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domingo, 27 de octubre de 2013

El arquitecto español Rafael Moneo (1937).

El arquitecto español Rafael Moneo (1937).



El arquitecto Rafael Moneo (Tudela, 1937) es el más prestigioso arquitecto español v[]ivo, con una ingente labor de creación de edificios y de elaboración de un pensamiento estético sobre la arquitectura y el urbanismo.
Se formó en la Facultad de Arquitectura de Madrid, donde se licenció en 1961, habiendo participado durante sus estudios como meritorio en varios protectos de su profesor Francisco Javier Sáinz de Oiza. Entre 1961 y 1962 trabajó en el estudio danés de Jorn Utzon, hasta que un proyecto para la reforma de la plaza del Obradoiro en Santiago de Compostela le hizo ganar una beca de estudios en Roma en 1962-1964, y a su vuelta a Madrid comenzó en 1965 una exitosa carrera de profesor universitario y arquitecto privado, que le llevó a ser decano en 1985-1990 de la Graduate School of Design, la facultad de arquitectura  de Harvard donde continuó la tradición funcionalista de Gropius y Sert, y a ser el único ganador español del Premio Pritzker, en 1996, o recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2012.


Museo de Arte Romano de Mérida (1985). [http://aibarchitecture.blogspot.com.es]


Fundació Joan i Pilar Miró, en Palma de Mallorca (1992). [http://www.mallorcaweb.com]

Su carrera ofrece numerosas obras de extraordinaria calidad, que se caracterizan por un funcionalismo ecléctico, a veces con brutalismo y otras con posmodernismo, moviéndose con igual soltura entre la grandilocuencia y la austeridad:
1976. Ampliación de la sede de Bankinter en Madrid, con Ramón Bescós.
1981. Ayuntamiento de Logroño.
1985. Museo de Arte Romano de Mérida.
1987. Edificio de Previsión, en Sevilla.
1988. Ampliación de la estación de Atocha, en Madrid.
1992. Fundació Joan i Pilar Miró (FJPM), en Palma de Mallorca.
1998. Moderna Museet de Estocolmo.
1998. Ayuntamiento de Murcia.
1999. Kursaal de San Sebastián.
2002. Catedral de Los Ángeles.
2007. Ampliación del Museo del Prado, en Madrid.
2010. Centro Comercial Beirut Souks, en Beirut.
2012. Iglesia de Iesu, en San Sebastián.
2013. Torre Puig en Barcelona

Su pensamiento ha sido expuesto en varios textos que recogen sus clases y en numerosas declaraciones, que muestran un hombre comprometido con su profesión y la sociedad, siempre moviéndose más entre dudas que certezas.
En lo profesional, confiesa a Zabalbeascoa (2013) que ‹‹Los arquitectos no debemos dar gato por liebre. Alguien que ha satisfecho su proyecto profesional confundiendo al usuario acaba cautivo de su propia ingenuidad››.
El dibujo ayuda a pensar la arquitectura: ‹‹el constructor gótico trabajaba sin planos. El dibujo que sirve para pensar llega con el Renacimiento y dura hasta el siglo XX, cuando el ordenador lo transforma en otra cosa›› y esto se ha abandonado hoy en gran medida, como muestra el ejemplo de Renzo Piano, que ya apenas usa el dibujo como medio de creación, sustituido por los programas de ordenador. En cambio, ‹‹[Yo] Dibujo casi todos los días››, a veces varios cuadernos, que reflejan su formación, pues en sus dibujos iniciales ‹‹puede verse abiertamente cómo al principio admiraba a Frank Lloyd Wright››.
Los edificios deben insertarse armónicamente en la ciudad, entendida como un proyecto común e histórico: ‹‹A principios del siglo XX, Le Corbusier trató de asimilar técnicas nuevas a lenguajes nuevos. Hoy la arquitectura ondulante de Zaha Hadid se ofrece como vanguardia con deliberado olvido de cómo va a construirse›› y es que ‹‹la revolución que trae consigo poder construir lo imaginado es tentadora (…) [pero] la arquitectura tiene obligaciones, los edificios adquieren importancia cuando completan algo más amplio que ellos: la ciudad››, y así la arquitectura debe constantemente buscar nuevos lenguajes pero sin olvidarse integrar sus tres grandes fundamentos, estos son la funcionalidad, la belleza y la solidez, pues la arquitectura es cultura y conocimiento. ‹‹Creo haber cumplido con la arquitectura, siempre acompañada de sus amplias obligaciones››. Y pone como ejemplo que ‹‹No veré cómo funcionan las ciudades del Golfo o cómo se reciclan las chinas, pero sospecho que no mejorarán la ciudad antigua››. Una ciudad ideal para forjar el pensamiento de un arquitecto es Roma, donde la historia de la profesión está comprimida en unas pocas horas y él cursó estudios un tiempo: ‹‹Roma está en el origen de la cultura occidental. Y en el de una cultura global››. Mientras algunos de sus compañeros ampliaban estudios en América ‹‹y regresaban convertidos en urbanistas››, él, en cambio, tras su matrimonio con Belén Feduchi, hija y hermana de arquitectos, marchó a la capital italiana: ‹‹La carrera de un profesional con ambiciones incluía ese paso. (…) De viaje de novios fuimos a Ibiza, a Palma, a Sicilia y finalmente llegamos a Roma››.
Moneo no tiene peros en criticar las obras incluso de los consagrados, a los que acusa en general de tener equipos demasiado grandes para acometer su ingente carga de trabajo, en ocasiones en decenas de proyectos a la vez, lo que redunda en una menor creatividad estética. Así, pone peros al Shard, el enorme rascacielos de Renzo Piano en Londres: ‹‹Piano tiene una carga de trabajo tan importante que debe ayudarse y al final su nuevo pináculo conecta otra vez con ese destino de la arquitectura inglesa de no poder abandonar el gótico››.
Él, en cambio, con 30 empleados en su despacho de Madrid, asegura haber trabajado personalmente en todos sus proyectos, y esto, que es motivo de orgullo, lo entiende también como un problema: ‹‹Y eso es una limitación. [Yo hubiera sido otro] si no hubiera distraído tanto el tiempo con otras ocupaciones››, estas son la reflexión, la escritura y la enseñanza. Y cita los casos contrarios de Álvaro Siza, de quien admira su radicalidad, ‹‹el arquitecto vivo de más talento (…) que tiene más volumen de trabajo que yo, liberado de la enseñanza o la escritura›› o de Rem Koolhaas ‹‹sus textos se escriben mucho más intermitentemente que los míos››.

