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lunes, 18 de mayo de 2020

Roman Forum Guided Tour - Narrated by Official Tour Guide

El escritor e historiador de arte alemán Carl Einstein (1885-1940).

El escritor e historiador de arte alemán Carl Einstein (1885-1940).


Carl Einstein (Neuwied, 26-IV-1885-Betharram, Gave de Pau, 5-VII-1940). Escritor de novelas, dramas y guiones de cine; crítico e historiador del arte alemán, de origen judío.
Muy influido por la etnología, fue un temprano admirador de la escultura africana (Negerplastik, 1915; rev. 1921 y trad. francés 1925), dando a sus obras un estatus de arte. Revolucionario espartaquista en 1919, se refugió en París, donde anudó relaciones con Kahnweiler, Gide, Braque, Leiris… y residió de modo casi permanente desde 1928, salvo por unos breves viajes a Alemania hasta 1933 para colaborar en la revista “Die Aktion”, Documents y otras revistas, interrumpidos definitivamente por el ascenso nazi al poder.
Admirador del dadaísmo y el cubismo, publicó L’art du XX Siècle (1926; rev. 1931 con un aumento de los capítulos dedicados a Miró, Masson y Roux) y Georges Braque (1931-1932).
Colaboró con Bataille y Leiris en la fundación de la revista “Documents” y con Renoir en el film Toni. Combatió en la Guerra Civil española en la ‘columna Durruti’ y en otros grupos anarquistas. En 1939 huyó a Francia, donde fue internado en un campo de prisioneros cerca de Burdeos y finalmente se suicidó debido a la amenaza nazi.


Carl Einstein huido en Perpiñán, el 16 de febrero de 1939. [https://www.vilaweb.cat/noticies/carl-einstein-de-la-gran-guerra-a-la-columna-durruti-fins-a-la-mort/]

Sus amigos le ayudaron a menudo ilustrando o publicando sus obras. Por ejemplo, su libro Entwurf einer Landschaft (1930) fue ilustrado por Gaston Louis Roux y editado por Kahnweiler. [Chapon. Le peintre et le livre. Lâge dor du libre illustré en France 1870-1970. 1987: 285.]

Su relación con Joan Miró
Sostuvo una relación de amistad con Miró en los años 20 y 30 como demuestran sus misivas y fue uno de los principales defensores de sus obras de la época del “asesinato de la pintura”, llegando a calificarle como el artista de mayor talento de su generación. Miró incluso le envío 500 francos en 1935 cuando Einstein le pidió ayuda, sumido en la miseria: ‹‹Lo nuevo ha muerto… falta coraje en su oficio y usted lo tiene››Y en otra carta: ‹‹Hay una crisis moral de primer orden. No sorprende vista la corrupción palpable de los intelectuales. Una actividad que solo existe si la imaginación está envuelta en billetes de banco››[Massot, Josep. La polémica colección de arte de Puigdemont. “El País” (8-III-2020).]

La correspondencia de la relación Miró-Einstein.
La correspondencia publicada entre ambos o con datos sobre su relación es:
Carta de Carl Einstein a Joan Miró, en Rue Tourlaque. París (30-I-1929) FPJM. 
Carta de Joan Miró a Gasch. París, Rue Tourlaque, 22 (2-V-1929) FJM.
Carta de Joan Miró a Gasch. París, Rue François Mouthon 3 (28-I-1930) FJM.
Tarjeta postal de Carl y Lyda Einstein a Joan Miró, en Passatge de Crèdit, 4. París (31-XII-1931) FPJM.
Tarjeta postal de Carl y Lyda Einstein a Joan Miró, en Passatge de Crèdit, 4. París (24-XII-1932) FPJM.
Carta de Joan Miró a Zervos. Barcelona, Pasaje Crédito 4 (24-XII-1932). Centre Georges Pompidou, BK 10581.16.
Tarjeta postal de Carl y Lyda Einstein a Joan Miró, en Passatge de Crèdit, 4. París (3-III-1934) FPJM. 
Carta de Joan Miró a Pierre Matisse. Passatge de Crèdit, 4 (17-XII-1934) PML, PMG B 18, 19.
Tarjeta postal de Carl Einstein a Joan Miró, en Passatge de Crèdit, 4. París (3-I-1935) FPJM.

