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Mis blogs son Altamira (Historia del Arte,Cine, Televisión, Fotografía, Cómic), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos)., Arte y Cultura). y Tales (Ciencia y Salud, Filosofía y Pensamiento, Religión y Teo

domingo, 25 de septiembre de 2016

Dosier: Arte de la República y la Guerra Civil en España.

Dosier: Arte de la República y la Guerra Civil en España.
Exposiciones.
*<Literatura y compromiso político en los años 30: homenaje al poeta Juan Gil-Albert>. Madrid. Círculo de Bellas Artes de Madrid (noviembre-diciembre 1984). Cat. Diputación Provincial de Valencia. 157 pp.
*<Art contra la guerra: entorn del pavelló espanyol a l’exposició internacional de París de 1937>. Barcelona. Palau de la Virreina (noviembre-diciembre 1986). Cat. Ajuntament de Barcelona. 263 pp. Texto de Josefina Alix Trueba. Madrid. MNCARS (1987). 286 pp.
*<Conciencia y conflicto: los artistas británicos>. Chichester. Pallant House (2014-2015). Obras de Miró (cartel Aidez l’Espagne), Penrose y otros, sobre la Guerra Civil en el arte británico de su época. Reseñas de De Diego, Estrella. Imágenes de la Guerra Civil. “El País” Babelia 1.201 (29-XI-2014) 23. / Guimón, Pablo. “El País” (1-XII-2014) 37.
*<Artistas revolucionarios. Homenaje al Pabellón de la República Española 1937>. París. Biennale des Antiquaires (2016). Barcelona. Galeria Mayoral (2016). Obras de  Miró —una obra de 1934 y Pintura (1977), Picasso, Calder, González… Comisario: Juan Manuel Bonet. Reseña de Montañés, J. Á. Homenaje al arte antifascista de 1937. “El País” (25-IX-2016).

Libros.
AA.VV. Carteles de la Guerra Civil española. Urbión. Madrid. 1981. 224 pp.
Carulla, Jordi; Carulla, Arnau. La guerra civil en 2.000 carteles. Postermil. Barcelona. 1996. 2 vols. 320 y 320 pp.
Gamonal Torres, Miguel Angel. Arte y política en la Guerra Civil Española: el caso republicano. Diputación de Granada. 1987. 406 pp.
Grimau, Carmen. El cartel republicano en la Guerra Civil. Cátedra. Madrid. 1979. 234 pp.
Renau, Josep. Arte en peligro 1936-1939. Ayuntamiento de Valencia. 1980. 201 pp.
Vernon, Kathleen (ed.). The Spanish Civil War and the Visual Arts. Cornell University Press. 1990. 149 pp.
Weiss, Peter. España, antesala de la tragedia. La estética de la resistencia. Versal. Barcelona. 1987 (1975 alemán). 399 pp.

Artículos.
Fontseré, Carles. La plàstica i l’estètica durant la guerra civil. “Serra d’Or” 320 (15-V-1986) 27-30.
Diego, Estrella de; Brihuega, Jaime. Art and politics in Spain, 1928-36. “Art Journal”, v. 52 (primavera 1993) 55-60.
Álvarez Casado, Ana Isabel. Arte y guerra. Propaganda, arte de urgencia y exposiciones durante la Guerra Civil Española en la prensa republicana. “Revista de Museología”, año 4, nº 13 (II-1998) 152-157.

martes, 20 de septiembre de 2016

Cine: Películas (2011).

CINE: PELÍCULAS (2011).

Cómo locos (2011), de Drake Doremus.
Cowboys & Aliens (2011), de Jon Favreau.
El árbol de la vida (2011), de Terrence Malick.
El invitado (2011), de Daniel Espinosa.
El príncipe del desierto (2011), de Jean-Jacques Annaud.
El profesor (2011), de Joe Wright. 
En tierra de sangre y miel (2011), de Angelina Jolie.
Hanna (2011), de Joe Wright.
Los descendientes (2011), de Alexander Payne.
Mi semana con Marilyn (2011), de Simon Curtis.
The Artist (2011), de Michel Hazanavicius.
Tú eres el siguiente (2011), de Adam Wingard.

Cómo locos (2011), de Drake Doremus.
Cómo locos (2011). Like Crazy. EE UU. Género: romántica. Duración: 89 minutos. Dirección: Drake Doremus. Intérpretes: Felicity Jones, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Charlie Bweley, Alex Kingston, Oliver Muirhead, Finola Hughes, Chris Messina. Guión: Drake Doremus y Ben York Jones. Música: Dustin O’Halloran. Fotografía: John Guleserian.
Dos jóvenes, la británica Anna (Jones) y el estadounidense Jacob (Yelchin), se enamoran en Los Ángeles, pero ella ha de volver a Londres y la separación les apena porque el amor perdura en la distancia, pese a sus nuevas relaciones.
El filme ganó el Gran Premio del Jurado a la mejor película del Festival de Sundance 2011, así como otros premios y magníficas críticas para sus intérpretes, que se abrieron camino con éxito desde entonces. Yelchin, empero, falleció en 2016 por un desgraciado accidente doméstico. Jones, en cambio, se ha encumbrado como una de las mejores actrices de su generación.
Realista y emotivo sin caer en el melodrama fácil, con un ritmo pausado que nos permite penetrar en el corazón de su pareja protagonista, y una poesía visual encomiable, que enlaza la luz de los paisajes urbanos con el drama interior de sus criaturas. Una obra redonda, excelente.

Cowboys & Aliens (2011), de Jon Favreau.
Cowboys & Aliens. Género: ciencia-ficción. EE UU (2011). Duración: 118 minutos. Dirección: Jon Fravreau. Intérpretes: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Paul Dano, Sam Rockwell, Clany Brown, Adam Beach. Guión: Alex Kurtzman, Roberto Orci, Damon Lindelof, Mark Fergus, Hawk Ostby, sobre el cómic de Fred Van Lente y Andrew Foley. Música: Harry Gregson-Williams. Fotografía: Matthew Libatique.
Fuentes.
Costa, Jordi. Abduciendo a Leone. “El País” (2-IX-2011) 43.

El árbol de la vida (2011), de Terrence Malick.
El árbol de la vida (2011). EE UU. Género: drama. Duración: 140 minutos. Dirección: Terrence Malick. Intérpretes: Brad Pitt, Hunter McCracken, Jessica Chastain, Sean Penn. Guión: Terrence Malick. Música: Alexandre Desplat. Fotografía: Emmanuel Lubezki.
Belinchón, Gregorio. El ermitaño de oro del cine mundial. “El País” (24-IV-2011) 43.
Boyero, Carlos. Terrence Malick, poética en la pantalla. “El País” (17-V-2011) 44-45.
Belinchón, Gregorio. Entrevista a Brad Pitt. “El País” (17-V-2011) 44.
Ocaña, Javier. Palabra de Terrence Malick. “El País” (16-IX-2011) 38.

