Mis blogs

Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Cómic, Fotografía, Moda), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).y Pensamiento, Religión y Teo

domingo, 3 de junio de 2018

La artista británico-palestina Mona Hatoum (Beirut, 1952).


La artista británico-palestina Mona Hatoum (Beirut, 1952).

Resultado de imagen de Mona Hatoum

Mona Hatoum (1952) estaba estudiando en Londres cuando estalló en 1975 la guerra civil en su tierra natal, Líbano. Se quedó en el Reino Unido y se convirtió en una de las creadoras más relevantes del arte contemporáneo británico e internacional, con presencia en los mejores museos como en los mejores museos, como el MOMA, la Tate Modern o el Georges Pompidou. Pero no olvidó sus orígenes palestinos pues, como señala Ferran Bono (2018), muchas de sus obras, sean performances, vídeos o instalaciones, remiten a una situación de confinamiento, de opresión, mediante rejas, jaulas o alambres de espinos, e incluso sus objetos domésticos están electrificados, sus cunas, descarnadas; sus mapas son efímeros y sus globos terráqueos trazan un mundo en continuo conflicto. En suma, los objetos de Hatoum aterrorizan, aunque también provocan una sonrisa por su sentido surrealista o absurdo. Sin embargo, Hatoum (2018) le explica a Bono: ‹‹Mi obra no tiene relación directa con Palestina. Prefiero quedarme en una zona de connotaciones, de significados. Quiero ser universal. No me gusta hablar de esa situación, que es muy íntima y emocional para mí. A través de mi obra, que cada uno piense lo que significa.›› [Bono. Mona Hatoum / Artista. ‘La literatura está por encima de las artes visuales’. “El País” (3-VI-2018).]

Resultado de imagen de Mona Hatoum

The Space in Between.


Hatoum empezó con la performance, expresión artística que fue abandonando tras sus inicios: ‹‹Como estudiante, tenía impaciencia por usar las formas de rebeldía contra el establishment. Quería hacer obras que fuesen como una protesta directa, visual, y la performance tenía esos elementos. Pero después sentí que era una persona marginal, con un lenguaje marginal, y entré en un estudio que me permitió trabajar con los materiales. En la performance tenía cada vez mayor importancia el elemento teatral, mientras que a mí me tiraba más la improvisación.››

Resultado de imagen de Mona Hatoum
Suspended.

Muy independiente, se dio a conocer cuando fue finalista del Premio Turner en 1995 y fue incluida en la polémica exposición *<Sensation>, organizada por el magnate de la publicidad y galerista Charles Saatchi con artistas como Damien Hirst o Tracey Emin, pero ella afirma que ‹‹No me identifico con Sensation. No soy parte de los YBAs (Young British Artists).›› Independiencia y rebeldía: ‹‹Cuando leo a Camus me acuerdo de mi juventud rebelde, fue una gran influencia. Me identifico con su filosofía del absurdo y su idea de rebelión. Me gusta su pesimismo soleado. La gente me dice que mi obra es oscura, pero creo que hay luz, hay contacto entre lo serio y lo que es humor. Siempre hay una tensión entre las connotaciones pesadas por los materiales y la forma abstracta reproductiva. Algo hermoso y a la vez peligroso, amenazante y atractivo.››

Resultado de imagen de Mona Hatoum

Trasciende las fronteras de las artes audiovisuales, fusionando la imagen con la idea aunque sin palabras: ‹‹soy artista y nunca he considerado que la literatura y el arte estén en el mismo nivel. Jerárquicamente, la literatura está por encima de las artes visuales, que no tienen palabras, y por tanto, es todo interpretación.›› y es que el dadaísmo de Duchamp fue uno de sus referentes iniciales: ‹‹El hecho de que Duchamp utilizara el pensamiento, no algo que le guste al ojo, me impresionó. Me interesó el arte conceptual y el minimalismo. Disfruto mucho con los títulos con doble significado y es algo que descubrí con Duchamp y su gimnasia mental.››

Fuentes.
Agencia EFE. La artista Mona Hatoum, premio Albert Camus. “El País” (29-IV-2018).
Bono, Ferran. Mona Hatoum / Artista. ‘La literatura está por encima de las artes visuales’. “El País” (3-VI-2018).


viernes, 1 de junio de 2018

El artista ruso-francés Marc Chagall (1887-1985).

El artista ruso-francés Marc Chagall (1887-1985).