Josep Massot ha añadido tres misivas encontradas por los archiveros del legado Santos Torroella, publicadas parcialmente en: La polémica colección de arte de Puigdemont. “El País” (8-III-2020) y Carl Einstein, el cubista de la Columna Durruti. “El País” (18-V-2020).
Lilianne Meffre y Klaus H. Kiefer preparan un epistolario: Carl Einstein Briefwechsel (1904-1940).

Fuentes.
Internet.
[https://www.vilaweb.cat/noticies/carl-einstein-de-la-gran-guerra-a-la-columna-durruti-fins-a-la-mort/]

Documentales / Conferencias / Vídeos.


La invención del siglo XX. Carl Einstein y las vanguardias. UNED / La 2, para exposición MNCARS de Madrid (2008-2009). 18:03.  [https://www.youtube.com/watch?v=L2f5zyHQVFY][https://canal.uned.es/video/5a6f577cb1111f5c628b4a06]


Sylvester Okwunodu Ogbechie. Carl Einstein’s “Negerplastik” and the Invention of “African Art”. Conferencia (26-V-2018). 29:36. [https://www.youtube.com/watch?v=neAlI111CBo]


Exposiciones.
<Daniel-Henry Kahnweiler>. París. MNAM (22 noviembre 1984-28 enero 1985). Cat. Meffre, L. Daniel-Henry Kahnweiler et Carl Einstein: les affinités électives: 85-90.

Folleto de La invención del siglo XX. Carl Einstein y las vanguardias

*<La invención del siglo XX. Carl Einstein y las vanguardias>. Madrid. MNCARS (12 noviembre 2008-16 febrero 2009). 120 obras de Miró, Braque, Dalí, Grosz, Léger, Picasso, Rousseau, Paul Klee, Otto Dix. Cat. Ensayos de Einstein: El arte del Siglo XXEl arte africano visto por un vanguardistaEl cubismo como visión del mundoAlucinación, metamorfosis, primitivismoLa historia del arte como rebeliónGuerra Civil en la pinturaLa sintaxis colectiva. Textos del comisario Uwe Fleckner, Fragmentos de una vida rota: Carl Einstein 1885-1940 y fichas catalográficas de todas las obras de la exposición, salvo las africanas, realizadas por Peter Stepan.
El simposio internacional Revolución, Vanguardia y las nuevas narraciones del arte. Carl Einstein y su legado en la historia del arte contemporáneo (30 y 31 de enero de 2009) reúne textos de Uwe Fleckner, Juan José Lahuerta, Charles W. Haxthausen, David Quigley, J. F. Yvars, Sebastian Zeidler, Peter Stepan, Clementine Deliss. [https://www.museoreinasofia.es/sites/default/files/actividades/programas/2012096-pdf-001-dossier-Carl-Einstein.pdf]

Libros.

Einstein, Carl. Berliner Ausgabe Werke. Fannei und Walz. 1996. Edición de sus obras completas, en tres tomos, por Haarmann Haarmann, Klaus Siebenhaar y Steffen Damm. I. (1904-1918). II (1919-1928). III (1929-1940).

