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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Cómic, Fotografía, Moda), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).y Pensamiento, Religión y Teo

lunes, 21 de agosto de 2017

El artista italiano Amedeo Modigliani (1884-1920).

El artista italiano Amedeo Modigliani (1884-1920).

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Amedeo Modigliani (Livorno, 1884-París, 1920) nació en una familia italiana de religión judía de situación acomodada pero que finalmente sufrió la crisis económica de finales del siglo XIX, sumiendo al artista en una miseria que ya no le abandonó hasta su muerte y un extrañamiento social hasta el punto de convertirlo en arquetipo del artista ‘maudit’ de la Escuela de París. Los biógrafos han señalado la enorme diferencia entre la obra serena de Modigliani y su vida bohemia e irracional, abocada a la autodestrucción por el alcoholismo y una tuberculosis insalvable entonces, males que juntos le llevaron a la tumba con solo 35 años. Su desordenada vida amorosa le emparejó con la poeta rusa Ana Ajmátova, la escritora Beatrice Hastings, la pintora Marie Vassilieff o la escritora y pintora Nina Hamnett, hasta concluir con la joven Jeanne Hébuterne, que embarazada a los 21 años se arrojó por la ventana al día siguiente de morir su amado.

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Formado en Livorno con un maestro de los “macchiaioli” (un grupo florentino cercano al impresionismo), siguió su preparación en Florencia y Venecia hasta que en 1906 llega París y se instala en el famoso Bateau-Lavoir de Montmartre. Desde entonces fue un artista a tiempo completo, que como señaló Salmon, “jamás tuvo otra ambición que la de llegar a convertirse en un gran artista. Jamás se rebajó a calcular sus posibilidades”. Su estilo clasicista se formó en la contemplación de las obras maestras clásicas de Italia y del Louvre más el expresionismo y el primitivismo que se abrían paso en el París de los años 10, y se refleja en sus pinturas a partir de 1915, sobre todo sus excepcionales retratos, de facciones alargadas y perfices recortados que se emparentan con la pintura románica y El Greco, y sus pocas esculturas que hoy tanto se han revalorizado

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Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
<Modigliani>. Barcelona. Centre Cultural Caixa de Pensions (abril-mayo 1983). Madrid. Caja de Pensiones (junio). Cat. 168 pp.
<Modigliani>. Turín. Palazzo Reale (2 marzo-14 abril 1985). Cat. 134 pp.
<Modigliani>. Martigny. Fondation Gianadda (19 junio-28 octubre 1990). Cat. 263 pp.
<Amedeo Modigliani. Malerei, Skulpturen, Seichnungen>. Dusseldorf. KNW (19 enero-1 abril 1991). Zurich. Kunsthaus (19 abril-7 julio). Cat. Texto de Werner Schmalenbach. 227 pp.
<Modigliani y su tiempo>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza y Casa de las Alhajas de Caja Madrid (5 febrero-18 mayo 2008). Comisario: F. Calvo Serraller. Reseña de Molina Foix, Vicente. Modigliani. Historia de un pobre dandi. “El País” Semanal 1.636 (2-II-2008) 64-73. / García, Ángeles. Herbert Lottman / Historiador y biógrafo de Modigliani. “El País” (7-III-2008) 54.

Libros.
Dalevèze, Jean. Modigliani. Figures. International Art Book. Lausana. 1971. 63 pp.
Hall, Douglas. Modigliani. Phaidon. Oxford. 1984 (1979). 31 pp. más 48 ilus.
Mann, Carol. Modigliani. Thames & Hudson. Londres. 1980. 216 pp.
Ponente, Nello. Modigliani. Thames & Hudson. Londres. 1969. 38 más 79 ilus.
Salmon, André. Modigliani. Trad. de Manuel Arranz. Acantilado. Barcelona. 2017 (francés 1957). 432 pp. Reseña de Parreño, José María. La apasionada vida de Modigliani. “El Cultural” (21-VII-2017). El poeta, historiador y crítico de arte André Salmon (París, 1881-1969) fue una figura importante de la vida cultural de París de los años 20 y 30.
Werner, Alfred. Modigliani. Ars Mundi. New York. 1987 (francés). 127 pp.
Artículos.
Leguy, Anne. Modigliani, le trait était presque parfait. “Beaux Arts”, 147 (julio-agosto 1996) 66-69. Los dibujos.
Ordaz, Pablo. El pícaro guardián de Modigliani. “El País” (20-I-2013) 44. Detenido el responsable de su fundación por falsificar obras del artista.