Fuentes.
Internet.
[http://elpais.com/tag/rafael_moneo/a/] Noticias sobre Moneo.

Exposiciones.
<Rafael Moneo. Una reflexión teórica sobre la profesión>. A Coruña. Fundación Barrié (24 octubre 2013-30 marzo 2014). Retrospectiva. Comisario: Francisco González de Canales. Reseña-entrevista a Moneo de Zabalbeascoa, A. Moneo ajusta cuentas con la arquitectura. “El País” (24-X-2013) 42-43.

Libros.
Scully, Vincent (introducción); Moneo, Rafael (epílogo); Andrews, Mason (textos de proyectos). Aldo Rossi. Obras y proyectos. Gustavo Gili. Barcelona. 1986 (1985). 320 pp.

Artículos de Moneo.
Moneo, Rafael. La mezquita. “FMR”, ed. española, v. 1, nº 2 (1990) 27-43. Mezquita de Córdoba.

Artículos de otros.
De la Torre, Iñaki. Arte envuelto en Arte. “Abaco” 38 (4º trimestre 2006) 61-65. Los nuevos museos en España y el mundo. Ángela García de Paredes e Ignacio Pedrosa: Museo Arqueológico de Almería (2006); Mansilla y Tuñón: Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, en León (MUSAC) (2006). Rafael Moneo: Moderna Museet de Estocolmo. Frank O. Gehry: Experience Music Museum de Seattle. Richard Gluckman: Mori Museum of Modern Art de Tokio (2003).
Zabalbeascoa, A. Los Príncipes de Asturias premian la arquitectura cautelosa de Moneo. “El País” (10-V-2012) 47.

Redacción. Venecia premia la destreza poética de la obra de Rafael Moneo. “El País” (29-IV-2021). Gana el premio León de Oro de la Bienal de Arquitectura.

sábado, 26 de octubre de 2013

El escultor británico Anthony Caro (1924-2013).

El escultor británico Anthony Caro (1924-2013).


