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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Cómic, Fotografía, Moda), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).y Pensamiento, Religión y Teo

viernes, 5 de julio de 2019

Yesterday (2019), de Danny Boyle.


Yesterday (2019), de Danny Boyle.


Yesterday (2019). Reino Unido. Género: comedia. Duración: 116 minutos. Dirección: Danny Boyle. Intérpretes: Himesh Patel, Lily James, Ed Sheeran, Kate McKinnon. Un cantante fracasado se encuentra de pronto en un mundo en que no existieron los Beatles, pero él recuerda sus canciones…

Boyero, Carlos. Siempre ellos, The Beatles. “El País” (5-VII-2019). Muy positiva. [https://elpais.com/cultura/2019/07/04/actualidad/1562250646_098581.html]

jueves, 4 de julio de 2019

Televisión: Argentina.

TELEVISIÓN. ARGENTINA.
Cué, Carlos E.; Rivas, Federico. Argentina, factoría de series infantiles. “El País” Semanal 2.138 (17-IX-2017).

La serie televisiva argentina ‘El jardín de bronce’ (2017).

Tráiler. [https://www.youtube.com/watch?v=ibj5puuPL9s]

Rodríguez, Andrés. Buenos Aires, un escenario de pesadilla. “El País” (1-VII-2017). Una serie policíaca en la que un padre busca a su hija desaparecida.

martes, 2 de julio de 2019

El dibujante argentino Guillermo Mordillo (1932-2019).


El dibujante argentino Guillermo Mordillo (1932-2019).

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El dibujante argentino Guillermo Mordillo Menéndez (Buenos Aires, 4-VIII-1932-Mallorca, 29 a 30-VI-2019), en una familia obrera de padre extremeño y madre asturiana, se sintió siempre un bonaerense internacional (jamás perdió su dulce acento argentino y viajaba con cierta frecuencia a su país), criado en el barrio de Villa Pueyrredón. Aficionado del fútbol y el dibujo, admirador de Buster Keaton y Walt Disney (contaba que cuando vio 'Blancanieves' empezó a dibujar todos los días), no hizo estudios secundarios sino que se formó en la Escuela de Periodismo, sección Dibujantes, llamada hoy Escuela del Cómic, donde estudió brevemente (se tituló en 1948, con 16 años) las tradiciones española e italiana del humor, aunque siempre se sintió un autodidacto instintivo.
Residió en Perú entre 1955 y 1960, ganándose la vida como dibujante de publicidad, hasta pasar a los Estudios Paramount en Nueva York como dibujante de películas de Popeye, y ya en los años sesenta viajó a Europa, y pasó varias semanas en España, desde el puerto de Algeciras hasta recalar en París durante 17 años, entre 1963 y 1980.
Como no dominaba el francés desarrolló un estilo mudo (apenas tiene diálogos), muy a lo Keaton, con tarjetas de viñetas humorísticas muy coloristas, de dibujo redondeado e intuitivo, sobre todo a partir de su primer dibujo para la prensa, publicado por la revista “Paris Match” (su medio favorito) en 1966. Su temática favorita era el fútbol y los animales (su preferencia por las jirafas era probablemente una referencia a su visión panorámica del entorno), y llegó a hacer más de 2.000 dibujos sin palabras, más de uno a la semana, que nos deleitaban con un humor inteligente, nunca vulgar aunque tenía su punto erótico, y con una mirada crítica aunque no hiriente sobre la sociedad. Siempre cumplía una exigente jornada de trabajo, poniéndole "ganas" (su leit motiv), con los lápices para los esbozos y pasar luego al acabado con la tinta de color, aunque desde 2006 se pasó al acrílico porque vio que resistía mejor la luz y así perduraría más años. Últimamente incluso experimentaba con fibras de color y pastel, sin usar ya los pinceles. Hasta el final aprendiendo, como Goya o Picasso