sábado, 19 de agosto de 2017

El historiador del arte y cultura español Juan Manuel Bonet (1953).

El historiador del arte y cultura español Juan Manuel Bonet (1953).

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                                    Entrevista. "El País" (VIII-2017). Tres minutos.

Juan Manuel Bonet (París, 1953). Crítico e historiador de arte. Museógrafo, ha sido comisario de muchas exposiciones, director del IVAM de Valencia y posteriormente del MNCARS de Madrid, hasta su nombramiento en 2017 como director del Instituto Cervantes. Ha colaborado con numerosas publicaciones, es un especialista en surrealismo y las vanguardias literarrias y artísticas, y ha publicado varios textos (generalmente artículos) sobre Miró, atendiendo a sus relaciones con otros vanguardistas. Promovió en el MNCARS la ampliación de la colección de Miró.

Bonet, Juan Manuel. El arte abstracto español (1920-1960). pp. 247-299, en Blok, Cor. Historia del arte abstracto (1900-1960). Cátedra. Madrid. 1987. 302 pp.
Bonet, J.M. Diccionario de las vanguardias en España 1907-1936. Alianza Forma. Madrid. 1995. 654 pp.

Entrevistas.

Zabalbeascoa, A. Juan Manuel Bonet. ‘La cultura del franquismo no fue un erial’. “El País” Semanal 2.132 (6-VIII-2017). Una entrevista a fondo sobre su vida y obra.

Artículos de otros.
Ruiz Mantilla, Jesús. Con la vanguardia en la cabeza. “El País” (27-I-2017). Es nombrado director del Instituto Cervantes. En los últimos años ha dirigido su delegación en París.

viernes, 18 de agosto de 2017

Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017), de Luc Besson.

Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017), de Luc Besson.

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                             Tráiler es español. Dos minutos.

Valerian y la ciudad de los mil planetas (2017). Francia. Género: ciencia ficción. Duración: 137 minutos. Dirección: Luc Besson. Intérpretes: Dane DeHaan, Cara Delevingne, Clive Owen, Rihanna. Guión: Luc Besso, sobre el cómic de Pierre Christin y Jean-Claude Mézières. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Thierry Arbogast. Montaje: Julien Rey.

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En el siglo XXVIII, Valerian (DeHaan) y Laureline (Delevingne) integran una pareja de agentes espaciales que mantienen el orden en los mundos colonizados por los humanos. Su nueva misión se realiza en la gran urbe de Alpha, la Ciudad de los Mil Planetas, que reúne especies de la galaxia que comparten sus culturas pero ahora es amenazada por una fuerza oscura que pretende vez destruir la paz.

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La crítica ha alabado esta película excesiva, entretenida casi siempre y sin duda uno de los proyectos más interesantes de los últimos años en el género de ciencia-ficción.

FUENTES.
Costa, Jordi. ‘Space Oddity’. “El País” (18-VIII-2017). Notable.

Ayuso, S. Luc Besson. ‘Hace falta valor para hacer esta película, porque es irrealizable’. “El País” (18-VIII-2017).

viernes, 28 de julio de 2017

Spiderman: Homecoming (2017), de Jon Watts.

Spiderman: Homecoming (2017), de Jon Watts.

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                              Tráiler oficial. Tres minutos. Inglés con subtítulos en español.