Anthony Caro (New Malden, Surrey, Inglaterra, 8 de marzo de 1924-23 de octubre de 2013), falleció por un ataque al corazón, en su casa de Surrey a los 89 años. Estaba casado con la destacada pintora Sheila Girling (el IVAM le dedicó una exposición en 2006) y deja un hijo, Paul, y dos nietos. El apellido Caro es de origen español sefardí y él mantuvo siempre su religión judía.
Se formó en la Royal Academy of Arts de Londres y el Christ’s College de la Universidad de Cambridge, y pronto se convirtió en ayudante de Henry Moore, entre 1951 y 1953, de quien tomó los rudimentos de su oficio. En los años siguientes conoció la obra de los constructivistas rusos, Giacometti, Picasso y Julio González. De ellos aprendió que “Hay que entregarse al arte, tiene que convertirse en tu vida y eso significa 24 horas al día. Hay que comer arte, dormir con el arte y soñar con el arte. El arte es un duro maestro, muy exigente, pero también es algo maravilloso y gratificante.”
En una estancia de estudios en EE UU en 1959 conoció al crítico Clement Greenberg, a los pintores Morris Louis y Kenneth Noland y, sobre todo, al escultor David Smith, quien le influyó decisivamente para abandonar su figuración esquemática anterior y decantarse por un estilo basado en la abstracción (el "dibujo en el espacio" de Julio González, Picasso y David Smith) y las composiciones con cubos metálicos en los años 60, cuando se convirtió en el artista más destacado de la New Generation, aunque él rechazaba cualquier etiqueta que le vinculara a grupos o tendencias y de ninguna manera permitía ser calificado de maestro de nadie.
Desde entonces desarrolló en su estudio de Canden Tawn una escultura abstracta en la que soldaba o ensamblaba materiales metálicos prefabricados, generalmente de desecho, tubos de aluminio, elementos de hierro, planchas y vigas de acero y otras aleaciones, como el bronce, e incluso la cerámica y el papel, con una amplia diversidad de formas (al final de su vida incluso volvió esporádicamente a cierta figuración) , sobre las cuales pintaba con colores planos y muy vivos, lo que creaba la ilusión de que las esculturas estaban suspendidas en el espacio, y le permitía disponer las piezas directamente sobre el suelo, eliminando el pedestal, porque creía que las obras tenían que mirar directamente al espectador.
El crítico de arte estadounidense Clement Greenberg le consideró como la encarnación mesiánica y el prototipo del genuino escultor moderno, muy exigente consigo mismo, como el artista confiesa: “Porque puede haber mucho de moda y ocurrir que lo mejor esté fuera del mercado, a veces es difícil distinguir cuándo una obra es producto del talento de su creador o de la inteligencia mercantil del artista.” Comprometido, junto a Robert Loden creó en 1982 el Triangle , un experimento por el que anualmente y durante dos semanas 30 artistas de diferentes partes del mundo (10 escultores y, 20 pintores) se reunían en una ciudad.
Su obra El juicio final se expuso por primera vez en la Bienal de Venecia de 1999 y en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en septiembre de 2000. Es una intimidante instalación en forma de convoy, en materiales tan diversos como madera, cerámica, carbón, hierro y hormigón, con la que el artista rompe con la exaltación de la vida que hasta entonces había sido su trabajo. “Era una reflexión sobre la conducta política y social. La historia de Europa está plagada de horrores y mi Juicio final es una respuesta a las atrocidades de nuestra época”. Ángeles García señala que fue comparado por algunos críticos al Guernica de Picasso en cuanto a intención política, pues sus 25 esculturas formaban tres pasillos que recreaban el interior de una basílica, y mediante el manejo de la luz y el retorcimiento de las piezas, Caro daba una visión apocalíptica del siglo XX, específicamente una evocación del martirio de la población en el conflicto yugoslavo, y una manifestación del sentimiento de tristeza con el que él contemplaba los sucesivos horrores perpetrados por el hombre.
Entre sus numerosas distinciones, fue nombrado Caballero del Imperio Británico (con el trato de Sir) en el 2000 por sus méritos artísticos. Ganó el V Premio Internacional Julio González, concedida por el IVAM en 2006, año en que el museo le expuso en <The Barbarians> una serie de esculturas figurativas de casi dos metros de altura, realizadas en terracota y madera con accesorios en acero y cuero, creadas entre 1999 y 2002. Su última exposición en España fue en la galería madrileña Álvaro Alcázar, en 2011, en la que mostró ocho obras realizadas con fragmentos de chatarra, maderas desechadas y recortes de alfarería unos materiales de derribo.





Fuentes.
Internet.

Early One Morning, Anthony Caro, 1962. 3:38. [https://www.youtube.com/watch?v=Ynt3ZPcOjac]

Libros.
Fenton, Terry. Anthony Caro. Polígrafa. Barcelona. 1986. 128 pp.
Waldman, Diane. Anthony Caro. Phaidon. Oxford. 1982. 232 pp.

Artículos.
García, Ángeles. Obituario.‘Sir’ Anthony Caro, el escultor del hierro. “El País” (25-X-2013) 50.
Císcar, Consuelo. ‘In Memoriam’. Un revolucionario del arte contemporáneo. “El País” (25-X-2013) 50.
Rodríguez, Conxa. Anthony Caro. Forjador de sensaciones. “El Mundo” (25-X-2013).
Calvo Serraller, Francisco. Anthony Caro, un artista en reinvención constante. “El País” (30-X-2013) 44.

Exposiciones individuales.
<Anthony Caro: The York Sculptures>. Boston. Museum of Fine Arts (1980). Cat. 40 pp.
<Caro>. Glasgow. Hunterian Art Gallery (27 febrero-10 abril 1982). Exposición itinerante del British Art Council (Huddersfield, Stoke-on-Trent, Hull, Rochdale, Colchester, hasta 6 marzo 1983). Cat. 32 pp.
<Anthony Caro. Sculpture 1969-1984>. Londres. Serpentine Gallery (12 abril-28 mayo 1984). Exposición itinerante (Manchester, Leeds, Copenhague, Dusseldorf, Barcelona, hasta 5 mayo 1985). Cat. 84 pp.
<Anthony Caro>. Barcelona. FJM (21 marzo-12 mayo 1985). 79 pp.
<Anthony Caro. Escultures 1971-1985>. Murcia. Iglesia de San Esteban (14 noviembre-10 diciembre 1986). Valencia. La Llotja (17 diciembre 1986-10 enero 1987). Cat. s/p.
<Anthony Caro>. París. Galerie Lelong (1990). 11 obras. Cat. en “Repères” nº 65. 21 pp.
<Anthony Caro>. Londres. Tate Gallery (26 enero-17 abril 2005). Antológica de obras (1951-2004). Cat. Textos de Paul Moorehouse (ed.) et al.
<Anthony Caro>. Madrid. Galería Álvaro Álcazar (12 marzo 2011). Reseña de Marín-Medina, José. Anthony Caro, todo es posible. “El Cultural” (4-II-2010) 28.