Einstein, C. Die Kunst des 20. Jahrhunderts. Propylaën. Berlín. 1931 (1926 francés; reed. alemán en Verlag Philipp Reclam. Leipzig. 1988). (Miró: 128, 428-433, 641; 6 ilus.).
Einstein, C. Georges Braque. 1931-1932 alemán, 1934 francés. Reed. Ed. la Part d’Oeil. 2003.
Einstein, C. La escultura negra y otros escritos. Gustavo Gili. Barcelona. 2002. 131 pp. Introducción de Meffre, Lilianne. Escritos de Carl Einstein sobre arte africano (11-25). Trad. de Escultura negra (Negerplastik, 1915), La escultura africana (Afrikanische Plastik, 1920) y A propósito de la exposición de la Galería Pigalle (1930). Reseña de Simón Marchan Fiz en “Exit Book”, 1 (2002) 59-60.
Einstein, C. Bébuquin ou les dilettantes du miracle. Les presses du réel. París. 2000. 144 pp. Incluye de Sabine Wolf, Quelques Repères à propos de Carl Einstein.

Einstein, C. La Columna Durruti y otros escritos de la guerra de España. Edición de Uwe Fleckner. Editorial Mudito & Co. Barcelona. 2006. 
Einstein, C. El arte como revuelta. Escritos sobre las vanguardias (1912-1933). Lampreave & Millán. Madrid. 2008. 212 pp. Reprod. Textos sobre Miró, Arp, Beckmann, Braque, Dix, Gris, Grosz, Klee, Léger, Masson, Picasso…
Einstein, C. Los expresionistas alemanes. Trad. de Jürgen Dieffenthal. Casimiro Libros. 2018. 96 pp.

Libros de otros.

Berning, Matthias. Carl Einstein und das neue Sehen: Entwurf einer Erkenntnistheorie und politischen Moral in Carl Einsteins Werk. Königshausen & Neumann. 2011. 319 pp.
Fleckner, Uwe. Carl Einstein und sein Jahrhundert. Fragmente einer Intellektuellen Biographie. Akademie Verlag GMBH. 2006.
Meffre, Lilianne. Carl Einstein et la problematique des avant-gardes dans les arts plastiques. Conferencia. París. 1980. 144 pp. Meffre desde los años 70 se ha consagrado a la obra de Einstein, y fue alumna de Jean Laude, uno de sus primeros redescubridores.
Meffre, L. Carl Einstein 1885-1940. Itinéraires d’une pensée moderne. Presses de l’université de Paris-Sorbonne. París. 2003. 343 pp. Reseñas de François Legrand en “Beaux Arts”, 227 (IV-2003) 103, Thierry Davila en “Art Press”, nº 292 (IX-2003) 59, Ileana Parvu en “Cahiers du MNAM”, nº 85 (otoño 2003) 123-127.
Pérez Miró. La recepción crítica de la obra de Joan Miró en Francia, 1930-19502003: 122-124.

Artículos de Einstein sobre Miró.
Einstein, C. Á propos de l’Exposition de la Galerie Pigalle“Documents” 2 (1930) 104-112. Con ilus.de tres obras de la col. Miró.



Artículos de otros.
Gasch, Sebastià. Unes declaracions sensacionals de Carl EinsteinMeridià” (6-V-1938) 4
AA.VV. Especial. Carl Einstein. “Art Press”, 185 (XI-1993). Meffre, Lilianne. Carl Einstein. L’art pour absolu (21-23). Didi-Huberman, Georges. La leçon d’anachronie (23-25). Einstein, Carl. Georges Braque (26-27). La fabrication des fictions (27).
Palermo, Charles. Tactile Traslucence: Miró, Leiris, Einstein. “October”, nº 97 (verano 2001) 31-50. Trad. Translucidez táctil: Miró, Leiris, Einstein. 2002: Einstein en 85-92.
Lahuerta, Juan José. Carl Einstein a la ‘Bella Espanya’. “L’Avenç” 371 (IX-2011) 38-47.
Massot, Josep. La polémica colección de arte de Puigdemont. “El País” (8-III-2020). [https://elpais.com/cultura/2020-03-07/la-polemica-coleccion-de-arte-de-puigdemont.html]
Massot, Josep. Carl Einstein, el cubista de la Columna Durruti. “El País” (18-V-2020). [https://elpais.com/cultura/2020-05-17/carl-einstein-el-cubista-de-la-columna-durruti.html]


jueves, 14 de mayo de 2020

El artista brasileño Abraham Palatnik (1928-2020).