Spiderman: Homecoming (2017). EE UU. Género: ciencia-ficción. Duración: 133 minutos. Dirección: Jon Watts. Intérpretes: Tom Holland, Michael Keaton, Robert Downey Jr, Zendaya, Jon Favreau, Marisa Tomei, Jacob Batalon, Donald Glover, Laura Harrier, Toni Revolori. Guión: John F. Daley, Jonathan M. Goldstein, Christopher Ford, Chris McKenna, Erik Sommers y Jon Watts, sobre los personajes de Steve Ditko y Stan Lee. Música: Michael Giacchino. Fotografía: Salvatore Totino. Montaje: Dan Lebental y Debbie Berman.

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Un muchacho, Peter Parker (Holland) asume el papel de Spiderman para luchar contra el malvado Buitre, encarnado en Adrian Toomes (Keaton), e integrarse en el equipo de los Vengadores, con la ayuda de Iron Man (Downey).

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Un film que rompe con muchas de las convenciones del personaje (no hay picadura de araña ni tío asesinado) y no obstante logra que encaje convincentemente dentro del mundo fantástico de Marvel, con unos efectos especiales de aúpa (la escena del ferry de Staten Island es excepcional) y un pulso endiablado y rotundamente divertido, apoyado en las interpretaciones convincentes de los adolescentes Holland y Batalon y el gran Keaton, más unos cameos adecuados de tres Vengadores. El conjunto resulta ser la mejor versión de la saga de Spiderman, con un merecido sobresaliente. 

FUENTES.
Martín, Alejandro. Tom Holland convierte en héroe ‘youtuber’ a Spiderman. “El País” (28-VII-2017).
Costa, J. El becario de los Vengadores. “El País” (28-VII-2017). Muy positiva, como el resto de la crítica.

jueves, 27 de julio de 2017

Estados Unidos del Amor (2016), de Tomasz Wasilewski.

Estados Unidos del Amor (2016), de Tomasz Wasilewski.

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                                Tráiler. Dos minutos.

Estados Unidos del Amor (2016). Polonia. Género: drama. Duración: 104 minutos. Dirección: Tomasz Wasilewski. Intérpretes: Julia Kijowska, Magdalena Cielecka, Dorota Kolak, Marta Nieradkiweicz, Andrzej Chyra. Guión: Tomasz Wasilewski. Fotografía: Oleg Mutu.

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Las frustraciones sexuales y amorosas de cuatro mujeres que tratan de adaptarse a la libertad tras la súbita caída del bloque comunista, a comienzos de 1990. Sus destinos se cruzan, sin alterarse empero.
Un film excelente del polaco Tomasz Wasilewski (Torun, 1980) que analiza con mirada lúcida cuatro casos del universo femenino en la agonía del régimen comunista: la soledad de unas mujeres que no han podido realizar sus sueños y ahora tienen una esperanza, frustrada. El guión consiguió el premio del Festival de Berlín.

Fuentes.

Yuste, Javier. Wasilewski y los animales cautivos. “El Cultural” (7-VII-2017).

martes, 25 de julio de 2017

El artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987).

El artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987).

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Andy Warhol (Pittsburg, 1928-Nueva York, 1987), de familia de origen polaco, se consagró en los años 60 como el mayor artista del Pop Art, en especial por su idea de la fabricación serial de arte en su famosa Factory neoyorquina, donde, apoyado por una corte de ayudantes, alternaba pintura, fotografía, grabado o cine experimental.
En referencia a la pintura metafísica de Chirico contaba ( y se explicaba de sñi mismo): ‹‹Me gusta la idea de que repitiera siempre las mismas pinturas No creo que lo hiciera porque la gente y los marchantes se lo pidieran, sino porque la idea le gustaba y veía en la repetición una forma de expresarse. Probablemente ése sea nuestro punto en común. Él repetía año tras año, yo repito el mismo día en el mismo cuadro. Todas mis imágenes son las mismas y al mismo tiempo son diferentes.››

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FUENTES.
Internet.

Documentales.

                              Andy Warhol, un profeta americano. 56 minutos.