Exposiciones colectivas.
*<Painting and Sculpture of a Decade, 54-64>. Londres. Tate Gallery (22 abril-28 junio 1964). Obras de 160 artistas: Miró, Bacon, Calder, Caro, Chillida, Bernard Cohen, Fontana, Adrian Heath, Leon Kossof, Kenneth Noland, Picasso, Rothko, Tàpies... Cat. Textos de E. Wright, R. Fior. Organizada por Fundaçao Calouste Gulbenkian. 276 pp. 354 ilus. 20 láminas en color.
*<What is Modern Sculpture?>. Nueva York. MOMA (1969). Obras de Miró, Louise Bourgeois, Calder, Caro, Ibram Lassaw, Picasso, Tony Smith... Organizada por Robert Goldwater. Cat. 146 pp.
*<Collage>. Barcelona. Galeria Joan Prats (junio 1985). Obras de Miró ─un collage (1933)─, Sergi Aguilar, Frederic Amat, Arp, Caro, Clavé, Chillida, Christo, Max Ernst, Ferrant, Guinovart, Jiri Kolar, Conrad Marca-Relli, Motherwell, Noland, Picasso, Ràfols-Casamada, Rauschenberg, Saura, Schwitters, Tàpies, Francisco Toledo. Cat. Texto de Arnau Puig. 56 pp. El cat. no lleva la fecha de la exposición, que tomamos de Calvo Serraller. España. Medio siglo de arte de vanguardia. 1939-1985. 1985. v. II: 1346. Hay una reseña de Combalía, V. Collages. “El País” (22-VI-1985).
*<Qu'est-ce que la sculpture moderne?>. París. MNAM (3 julio-13 octubre 1986). Obras de Miró, Calder, Caro, Picasso, Tinguely... Cat. por Margit Rowell. Sel. de textos críticos e históricos de R. Krauss, B. Buchloh, Th. de Duve, B. Rose. 447 pp.
*<Nineteenth- and Twentieth-Century Master Paintings & Sculpture Spring 1990>. Nueva York. Acquavella Galleries (23 abril-25 mayo 1990). Obras de Miró, Bacon, Bonnard, Calder, Caro, Cassat, Dubuffet, Fantin-Latour, Feininger, Giacometti, Klee, Kline, Kooning, Lichtenstein, Manet, Matisse, Monet, Mondrian, Noguchi, Picasso, Renoir, Thiebaud, Vlaminck. Cat. 76 pp. 33 ilus. color.
*<Acquavella 1992>. Nueva York. Acquavella Galleries (1992). Obras de Miró, Bonnard, Boudin, Caro, Chagall, Dalí, Daumier, Degas, Delacroix, Derain, Diebenkorn, Dubuffet, Guston, Kooning, Léger, Matisse, Mitchell, Modigliani, Picasso, Rauschenberg, Redon, Riopelle, Sisley, Soutine. Cat. 79 pp. 38 ilus.
*<A Century of Sculpture: The Nasher Collection>. Nueva York. Guggenheim Museum (7 febrero-1 junio 1997). Obras de Miró, Abakanowicz, Carl Andre, Arp, Brancusi, Calder, Caro, Max Ernst, Giacometti, Hepworth, Moore, Rodin, Picasso...
*<Twentieth Century Masters>. Chicago. Richard Gray Gallery (13 julio-31 agosto 2001). Obras de escultura de Miró, Abakanowicz, Caro, Dine, Moore, Oldenburg...
*<Let us face the future / Afrontemos el futuro. arte británico 1945-1968>. Barcelona. FJM (27 noviembre 2010-20 febrero 2011). Arte británico de 1945-1968: 87 obras de 37 artistas como Bacon, Blake, Caro, Lucien Freud, Hamilton, Moore, Bridget Riley… Comisarios: Andrew Dempsey, Richard Riley. Cat. Reseñas: Serra, Catalina. Los submarinos del arte británico. “El País” Cataluña (26-XI-2010) 8. / Reseña de Molina, Ángela. Afrontar la insularidad. “El País” Babelia 1001 (29-I-2011) 18.

sábado, 12 de octubre de 2013

Arte contemporáneo: Austria.

ARTE CONTEMPORÁNEO: AUSTRIA.

El arte en la Viena de fin de siglo (1900).
Viena hacia 1900-1914 reunió un extraordinario elenco de estrellas del arte (Klimt, Schiele, Kokoschka, Gerstl), la arquitectura (Hoffmann, Loos), la literatura (Hofmansthal, Schnitzler, Musil, Broch, Kraus, Zweig), y el pensamiento (Freud, Wittgenstein).
Posteriormente se ha convertido en un mito, encarnando una sociedad multicultural, en la que se fundían armónicamente lenguas (alemán, húngaro, checo, italiano) y religiones (cristianismo y judaísmo), aunque en realidad no había tal armonía y bajo su atractiva superficie crecían los monstruos del antisemitismo y el pangermanismo que cimentaron el nazismo. 