El invitado (2011), de Daniel Espinosa.

Cartel de El invitado (Safe House)

El invitado (2011). Safe House. EE UU. Género: thriller de espionaje. Duración: 115 minutos. Dirección: Daniel Espinosa. Intérpretes: Denzel Washington, Ryan Reynolds, Vera Farmiga, Brendan Gleeson, Sam Shepard, Ruben Blades, Robert Patrick,Tim McGraw, Joel Kinnaman, Liam Cunningham. Guión: David Guggenheim. Música: RaminDjawadi. Fotografía: Oliver Wood. Montaje: Richard Pearson.
Trama.
Tobin Frost, un antiguo agente de la CIA, hoy agente libre, ve peligrar su vida en medio de una operación de alto riesgo y pide asilo en la embajada de Estados Unidos en Ciudad del Cabo, en Sudáfrica. Será trasladado para su interrogatorio a un lugar aparentemente seguro, a cargo de un novato, el agente Matt Weston. Pero el refugio es asaltado, y Weston ha de huir con el prisionero mientras espera que sus superiores le ayuden a salvar sus vidas...
Opinión.
Javier Ocaña, en El poder de la información, “El País” (10-II-2012) califica al filme como interesante, pero no exento de fallos:
‹‹(…) Denzel Washington, que ejerce de productor y protagonista, enorme en carisma, recursos y capacidad para la pausa o el despliegue gestual, según las necesidades de la secuencia, Espinosa ha compuesto otro thriller global, esta vez cambiando las mafias por el espionaje, en el que la historia viene a poner al día la máxima de otro habitante de la cartelera cinematográfica, J. Edgar Hoover, exdirector del FBI: “La información es poder”. Estamos ante el chantaje y sus consecuencias en la era de Wikileaks.
El invitado es una película inequívocamente contemporánea. Aparente, pero, en el fondo, más superficial de lo que debiera. Así, aunque el viejo macguffin del microchip parece seguir vigente tropecientos años después de su invención narrativa, lo que más inquieta del relato es el retrato de los llamados “cuidadores profesionales”, espías al servicio de sus países, en estado prácticamente latente durante meses o años, y habitantes de pisos francos en las principales ciudades del mundo, adonde se lleva a ciertos detenidos, de forma ilegal, para sonsacar información privilegiada previa tortura. Puro siglo XXI.
Rodada con brío y elegancia, con una hermosa fotografía de textura con grano y colores muy saturados, El invitado se queda, sin embargo, a medio camino entre el puro entretenimiento y la denuncia política (una persecución y/o pelea de menos, y una conversación trascendente de más, hubiesen venido genial), lo que puede llevar a que no encuentre con facilidad a un público concreto. (…)››
Mi impresión es mucho más positiva. Para empezar, la reacción del público de la sala que me rodeaba fue muy transparente: la gente estaba atónita. A mi lado incluso lloraban de emoción a cada rato e incluso en algún momento gritaban ¡Sálvalo, no le dejes!, señales de una empatía con los personajes que han logrado pocas películas en los últimos tiempos.
El filme va creciendo con un ritmo implacable de las imágenes y  el estupor por unas interpretaciones de rango superior, de un actor en un momento genial de su carrera, el excelso Wenzel Washington, y un Ryan Reynolds que ha mejorado mucho en su incipiente madurez, y que se quedan con todo el peso de la función.
Anida en este guión una crítica feroz a la razón de Estado que consume y aplasta a los individuos. Nos desgrana la miseria de los servicios secretos, el malestar existencial de sus servidores, la putrefacción de sus cloacas. Todo se nos muestra sin piedad, y nos sentimos involucrados con estos seres conscientes de que sólo les espera un destino trágico, aunque el director se apiade al final, demasiado abierto, tal vez preparando una segunda entrega. Y es que la película bebe con toda evidencia de la saga Bourne, que Espinosa ha estudiado, digerido y reinterpretado al modo en que Brian de Palma absorbía los filmes de Hitchcock. En resumen, El invitado es un filme trepidante y emotivo, lleno de sentido crítico, muy cuidado formalmente. Una obra mayor de su género.
Fuentes.
Belinchón, Gregorio. El día en que Denzel Washington dijo ‘no’ a Davidi Fincher en ‘Seven’. “El País” (1-II-2012) 38.
Belinchón, Gregorio. Un sueco en la corte de Hollywood. “El País” (1-II-2012) 38. La aventura norteamericana del director sueco Daniel Espinosa (Santiago de Chile, 1977).
Ocaña, Javier. El poder de la información. “El País” (10-II-2012) 44.
Marinero, Francisco. Perseguidos sin tregua. “El Mundo” La Luna de Metrópoli nº 407 (17-II-2012) 4. Critica en El invitado un guión inverosímil.

El príncipe del desierto (2011), de Jean-Jacques Annaud.
El príncipe del desierto (2011). Or noir / Black Gold. Francia / Qatar. Duración: 130 minutos. Dirección: Jean-Jacques Annaud. Intérpretes: Antonio Banderas, Mark Strong, Tahar Rahim, Freida Pinto. Guión: Menno Meyjes, Jean-Jacques Annaud, Alain Godard, sobre la novela de Hans Ruesch, The Great Thirst. Música: James Horner. Fotografía: Jean-Marie Drejou. Montaje: Jean-Jacques Annaud.
Una historia de conflictos en los años 20 y 30 entre dos reinos de Arabia, entre la modernidad (la explotación del petróleo) y la tradición.

El profesor (2011), de Tony Kaye. 
El profesor (2011). DetachmentEE UU. Género: drama. Duración: 93 minutos. Dirección: Tony Kaye. Intérpretes: Adrien Brody, Marcia Gay Harden, Sami Gayle, James Caan, Christina Hendricks, Lucy Liu, Blythe Danner, Betty Kaye. Guión: Carl Lund. Música: The Newton Brothers. Fotografía: Tony Kaye.



Un profesor interino intenta ayudar a sus alumnos en un instituto marginal de una ciudad estadounidense. Los dramas se entrecruzan.