El artista brasileño Abraham Palatnik (1928-2020).

O artista Abraham Palatnik, 85, posa em sua casa na Urca, no Rio de Janeiro (RJ)

El artista brasileño (Natal, 2-II-1928-Río de Janeiro, 9-V-2020), uno de los más importantes creadores abstractos de su país, nació en una familia de origen judío ruso. Desde 1931 a 1948 se formó en Tel Aviv, donde estudió estética y arte en talleres de pintura y escultura, y entre 1943 y 1947 en el Instituto Municipal de Arte. En 1948 retornó a Brasil con su familia y desde entonces vivió en Río de Janeiro, donde se integró en los círculos de vanguardia y desarrolló su estilo personal, influido por el arte de los locos, la abstracción y el cinematismo. 

Kinetic Object - Abraham Palatnik — Google Arts & Culture


Palatnik rompió con los criterios convencionales de composición, abandonando la pintura figurativa y buscando una mayor libertad de forma y color. Alrededor de 1949, comenzó a estudiar en el campo de la luz y el movimiento, creando su primer Aparato Cinecromático, exhibido en 1951 en la Primera Bienal Internacional de São Paulo, donde recibió una mención de honor del jurado internacional, y consolidó su creciente prestigio en los años 50 y 60 al participar en varias exposiciones internacionales.

Abraham Palatnik - 35 obras de arte - pintura

Miró admiró al brasileño en la Bienal de Venecia de 1964, donde expuso aparatos cinecromáticos, muy afines a los de Alexander Calder y a las bioformas de Joan Miró. En una entrevista en 2013 al diario “Folha de S. Paulo” explicó que el director de la muestra le contó que Miró pidió una silla para contemplar mejor su obra: ‹‹Quería estar sentado, cómodo, admirando mi trabajo. Se quedó allí un buen rato.››

abraham palatnik - 18.10 - 24.11.2012 | Nara Roesler
[https://nararoesler.art/en/exhibitions/28/]

FUENTES.
Internet.

Artículos y entrevistas.
Küchler, Adriana. Barrado na Bienal, Palatnik inventou máquina de pintar com luz e virou um dos grandes da arte mundial. “Folha de S. Paulo” (29-IX-2013). [https://www1.folha.uol.com.br/serafina/2013/10/1347848-barrado-na-bienal-palatnik-inventou-maquina-de-pintar-com-luz-e-virou-um-dos-grandes-da-arte-mundial.shtml]
Galarraga, N. Obituario. Abraham Palatnik, movimiento y color para poner en marcha el arte cinético. “El País” (13-V-2020). 

viernes, 8 de mayo de 2020

El arte digital y el videoarte.

EL ARTE DIGITAL Y EL VIDEOARTE.

EL ARTE DIGITAL Y EL VIDEOARTE.
El arte digital.
El arte digital es una de las expresiones más características de esta época, marcada por la irrupción de las nuevas tecnologías. Ahora se enfrenta al reto de diseminarse, sin perder su lenguaje, su anhelo de experimentación y su potencial democratizador y subversivo. Es la fusión de las diversas manifestaciones creativas, hoy, que los artistas han vuelto a inventar. Compartir es la palabra clave y la interacción, la característica más distintiva de sus obras.