Fuentes: El arte en la Viena de fin de siglo (1900).
Exposiciones.
*<Le arti a Vienna. Dalla Secessione alla caduta dell’Imperio Asburgico>. Venecia. Palazzo Grassi (20 mayo-16 septiembre 1984). Cat. 589 pp.
*<Vienne 1900. L’Age d’Or de la Peinture>. París. MNAM (13 febrero-5 mayo 1986). Cat. 66 pp.
*<Vienna 1900. Art, Architecture & Design>. Nueva York. MOMA (3 julio-21 octubre 1986). Cat. Textos de Kirk Vardenoe (ed.). 264 pp.
*<Vienne 1880-1938. L'apocalypse joyeuse>. París. MNAM (1986). Cat. Textos de Jean Clair (dir.). 794 pp.
*<La visión austriaca. Tres generaciones de artistas>. Madrid. FLC (23 noviembre 1994-22 enero 1995). Barcelona. FLC (7 febrero-2 abril 1995). Obras de Attersee, Brandl, Muehl, Nitsch... Cat. 165 pp.
*<Accionismo vienés: Brus, Muehl, Nitsch, Schwarzkogler>. Sevilla. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (marzo-25 mayo 2009). Reseña de Juan Bosco Díaz-Urmeneta. El otro rostro de Viena. “El País” Babelia 853 (29-III-2008) 18.
*<Vienne 1900>. Basilea. Fondation Beyeler (26 septiembre 2010-16 enero 2011). 200 obras de Klimt, Schiele, Kokoschka...
*<El elemento femenino en el Accionismo vienés>. Praga. DOX Museo de Arte Contemporáneo (2013). Obras de Rudolf Schwarzkogler, Günter Brus, Otto Mühl y Hermann Nitsch. Reseña de García, Ángeles. Arte para mayores de 18 años. “El País” (2-I-2013) 40.

Klimt 'Portrait of Amalie Zuckerkandl'

*<Facing the Modern. The Portrait in Vienna 1900> o <Frente a la modernidad: el retrato en la Viena de 1900>. Londres. National Gallery (9 octubre 2013-12 enero 2014). 80 obras que celebran la Viena de fin de siglo: Klimt, Schiele, Kokoschka, Loos, Freud, Musil, Broch, Kraus, Zweig, Wittgenstein… Comisaria: Gemma Blackshaw. Reseña de García, Ángeles. La Viena de fin de siglo se ‘retrata’ en Londres. “El País” (12-X-2013) 49.
*<City of Women. Female Artists in Vienna from 1900 to 1938>. Viena. Belvedere Galerie (25 enero-19 mayo 2019). Obras de 56 artistas: Ilse Bernheimer, Maria Cyrenius, Friedl Dicker, Marie Egner, Louise Fraenkel-Hahn, Helene Funke, Greta Freist, Margarete Hamerschlag, Fanny Harlfinger-Zakucka, Hermine Heller-Ostersetzer, Johanna Kampmann-Freund, Elisabeth Karlinsky, Erika Giovanna Klien, Broncia Koller-Pinell, Frida Konstantin Lohwag, Elza Kövesházi-Kalmár, Leontine von Littrow, Elena Luksch-Makowsky, Mariette Lydis, Emilie Mediz-Pelikan, Teresa Feodorowna Ries, Mileva Roller, Frieda Salvendy, Emma Schlangenhausen, Anny Schröder-Ehrenfest, Lilly Steiner, Helene Taussig, Ilse Twardowski-Conrat, My Ullmann, Olga Wisinger-Florian, Grete Wolf Krakauer oder Franziska Zach.Comisaria: Sabine Fellner.  [https://www.belvedere.at/city_of_women] Reseña de Granda, David. Viena hace justicia a sus creadoras. “El País” (5-II-2019).

Documentales.
Viena 1900 (60'). Dirigida por Jean Louis Fournier, arte y cultura, con obras del Centre Georges Pompidou, grabaciones; memorias de una joven, Rossner, que recuerda su vida en 1899-1939. Visual Arte.

Libros.

Schorske, Carl E. Viena Fin-de-Siècle: Política y CulturaGustavo Gili. Barcelona. 1981 (1961). 414 pp.
Schorske, Carl E.; et al. Vienne 1880-1938. “Revue d'Esthétique” 9 (1985) 190 pp.
Tarenne, Viviane; Kuhn-Régnier, Ingeborg. Les dessins austrichiens. MNAC. París. 1987. 88 pp.
Vergo, Peter. Art in Vienna 1898-1918Phaidon. Oxford. 1986 (1975). 256 pp.
Waissenberger, Robert. Vienne 1890-1920. Seuil. Friburgo. 1984. 280 pp.

Artículos.
Teixidor, Joan. Viena 1900 i Oskar Kokoschka“Quadern El País” 180 (9-III-1986) 6.
Teixidor, Joan. El Danubi blau. “Quadern El País” 248 (28-VI-1987) 2. Sobre la Viena de fin de siglo.
Casals, Josep. Viena contra Viena. “Quadern El País” 551 (6-V-1993) 8. Exposició *<Delicte i somni>. Barcelona. Fundació la Caixa (1993). Sobre la Viena de 1900-1930: Loos, Klimt, Olbrich, etc.

Borràs, Xavier. Stefan Zweig i la solució europea. “El País” Quadern 1.917 (12-II-2023). El lligam històric entre l’Imperi Austrohongarès cap 1900, pluralista en ètnies, religions i llengües, i la també supranacional Unió Europea, en textos de Stefan Zweig, Joseph Roth, Miklós Bánffy o Claudio Magris, i una análisi dels ensenyaments de per què va durar (la seva multinacionalitat afavoria la convivencia) i per què va acabar (va deixar de satisfer les necessitats dels seus pobles).