En tierra de sangre y miel (2011), de Angelina Jolie.
En tierra de sangre y miel (2011). EE UU. Género: drama bélico. Dirección: Angelina Jolie. Intérpretes: Angelina Jolie, Goran Kostic, Zana Marjanovic. Guión: Angelina Jolie.
Celis, Bárbara. La guerra interior de Angelina Jolie. “El País” Semanal 1.846 (12-II-2012) 12-15.
La crítica se ha dividido en EE UU sobre este filme, rodado con 17 millones de dólares del bolsillo de Jolie y con actores serbios y bosnios.

Hanna (2011), de Joe Wright.


 Hanna (2011). 111 minutos. EE UU / Reino Unido. Género: Thriller fantástico. Dirección: Joe Wright. Intérpretes: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erich Keller), Cate Blanchett (Marissa Wiegler), Tom Kellerman (Isaacs), Jessica Barden (Sophie), Olivia Williams (Rachel), Jason Flemyng (Sebastian). Producción: Leslie Holleran y Scott Nemes. Guión: David Farr y Seth Lochhead. Montaje: Paul Tothill. Música: The Chemical Brothers. Fotografía: Alwin Küchler.


Hanna, una muchacha de 16 años, es criada en perfecto aislamiento, salvo por una enciclopedia y un libro de cuentos de hadas, desde su infancia por su padre, Erich Keller, un ex agente de la CIA, en el salvaje y helado norte de Finlandia hasta convertirla en una cazadora asesina, preparada para desempeñar una misión: saldar cuentas con su archienemiga Marissa Wiegler. Cuando Hanna sea arrojada al mundo comenzará una persecución despiadada en la que los papeles de cazadora y presa se confunden inextricablemente, al tiempo que la joven aprende que la fantasía de cuento de hadas de su infancia encubre un sinfín de relato aterradores en la realidad. Un camino jalonado de peligros mortales tanto para ella como para cuantos la rodean y aman servirá a esta heroína malgré elle como vía de aprendizaje de la vida y de sus límites, en contacto con su fugaz amiga Sophie y la familia de esta.


El londinense Joe Wright (1972) es un director de carrera irregular, pero dotado de genuino talento para el retrato del alma humana, capaz de realizar obras notables como Orgullo y prejuicio (2005), semifallidas pero interesantes como Expiación - Más allá de la pasión (2007), chascos notorios como El solista (2009), y esta excelente Hanna, su obra más rica en matices y hallazgos visuales y temáticos, un tan lúdico como desasosegante tour de force que abre nuevos caminos al cine de acción, saliendo de los estrechos cauces fijados por el arrollador éxito de la serie Bourne. Si no la supera es en gran medida por ciertos altibajos del guión, que incurre en ocasiones en largos excesos melancólicos, varias presentaciones de personajes eludibles o directamente increíbles, y unas elipsis demasiado forzadas; y el desajuste en algún momento de la tronante música de The Chemical Brothers, impactante y apropiada, eso sí, durante la mayor parte del metraje.


La actriz principal, Saoirse Ronan, nacida en 1994 en Nueva York aunque afincada en Irlanda, es una emergente actriz juvenil de raro talento, capaz de encandilar a directores tan reconocidos como Peter Weir (Camino a la libertad) y Peter Jackson (The lovely bones), y Joe Wright, que ya la había seleccionado como la preadolescente Briony Tallis, la hermana menor de Keira Knightley que la conduce a la destrucción en Expiación. El resto de actores, muchos justamente bien conocidos, cumple sobradamente con sus papeles, destacando Blanchett en un papel de malvada al que se ajusta como un guante, aparentemente sin esfuerzo, con ese punto de ironía que ya habíamos visto en la cuarta parte de Indiana Jones.
La crítica ha coincidido inevitablemente en que las fuentes de inspiración de Hanna, un thriller tan demoledor como angustioso, son los cuentos fantásticos de los hermanos Grimm en el pasado más remoto y la monumental trilogía de Bourne en el más reciente, pero se puede añadir, sin miedo al ridículo, el mito de Superman (la cabaña perdida en la tundra finlandesa como sugerente metáfora de la Fortaleza de hielo, donde el héroe, aquí la heroína, se prepara solitaria para su advenimiento al mundo exterior) y la feroz Will Kill de Tarantino.
En suma, un logrado y muy interesante film.
Fuentes:
Costa, Jordi. Violencia de ‘rave-party’. “El País” (10-VI-2011) 41.
Focus. Entrevista Joe Wright (9-VI-2011). [Decine21.com]
Otero, Brenda. Inocencia mortal. “El País” EP3 306 (10-VI-2011) 5.


Los descendientes (2011), de Alexander Payne.

‘Los descendientes’ (2011). The Descendants. EE UU. Género: drama. Duración: 115 minutos. Dirección: Alexander Payne. Intérpretes: George Clooney, Shailene Woodley, Amara Miller, Nick Krause, Beau Bridges, Robert Forster. Guión: Alexander Payne, Jim Rash y Nat Faxon, basado en la novela homónima de Kaui Hart Hemming. Música: Dondi Bastone. Música: Dondi Bastone. Fotografía: Pheson Papamichael. Montaje: Kevin Tent.
Trama.
Un hombre maduro, casado y con dos hijas a las que apenas ha dedicado tiempo, deberá replantearse el sentido de su vida cuando su esposa sufre un grave accidente y debe afrontar nuevas responsabilidades, mientras medita vender una gran propiedad en Hawai que su familia ha conservado desde el siglo XIX.
Opinión.
Javier Ocaña, en Las eternas contradicciones de familia, “El País” (20-I-2012), comenta con fina ironía y respeto a una película notable:
‹‹Los vínculos de afinidad y consanguinidad definen a la familia, pero hay ocasiones en las que, a fuerza de estiramientos, los lazos que la unen son tan ligeros que lo natural se vuelve artificial. Y sin embargo, aun en esos momentos, nos aferramos a la estirpe. ¿Por necesidad, por educación, por religión, o simplemente porque hay algo interior, que lo demanda? Los descendientes, nuevo trabajo del siempre interesante Alexander Payne, autor de Election, A propósito de Schmidt y Entre copas, se arma a partir de una de esas tesituras que obligan al protagonista y, por ende, también al espectador, a un conflicto moral, uno de esos cúmulos de circunstancias que hubiesen hecho las delicias del Kieslowski del Decálogo. En apenas unos días un hombre se ve sepultado por una doble losa: su mujer entra en coma tras un accidente y se entera de que esta le estaba siendo infiel. ¿Y ahora qué? (…)
Payne opta, además de por el conflicto moral, por una valiente doble vía: primero, hurgar en los orígenes de la institución familiar casi como algo atávico; y segundo, otorgarle un tono de comedia, entre lo negro y lo dramático, que encienda el interés de las situaciones no solo por el dolor intrínseco sino también por el componente ridículo extrínseco que contienen, lo que convierte a la película en algo tan fresco como trascendente. (…) su escritura siempre es afilada, tanto por su humor como por su amor.
Los personajes se hacen venerables más por sus defectos que por sus virtudes, quizá porque sus deficiencias son también las nuestras. Lejos del maniqueísmo de buenos y malos, es la imperfección de todos y cada una de las criaturas de la película la que hace de ellas seres humanos. Y, al igual que en la iraní Nader y Simin, una separación, lo mejor de Los descendientes es que todos encuentran sus razones. Aunque sea para cagarla.››
Fuentes.
Cuenca, José Ignacio. Entrevista. “El Mundo” La Luna de Metrópoli nº 403 (20-I-2012) 2.
Reviriego, Carlos. Entrevista. Alexander Payne. 'El cine debe ser consciente del absurdo de la vida y reflejarlo'. "El Cultural" (20-I-2012) 44.46.
Ocaña, Javier. Las eternas contradicciones de familia. “El País” (20-I-2012) 44.
Fernández-Santos, Elsa. Entrevista. Alexander Payne / Director. ‘Las estrellas no me interesan, pero George Clooney es diferente’.  “El País” (20-I-2012) 44.