El pintor Marc Chagall (nombre artístico de Mark Zakharovish Shagal (Vitebsk, Bielorusia, 7-VII-1887-Saint-Paul-de-Vence, 28-III-1985), nacionalizado francés y de origen ruso judío, estudió pintura en Vitebsk (un paisaje urbano recurrente en su pintura) y San Petersburgo.
De 1909 a 1914 residió en París y contactó con Apollinaire (una pintura de 1913 le homenajea), Blaise Cendrars, Robert Delaunay, Léger, Picasso, Soutine... Celebró su primera muestra personal en Berlín (1914). Volvió a Rusia poco antes de estallar la guerra para una estancia en principio corta pero que se alargó por el inesperado conflicto, y contrajo matrimonio en 1915 con Bella Rosenfeld —el tema de su gran amor por ella dominó durante decenios varias de sus mejores pinturas—, con la que tuvo su hija Ida. Vivió en Rusia durante toda la guerra y el periodo inmediatamente posterior a la revolución de octubre de 1917 . Fue comisario de artes en Vitebsk y director de su academia en 1919, pero renunció en 1920 por disputas con los suprematistas (Malevich) y se trasladó a Moscú, desde donde partió para el exilio, primero a Berlín (1922) y luego a París (1923), donde residió largos años, mientras su fama crecía. Celebró su primera antológica en Basilea (1933).
Huyó en 1940 de los nazis a través de España (la Gestapo estuvo a punto de confiscarle sus obras en Madrid) hacia EE UU, donde residió en 1940-1947, sufriendo el fallecimiento de su esposa Bella el 2 de septiembre de 1944. Su obra de esta época, abrumado por el dolor personal y por la guerra, es mucho más dramática y expresiva.

Resultado de imagen de Cuatro rabinos chagall
La caída del ángel (1947).

Chagall, que de adulto siempre se consideró más francés que ruso, regresó a Francia en 1948 y se instaló en Saint-Paul-de-Vence, reanudando una obra a menudo monumental y de temática sagrada, como la famosa serie Mensaje bíblico. Eventos importantes de sus últimos años fueron su nuevo matrimonio con Valentine (Vava) Brodski en 1952 y la celebración de una gran antológica en Zúrich y Colonia (1967).

Ángeles García (2018) resume que el inmenso universo pictórico de Marc Chagall es uno de los más reconocibles del siglo XX. Sus cuadros hablan de historias vividas en persona, y también de un pintor que, pese a su estrecha relación con la mayoría de las vanguardias de la primera mitad del siglo, se resistió a impregnarse por completo y aun menos a quedar adscrito a cualquiera de las tendencias artísticas que rodearon su creación, sino que desarrolló un estilo personal que los compendiaba todos.

Los años de formación.
El periodo en el que cuajó su estilo comprende de 1911 a 1919, unos años que transcurren entre su aldea judía natal y París. En apenas ocho años le sorprende la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa y las grandes persecuciones de los judíos. En su obra germinan mundos en los que todo parece posible con metáforas y alegorías cargadas de sorprendente colorido, desmintiendo (Chagall como Kandinsky) el prejuicio de que los artistas rusos prefieren una paleta reducida. Lucía Aguirre (2018) [<Chagall. Los años decisivos, 1911-1919>. Bilbao. Museo Guggenheim (2018)] sostiene que los años de juventud vividos en su pueblo y en París dieron pie a todo un universo de metáforas y alegorías en las que los símbolos se mezclan con la más pura autobiografía.
Nació en una familia muy humilde, en un gueto donde los judíos estaban privados de sus derechos. Solo la suerte, o la casualidad, posibilitaron que un abogado judío le financiara una estancia en San Petersburgo, una ciudad a la que los judíos solo podían acceder con un permiso especial. Allí, en 1909, conoció a otra estudiante, Bella Rosenfeld, hija de una rica familia de joyeros de Vitebsk, a la que pronto comenzó a retratar, incluso desnuda, antes de casarse en 1915. 
Y después viajó a París, la capital artística en la que descubrió un mundo de luz radicalmente ajeno al confinamiento que había sufrido. Aguirre cuenta que “Se instala en La Ruche, una comuna artística que aún sigue existiendo y se hace amigo íntimo de Apollinaire, Pablo Picasso, Robert y Sonia Delaunay, y Jacques Lipchitz”. “Desde su fecunda estancia en París en 1911 Chagall se mece entre las vanguardias y el clasicismo del Louvre: la capital francesa no solo le brindó un río de modernidad, también tuvo contacto allí, con sus visitas al Louvre, con grandes maestros que le precedieron. En París, vivió unos meses en un estudio en Montparnasse, pero pronto se trasladó a La Ruche (La colmena), donde la bohemia se afanó en su creación artística. En aquel enjambre trabó amistad con el matrimonio de Sonia y Robert Delaunay, quienes le acercaron a Guillaume Apollinaire. El poeta calificó la obra de Chagall como algo “sobrenatural”.