ARTISTAS.
Listado. Incluye artistas anteriores.
Anton Raphael Mengs (1728-1779, pintura), Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783, escultura), Adam von Bartsch (1757-1821, grabado), 
Hans Makart (1840-1884, pintura), Wilhelm Leibl (1844-1900, pintura), Gustav Klimt (1862-1918, pintura), George Minne (1866-1941, de origen belga; escultura), Alfred Kubin (1877-1959, pintura), Oskar Kokoschka (1886-1980, pintura), Robert Eigenberger (1890-1979, pintura y director de museo), Egon Schiele (1890-1918, pintura), Herbert Boeckl (1894-1966, pintura).
Otto Muehl (Grodnau, 1925-Algarve, Portugal, 2013, accionismo), Bruno Gironcoli (1936-2010, escultura), Günter Brus (1938, accionismo, body art), Hermann Nitsch (1938, accionismo, body art), Rudolf Schwarzkogler (1940-1969, accionismo, body art), Franz West (Viena, 1946-2012, escultura, vídeo, instalación),
Gerwald Rockenschaub (1952, grupo Neo Geo), Siegfried Anzinger (Weyer, 1953, pintura, grabado), Heimo Zobernig (1958), Herbert Brandl (Graz, 1959, pintura), Doris Margreiter (Viena, 1966),

El artista austriaco Herbert Boeckl (1894-1966).
Un pintor expresionista.
<Herbert Boeckl. Corps et espaces, 1915-1931>. Hamburgo. Kunsthalle (12 enero-26 febrero 1989). París. MNAM (14 marzo-23 abril 1989). Cat. 183 pp. francés.

La artista austriaca Friedl Dicker-Brandeis (1898-1944).
Friedl Dicker-Brandeis (Viena, 1898-Auschwitz, 1944), artista judía de la Bauhaus, pedagoga y comunista, fue asesinada por los nazis.
Granda, David. Friedl Dicker-Brandeis, más que una burbuja en Terezín. “El País” (27-XII-2022). 

El artista austriaco Friedensreich Hundertwasser (1928-2000).


Friedensreich Hundertwasser, seudónimo desde 1949 de Fritz Stowasser (Viena, 15-XII-1928-alta mar, transatlántico Queen Elizabeth II, 19-II-2000). Pintor y arquitecto austriaco, de familia judía que falleció casi entera en el Holocausto. Antirracionalista, tiene como referentes el Jugendstil, Schiele, Klimt, Klee, el arte islámico (el arabesco) y oriental (la elipse), así como el compromiso con el pacifismo y el ecologismo.

Fuentes.
Internet.

Libros.
Arrechea; Soto. Gran Diccionario de la Pintura. Vol. II. Siglo XX. 2002: 174-175.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 7, pp. 272-273.

El artista austriaco Gustav Klimt (1862-1918).
Un pintor simbolista, máxima figura en la Viena del 1900, y muy conocido por sus pinturas doradas de 1901-1909.

Exposiciones.
<Gustav Klimt>. Martigny. Fondation Gianadda (28 noviembre 1986-25 enero 1987). Cat. Textos de Serge Sabarsky. Ed. Mazzotta. Milán. 133 pp.
<Gustav Klimt>. Bruselas (Europalia 87 Österreich). MRBA (17 septiembre-29 noviembre 1987). Cat. Texto de Serge Sabarsky. 183 pp.
<Gustav Klimt>. Florencia. Palazzo Strozzi (30 noviembre 1991-8 marzo 1992). Cat. 231 pp.
*<Klimt, Kokoschka, Schiele. Un sueño vienés (1898-1918)>. Madrid. Fundación Juan March (7 febrero-21 mayo 1995). Cat. 125 pp.
<La destrucción creadora. Gustav Klimt, el friso de Beethoven y la lucha por la libertad del Arte>. Madrid. Fundación Juan March (28 octubre 2006-14 enero 2007). Reseña de Calvo Serraller, F. En la aurora de la modernidad. “El País”, Babelia 779 (28-X-2006) 19.
*<Primeros del Arte Moderno>. Viena. Belvedere Inferior (2012). Obras del arquitecto y diseñador Josef Hoffmann y Klimt.
<Gustav Klimt>. Viena. Kunsthistorisches Museum (14 febrero-6 mayo 2012). La obra de la etapa media.
<Gustav Klimt>. Viena. Leopold Museum (24 febrero-27 agosto 2012). La vida privada.
<Gustav Klimt. La verdad desnuda>. Viena. Museo Austríaco del Teatro (10 mayo-29 octubre 2012). Exposición del cuadro La verdad desnuda.
<150 años de Gustav Klimt>. Viena. Belvedere Superior (12 julio 2012-6 enero 2013). Luzán, Julia. Erótico Klimt. “El País” Semanal 1.865 (25-VI-2012) 60-67.