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Alcanzó al fin, cerca de la cuarentena, un inmenso éxito internacional, reconocido como extraordinario dibujante de viñetas humoristas. Entre sus premios destacan el Phoenix de Humor (1973), el Yellow Kid (1974), el Nakanoki (1977), el Cartoonist of the Year del Montreal International Salon of Cartoons (1977) y la Palma de Oro de San Remo (1983), y fue presidente de la “Asociación Internacional de Autores de Comics y Cartoons”. A lo largo de su carrera, tuvo varias exposiciones individuales, destacando la primera, en París a finales de los sesenta; otra en Barcelona en los ochenta; una en Palma en noviembre de 1989 para recaudar fondos destinados al tratamiento de niños autistas, o la reciente en el Museo del Humor de Buenos Aires (noviembre 2012-marzo 2013).
Vivió durante los últimos decenios entre Mallorca (primero residió desde 1980 hasta 1998 en un chalet en Costa d’en Blanes; luego pasó temporadas más breves en su piso en Palma Nova, también en Calvià), París (donde volvió a establecerse en 1998) y Mónaco (su residencia en los últimos años), con su esposa, Amparo Camarasa, criando a sus hijos Sebastién y Cécile, y más tarde ya como abuelo. En Mallorca pasaba mucho tiempo dedicado a su afición deportiva de madurez, el golf.; allí, mi familia fue vecina suya y recuerdo que durante años, muy amable y discreto, nos regaló copias de sus nuevos álbumes. Hacía mucho tiempo que no le veíamos, pero siempre recordaremos su carácter afable y gentil. Nuestro más sentido pésame.

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FUENTES.
Internet.

Documentales/Vídeos.

Mordillo. Museo del Humor. Entrevista de Juan Acosta a Mordillo. 13 minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=hhsjD1sYJSA]


Guillermo Mordillo. Cinco minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=ffwMK2fLgK8]



Noticias.
Agencia EFE. Fallece en Mallorca el dibujante argentino Guillermo Mordillo. “Última Hora” (30-VI-2019). [https://www.ultimahora.es/noticias/cultura/2019/06/30/1091289/fallece-mallorca-dibujante-argentino-guillermo-mordillo.html]
Pons, Álvaro. Obituario. Mordillo. Un adiós sin palabras imposible. “El País” (1-VII-2019). [https://elpais.com/cultura/2019/06/30/actualidad/1561901956_411234.html]


domingo, 16 de junio de 2019

El director de cine y ópera italiano Franco Zeffirelli (1923-2019).


El director de cine y ópera italiano Franco Zeffirelli (1923-2019).
Belinchón, G. Obituario. Franco Zeffirelli, el último puente entre el cine y la ópera. “El País” (16-VI-2019). [https://elpais.com/cultura/2019/06/15]

Su película más famosa, Romeo y Julieta (1968).


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                               Tráiler en inglés. 7 minutos.

Romeo y Julieta (1968). Reino Unido / Italia. Género: tragedia. Duración: 133 minutos. Dirección: Franco Zeffirelli. Intérpretes: Leonard Whiting, Olivia Hussey, Michael York, John McEnery, Milo O’Shea, Pat Heywood. Guión: Franco Brusati, Maestro d’Amico y Franco Zeffirelli, sobre la obra de Shakespeare. Música: Nino Rota. Fotografía y montaje: Pasqualino de Santis.


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La historia más romántica del teatro isabelino fue también la más llamativa en el cine de finales de los sesenta. Es tal vez la obra maestra de Franco Zeffirelli, que contó dos actores, Leonard Whiting y Olivia Hussey, inexpertos, pero que componían una pareja perfecta en su química, belleza y delicadeza adolescente, en la edad justa (tenían 17 y 15 años respectivamente cuando los contrató, aunque ella cumplió 16 antes de iniciar el rodaje), apoyados en un elenco magnífico de secundarios británicos e italianos.

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Su amor shakesperiano incendió las pantallas (aunque el polémico desnudo de medio cuerpo de la pareja impidió que fuera habilitada para todos las edades, lo que curiosamente impidió a la actriz asistir al estreno del film en Londres) y tuvo un enorme éxito de público y crítica, que alabó en especial la adecuación de los protagonistas, el ritmo sin un instante de desfallecimiento, la fidelidad al texto, la escenografía y la fotografía, y se rindió a su extraordinaria partitura musical. Zeffirelli cuidó al máximo todos los detalles y fichó incluso a Laurence Olivier (que se presentó voluntario en el rodaje para lo que quisiera el director) como el narrador del prólogo y además doblador al inglés en otros papeles. 

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Hollywood (la productora Paramount se hizo de oro) acogió con entusiasmo el film y le concedió los Oscar a la mejor fotografía y al mejor diseño de vestuario, siendo finalista para mejor director y mejor película. Hussey ganó en 1969 el premio Donatello a la mejor actriz y también el Globo de Oro como actriz revelación, mientras Whiting también ganó el Globo de Oro como actor revelación y fue contratado por para interpretar a Casanova. 

Suite de 7 minutos.