Mi semana con Marilyn (2011), de Simon Curtis.
Mi semana con Marilyn (2011). EE UU. Género: drama Duración: 99 minutos. Dirección: Simon Curtis. Intérpretes: Michelle Williams, Eddie Redmayne, Kenneth Branagh, Julia Ormond, Emma Watson, Judi Dench.
Ocaña, Javier. Una criaturilla vulnerable. “El País” (24-II-2012) 46.

The Artist (2011), de Michel Hazanavicius.


The Artist (2011). Francia y EE UU. Género: drama y comedia. Duración: 100 minutos. Muda (salvo unos instantes) y en blanco y negro. Dirección, guión: Michel Hazanavicius. Intérpretes: Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Penelope Ann Miller, Missi Pyle, Beth Grant, Ed Lauter, Bitsie Tulloch, Malcolm McDowell. Dirección artística:: Laurence Bennett. Vestuario: Mark Bridges. Música: Ludovic Bource. Fotografía: Guillaume Schiffman. Montaje: Michel Hazanavicius y Anne-Sophie Bion. Producción: Thomas Langmann.

Trama.
El filme narra el encuentro en 1927 y la relación posterior entre George Valentin, un actor famoso pero que pronto comenzará su al parecer ineluctable decadencia hacia el anonimato porque no quiere aceptar el nuevo cine sonoro, y Peppy Miller, una actriz que inicia el camino inverso. Los sentimientos, aunque a pesar suyo, entrelazan sus vidas, y ella, con un amor puro y generoso, intentará salvarlo. ¿Pero podrá él dominar su orgullo y dejarse salvar?

Opinión.
El argumento, varias veces tocado por el cine desde los años 30, da para mil versiones porque toca temas eternos: aprovecha los días del tránsito del cine mudo al cine sonoro para que sintamos en el corazón el inexorable paso del tiempo con una tristeza no exenta de gozo, que vivamos la alegría de vivir y deseemos el amor sin fin. Una película admirable y excepcional, deliciosa desde el principio hasta los títulos del final, con momentos tejidos por Hazanavicius con una poesía visual (y musical) arrebatadora. Un drama porque nos conmueve con la visión de la tragedia que nos acecha siempre y de cómo todo puede parecer abocado al fracaso y la muerte, una comedia porque nos despierta a la gran esperanza de que la lealtad y la amistad todo lo pueden.
Los espléndidos actores están conmovedores, sabedores de que sus papeles son tal vez la cima de su carrera. No es sólo que Dujardin (¡qué Valentino-Fairbanks-Gilbert tan perfecto!) y Bejo (¡su correspondiente Bara-Pickford-Garbo-Swanson-Crawford es prodigiosa!) estén en pleno éxtasis interpretativo, sino que también los secundarios están geniales, desde el inconmensurable James Cromwell en su papel de Clifton, el chófer leal hasta lo imposible, hasta el perro Uggie que compone una actuación  pasmosa e intenta apoderarse de la función con la complicidad del público, pasando por un elenco formidable con Goodman como Al Zimmer, el productor duro pero con buen corazón, McDowell como extra que imita (¿o es?) Erich Von Stroheim (una confesada debilidad de Hazanavicius), y tantos otros.
Para los amantes del cine mudo de antes esta es una resurrección épica y para quienes creían que tiempos pasados nunca pudieron ser mejores, esto les desmiente de una vez por todas, aunque sepamos que esto no es el retorno del cine mudo. Es CINE autoreferencial con mayúsculas, cine con emoción, cine con amor por la humanidad y cada una de sus criaturas.

Fuentes.
Martos, David. 'The Artist' es la mejor película de 2011 según la revista 'Time'. "Cadena Ser" (8-XII-2011).
Boyero, Carlos. Sin palabras. “El País” (16-XII-2011) 48. Boyero rinde homenaje a esta película admirable, que viene precedida de un inmenso éxito crítico.
Gubern, Roman. La lengua es un don de los dioses. “El País” (16-XII-2011) 48. Gubern repasa el impacto del paso del cine mudo al sonoro hacia 1930.
Martínez, Luis. Resucitar el cine muerto. “El Cultural” (16-XII-2011) 52-53.
Belinchón, Gregorio. Cuando los Oscar se quedan sin palabras. “El País” (22-XII-2011) 44.
Redacción. Entrevista. Michel Hazanavicius. 'No quería ironía ni sarcasmo en esta película'. “La gran ilusión” 169 (I-2012) 12-13.
Belinchón, Gregorio. ‘The Artist’… y luego los demás. “El País” (24-I-2012) 40. Considera The Artist como la película favorita a las nominaciones de los Oscar.
Bellver, Juan Manuel. Jean Dujardin. El cerrajero que ha conquistado Hollywood. “El Mundo” La otra crónica (18-II-2012) 13.
Fernández-Santos, Elsa. El Oscar de un mundo que agoniza. “El País” (28-II-2012) 38. El triunfo de 'The Artist'.
Hermoso, Borja. Chevalier, Montand... Dujardin. “El País” (28-II-2012) 38.
Boyero, Carlos. Cine de siempre, sentimiento, vida y humor: 'The Artist'. “El País” (28-II-2012) 39.
Rodríguez Rivero, Manuel. Mermelada de nostalgia. “El País” (29-II-2012) 39. Los premios para The Artist y La invención de Hugo muestran una nostalgia del pasado del cine.
Ayuso, Rocío. Entrevista. Bérénice Bejo: ‘En los oscar quiero impresionara a mi marido. Me haré un vestido a medida’. “El País”, S Moda 20 (4-II-2012) 74-75. La actriz, esposa del director Michel Hazanavicius y de familia de origen argentino, ha deslumbrado en  The artist.