Comentario de texto: Arte digital.
Artículo de Bosco, Roberta. La revolución digital. “El País”, Babelia  (21-X-2006):
Han pasado diez años desde [1996] que los artistas estadounidenses Mark Tribe y Alexander Galloway, fascinados por las potencialidades creativas de Internet, fundaron Rhizome, una plataforma online -horizontal, subterránea y ramificada como la raíz- para aglutinar y difundir una generación de creadores, que reivindicaba las nuevas tecnologías como herramienta, soporte y sujeto de sus obras. Ya entonces, la vertiginosa penetración de las tecnologías digitales en la vida cotidiana de la sociedad occidental dejaba presagiar una evolución igual de rápida para las expresiones artísticas a ellas vinculadas. Dos años antes, en 1994, tres artistas -Douglas Davis, Antoni Muntadas y Ken Goldberg- habían creado otras tantas obras que marcarían un hito en la historia del arte digital por contener el embrión de todas las experimentaciones sucesivas y resumir los conceptos clave que la caracterizarían: interacción, colaboración, procesualidad, ubicuidad y virtualidad.
The World's First Collaborative Sentence, de Davis, propiedad del Whitney Museum de Nueva York, es un documento multimedia online cuya ampliación depende del público que, desde 1994, aporta textos, sonidos, imágenes y vídeos. El espectador es obligado a dejar su papel pasivo para transformarse en un elemento activo e imprescindible de una obra que no existiría ni tendría sentido sin su intervención. Lo mismo sucede con la instalación orgánica e interactiva The Tele-Garden, de Goldberg, un pequeño jardín donde, mediante un brazo robotizado y un dispositivo de telepresencia, los internautas pueden plantar semillas, regarlas y controlar su crecimiento mediante una webcam. Requiere acción en vez de contemplación también The File Room, de Muntadas, un archivo comunitario en Internet sobre los casos de censura cultural en el mundo, pionero en el uso de la red como instrumento de crítica social y territorio donde, a través de las contribuciones de los usuarios, se puede reconstruir una historia no-oficial.
Actualmente, en lo que se ha dado en llamar arte digital o new media art, convergen múltiples expresiones creativas: instalaciones multimedia, arte interactivo, net.art, realidad virtual y aumentada, mediaperformances, cine expandido, inteligencia artificial y telepresencia, entre otras. Su evolución está directamente vinculada a los desarrollos tecnológicos y es heredera de las experimentaciones que los artistas han llevado a cabo con los medios de comunicación desde su aparición.
El teléfono ejerció una enorme fascinación entre los dadaístas, ya en los años veinte y tuvo un momento de auge durante el arte conceptual, que culminó en 1969, con la exposición Art by telephone en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. En 1974 cuando surgió la primera versión comercial de la red Arpanet, hasta entonces desarrollada en ámbito militar, el recién fallecido Nam June Paik, considerado el padre del videoarte, empezó a hablar de medios expandidos y acuñó el concepto de autopistas de la información, del que años después se apropió Bill Clinton para su campaña electoral. Cuando en 1984, desde el Centro Pompidou de París, Paik consiguió realizar Good Mornig Mr. Orwell, la primera performance vía satélite simultánea y participativa con artistas como John Cage, Philip Glass, Joseph Beuys y Laurie Anderson, faltaban aún casi diez años para la implantación de la red tal y como la conocemos ahora.
La paulatina introducción de las nuevas tecnologías en el mundo del arte ha provocado un terremoto creativo parecido al de la Revolución Industrial de finales del siglo XIX, del que nacieron las vanguardias históricas. Tras años de citacionismo y autorreferencialidad, los artistas vuelven a inventar. Se apropian de las máquinas y aplican las enseñanzas situacionistas para modificar los programas, cambiando sus funciones y los objetivos para los que se inventaron. Compartir es su palabra clave y la interacción, la característica más distintiva de sus obras. El arte digital no se presta a la noción de genio creador que los coleccionistas, privados e institucionales, consideran un índice de seguridad para sus inversiones artísticas. Sus expresiones más radicales e inmateriales como el net.art (obras concebidas y realizadas para la red, dotadas de recursos hipertextuales e interactivos), por su propia naturaleza desafían los modelos expositivos museales tradicionales, así como rechazan el concepto de pieza única y también otro tipo de paradigmas artístico-mercantiles, como múltiples, ediciones, copias firmadas, vintage.