Resultado de imagen de Mi prometida con guantes negros

Resultado de imagen de Mi prometida con guantes negros
Ida Chagall (la hija de Marc y Bella) ante Mi prometida con guantes negros

El reconocimiento es tal que en 1914 en Berlín el galerista Herwarth Walden le dedica una exposición monográfica de 40 pinturas y 160 dibujos, justo cuando él decide volver a su pueblo, en principio solo para asistir a la boda de su hermana, pero allí le sorprende el inicio de la Gran Guerra, lo que le obliga a permanecer en Rusia. En estos años Chagall, aunque trabaja en una oficina de prensa, sufre las calamidades de la retaguardia y en 1917 se suma a la Revolución, pero pronto la abandonó desencantado por su violencia, y se adentra en una fase de autobúsqueda que se refleja en obras emblemáticas como Mi prometida con guantes negros El barrendero y el aguador, en general autorretratos, representaciones cotidianas con su familia y su comunidad, dibujos sobre los estragos de la guerra y representaciones de la nueva Rusia que surge tras la Revolución de octubre. En 1915 se casa con Bella (profusamente representada en este periodo), y sigue pintando composiciones en las que mezcla lo vivido en sus viajes con su realidad más inmediata (animales, carretas, muebles). Señala Aguirre que “Todo lo que pinta lo ha vivido o lo ha visto. Lo suyo no es naif ni onírico. Para Chagall el arte es un estado del alma y su único compromiso es contar la realidad”.
El mundo judío es un asidero permanente en esta época de zozobra, como muestra el cuarteto de ancianos rusos conocido como Los cuatro rabinos, pintados en verde, rojo, y blanco y negro. Tres son propiedad del Kunstmuseum Basel y otro del Museo de San Petersburgo. Para Aguirre son obras excepcionales a las que Chagall denominó documentos, “ya que para su creación el artista no parte de sus recuerdos, como en París, sino que utiliza personajes y objetos a su alcance, desde un vendedor de periódicos hasta un mendigo, pasando por un reloj o un espejo, a los que añade elementos cargados de significado como son el Talit, los Tefilín o textos en yidis, hebreo o cirílico”.