Tú eres el siguiente (2011), de Adam Wingard.


Tú eres el siguiente (2011). EE UU. Género: terror. Duración: 94 minutos. Dirección: Adam Wingard. Intérpretes: Sharni Vinson, Nicholas Tucci, Joe Swanberg, Wendy Glenn, AJ Bowen, LC Holt, Amy Seimetz, Ti West, Rob Moran, Barbara Crampton, Simon Barrett. Guión: Simon Barrett. Música: Max Heldtberg. Fotografía: Andrew Droz Palermo. Montaje: Adam Wingard.
Trama.
Una familia es atacada en su casa por unos locos asesinos.
Opinión.
Una historia mil veces vista en telefilms pero que se salva porque está engarzada con una habilidad notable y cuenta con algunas actuaciones brillantes.
Fuentes.
Costa, Jordi. La hora del ‘mumblegore’. “El País” (6-IX-2013) 43. Muy elogiosa.

Cómo locos (2011), de Drake Doremus.


Cómo locos (2011), de Drake Doremus.

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Cómo locos (2011). Like Crazy. EE UU. Género: romántica. Duración: 89 minutos. Dirección: Drake Doremus. Intérpretes: Felicity Jones, Anton Yelchin, Jennifer Lawrence, Charlie Bweley, Alex Kingston, Oliver Muirhead, Finola Hughes, Chris Messina. Guión: Drake Doremus y Ben York Jones. Música: Dustin O’Halloran. Fotografía: John Guleserian.
Dos jóvenes, la británica Anna (Jones) y el estadounidense Jacob (Yelchin), se enamoran en Los Ángeles, pero ella ha de volver a Londres y la separación les apena porque el amor perdura en la distancia, pese a sus nuevas relaciones.
El filme ganó el Gran Premio del Jurado a la mejor película del Festival de Sundance 2011, así como otros premios y magníficas críticas para sus intérpretes, que se abrieron camino con éxito desde entonces. Yelchin, empero, falleció en 2016 por un desgraciado accidente doméstico. Jones, en cambio, se ha encumbrado como una de las mejores actrices de su generación.
Realista y emotivo sin caer en el melodrama fácil, con un ritmo pausado que nos permite penetrar en el corazón de su pareja protagonista, y una poesía visual encomiable, que enlaza la luz de los paisajes urbanos con el drama interior de sus criaturas. Una obra redonda, excelente.


jueves, 8 de septiembre de 2016

El grupo "Els Evolucionistes" (1917-1925).

El grupo “Els Evolucionistes” (1917-1925).
El grupo llamado “Els Evolucionistes” (1917-1925) reunió a gran parte de la vanguardia catalana de su época. Fue fundado en Barcelona, en el taller común de Cortès, Serra y Viladomat. Apoyado por Dalmau, expuso por primera vez en marzo de 1918 en las Galerías Dalmau, junto a obras de Miró y Ricart (aunque estos dos no formaron parte del grupo), con un catálogo prefaciado por Francesc Pujols.
Su portavoz estético fue el pintor y crítico de arte Joan Cortès (1898-1969), que presentó al grupo como opuesto a los ‹‹mediterranismos de recetario más o menos barroquizantes o grecorromanistas›› y admirador de Cézanne.
Sus miembros fueron discípulos del noucentista Francesc Labarta (1883-1963), un buen pedagogo, profesor de una sucursal de la Llotja en la Escola Municipal del Districte V. Otros miembros iniciales fueron los pintores Antoni Canadell, Joan Serra (1899-1970) —con un interesante autorretrato de 1918—, Alfred Sisquella (1900-1964), Ernest Enguiu (1892-1921), Francesc Elias (1892) —hermano de Feliu Elias y luego relevante ceramista—, Eduard Vergez —que expuso individualmente con Dalmau en 1918—, el escultor realista Josep Viladomat (1899-1989)... Posteriormente se unieron los pintores Ramon de Capmany —que también expuso individualmente con Dalmau en 1921—, Julián Castedo, Jaume Guardia y Josep Mompou (Barcelona, 1888-1968) —alumno de Torres García—, y los escultores Fenosa, Granyer y Rebull.
Fuentes.

*<Las vanguardias en Cataluña 1906-1939>. Barcelona. La Pedrera (16 julio-30 septiembre 1992). Minguet. Cronología crítica: 495.

La revista mexicana “Dyn” (1942-1944) y el surrealismo.

La revista mexicana “Dyn” (1942-1944) y el surrealismo.
La revista “Dyn” (abril 1942-noviembre 1944) fue fundada en México por Wolfgang Paalen. Se publicaron seis números y contó con la colaboración de textos de Gordon Onslow Ford, César Moro, Anais Nin, Henry Miller; fotografías de Álvarez Bravo; obras de Calder, Chagall, Moore, Motherwell, Pollock....
Se centró en las teorías del surrealismo automático, la relación de arte y ciencia, y el estudio del arte primitivo y de los indios americanos. Sus contenidos suponen en general una continuidad de los intereses surrealistas de Paalen, pero con una visión políticamente heterodoxa, pues ya había abandonado el grupo.

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Fuentes.

Pascual Gay, Juan; Rolland, Philippe. La revista Dyn (1942-1944). Sus principales contenidos. “Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas”, Universidad Nacional Autónoma de México, Ciudad de México, vol XXVI, nº 84 (2004) 53-92. reprod. en [redalyc.uaemex.mx/redalyc/pdf/369/36908402.pdf]
[http://www.jornada.unam.mx/2006/05/22/index.php?section=cultura&article=a03n1cul] Información sobre una crítica a la autoría de Pascual Gay.

miércoles, 7 de septiembre de 2016

Los fotógrafos de moda.

LOS FOTÓGRAFOS DE MODA.

General.
Exposiciones.


[http://www.museudeldisseny.cat/es/prensa/exposicion-distincion]

*<Distinción. Un siglo de fotografía de moda>. Barcelona. Museu del Disseny (26 noviembre 2015-17 marzo 2016). Fotos de Pilar Aymerich, Biel Capllonch (Mallorca, 1964), Pere Casas Abarca, José Manuel Ferrater, Juan Gyenes, Oriol Maspons, Manuel Outumuro, Eugenio Recuenco, Josep Sala, Mireia Sentís, Txema Yeste, Javier Vallhonrat. Comisario: Juan Naranjo. Reseña de Fernández Abad, Ana. Imágenes icónicas del talento español. “El País” S Moda 207 (XI-2015) 58-67. / Cia, Blanca. La moda (en fotos) irrumpe en el Museo del Diseño. “El País” Cataluña (26-XI-2015) 8.