Internet deja vislumbrar una utopía de democratización, accesibilidad y comunicación, que trasciende las diferencias geográficas, sociales y étnicas, y permite la creación de nuevas plataformas y circuitos de creación y difusión, ajenos a los esquemas jerárquicos habituales. Esto hace posible que las obras de net.art sean las primeras manifestaciones artísticas desde la II Guerra Mundial que trascienden las diferencias económicas, sociales y culturales entre Europa occidental y oriental, donde artistas como Alexéi Shulgin, Vuk Cosic, Olia Lialina y Ígor Stromajer (que tiene obras en el Pompidou y, aunque parezca raro, también en el Museo Reina Sofía) ponen las bases de una nueva forma de contar historias, transmitir sensaciones y también intervenir sobre la realidad que les rodea. El arte político encuentra en las tecnologías un terreno fértil, del que surgen obras que permiten a los usuarios realizar sit-in virtuales a través de la red (FloodNet, de Ricardo Domínguez), escribir mensajes subversivos en el suelo de las calles mediante un robot controlado vía Internet (GraffitiWriter, del Institute for Applied Autonomy) o utilizar webcams y cámaras de vigilancia para performances (Surveillance Camera Players).
El alud de datos y la multiplicación de información encuentran nuevas claves de lectura e interpretación en proyectos que plantean nuevas formas para visualizar una realidad mutante, que los gráficos usuales ya no consiguen reflejar. Por ejemplo, Ecosystm, de John Klima, que convierte los títulos bursátiles en criaturas de un mundo fantasmagórico, cuyas acciones dependen de su cotización. Los límites entre disciplinas se van difuminando y las intersecciones entre arte, ciencia y tecnología se plasman en obras que no se gestan sólo en los centros de arte, sino también en los medialabs de las universidades o de las empresas tecnológicas, como Autopoiesis, una pieza de vida artificial de Kenneth Rinaldo, formada por 15 esculturas robotizadas de ramas de vid, que utilizan cámaras, sensores y tonos telefónicos para comunicarse entre sí y con el público.
Tras los años de la eclosión, alrededor de 2001, cuando los grandes museos internacionales parecieron darse cuenta todos a la vez de la existencia de este fenómeno, la situación se ha ido normalizando. Rhizome, aquella plataforma que agregó la primera generación de artistas, se ha ampliado, profesionalizado e integrado en el New Museum de Nueva York, y museos como el Whitney, el Guggenheim, el MOMA, la Tate o el Pompidou han creado portales para la producción y difusión de net.art, organizan eventos y exhibiciones y empiezan a adquirir obras de new media art para sus colecciones.
A pesar de que no siempre son comprendidas por la comunidad artística, las aplicaciones creativas de las nuevas tecnologías han obligado a redefinir las nociones de obra de arte, copia y derecho de autor, así como los escenarios de la creación y los papeles de autor y observador. Los medios digitales han generado formas de arte hasta ahora inimaginables, han ofrecido nuevas posibilidades a las tradicionales y ya están integrados en la creación contemporánea. Su carácter dinámico y mutante deja presagiar un largo y apasionante camino.
Artistas del ciberespacio y alrededores.
Poetas del error.
Jodi (www.jodi.org), seudónimo de la holandesa Joan Heemskerk y el belga Dirk Paedmans. Su aproximación crítica a la red se concreta en una estrategia de desorientación del usuario. Han establecido algunas de las piedras miliares del net.art aprovechando los errores e imprevistos del lenguaje informático para convertirlos en una experiencia estética. Entre sus proyectos se cuentan el navegador artístico WrongBrowser y las reinterpretaciones de célebres videojuegos, como Wolfenstein y Quake. Ahora se dedican a la "arqueología contemporánea" y modifican juegos de la ZX Spectrum, una de las primeras consolas domésticas de los años ochenta.
Kamasutra digital.
Escandalizó con IKU, una película sci-fi digiporn (ciencia-ficción porno digital), donde las escenas de sexo explícito se combinan con la reflexión sobre Internet. Además del feminismo radical, aborda temáticas que van desde el mundo underground de las tribus ciber tecno hasta los laboratorios de tecnología biogenética.
El artista funámbulo.
Cuando descubrió Internet, Abad (www.zexe.net) era ya cotizado. Sus obras para la red hallaron gran aceptación, y 1.000.000, ventanas con unos labios que mandan besos, se convirtió en la primera obra de net.art vendida en España. Hoy triunfa con obras que dan voz y visibilidad a colectivos excluidos y denostados.
Digital story-teller.
La ironía y la tragedia de los grandes narradores rusos tiene en este mundo digital a su mejor intérprete (http://art.teleportacia.org). Lialina explora las opciones literarias ofrecidas por la red y el hipertexto, y resume los nudos del debate sobre net.art. En su trayectoria destacan Will-n-Testament o Anna Karenin goes to paradise.