Exposiciones.
<Andy Warhol rétrospective>. París. MNAM (6 febrero-4 mayo 1989). Cat. 479 pp.
*<Keith Haring, Andy Warhol, and Walt Disney>. Phoenix Art Museum (23 marzo-12 mayo 1993). Itinerante: Tacoma. Washington. Worcester. Cat. Textos de Bruce D. Kurtz; et al. Ed. Prestel. 240 pp.
*<Collaborations: Warhol. Basquiat. Clemente>. Kassel. Museum Fridericianum (4 febrero-5 mayo 1996). Munich. Museum Villa Sruck (25 julio-29 septiembre). Milán. Castello di Rivoli (17 octubre 1996-19 enero 1997). Cat. Texto de Tilman Osterworld (ed.). Cantz Verlag. Ostfildern-Ruit. 1996. 175 pp.
<Andy Warhol 1960-1986>. Barcelona. FJM (19 septiembre-1 diciembre 1996). Cat. 226 pp.
<Andy Warhol>. Bilbao. Guggenheim (18 octubre 1999-16 enero 2000).
<Warhol sobre Warhol>. Madrid. La Casa Encendida (23 noviembre 2007-20 enero 2008). Más de 200 obras, en especial autorretratos fotográficos (una obsesión) y retratos del artista por otros fotógrafos. Comisaria: Estrella de Diego. Reseña de Luzán, Julia. Obsesión desconocida. “El Pais” (18-XI-2007). Redacción. El Warhol inédito llega a Madrid. “El Pais” (23-XI-2007).
<Andy Warhol. Early Drawings>. Copenhague. Louisiana Museum (8 enero-21 febrero 2013). Dos centenares de dibujos para ilustraciones de la época de juventud. Vicente, Álex. Los papeles perdidos de Warhol. “El País” (9-I-2013) 40.
<Warhol Underground>. Metz. Centre Pompidou (agosto-23 noviembre 2015). Comisaria: Emma Lavigne. Reseña de Vicente, Álex. Cuando Andy Warhol conoció a la Velvet. “El País” (10-VIII-2015) 23.
<Andy Warhol: Sombras>. Bilbao. Museo Guggenheim (hasta 2 octubre 2016). Reseña de De Diego, Estrella. La muerte según Warhol. “El País” Babelia 1.267 (5-III-2016). / Elola, Joseba. Warhol hasta en la sopa. “El País” Semanal 2.059 (13-III-2016) 76-83.

Libros.
Warhol, Andy. Mi filosofía de A a B y de B a A. Tusquets. Barcelona. 1981 (1975 inglés). 268 pp.
Warhol, Andy. Abstracts. Kellein, Thomas (ed.). Prestel. Munich. 1994. 82 pp.

Artículos.
AA.VV. Especial Warholiana. “Cahiers MNAM”, París, 34 (invierno 1990).
Llorens, Tomàs. Warhol, Danto y la muerte del arte. “El País” (12-VII-2014) 33. La identificación mimética entre signo y significado se ha interpretado como el final de la obra artística, un mimetismo que se remonta a Duchamp, antes de las ‘cajas Brillo’ de Warhol. Danto explica que la historia del arte consiste en aproximar las obras lo que significan y Warhol sería el artista que logró tal objetivo.
Doncel, Luis. Warhol contra el déficit público. “El País” (14-XI-2014) 45. Dos obras de Warhol, de colecciones públicas alemanas, alcanzan récords en Nueva York y abren un debate sobre la mercantilización del patrimonio artístico público.
Vicent, Manuel. La mierda de siempre, pero exquisita. “El País” (5-X-2015) 35.
Espinosa, Ángeles. Warhol en Teherán. “El País” (22-XII-2015) 48. El Museo de Arte Contemporáneo muestra 42 obras de Teherán.
Cervera, Rafa. Obituario. Billy Name, el fotógrafo que documentó la factoría de Warhol. “El País” (21-VII-2016). Billy Linich (tomó el seudónimo de Name, famoso) (Poughkeepsie, Nueva Yor, 1940-2016), era uno de los mejores conocedores del artista.