*<About fashion>. Madrid. Museo Balenciaga (octubre 2015). 86 fotos de 50 fotógrafos clásicos de moda. Reseña de Fernández-Santos, Elsa. Los fotógrafos que tejieron la historia de la moda. “El País” (26-X-2015) 38.

Libros.

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Gross, Michael. Focus. The secret, sexy, sometimes sordi world of fashion photographers2016. 400 pp. El periodista explica la evolución de la fotografía y el resto del mundo de la moda, sin esconder sus aspectos más turbios, y biografía a Richard Avedon, Bert Stern, Bob y Terry Richardson, la fotógrafa Toni Frissell... Reseña de Vilaseca, Ester. Tras el objetivo hay un fotógrafo con una historia“El País” (7-IX-2016).

Artículos.
Rodríguez, Rafa. Callejeros de la moda. “El País” (25-X-2014) 52. Éxito de los fotógrafos que publican en blogs de moda.
Vicente, Álex. El ‘boom’ de la fotografía de moda. “El País” S Moda 170 (20-XII-2014) 20-24. Auge comercial de la fotografía de moda, con enormes revalorizaciones de los clásicos Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Man Ray o Diane Arbus y los vivos Peter Lindbergh, Erwin Olaf, Patrick Demarchelier, Giovanni Gastel, Martin Schoeller, Mario Testino y otros notables autores.
Muñoz Martínez-Roca, Inés. Empieza el espectáculo. “El País” Semanal 2.036 (4-X-2015) 126-129.
Muñoz, Inés. Empieza el espectáculo. “El País” Semanal 2.036 (4-X-2015) 126-129. La relación entre el diseñador y la fotografía de moda desde los años 50.


Camilla Akrans.
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Alas y Piggot.

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Alas y Piggott. La actriz Marion Cotillard, para Dior.

Gomar, Ignacio. Alas y Piggott, la mirada más deseada. “El País” (17-I-2015) 41. Los célebres fotógrafos de moda Mert Alas (Estambul, 1971) y Marcus Piggott (Gales, 1971). Mert&Marcus iniciaron su andadura personal (son pareja) y profesional en Londres en 1994 y se han consagrado como fotógrafos de las estrellas del cine (Angelina Jolie), la música (Madonna, Justin Bieber) y la moda (Kate Moss).

David Armstrong (1954-2014),

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David Armstrong. Richie Cotterell.

David Armstrong (Arlington, Massachussets, 1954-Nueva York, 2014), fotógrafo de moda.
Rodríguez, Rafa. Obituario. David Armstrong, la mirada más perturbadora de la moda. “El País” (28-X-2014) 45.


Cecil Beaton.
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Cecil Beaton. Audrey Hepburn en My Fair Lady.

Patrick Demarchelier.

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Peter Lindbergh (1943).

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El fotógrafo alemán de moda Peter Lindbergh (1943) es uno de los más prestigiosos en la a actualidad y se permite escoger los proyectos en que participa.

Vicente, Álex. Peter Lindbergh. ‘Mi icono es mi asistenta, la admiro de verdad’. “El País” S Moda 104 (14-IX-2013) 31-32.

Helmut Newton.

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Irving Penn.
[http://www.taringa.net/posts/imagenes/4260004/Irving-penn-fotografia-y-moda.html] La esposa de Penn fue una famosa modelo de los años 40 y 50.

Irving Penn. Su esposa, Lisa Fonsagrives, para la revista "Vogue".

Bob Richardson
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Terry Richardson.
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Terry Richardson y la modelo Jessie Andrews.

Paolo Roversi.

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Snowdon.

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Collado, Noelía. La mirada íntima de Snowdon. “El País” S Moda 166 (8-XI-2014) 28-32. El fotógrafo de moda Snowdon (conde de Snowdon, de nombre Antony Armstrong-Jones), esposo de la princesa Margarita.

Mario Testino.

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Ellen von Unwerth (1954).

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García del Río, Laura. Sin filtros. “El País” S Moda 216 (VIII-2016). La famosa fotógrafa (y antes modelo) alemana de moda Ellen von Unwerth.

Inez Van Lamsweeende.

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Willy Vanderperre.

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martes, 30 de agosto de 2016

HA 5 UD 08. Renacimiento y Manierismo en España. Pintura.

LA PINTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

ÍNDICE.
Introducción.
1) PRIMERA FASE, 1488-1526.
Escuela de Valencia: Yáñez de Almedina, Hernando Llanos:
Escuela de Castilla: Fernando Gallego, Pedro Berruguete.
2) SEGUNDA FASE, CLASICISMO, 1526-1563.
Las características.
Escuela de Valencia: Vicente Massip y Juan de Juanes.
Escuela de Andalucia: Alejo Fernández, Pedro Machuca.
Escuela de Castilla: Alonso Berruguete.
La escuela de Extremadura: Luis de Morales.
3) TERCERA FASE, MANIERISMO, 1564-1599.
Gaspar Becerra.
Pintores italianos en El Escorial.
El retrato de Corte: Sánchez Coello.
EL GRECO.

Introducción.
Es una pintura predominantemente religiosa, fruto de una demanda de la nobleza y de la alta burguesía. Estilísticamente tiene soluciones eclécticas, para pasara después decantarse a soluciones italianas. En la última fase, con Felipe II, hay una lectura propia del Renacimiento, recuperando las influencias flamenca y medieval, con la perspectiva renacentista, con temas religiosos preferentemente.
Estas tres fases son:
1) La ecléctica (gótica con introducción italiana), con los Reyes Católicos. 
2) La mimética de los maestros italianos con Carlos V.
3) La recopilación teórica y el uso de la perspectiva, con Felipe II.
La incorporación de la perspectiva es el único signo de la incorporación del Renacimiento, porque la iconografía no es renacentista. En España la burguesía no accede al mercado de la pintura, aunque sea esta más asequible. Los pintores españoles pintan temas religiosos y los extranjeros los temas profanos.

1) PRIMERA FASE, 1488-1526.
Destacan las escuelas de Valencia (Yáñez de la Almedina y Hernando Llanos) y Castilla (Fernando Gallego y Pedro Berruguete).