FUENTES. ARTE DIGITAL Y VIDEOARTE.
Exposiciones.
*<Video(s)torias>. San Sebastián. Artium (15 abril-4 septiembre 2011). Selección de videoarte español de los últimos 40 años, con 77 artistas: Eugeni Bonet, Antoni Muntadas, Francesc Torres... Comisarias: Blanca de la Torre, Imma Prieto. Reseña de Del Río, Víctor. “El Cultural” (22-IV-2011).
*<Multiverso>. Madrid. Fundación BBVA (octubre-20 noviembre 2016). Bilbao (2016). Obras de Juan Carlos Bracho, David Ferrando, Sally Gutiérrez, Marla Jacarilla, Juan del Junco, Natalia Marín, Regina de Miguel, Lois Patiño, Andrés Senra y Daniel Silvo. Reseña de García, Ángeles. Lo último del videoarte español“El País” (7-X-2016).

Libros.
Kuspit, Donald (dir.). Arte digital y videoarte. Círculo de Bellas Artes. Madrid. 2006. 224 pp.

Artículos. Orden cronológico.
Bosco, Roberta; Brea, José Luis; et al. Especial Arte y nuevas tecnologías. El arte del futuro. “El País”, Babelia 778 (21-X-2006) 2-5. Bosco, Roberta. La revolución digital (2-3). Brea, José Luis. La apatía española (3). Brea, José Luis. Un Arte sin materia, sin espacio, sin tiempo (4). Sarriegui, José María. Las alas creativas de la red (5). Entrevistas en pp. 5 a Pere Soldevila y R. Lozano-Hemmer.
Jarque, Fietta. El alma electrónica. “El País” Babelia 833 (10-XI-2007) 4-8. Especial Arte digital. Cueto, Juan. Nervios de vanguardia (6). Molina, Ángela. La segunda vida (del Arte). (7). Bosco, Roberta. Entrevista a Peter Weibel. “La tecnología democratiza la creación para que todos podamos ser artistas”. (8). García, Ángeles. Originales infinitos (9). Jiménez, Carlos. Experiencias envolventes. (10-11).
Denia, Carolina. IPAD: ¿El futuro del arte? “El País”, S Moda 21 (11-II-2012) 18. Muchos artistas experimentan con la nueva herramienta de creación, como David Hockney. Mirai Kobayashi, artista español de origen japonés, fue uno de los primeros.
García, Ángeles. El reciclador de imágenes. “El País” (21-I-2015) 38. Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966), pionero del Artred en España, expone en el MNCARS.
Bosco, Roberta. El arte español, al asalto de Ars Electronica. “El País” (1-IX-2015) 29. Cuatro artistas españoles, Néstor Lizalde (Zaragoza, 1979), Félix Luque (Oviedo, 1976) & Iñigo Bilbao (Oviedo, 1975) y Pablo Valbuena (Madrid, 1978), acuden a la mayor feria mundial de creación digital, que se celebra en Linz (Austria), del 3 al 7 de septiembre.
Serra, Catalina. El videoarte, entre la galería y la pantalla“El País” (4-V-2003). El auge del medio estimula la creación de una feria especializada en Barcelona y una distribuidora latina.
Costa, Jordi. Imágenes contra imágenes. “El País” Babelia 1.292 (27-VII-2016). Una edición en cinco DVD de Apologia/Antología, la historia del videoarte español.
De Diego, Estrella. Pantallas en fuga. “El País” Babelia 1.340 (29-VII-2017). Los museos han de resolver la cuestión de retener y emocionar a los espectadores en las salas de vídeo.
Bosco, Roberta. Los patrimonios inmateriales de la época digital. “El País” (28-XII-2017). El dúo de artistas tecnológicos (o electrónicos, del llamado New Media Art) Varvara & Mar, formado por la estonia Varvara Guljajeva y el catalán Mar Canet, expone en Mollet y presenta una instalación en Barcelona.