La relación con Joan Miró.
Marc Chagall tal vez fue el pintor contemporáneo mejor imbricado en la cultura judía oriental y tiene varias afinidades con Miró, desde que reside por primera vez en París entre 1910 y 1914, contactando con artistas e intelectuales entre los preferidos por Miró, como Robert Delaunay, Picasso, Apollinaire, Max Jacob... y dibuja desnudos en la Académie de la Grand Chaumière, al igual que Miró hará en 1936-1937 y posiblemente ya en 1920.
Mantuvo una amistad con Miró relativamente superficial desde 1923, cuando los dos coincidieron en París, aunque Chagall no aceptó entrar en el grupo surrealista, pese a su temática fantástica y su estrecha amistad con Paul Eluard y Max Ernst, debido a que rechazaba el automatismo y el predominio del inconsciente. Coincidirán desde entonces como integrantes de numerosas exposiciones colectivas. Con el tiempo aumentó su círculo de amistades comunes, pues Chagall se relacionó con Zervos, Tériade, Louis Marcoussis... y desde 1928 participó en las reuniones que Maritain organizaba en su casa de Meudon y se interesó por sus teorías estéticas, al igual que en esta época hacía Miró, otro admirador del filósofo francés. En el verano de 1934 Chagall viajó con su familia a Cataluña, pero no hay constancia de un contacto con Miró.
En los años 20 y 30 son escasas las influencias estilísticas entre ambos artistas, que poseen un mundo imaginario propio muy consolidado, casi paralelo, aunque es posible que a Miró le interesaran sus herméticas alusiones a la Cábala, como las que utilizaba eventualmente en algunas de sus propias pinturas más místicas antes de 1925. [El misticismo judío en la obra de Chagall se explica muy bien en algunos de los textos de Sylvie Forestier en <Marc Chagall. Tradiciones judías>. Madrid. Fundación Juan March (15 enero-11 abril 1999): 9-25.]
Que le seguía ya entonces lo prueba una carta de Cassanyes de 1924, contestando una carta de Miró del 27 de octubre en la que éste le informaba positivamente sobre Chagall en relación a su preocupación por alcanzar la máxima pureza y esencialidad del arte. [Carta de M.A. Cassanyes a Miró, en Mont-roig. Sitges (17-XI-1924) FPJM.]
Al respecto, Miró declaró a Raillard en 1975 su aprecio por las primeras obras de Chagall pero su desdén por las últimas: ‹‹(…) nunca comprendí la admiración de Malraux por Chagall. Me disculpo por hablar de un colega, pero no puedo explicarme cómo Malraux y Aragon pueden sentir admiración por él. / (…) [Aunque sí aprecia su Hommage à Apollinaire, del Guggenheim Museum] Sí, es muy bueno. Sus cuadros antiguos son magníficos. Me gustan mucho las telas que pintó en Rusia: son fuertes, poéticas. También tengo un gran respeto por el esfuerzo que realizó para lograr una expresión mural. Desde el punto de vista sentimental, me emocioné mucho cuando, hace más de cuarenta años, fui a verle en el momento en que hacía los grabados para un libro de Vollard, actividad que en ese momento era su modo de vida. Recuerdo que me dijo: Tú tienes suerte, muchacho, tienes un país. Yo no tengo patria. Sí, lo que hacía antes era magnífico.››  [Raillard. Conversaciones con Miró. 1993: 90.] 
Chagall realizó aguafuertes para tres libros solicitados por Vollard: Las almas muertas de Gogol (1923-1927), Las Fábulas de La Fontaine (1927-1931) y La Biblia (1931-1939) pero aunque Chagall había finalizado su parte, la crisis económica de los años 30 y después la muerte del marchante y editor en 1939 retrasó su publicación, retomada por Tériade, que los editó en 1948, 1952 y 1957 respectivamente. Por el contexto, la datación de ese encuentro entre Chagall y Miró es demasiado amplia, desde el 1 de septiembre de 1923, cuando llega a París, hasta 1939.
Su relación personal se hizo más intensa desde finales de los años 40 gracias a que les representan los mismos marchantes —pues el pintor ruso comenzó a exponer en la Pierre Matisse Gallery desde 1940 y en la Galerie Maeght desde 1950—; a los recurrentes viajes de Miró a París, donde se reunían en las animadas tertulias de la “cuadra” Maeght, y a Saint-Paul-de-Vence, donde residían gran parte del año Maeght y Chagall; y los cada año más numerosos amigos comunes (Sweeney, Cassou, Mourlot, Frelaut...). Sobre esta relación hay un testimonio gráfico, hacia 1949, que muestra juntos a Miró, Chagall y Aimé Maeght acompañando en una presentación al aire libre a los poetas Jacques Prévert y André Verdet (que aparece sentado escribiendo una dedicatoria, y a su lado Miró, también sentado), que habían publicado en 1949 un poemario conjunto, Histoires. [*<À la rencontre de Jacques Prévert>. Saint-Paul-de-Vence. Fondation Maeght (4 julio-4 octubre 1987): fotografía en p. 43.] Además, su hija Ida (nacida de su matrimonio con Bella Rosenfeld) fue una gran amiga del matrimonio Miró hasta el final, como muestra su cariñosa correspondencia. En cambio, es escasa la que se cruzaron Miró y Chagall (felicitaciones de Año Nuevo) y parca en palabras, aunque refleja un gran respeto personal y artístico. Además Miró coleccionó libros y catálogos sobre Chagall: tenía en su biblioteca al menos tres monografías, de Theodor Daubler, Jacques Lassaigne y Pieyre de Mandiargues, y un número especial de la revista “Verve” titulado Bible (Marc Chagall).
En este periodo final Miró apreciaría especialmente la firme composición visual de sus obras, sus metáforas visuales de gran carga poética (con escenas de circo, pájaros y peces voladores); su imaginario popular de contenido rural, mágico y religioso (la Biblia) o el amor, o la idea ecuménica del Musée du Message Biblique de Niza, y su predilección por unos temas populares (como el circo); sus técnicas de escultura y cerámica realizadas con arena y ensamblajes de piedras recogidas en sus paseos.

Chagall. Tres vidrieras del Medical Center de Hadassah, Jerusalén.

Hay una profunda afinidad (casi podría decirse emulación) de sus experiencias en las artes más variadas: las cerámicas murales de los años 50, como el baptisterio de Nôtre Dame de Toute Grace en Assy (1957), encargado por un conocido de ambos, el padre Couturier, y que le interesan a Miró por su técnica de cloissonné; las 12 vidrieras de tema religioso para el Medical Center de Hadassah, en Jerusalén (1961), que se inspiran como tres vidrieras suyas en sus visitas al taller de vidriería de Chartres y al taller Simon de Reims (dirigido por el maestro vidriero Charles Marq, con la colaboración de su esposa Brigitte), el mismo que Miró visitará poco después y que utilizará el precedente de Chagall para los vitrales mironianos de los años 70; los tapices de los años 60 y 70, basados por lo general en obras pictóricas; las esculturas monumentales de los últimos años; los libros ilustrados, que tanto Chagall como Miró trabajan frecuentemente con Patrick Cramer; las litografías comenzadas en 1953 y publicadas en 1960-1961 y los decorados de ballet de 1958 para el tema de Dafnis y Cloe, el mismo tema que Miró había trabajado en extenso en los años 30 y 40, y en ambos casos parece que por encargo de Tériade. En suma, un amplio conjunto de significativas coincidencias en la vida de estos dos artistas casi coetáneos: el ruso, seis años mayor, vivirá todavía dos años más que el catalán, y en sus vidas se muestra fielmente el transcurrir del siglo. 

Fuentes:
Internet.

Documentales.

Chagall: el camino de la poesía I (2012). UNED. 21 minutos.