Nino Rota compuso una partitura vibrante y emotiva, inspirada en la música renacentista italiana, destacando las tres versiones de la canción principal, desde entonces famosa: la primera 'What Is A Youth', la segunda 'A Time For Us' y la tercera 'Al Giochi Addio'

What Is A Youth'. 3 minutos.

'A Time For Us'. 4 minutos.

'Al Giochi Addio'. 5 minutos.

'Al Giochi Addio', por Luciano Pavarotti. 4 minutos.


Making of ‘Romeo and Juliet’ (1968). 5 minutos. El rodaje fue una continua fiesta juvenil, en el verano de 1967, un año antes de su estreno, el 3 de octubre de 1968. Los dos protagonistas vivieron  inmediatamente después una relación amorosa que concitó un enorme interés de los lectores de la prensa 'del cuore' durante un año. En 1971 ella se casó con el hijo de Dean Martin mientras Whiting se casaba con Cathee Dahmen.

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FUENTES.


domingo, 2 de junio de 2019

Fra Angelico


El artista italiano Fra Angelico (Vicchio de Mugello, Florencia, 1395-Roma, 1455).


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*<Fra Angelico y los inicios del Renacimiento en Florencia>. Madrid. Museo del Prado (28 mayo-15 septiembre 2019). 80 obras. 40 de Fra Angelico, destacando La Anunciación (1425-1426), y 40 obras de Masaccio, Masolino, Uccello, Fra Filippo Lippi o Ghiberti. Comisario: Carl Brandon Strehlke. [https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/fra-angelico]
Reseña de García, Ángeles. La partícula que devolvió la luz a ‘La Anunciación’. “El País” (9-V-2019). La restauración del cuadro de Fra Angelico, una de las obras maestras del Museo del Prado. / García, Á. La luz que brotó del Renacimiento. “El País” (28-V-2019).

viernes, 17 de mayo de 2019

La artista germano-estadounidense Anni Albers (1899-1994).


La artista germano-estadounidense Anni Albers (1899-1994).

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La artista germano-estadounidense Anni Albers (Berlín, 1899-Orange, Connecticut, 1994), nacida Anni Fleischmann, se casó con el pintor Josef Albers al que había conocido en 1922 en su etapa de alumnos en la Bauhaus, donde después enseñaron, y desarrolló una importante carrera artística, sobre todo como creadora de diseños textiles y grabadora. Ella y su marido, huyendo de los nazis, se exiliaron en EE UU en 1933. Fueron profesores en Black Mountain College (California). Su legado es guardado en la fundación Josef & Anni Albers, con sede en New Haven (Connecticut).

Resultado de imagen de Anni Albers (1899-1994)


FUENTES.

Resultado de imagen de Anni Albers: Tocar la vista

<Anni Albers: Tocar la vista>. Bilbao. Museo Guggenheim (6 octubre 2017-14 enero 2018). Reseña de Aguirre, Peio. Técnica e inteligencia. “El País” Babelia 1.355 (11-XI-2017). / Esparza, Ramón. Anni Albers, el tejido como texto. “El Cultural” (8-XII-2017).

Resultado de imagen de Anni Albers>. Londres. Tate Modern

<Anni Albers>. Londres. Tate Modern (octubre 2018-27 enero 2019).

Resultado de imagen de Pérez, David Marcial. El tapiz racionalista hallado en un sótano 30 años después.
Pérez, David Marcial. El tapiz racionalista hallado en un sótano 30 años después. “El País” (14-V-2019). Un tapiz localizado en México informa sobre el paso de la artista del diseño textil al grabado.

sábado, 11 de mayo de 2019

Venecia. Dosier: Bienal de Arte 58 (2019).


Venecia. Dosier: Bienal de Arte 58 (11 mayo-24 noviembre 2019).

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Ralph Rugor es el comisario de la edición 58 (11 mayo-24 noviembre 2019), que reúne 79 artistas bajo el título *<Puedes vivir en tiempos interesantes> o May You Live in Interesting Times. Una reflexión artística y política sobre los retos de la sociedad actual, con especial incidencia en la desigualdad social, las migraciones, la violencia, las cuestiones de género...

Internet.

Artículos.
Espejo, Bea. Un dúo artístico para perforar Venecia. “El País” (1-V-2019). Los artistas vascos Itziar Okariz y Sergio Prego ocupan con vídeos, performances y esculturas el pabellón español de la bienal veneciana (10 mayo-24 noviembre).
Seisdedos, Iker. Arte para desenredar el lío del presente. “El País” (9-V-2019).
Bosco, R. Perder la cabeza en Venecia. “El País” (11-V-2019).