Redacción. El rockero Alice Cooper recupera un ‘warhol’ olvidado en un trastero. “El País” (25-VII-2017). Una serigrafía valorada en 10 millones de euros.

El artista germano-estadounidense Josef Albers (1888-1976).

El artista germano-estadounidense Josef Albers (1888-1976).

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Josef Albers (1888-1976), artista de origen alemán, nacionalizado estadounidense. Profesor de arte  en la Bauhaus y afamados centros en EE UU, y teórico vanguardista, destacó como pintor de  un estilo de abstracción geométrica de extrema depuración formal, muy influyente en el expresionismo posterior.

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FUENTES.
Internet.
[https://www.youtube.com/watch?v=yhLp47KOLMk] Josef Albers y España. Un antes y un después. Conferencia de Laura Martínez de Guereñu en Fundación Juan March, Madrid (3-IV-2014). 55 minutos.

Exposiciones.
*<Amèrica, Amèrica>. Barcelona. FJM (14 abril-12 junio 1977). 36 obras de Josef Albers, Calder, Johns, Kline... Texto de Harold Rosenberg, El concepto de acción en la pintura. Cat. 57 pp.
<Josef Albers: A Retrospective>. Nueva York. Guggenheim Museum (1988). Cat. 304 pp.
<Josef Albers. Vidrio, color y luz>. Valencia. IVAM (3 noviembre 1994-8 enero 1995). Cat. 150 pp.
<Josef Albers. Sublime Optics>. Milán. Fondazione Stellina (26 septiembre 2013-6 enero 2014). [https://www.youtube.com/watch?v=sS8DdmOfK9U10 minutos.
*<Doble mirada a España, las fotografías españolas de Josef Albers y Robert Rauschenberg>. Madrid. Galería Cayón (2013). Nueve fotos de los viajes de Albers en 1930 y Rauschenberg en 1952 y 1953; ambos se conocieron en 1948 en el Black Mountain College, donde el alemán fue profesor del estadounidense. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. Las vacaciones de Albers y Rauschenberg “El País” (27-VI-2013) 48.
<Josef Albers. Medios mínimos, efectos máximos>. Madrid. Fundación Juan March (marzo-6 julio 2014). Comisarios: Nicholas Fox Weber y Manuel Fontán. Reseña de Seidedos, Iker. Josef Albers, abstracción al cuadrado. “El País” (28-III-2014) 48. [https://www.youtube.com/watch?v=KC-7zO5YJz4]
*<Una maravillosa confluencia>. Milán. Museo de las Culturas (octubre 2015-21 febrero 2016). Obras precolombinas y de Josef y Annie Albers. García, Ángeles. Arte precolombino como inspiración de la Bauhaus. “El País” (3-XI-2015) 28.

Libros.
Albers, Josef. La interacción del color. Alianza. Madrid. 1979 (1963 inglés). 115 pp.
Clay, Jean. Rostros del arte Moderno. Monte Avila. Caracas. 1971. 237 pp. Ensayos sobre Arp, Chagall, Albers, Gabo, Moore, Giacometti, Hartung, Vasarely, Manessier, Soto.


Arte actual: Serbia.

Arte actual: Serbia. *Incluye exYugoslavia hasta los años 90.

Internet.

Exposiciones.
*<Arte yugoslavo contemporáneo>. Madrid. Palacio de Velázquez (octubre-noviembre 1978). Cat. 110 obras.

La artista serbia Marina Abramovic (1946).*

La artista serbia Marina Abramovic (1946).


El artista serbio Uros Duric (1964).
Duric es un prestigioso artista conceptual que ha destacado también como actor.

Internet.

Documentales.

                                  Exposición y entrevista de Duric. 69 minutos.