Exposiciones.

<Marc Chagall. Maquettes et esquisses pour l’oeuvre monumental>. Niza. Musée National Message Biblique Marc Chagall (julio-septiembre 1974). MNR. París. 1974. 119 pp.

<Marc Chagall. Peintures bibliques récentes 1966-1976>. Niza. Musée National Message Biblique Marc Chagall (9 julio-26 septiembre 1977). Cat. MNR. París. 1977. 69 pp.

<Marc Chagall. Oeuvres sur papier>. París. MNAM (30 junio-8 octubre 1984). Cat. 221 pp.

<Marc Chagall>. Londres. Royal Academy of Arts (1985). Cat. Texto de Susan Compton. 280 pp.

<Marc Chagall>. Niza. Musée National Message Biblique Marc Chagall (1985). Cat. Col. permanente. s/p.

<Marc Chagall. L’oeuvre gravé>. Niza. Musée National Message Biblique Marc Chagall (4 julio-5 octubre 1987). MNR. París. 1987. 275 pp.

<Marc Chagall>. Martigny. Fondation Gianadda (1 marzo-9 junio 1991). 257 pp.
<Marc Chagall. Pinturas alrededor de la serie de París. Goauches y Aguadas. Esculturas y Litografías>. Zaragoza. Centro de Exposiciones y Congresos, Ibercaja (1998). Cat. Textos de Juan-Eduardo Cirlot y Jean-Louis Prat, reprod. en exposición de 2008.
<Marc Chagall. Tradiciones judías>. Madrid. Fundación Juan March (15 enero-11 abril 1999). Cat. Textos de Sylvie Forestier, Benjamin Harshav, Meret Meyer (biografía).
*<Del futuro al pasado. Obras maestras del arte contemporáneo>. Zaragoza. Patio de la Infanta, Ibercaja (2008). Cat. Textos de Louis Deledicq. Biografía (424). Juan-Eduardo Cirlot. Chagall, en Arte del Siglo XX (424) Cirlot. La temática de Chagall (425). Jean-Louis Prat. Marc Chagall (426). Jean-Louis Prat. La pintura de un hombre (429).

<Chagall>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza / Sala de las Alhajas de Fundación Caja Madrid (14 febrero-20 mayo 2012). Comisario: Jean-Louis Prat. Antólogica de homenaje al 125 aniversario del pintor. Cat. Prólogo de Meret Meyer (nieta del artista). Reseñas de Corazón, Alberto. Chagall en un mundo de fábula. “El País” (14-II-2012) 38. / Lucas, Antonio. Chagall, el vuelo de la celebración. “El Mundo” (14-II-2012) 54. / Stock, Alejandro. Chagall. Un siglo de Arte. “Álbum Letras-Artes” 108 (2012) 32-40.
<Chagall. Los años decisivos, 1911-1919>. Bilbao. Museo Guggenheim (1 junio-2 septiembre 2018). 86 obras. Coproducción con el Kunstmuseum de Basilea y patrocinada por la Fundación BBVA. Comisaria: Lucía Aguirre. Reseña de Abella, Anna. La fragua de Chagall. “El Periódico” (31-V-2018). / Rebolledo, Matías G. Chagall ruso, Chagall judío y Chagall desatado. “El Mundo” (1-VI-2018). / García, Ángeles. Alegorías y metáforas de Chagall en el Guggenheim. “El País” (1-VI-2018). [https://elpais.com/cultura/2018/05/31/actualidad/1527784995_401921.html] Con video.

Libros.

Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveurs. Gründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. Vol. 3, pp. 437-440.

Biron; Passeron. Dictionnaire Général du Surréalisme et de ses environs. 1982. Lambert, Jean-Clarence. Chagall: 84-85.

Chagall, Marc. My life. Da Capo Press. Nueva York. 1994. 173 pp. Mi vida. Acantilado. Barcelona. 2005. 224 pp.

Compton, Susan (ed.). Marc Chagall. My Life, - My Dream (Berlin and Paris 1922-1940). Prestel. Múnich. 1990. 268 pp.
Cortenova, G.; et al. Los Impresionistas y los creadores de la pintura moderna. Modigliani - Kokoschka - Chagall - Duchamp. Ed. Carroggio. Barcelona. 2000. 283 pp. Chagall (121-183).
Cramer, Patrick. Marc Chagall. Catalogue raisonné des livres illustrés. Ed. Gérald Cramer. Ginebra. 1995. 360 pp. 1301 reprod. (687 color).

Cramer, Gérald. Marc Chagall. Monotypes, v. II. 1966-1975. Ed. Gérald Cramer. Ginebra. 1976. 120 pp. 141 reprod. (26 color).

Durozoi, Gérard. History of the surrealist movement2002 (1997): 660.