Escuela de Valencia: Yáñez de Almedina, Hernando Llanos:
El pintor italiano Starnina llega a Valencia e introduce las formas de Giotto a finales del siglo XIV. En la segunda mitad del siglo XV figuran Paolo de San Leocadio, de Reggio (Emilia), y el napolitano Francesco Pagano, que c. 1470 difunden la pintura del Quattrocento, creando una escuela local, la más italianizante de toda España. 
Dos artistas españoles de esta escuela son: Hernando Yáñez de la Almedina y Hernando Llanos, hermanos que trabajaron juntos. A menudo eran copistas de obras de otros pintores, algo común en España, y sus obras son casi indistinguibles y ambos están seducidos por las enseñanzas de Leonardo. “Ferrando Spagnolo”, que era posiblemente el mismo Hernando Yáñez de la Almedina, trabajó con Leonardo en Florencia en La batalla de Anghiari (1505); cuando regresa de Florencia difunde el nuevo estilo.

Escuela de Castilla: Fernando Gallego, Pedro Berruguete.
Fernando Gallego.
De Fernando Gallego se conoce muy poco de su vida, salvo que era de formación hispano-flamenca y trabajó en el periodo 1466-1507 en Castilla y León. Enlaza con el humanismo renacentista.
Piedad, en un marco arquitectónico y paisaje naturalista, con donantes en escala menor.
Martirio de Santa Catalina, con vestidos flamencos, figuras del Gótico local, monumentalidad medieval.
Crucifixión, con patetismo en las tres figuras, paisaje castellano, imita la triangulación renacentista italiana (aunque tal vez a través de la tradición flamenca).
Destaca la Bóveda de la Universidad de Salamanca con un Ciclo sobre las Artes Liberales en clave astrológica (1480-90), que muestra una gran formación humanista, lo que ha fomentado la idea de que Gallego no fuese español. Los astros se asocian a figuras simbólicas. El ambiente de la Universidad era, en todo caso, muy culto y versado en el Humanismo.

Pedro Berruguete.
Pedro Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, c. 1450-c. 1503) es un pintor fundamental de la primera fase. Se educó en el ambiente flamenco de la corte y se trasladó a Urbino, antes de 1477, adoptando el nombre de “Pietro Spagnolo” y allí estuvo hasta que en 1482 volvió a Palencia. La corte de Federico de Montefeltro era el centro de la influencia flamenca en Italia, por lo que Berruguete encajó bien. Fue influido por Perugino, Melozzo da Forli y por los venecianos Gentile Bellini y Carpaccio. Tuvo en Urbino una doble influencia, italiana y flamenca, pues también se encontró allí con Justo de Gante.
Las obras hechas en Urbino son plenamente renacentistas, con un espléndido dominio del naturalismo y de la perspectiva, similares a las de un Piero della Francesca, como los bustos de sabios y el retrato de Federico de Montefeltro con su hijo Guidobaldo leyendo ante un atril, pintados para el studiolo ducal, otro cuadro que representa al duque con su hijo asistiendo a una disertación filosófica y, por último, las tablas de las Artes Liberales, con la alegoría de la Fortaleza, pintadas para la biblioteca ducal.
A su vuelta a España en 1482, regresa a Palencia y residió en Toledo de 1483 a 1500, con algunas breves salidas. Hay una involución al gótico tardío y a la tradición flamenca. Volvió a la linealidad y la energía del estilo hispano-flamenco y perdió los efectos de modelado profundo de las figuras en los contrastes de luz y sombra, pero conservó algunos elementos renacentistas, como el color y la perspectiva. Alterna en sus obras la arquitectura gótica y la renacentista (con detalles hispanos como los techos mudéjares de lazo). Naturalista y muy expresivo en los rostros y manos, con una gran calidad en los retratos.
En sus primeras obras en España choca con el gusto más medieval y flamenco de su clientela, que le llevará a juicios por incumplimiento de las rígidas normas de los contratos, por lo que deberá ser menos naturalista y más expresionista, pero aun así su espléndida recepción del clasicismo italiano (a través de Perugino) es evidente en La Adoración de los Reyes Magos (El Prado).
Pinta el retablo mayor de la iglesia de Santa Eulalia en Paredes de Nava. La Degollación del Bautista (iglesia de Santa María del Campo, Burgos), con una perspectiva perfecta.
El retablo mayor de Santo Tomás de Ávila, con brocados flamencos. Para la misma iglesia (hoy en El Prado), pinta las tablas de los retablos de Santo Domingo y San Pedro Mártir, en el que hay un lujo flamenco en los vestidos de los pobres tullidos que rezan ante el sepulcro, mientras que en la emotiva tabla de la oración de San Pedro Mártir la ambientación es muy austera.
La tabla de Auto de Fe es un cuadro de una multitud a la manera veneciana de Gentile Bellini, con doble punto de vista.
Su última obra, inacabada (la terminó Juan de Borgoña), es el retablo mayor de la catedral de Avila, del que pudo pintar el bancal y dos tablas, una la Flagelación, con los testigos alejados y Cristo en primer término, y la otra de varios santos con rostros muy expresivos (Gregorio Magno, Jerónimo, Ambrosio, etc.). Una obra muy flamenca (de fecha desconocida) es la “Anunciación” de la cartuja de Miraflores (Burgos).
Tuvo muchos discípulos, como su hijo Alonso de Berruguete y los Maestros de Becerril y de Paredes.

2) SEGUNDA ETAPA, CLASICISMO, 1526-1563.
Las características.
El triunfo del clasicismo: la composición equilibrada de Rafael, la fuerza del volumen de Miguel Ángel.
Hay en esta fase cuatro escuelas: Valencia, Andalucia, Castilla y Extremadura.

Escuela de Valencia: Vicente Massip y Juan de Juanes.
La escuela de Valencia destaca por Vicente Massip y Juan de Juanes.

Vicente Massip.
Vicente Massip, 1475-1550, en Valencia. Se relaciona su obra con la de su hijo. Colaboran juntos y es difícil distinguir su obra, salvo en las obras finales de su hijo. Es una obra renacentista, con perspectiva, disposición equilibrada de los personajes, tonalidad. Hay psicología en los rostros, con idealización. Tienen un uso del efectismo cromatismo de origen valenciano, y por su estancia en Venecia. Hay obras con sistema de tondo (de Rafael y Miguel Ángel). Cromatismo, luz, perspectiva, propios del Cinquecento.
Descenso de la Cruz, perspectiva, idealización italianizante, cromatismo flamenco.
Tondo de la Visitación.
Matanza de los Inocentes.
Santa Cena, con dibujo, cromatismo, tonalidad, atmósfera; hay una influencia de Leonardo.