<Golden Boy. Kustav Klimt. Inspirado por Van Gogh, Rodin, Matisse...>. Ámsterdam. Museo Van Gogh (7 septiembre 2022-8 enero 2023). 24 pinturas y 12 dibujos de Klimt, y obras de Toulouse-Lautrec, Munch, Sargent, Rodin, Matisse, Van Gogh... Viena. Belvedere (3 febrero-29 mayo 2023). Reseña de Ferrer, I. Klimt se enfrenta en una exposición a los artistas que le inspiraron. “El País” (14-X-2022). / Granda, David. El cuadro más caro de Klimt por fin brilla ante el público. “El País” (17-II-2023). ‘Serpientes de agua II’, robado por los nazis y actualmente en una colección particular, protagoniza una exposición en Viena y Ámsterdam.


Libros.
Natter, Tobias G. Gustav Klimt. Taschen. Colonia. 2012. El libro de referencia, en alemán e inglés. Se traducirá al español en 2012.
Runfola, P. Los impresionistas y los creadores de la pintura moderna. Mucha - Klimt - Munch - Toulouse-Lautrec. Ed. Carroggio. Barcelona. 2000. 289 pp. Textos de Patricia Runfola, Eva di Stefano, Giorgio Cortenova. Mucha (5-65), Klimt (67-123), Munch (125-183), Toulouse-Lautrec (185-245).
Whitford, Frank. KlimtDestino. Barcelona. 1992 (1990 inglés; Thames & Hudson). 216 pp.

Artículos.
Huici, Germán. Klimt. El friso Beethoven. “Descubrir el Arte” año 11, nº 124 (VI-2009) 20-26.
Fernández Santos, Elsa. Los papeles eróticos de Gustav Klimt. Una exposición reúne un centenar de dibujos del pintor austriaco, la mayoría desnudos. “El País” (15-VI-2006) 54.
Celis, Bárbara. Una obra de Klimt se convierte en el cuadro más caro de la Historia. “El País” (20-VI-2006) 67.
Jiménez Burillo, Pablo. Audaz y brillante. “El País” (20-VI-2006) 67.
De Diego, Estrella. ‘Klimtmanía’ por tierra, mar y aire. “El País” (11-XI-2011) 44.
Rimblas Mira, Ana. Gustav Klimt. “Álbum Letras-Artes” 108 (2012) 74-77. Exposiciones homenaje a Klimt en Viena.
Redacción. Klimt XL en las cavernas de la luz. “El País” (8-III-2014) 37. Una muestra multimedia de Klimt en las cuevas francesas de Les-Baux-de-Provence.

Ayuso, S. Francia restituye un ‘klimt’ expoliado por los nazis. “El País” (16-III-2021).

Marcos, Ana. Tres cuadros de Klimt regresan del infierno nazi. “El País” (16-XI-2021). La inteligencia artificial ayuda a reconstruir con documentos históricos y millones de imágenes el color original de tres obras de Klimt de 1894 que sucumbieron a las llamas en un castillo alemán en 1945: Medicina, Jurisprudencia y Filosofía.

Granda, David. El cuadro más caro de Klimt por fin brilla ante el público. “El País” (17-II-2023). ‘Serpientes de agua II’, robado por los nazis y actualmente en una colección particular, protagoniza una exposición en Viena y Ámsterdam.


El artista austriaco Oskar Kokoschka (1886-1980).


Formado en Viena, donde comenzó su carrera artística en los años 10 y fue un protegido de Kustav Klimt y a su vez influyó en Egon Schiele. Antes de la Gran Guerra fue amante de Ama Mahler, que había sido esposa del famoso compositor Gustav Mahler y pareja de Walter Gropius. Más tarde fue catedrático de Bellas Artes en Dresde, viajó con regularidad, vivió en Praga en los años 30 y se exilió en Londres ante la amenaza nazi. En la posguerra se estableció en Suiza.
Pintor sobre todo de retratos, de una técnica expresionista, usaba incluso las manos y las uñas para trabajar físicamente los cuadros, buscando la personalidad profunda, la verdad de las personas. Fue también un estimable escritor de teatro (Asesino, esperanza de las mujeres), relatos y poemas. 

Fuentes.
Exposiciones.
<Oskar Kokoschka 1886-1980>. Nueva York. Guggenheim Museum (1986). Cat. 246 pp.
<Orbis Pictus. The Prints of Oskar Kokoschka 1906-1976>. Santa Barbara Museum of Art (1987). Cat. 104 pp.
<Oskar Kokoschka. Dipinti e disegni>. Florencia. Palazzo Medici-Riccardi (4 abril-7 junio 1987). Cat. Textos de Serge Sabarsky; et al. 147 pp.
<Oskar Kokoschka 1886-1980>. Barcelona. Museu Picasso (9 febrero-10 abril 1988). Cat. 163 pp.
<Kokoschka>. Londres. Courtauld Institute Galleries (9 septiembre-28 octubre 1992). Cat. 72 pp.
*<Klimt, Kokoschka, Schiele. Un sueño vienés (1898-1918)>. Madrid. Fundación Juan March (7 febrero-21 mayo 1995). Cat. 125 pp.

<Oskar Kokoschka: un rebelde de Viena>. Bilbao. Museo Guggenheim (17 marzo-3 septiembre 2023). Retrospectiva. Comisarios: Dieter Buchhart y Anna Karina Hofbauer- Reseña de Fornés, Nora G. El humanismo de Koskoschka toma cuerpo en Bilbao. “El País” (17-III-2023).