Forestier, Sylvie. Les céramiques de Chagall. Albin. París. 1990. 186 pp.

Gauss, Ulrike. The Lithographs - La Collection Sorlier. Verlag Gerd Hatje. Ostfildern-Ruit. 1988. 416 pp. 1050 reprod. (735 color). Textos en inglés y francés de AA.VV.

Haftmann, Werner. Chagall. N.N. Abrams. Nueva York. 1972 (1972 alemán). 162 pp.
Harshav, Benjamin (ed.). Marc Chagall and His Times: A Documentary Narrative. Stanford University Press. Stanford, California. 2004. 1000 pp. Documentación biográfica.

Harshav, B. (ed.). Marc Chagall on Art and Culture. Stanford University Press. Stanford, California. 2004. Escritos de Chagall. Reseñas de los dos libros editados por Harshav en Sebastian Smee, “Apollo”, v. 159, nº 508 (VI-2004) 104-105.
Kamensky, Alexander. Chagall, The Russian Years 1907-1922. Thames & Hudson. Londres. 1988. 376 pp.
Le Targat, François. Marc Chagall. Polígrafa. Barcelona. 1985. 128 pp. Español, francés.
Leymarie, Jean. Marc Chagall. The Jerusalem Windows. Park Lane. Nueva York. 1988. 211 pp.
Loisy, Odile de; et al. Chagall. “Muséart” París (abril-junio 1995). 66 pp.

Makarius, Michel. Chagall. Hazan. París. 1987. 138 pp.

Marteau, Robert. Les vitraux de Chagall 1957-1970. A.C. Mazo. París. 1972. 167 pp. Prefacio de Charles Marq.

Misiano, Viktor. Marc Chagall. Art e Dossier. Florencia. 1989. 50 pp.

Nobis, Norbert. Marc Chagall. Arabian Nights. Prestel. Múnich. 1990. 176 pp.

Sorlier, Charles. Les affiches de Marc ChagallDraeger-Vilo. París. 1975. 143 pp.
Sorlier, Charles. Marc Chagall. Blume. Barcelona. 1981 (1979 francés). 268 pp.

Souverbie, Marie-Thérèse. Chagall. Hazan. París. 1987. 108 pp.

Walther, Ingo F.; Metzger, Rainer. Marc Chagall. Benedikt Taschen. Köln. 1989. 95 pp.
West, Shearer. Chagall. Libsa. Madrid. 1992. 176 pp.
Yvars, La materia de los sueños (289-294) de Yvars, J.F. El momento estético. De Bolsillo. Barcelona. 2006. 410 pp.

Artículos.

Prat, Jean-Louis; et al. Marc Chagall. “Beaux Arts”, París (1984). 66 pp.

Goldberg, Itzhak. Le petit Chagall illustré. “Beaux Arts”, 133 (IV-1995) 58-68.

Loisy, Odile de; et al. Chagall. “Muséart” París (abril-junio 1995) 66 pp. 


martes, 29 de mayo de 2018

El artista español Julio Vaquero (1958).

El artista español Julio Vaquero (1958).

Resultado de imagen de julio vaquero

Julio Vaquero i Serraima (Barcelona, 1958), un pintor realista que no mimetiza sino que interpreta la realidad.

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.

Resultado de imagen de <Julio Vaquero>. Barcelona. Galería Marlborough (hasta 23 junio 2018).

<Julio Vaquero: Museo robado>. Barcelona. Galería Marlborough (14 mayo-23 junio 2018). Pinturas de gran formato creadas con cretas y aguadas sobre papel, casi monocromas. Cat.  [http://www.galeriamarlborough.com/exposicion/julio-vaquero-museo-robado-marlborough-barcelona-2018Reseña de Montañés, J. Á. Museos decadentes y saqueados. “El País” (29-V-2018). [https://elpais.com/ccaa/2018/05/28]

sábado, 26 de mayo de 2018

Han Solo: una historia de Star Wars (2018), de Ron Howard.


Han Solo: una historia de Star Wars (2018), de Ron Howard.

Resultado de imagen de Solo: una historia de Star Wars (2018), de Ron Howard. wikipedia

                             Tráiler 2 en español.

Resultado de imagen de Solo: una historia de Star Wars (2018), de Ron Howard. wikipedia

Han Solo: una historia de Star Wars (2018). Género: ciencia ficción. Duración: 135 minutos. Dirección: Ron Howard. Intérpretes: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Paul Bettany, Enfyn Nest, Thandie Newton. Guión: Jon Kasdan y Lawrence Kasdan, sobre la historia de George Lucas. Música: John Powell, John Williams. Fotografía: Bradford Young. Montaje: Chris Dickens.