Juan de Juanes.
Juan de Juanes, o Juan Massip, hijo del anterior, Valencia, 1510-Bocairente, 1579. Padre e hijo estuvieron en Italia. Recibieron la influencia de los Hernandos. El clasicismo llega a ellos como algo natural y es una síntesis ecléctica de Leonardo, Rafael, Perugino, Sebastiano del Piombo. Para diferenciar sus obras de las de su padre Vicente Massip tiene un clasicismo más racional, mientras que su hijo es más emocional.
Ascensión de la Virgen, en la juventud de Juanes, con influencia de Miguel Ángel, en volumen, pocos colores. Pero hay también la simetría del Perugino.
Virgen con el Niño, con equilibrio, influencia de Tiziano en la composición. Hay una dulzura del Cinquecento.
Virgen con Niño, algo distinta de la anterior.
En las obras finales de su vida muestra cómo la influencia italiana ha sido interiorizada y deriva hacia un manierismo personal. Es evidente la influencia de Rafael, con planos diversos, colores cálidos y paisajes con obelisco. La gestualidad es forzada, con una arquitectura plagada de símbolos, en el ciclo de San Esteban en la catedral de Valencia: Lapidación de San Esteban, Enterramiento de San Esteban.
Cristo en Pasión, con pictoricidad y serenidad, color y luz, dibujo, anticipando el lenguaje barroco, en este Ecce Homo tan efectista, con luz en claroscuro. Con perfección técnica.
Santa Cena, con infuencia de clasicismo, luz controlada en claroscuro, anticipo del barroco.
Tiene retratos cortesanos de medio cuerpo, muy clásicos.

Los pintores cordobeses Llopis (catalanización de López), trabajaron con Juan de Juanes. Quedaron en Mallorca y tuvieron como discípulos a los Homs, cinco generaciones de pintores.

Escuela de Andalucia: Alejo Fernández, Pedro Machuca.
La escuela andaluza la componen dos grandes pintores: Alejo Fernández, Pedro Machuca, a los que bien podría añadirse Alonso Berruguete, aunque por su larga vida en Valladolid se le incluye en la escuela castellana.

Alejo Fernández.
Alejo Fernández, de posible origen flamenco, se instaló en Sevilla y murió en 1545. Origina la escuela andaluza renacentista, con síntesis del lenguaje nórdico e italiano, con naturalismo que influirá en toda Andalucía.
Una Anunciación con una construcción empírica, pero es renacentista en la luz, color y paisaje con perspectiva.
Adoración de los Reyes Magos, con una desproporción de origen flamenco, hiperdecoración y detallismo en el vestido.
Flagelación de Cristo, clasicismo en la escenografía.

Pedro Machuca.
Pedro Machuca (Toledo, 1490-Granada, 1550), formado en Italia con Miguel Ángel. Fue también el arquitecto del palacio de Carlos V en Granada. Su pintura es miguelÁngelesca, en la forma y el tema, como una “Virgen de la Leche”, con el Niño, con condenados abajo y querubines.
Hay un manierismo de influencia italiana, tal vez propio de una etapa de aproximación de unos artistas de formación italiana.

Escuela de Castilla: Alonso Berruguete.
La escuela de Castilla comprende una sola figura capital, la de Alonso Berruguete, muy afín a a la escuela andaluza, pero que se sitúa en la escuela castellana por su amplia obra en Valladolid.
Alonso Berruguete.
Alonso Berruguete (Paredes de Nava, Palencia, c. 1490-Toledo, 1561). Pintor y, sobre todo, escultor, hijo de Pedro Berruguete. Realizó un viaje de formación por Italia, estudiando obras del Manierismo en Florencia, sobre todo de Miguel Ángel, del que recogió el dramatismo pero no la monumentalidad, y en Roma fue sugestionado por el grupo del Laocoonte. En Italia pintó varios cuadros, y se le atribuye la finalización (junto a otros pintores) de una Coronación de la Virgen (Louvre), empezada por Filippino Lippi.
Volvió a España en 1517, donde pasó al servicio de Carlos I, que le nombró pintor de cámara. Trabajó gran parte de su vida en Andalucía y consiguió hacer un arte de su gusto personal, lo que no pudo hacer su padre. En Granada comenzó con pinturas para poco a poco dedicarse por completo a la escultura, en un proceso favorecido por su estancia en Valladolid, una ciudad con gran tradición escultórica, donde creó un notable taller, con varios discípulos importantes, y alcanzó puestos importantes en la administración, junto con riquezas y honores, ya que era el más famoso escultor de Castilla y el emperador le apreciaba sobremanera.
Las tablas que pintó en el Retablo de San Benito en Valladolid (1526-32), también uno de sus mejores trabajos de escultura, nos muestran a un pintor manierista influido por Miguel Ángel y Leonardo, con un estilo ecléctico que también recuerda al Rosso, Sodoma, Beccafumi y Rafael. Tiene una paleta con pocos colores en tonos metálicos propiamente manieristas, con un volumen escultórico, indefiniciones formales como una desproporción en las figuras muy estilizadas, en encuadres parciales, no tiene ambientes arquitectónicos.
La huida a Egipto muestra una iconografía poco convencional para este tema, con un encuadre manierista. Otros temas de sus obras religiosas son las Crucifixiones y los Nacimientos.

El pintor manierista español Luis de Morales (1510/1511-1686).* TIene entrada propia.

3) TERCERA FASE, MANIERISMO, 1564-1599.
En esta tercera etapa destacan los pintores Gaspar Becerra, los pintores italianos en El Escorial, y  sobre todo Sánchez Coello y por encima de todos El Greco.

El retrato de Corte en Madrid: Sánchez Coello.
Claudio Sánchez Coello (Benafairó, 1531-Madrid, 1588). Llegó a Madrid en 1557. Formado en Valencia. Con depurada perspectiva, conoce la técnica de Rafael y la escuela de Valencia. Color muy efectista, inicia una iconografía cortesana de 3/4 o enteros. Los fondos pueden ser naturalistas o monocromos. Introspección psicológica. Detallismo flamenco.
De temas religiosos: Santa Isabel de Hungría.
De retratos: Felipe II es el iniciador de su iconografía del retrato cortesano. Ana de Austria, con vestidos minuciosos y luz. Príncipe Carlos. Las infantas Clara Eugenia y su hermana, La infanta Clara Eugenia, pintada varias veces de niña (con silla) a adulta, con fondo de tapiz y su criada. Pinta retratos de nobles, siendo el más famoso retratista de la segunda mitad del siglo XVI, con su excelente técnica y naturalismo. Una noble, es la única imagen de un rostro en primer plano.

EL GRECO.* Tiene entrada propia.