Libros.
Kokoschka, Oskar. Mi vida. Tusquets. Barcelona. 1988 (1971 alemán; 1974 inglés). 332 pp.
Schröder, K.A.; Wingler, J. (ed.). Kokoschka. Prestel. Munich. 1991.

Artículos.
Teixidor, Joan. Viena 1900 i Oskar Kokoschka“Quadern El País” 180 (9-III-1986) 6.
El artista austriaco Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783).


Franz Xaver Messerschmidt (1736-1783), escultor austriaco, famoso por sus retratos de las distintas personalidades.
<Franz Xaver Messerschmidt>. París. Louvre (24 febrero-25 abril 2011). Reseña de Jiménez Barca, Antonio. Una mueca genial y atormentada. “El País” (24-II-2011) 44.

El artista austriaco Hermann Nitsch (1938).
<Hermann Nitsch. El teatre d’orgies i misteris>. Palma. Casal Solleric (18 diciembre 1996-18 febrero 1997). Cat. 95 pp.

El artista austriaco-mexicano Wolfgang Paalen (1905-1959) y su relación con Joan Miró.*
El artista austriaco Arnul Rainer (1929).

Exposiciones.
<Arnulf Rainer>. París. MNAM (1 febrero-26 marzo 1984). Cat. 80 pp.
<Arnulf Rainer>. París. Galerie Maeght Lelong (noviembre 1985). 78 obras. Cat. en “Repères” nº 25. 35 pp.
<Arnulf Rainer. Fossilien>. París. Galerie Rudolphe Stadler (1987). Cat. Texto de Bernard Blistene. 42 pp.
<Arnulf Rainer. Masqué-Démasqué>. Bruselas (Europalia 87 Österreich). MRBA (17 septiembre-29 noviembre 1987). Cat. 143 pp.
<Arnulf Rainer>. Milán. Castillo de Rivoli (16 febrero-29 abril 1990). Cat. Textos de Rudi Fuchs, Johannes Gachnang. 138 pp.
<Arnulf Rainer>. París. Galerie Lelong (diciembre 1990). Cat. en “Repères” nº 70. 31 pp.

Libros.
Rainer, Arnulf. Arnulf Rainer. Totenmasken. Handmalerei. Galerie Thaddaeus Ropac. Salzburgo. 1986. 151 pp. Alemán/inglés.

El artista austriaco Egon Schiele (1890-1918).


Egon Schiele (Tulln, 1890-Viena, 1918).

Exposiciones.
<Egon Schiele>. Martigny. Fondation Gianadda (28 noviembre 1986-25 enero 1987). Cat. por Serge Sabarsky. Mazzotta. Milán. 137 pp.
<Egon Schiele und seine Zeit: Österreische Malerei und Zeichnung von 1900 bis 1930 aus der Sammlung Leopold>. Zurich. Kunsthaus (1988-1989). Viena. Kunstforum Ländesbank (1989). Munich. Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung (1989-1990). Wuppertal. Von-der-Heydt Museum (1990). 295 pp. inglés.
*<Klimt, Kokoschka, Schiele. Un sueño vienés (1898-1918)>. Madrid. Fundación Juan March (7 febrero-21 mayo 1995). Cat. 125 pp.
<Egon Schiele. Die Sammlung Leopold>. Tubinga. Kunsthalle (2 septiembre-10 diciembre 1995). Dusseldorf. Kunstsammlung Nordheim-Westphalen (21 diciembre 1995-10 marzo 1996). Hamburgo. Kunsthalle (22 marzo-16 junio 1996). 335 pp.
<Egon Schiele>. Viena. Museo Belvedere (17 febrero-13 junio 2011). Antológica. Comisarios: Agnes Husslein-Arco y Jane Kallir. Reseña de Hermoso, Borja. El espejo atormentado de Schiele. “El País” (28-II-2011) 38.
<Schiele>. Bilbao. Museo Guggenheim (2 octubre 2012-6 enero 2013). Un centenar de dibujos de Egon Schiele, de la col. Museo Albertina de Viena. Reseña de Hermoso, Borja. Desolación Schiele en Bilbao. “El País” (2-X-2012) 46.
<Egon Schiele>. Viena. Leopold Museum (23 febrero- 4 noviembre 2018). Hermoso, Borja. Viena grita contra la censura y ‘rehabilita’ a Egon Schiele. “El País” (25-II-2018).

Libros.
Carmona Escalera, Carla. En la cuerda floja de lo eterno. Sobre la gramática alucinada de Egon Schiele. Acantilado. Barcelona. 2013. 146 pp. Reseña de Reguera, Isidoro. La lógica de Egon Schiele. “El País” Babelia 1.127 (29-VI-2013) 8.
Carmona Escalera, Carla. La idea pictórica de Egon Schiele. Un ensayo sobre lógica representacional. Genueve Ediciones. Santander. 2013. 323 pp. Reseña de Reguera, Isidoro. La lógica de Egon Schiele. “El País” Babelia 1.127 (29-VI-2013) 8.
Kallir, Jane. Egon Schiele. Obra completa. Harry N. Abrams. Nueva York. 1990. 687 pp. 3.075 ilus. español.
Whitford, Frank. Egon SchieleThames & Hudson. Londres. 1981. 216 pp.
Wilson, S. Egon Schiele. Phaidon. Oxford. 1980. 80 pp.