Resultado de imagen de Solo: una historia de Star Wars (2018), de Ron Howard. wikipedia

Una película irregular, con interpretaciones correctas al servicio de la historia de la juventud del héroe, con un Ehrenreich que convence bastante pero que probablemente jamás alcanzará el carisma de Harrison Ford. Los efectos especiales son impecables, pero el ritmo es cansino en demasiadas ocasiones y apenas roza (y no llega) la épica en algunos momentos. Solo recomendable para aficionados inveterados a la gran saga fílmica, puesto que encontrarán que cubre un hueco en la trama, y es que junto al supercontrabandista también emergen el Halcón Milenario, Chewbacca y Lando Calrissian.


                              Banda musical del tráiler, por Williams y Powell.

                             Fragmento de la banda musical, por Williams y Powell.

FUENTES.
Belinchón, G. Lawrence Kasdan. ‘Han Solo y Chewbacca viven una pasión leal, duradera’. “El País” (25-V-2018).
Ocaña, Javier. Una oda al marrón y al gris. “El País” (25-V-2018). Solo regular, aunque mejor de lo que temían inicialmente los críticos.


lunes, 21 de mayo de 2018

El fotógrafo francés Jean Marie Del Moral (1952).

El fotógrafo francés Jean Marie Del Moral (1952).
Fotógrafo francés, hijo de exiliados republicanos españoles, especializado desde los años 70 en los estudios de artistas vivos o ya fallecidos: Joan Miró, Donald Baechler, Miquel Barceló, James Brown, Calvo, Miguel Ángel Campano, Maurizio Cattelan, Francesco Clemente, Apel·les Fenosa, Damien Hirst, Robert Indiana, Seulgi Lee, Baltasar Lobo, Henri Matisse, Robert Motherwell, Takasi Murakami, Pablo Palazuelo, Antonio Saura, José María Sicilia, Frank Stella, Antoni Tàpies, Xavier Valls…

FUENTES.
Internet.

Exposiciones.
<Gabinet. Jean Marie del Moral. El ojo de Miró (Son Abrines)>. Palma de Mallorca. Es Baluard (12 junio 2015-6 septiembre 2015). [https://www.esbaluard.org/exposicion/gabinet-jean-marie-del-moral-el-ojo-de-miro-son-abrines/]
Artículos.
Del Moral, Jean Marie (texto y fotos). El secreto de Francesco Clemente. “El País” Semanal 2.118 (30-IV-2017). El estudio de Clemente en Manhattan.
Del Moral, Jean Marie. El artista en la intimidad. “El País” Semanal 2.173 (20-V-2018).

sábado, 5 de mayo de 2018

God of War (2017), de Gordon Chan.


God of War (2017), de Gordon Chan.

                               Tráiler. Dos minutos.

God of War (2017). Dang kou feng yun. Hong Kong, China. Género: histórico de aventuras. Duración: 130 minutos. Dirección: Gordon Chan. Intérpretes: Vincent Zhao, Sammo Hung, Yasuaki Kurata, Regina Wan, Keisuke Koide. Guión: Zhaozheng Xiong, Maria Wong, Frankie Tam, Mengzhang Wu. Música: Shigeru Umebayashi.

Resultado de imagen de "god of war", 2017, 'music' 'gordon chan'

La heroica lucha del general chino Qi Gijuang y sus soldados en 1557 contra la alianza de los piratas chinos y los invasores japoneses del clan Matsuda.

Resultado de imagen de "god of war", 2017, 'music' 'gordon chan'


Un brillante film, que une elegantemente lo esencial de la historia verídica con el género de acción. Un ritmo trepidante en el primer tercio, lento en exceso en el segundo tercio en su pretensión de mostrar la vida personal del héroe, y un tercio final espléndido, de lo mejor en su género en los últimos años. Magníficas interpretaciones y una partitura de gran calidad. 

jueves, 3 de mayo de 2018

El sexto fugitivo (1956), de John Sturges.


El sexto fugitivo (1956), de John Sturges.

Resultado de imagen de el sexto fugitivo
                             Tráiler. Inglés.

El sexto fugitivo (1956). Backlash. EE UU. Género: western. Duración: 84 minutos. Dirección: John Sturges. Intérpretes: Richard Widmark, Donna Reed, William Campbell, John McIntire. Guión: Borden Chase, sobre la novela de Frank Gruber. Música: Herman Stein. Fotografía: Irving Glassberg.

Resultado de imagen de el sexto fugitivo, backlash

Jim Slater abre una tumba en una casa donde cinco hombres perecieron en un ataque indio cuando una mujer, Karyl, llega en busca de un tesoro y pronto estalla la violencia…

Un sólido filme, magníficamente dirigido y escrito, con un Widmark que ese año estaba en estado de gracia, como demuestra otro gran western, La ley del talión.


La ley del talión (1956), de Delmer Daves.


La ley del talión (1956), de Delmer Daves.

Resultado de imagen de La ley del talión (1956). The Last Wagon.