El artista serbio Vladimir Peric (1962).
Vladimir Perić (1962) es un artista serbio, que estudió gráficos y fotografía en la Universidad de Artes Aplicadas y Diseño de Belgrado. Su obra multimedia se inscribe en el arte conceptual y se identifican tres periodos: el primero bajo el seudónimo Talent (1986-1996), el segundo como fundador y miembro del grupo artístico Talent Factory (1996-2006) y el tercero bajo su propio nombre en un proyecto de diez años del Museo de la Infancia (2006-2016). Hasta 2016 ha expuesto en 57 exposiciones individuales y en más de doscientas exposiciones colectivas.

Internet.

Documentales.

Entrevista a Vladimir Peric. Biennale d'Arte 2013. Tres minutos.

La artista serbia Marina Abramovic (1946).

La artista serbia Marina Abramovic (1946)..


Marina Abramovic (Belgrado, 1946), tal vez la máxima figura mundial de la ‘performance’, se exilió pronto a Nueva York. Estrenó el 11 de abril de 2012 en el Teatro Real de Madrid un espectáculo dirigido por Robert Wilson: The Life and Death of Marina Abramovic. En los último años se le ha criticado por la pérdida de su capacidad transgresora y cierto amaneramiento repetitivo.

                            Marina Abramovic y Ulay. MOMA (2010). Cuatro minutos.

Fuentes.
Internet.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Marina_Abramovic]

Entrevistas..


Jarque, Fietta. Marina Abramovic. “Me interesa el aspecto espiritual del sexo”. “El País”, Babelia 790 (13-I-2007) 4.
Ávalos, Almudena. Entrevista. Marina Abramovic. “El País”, S Moda 28 (31-III-2012) 20-25.


AA.VV. Entrevista. Marina Abramovic. La mujer en la hoguera. “El Mundo” Yo Dona 359 (17-III-2012) 26-32.
Ruiz Mantilla, Jesús. Entrevista. Marina Abramovich. “El País” Semanal 1.965 (25-V-2014) 24-30.


Morales, Manuel. Marina Abramovic. ‘Cuando empecé, me querían encerrar’. “El País” (20-IV-2015) 36.


Artículos.
Rosado, Benjamín G. Marina Abramovic frente al espacio de Bob Wilson. “El Cultural” (30-III-2012) 36-39.
Verdú, Daniel. No habrá paz en escena. “El País” Semanal 1.853 (1-IV-2012) 54-59. La ópera performance de Marina Abramovic en el Teatro Real de Madrid.


De Diego, Estrella. La impostura de Abramovic. “El País” Babelia 1.225 (16-V-2015) 16. Ha dejado de creer en la famosa performer.

lunes, 24 de julio de 2017

Ikarie XB-1 (1963), de Jindrich Polák.

Ikarie XB-1 (1963), de Jindrich Polák.

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                            Tráiler, subtitulado en español. Dos minutos.

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Ikarie XB-1 (1963). Checoslvaquia. Género: ciencia ficción. Duración: 88 minutos. Dirección: Jindrich Polák. Intérpretes: Zdenek Stepánek, Frantisel Smolák, Dana Madrická. Guión: Pavel Jurácek y Jindrich Polák, sobre la novela de Stanislaw Lem ‘La nube de Magallanes’ (1955). Música: Zdenek Liska. Fotografía: Jan Kalis. Montaje: Josef Dobrichovsky.

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Una nave espacial lleva un grupo internacional de científicos en una misión para hallar vida extraterrestre en Alfa Centauri, y se enfrentan a varios peligros.

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Una película de breve recorrido comercial pero de extraordinaria influencia estética en los años 60: ‘2001, una odisea del espacio’ de Kubrick, ‘Solaris’ de Tarkovski, ‘El planeta de los simios’ de Schaffner o la serie ‘Star Trek’de Roddenberry. Para su época reunió la excelencia en efectos especiales, diseño de escenografía, actores, guión…

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Fuentes.
Belinchón, G. La madre de la moderna ciencia ficción. “El País” (21-VII-2017).
Costa, Jordi. El futuro de los otros. “El País” (21-VII-2017).