la lógica formal, las líneas sinuosas y su idea de convertir los edificios en paisaje. Así consiguió un prestigio que le permitió desde 1994 realizar sus ideas.
Entre sus muchas obras pueden destacarse el Museo MAXXI de Roma, el puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008, la Torre de Innovación en la Universidad Politécnica de Hong Kong, las estaciones del funicular Hungerburgbahn en Innsbruck, el Hotel Silken de Madrid, la estación de bomberos para la fábrica de muebles Vitra en Weil am Rheim, la Serpentine Sackler (la nueva sede de la Serpentine Gallery) de Londres (2013), o el Dongdaemun Design Plaza en Seúl (2015).
Miembro honoraria de la Academia  de las Artes y las Letras de EE UU y miembro del Instituto Americano de Arquitectura (2000), ganó el Premio Mies van der Rohe 2003 y el Premio Pritzker 2004, confirmándose como la eminente arquitecta mundial de su generación, a la altura de los grandes Foster, Gehry o Koolhaas,
Falleció en la plenitud de su carrera, de modo imprevisto, por un ataque al corazón cuando estaba ingresada por una neumonía.


Proyecto de El Cairo Expo City.

Proyecto de Sunrise Tower.

Puente de la Exposición Internacional Zaragoza 2008.

FUENTES. 
Internet.
Artículos.
Zabalbeascoa, Anatxu. Entrevista. Zaha Hadid. “El País” (15-X-2011) 40.
Jarque, Fietta. El germen artístico de Zaha Hadid. “El País” (4-IX-2012) 36.
De Diego, Estrella. Los espacios fluidos. “El País” (4-IX-2012) 36. Los espacios interiores de Zaha Hadid.
De Diego, Estrella. Los espacios fluidos. “El País” (4-IX-2012) 36. Zaha Hadid.
Jarque, Fietta. El germen artístico de Zaha Hadid. “El País” (4-IX-2012) 36.
Zabalbeascoa, A. Zaha Hadid le habla al tiempo. “El País” (5-X-2013) 43. Firma la Serpentine Sackler, la nueva sede de la Serpentine Gallery de Londres, que desde 1972 presenta exposiciones de arte innovador. 
Mora, Tachy. Seúl, destino de diseño. “El País” Semanal 2.007 (15-III-2015) 56-61. El Dongdaemun Design Plaza, concebido por Zaha Hadid, es el nuevo Centro de Diseño.
Zabalbeascoa, A. Zaha Hadid. Mi edificio favorito: Casa das Canoas. “El País” Semanal 2.026 (26-VII-2015). La arquitecta destaca la casa privada de Niemeyer en Río de Janeiro.
Zabalbeascoa, A. Obituario. Zaha Hadid, reina de la arquitectura. La mujer que se empeñó en reinventar los edificios. “El País” (1-IV-2016) 32. Más allá de los límites de la forma (33). Fotos de cinco de sus mejores proyectos.
Zabalbeascoa, A. La estela de Zaha Hadid se prolonga. “El País” (21-IV-2016). Se inaugurarán en 2016 cuatro proyectos suyos y sus diseños han triunfado en el Salón del Mueble de Milán.
Zabalbeascoa, A. Zaha Hadid deja de obra póstuma una nube de oficinas. “El País” (26-IX-2016). El edificio reutiliza otro del siglo XVI en Amberes. Le sucede en su taller su socio, el arquitecto Patrick Schumacher. Pronto se inaugurarán varias obras que dejño inacabadas.

Arquitectura actual. Japón.

ARQUITECTURA ACTUAL. JAPÓN.

El arquitecto japonés Toyo Ito (1941).
Toyo Ito (Seúl, 1941), arquitecto, ganador del Premio Pritzker 2013.
Zabalbeascoa, A. Pritzker para la arquitectura mutante. “El País” (18-III-2013) 40-41.
Tagliabue, Benedetta. Complejidad y misterio al margen del tiempo. “El País” (18-III-2013) 40-41.

El estudio Sanaa.
Zabalbeascoa, A. Sanaa se mete en la fábrica. “El País” (24-IV-2013) 50. El estudio japonés  de la arquitecta Kazuyo Sejima (1956) y el arquitecto Ryue Nishizawa (1966) inaugura en Alemania su primera fábrica, por encargo de Vitra.

Rojo, Luis. La etérea Kazuyo Sejima. “El País” Ideas (8-V-2016).