La ley del talión (1956). The Last Wagon. EE UU. Género: western. Duración: 99 minutos. Dirección: Delmer Daves. Intérpretes: Richard Widmark, Felicia Farr, Susan Kohner, Tommy Retting, James Drury, Timothy Carey, Nick Adams. Guión: Delmer Daves, James Edward Grant, Gwen Bagni Gielgud. Música: Lionel Newman. Fotografía: Wilfred M. Cline.

Resultado de imagen de La ley del talión (1956). The Last Wagon.

Resultado de imagen de La ley del talión (1956). The Last Wagon.

Resultado de imagen de La ley del talión (1956). The Last Wagon.


Resultado de imagen de La ley del talión (1956). The Last Wagon.

Comanche Todd, un blanco asimilado por los indios, ha matado a cuatro personas y es detenido en una caravana de colonos. Pero durante la noche los apaches la atacan y solo sobreviven unos pocos jóvenes, que deberán confiar en el renegado en la huida para salvar sus vidas.

Resultado de imagen de La ley del talión (1956). The Last Wagon.

Resultado de imagen de La ley del talión (1956). The Last Wagon.

Resultado de imagen de La ley del talión (1956). The Last Wagon.

Un notable alto para uno de los mejores filmes del género del Oeste en esa época. Daves ya había dirigido ese año el extraordinario hito que es Jubal y aquí mantiene el listón muy alto, mientras Widmark firma una de las mejores interpretaciones de su plena madurez. La fotografía de Cline es magistral.

domingo, 29 de abril de 2018

Campeones (2018), de Javier Fesser.


Campeones (2018), de Javier Fesser.


                              Tráiler . Tres minutos.

                              Making off. Tres minutos.

Resultado de imagen de CAMPEONES 2018 FESSER

Campeones (2018). España. Género: comedia. Duración: 100 minutos. Dirección: Javier Fesser. Intérpretes: Javier Gutiérrez, Itziar Castro, Luisa Gavasa, Daniel Freire, Athenea Mata, Juan Margallo, Jesús Lago, Stefan López, José de Luna, Sergio Olmo, Roberto Chinchilla, Jesús Vidal, Alberto Nieto Ferrández, Gloria Ramos, Fran Fuentes y Julio Fernández. Guión: Javier Fesser y David Marqués. Música: Rafael Arnau. Fotografía: Chechu Graf. Montaje: Javier Fesser.

Resultado de imagen de CAMPEONES 2018 FESSER

Un entrenador de baloncesto con graves problemas personales y profesionales es condenado a realizar tres meses de trabajo social con un grupo de jugadores discapacitados, que le enseñan qué es importante en la vida.

Resultado de imagen de CAMPEONES 2018 FESSER

Un merecido éxito comercial y crítico, con una dirección ajustada de un guión redondo y unas interpretaciones notables en las que sobresale un enorme Javier Gutiérrez pero también convencen los demás, sin desentonar nadie, aunque la mayoría no sean profesionales sino auténticos discapacitados intelectuales, moviéndose la película con tiento entre la crítica social sin crueldad y la sensiblería humanista que nos revela que todos somos discapacitados de algo al mismo tiempo que campeones por desvelar. Hace reír y llorar. Emociona a todos. Gusta a los mayores. Encanta a los niños. Un gran logro.

FUENTES.




viernes, 27 de abril de 2018

Vengadores: Infinity War (2018), de Anthony y Joe Russo.


Vengadores: Infinity War (2018), de Anthony y Joe Russo.

Resultado de imagen de avengers infinity war blogspot


                             Tráiler 1 en inglés.

                             Tráiler 2 en inglés.

Vengadores: Infinity War (2018). Avengers: Infinity War. EE UU. Género: superhéroes / ciencia ficción. Duración: 156 minutos. Dirección: Anthony y Joe Russo. Intérpretes: Robert Downey Jr., Josh Brolin (el malvado Thanos), Chris Evans, Chris Hemsworth, Chris Pratt, Tom Holland, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Mark Ruffalo, Zoe Saldaña, Benedict Cumberbatch, Benedict Wong, Paul Rudd, Chadwick Boseman, Bradley Cooper, Dave Bautista, Tom Hiddleston. Guión: Christopher Markus, Stephen McFeely. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Trent Opaloch. Montaje: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt.

Resultado de imagen de avengers infinity war blogspot

La primera parte del (presunto) final de la actual saga de Los Vengadores se ha rodado al mismo tiempo que la segunda (¿última?), con un secretismo eficaz. El resultado, según la crítica, ha logrado su objetivo de proporcionar calidad y entretenimiento, aunque no sea la cima de la serie. No defrauda.

FUENTES.
Costa, Jordi. La cúpula catedralicia (o su mitad). “El País” (27-IV-2018). Positiva. [https://elpais.com/cultura/2018/04/25/actualidad/1524688568_004153.html]