jueves, 9 de abril de 2020

El arquitecto estadounidense Michael McKinnell (1935-2020).

El arquitecto estadounidense Michael McKinnell (1935-2020).

Architect Michael McKinnell, co-designer of Boston City Hall, dies ...

Michael McKinnell (Salford, Manchester, 1935-Rockport, Massachusetts, 2020) fue un arquitecto estadounidense de origen británico. En 1962, cuando, recién llegado del Reino Unido y todavía estudiaba un posgrado en la universidad de Columbia, junto con su profesor Gerhard Kallman ganaron a sus 255 competidores el concurso para su primera y mejor obra, el controvertido Ayuntamiento de Boston (finalizado en 1968), que sugiere un zigurat invertido.

Michael McKinnell Dies of Complications from Coronavirus ...

Obituary: Michael McKinnell, 1935-2020 | 2020-03-30 ...

El edificio se convirtió en un icono del estilo brutalista entonces de moda, como prueban varias obras en las que el cemento y el hormigón expresan sus posibilidades estructurales y visuales sin temor a la fealdad, sobre todo en el Reino Unido y, fuera de este, el Whitney Museum en Nueva York (1966) de Marcel Breuer, el Banco de Londres en Buenos Aires (1966) de Clorindo Testa o las atrevidas experiencias de Le Corbusier y Pierre Jeanneret en Chandigarh.
Las obras posteriores de McKinnell, muchas en su estudio colectivo Kallmann, McKinnell & Wood, mostraron su eclecticismo, como el historicismo de la American Academy of Arts and Science (1981); el posmodernismo del Centro de Convenciones Hynes en Cambridge (1988); y el monumentalismo de la estación de metro de Back Bay (1987). Le gustaba usar ladrillo y muro cortina, con impecables acabados y grandes escalas, sin un atrevimiento estético que nublase el fin último utilitarista del edificio. Fue profesor en la Universidad de Harvard durante 25 años y después en el cercano MIT.
Jubilado en 2011, estaba casado con la arquitecta Stephanie Mallis. Falleció por el coronavirus y sus cenizas reposan en un parterre de rosas blancas que había sembrado en su casa de Beverly, en Rockport (Massachusetts), un símbolo de su modestia y su amor por la naturaleza.

Fuentes.
Internet.
[http://www.kmwarch.com/] La Web de su estudio.

Artículos.
Giovanni, Joseph. Michael McKinnell, 84, Dies; Architect of a Monumental City Hall. “The New York Times” (4-IV-2020). [https://www.nytimes.com/2020/04/04/arts/design/michael-mckinnell-dead-coronavirus.html]
Zabalbeascoa, A. Obituario. Michael McKinnell, icono de la arquitectura brutalista. “El País” (2-IV-2020). [https://elpais.com/cultura/2020-04-02/michael-mckinnell-icono-de-la-arquitectura-brutalista.html]




lunes, 6 de abril de 2020

El filósofo, historiador y crítico de arte español Arnau Puig (1926). Su relación con Joan Miró.

El filósofo, historiador y crítico de arte español Arnau Puig (1926). Su relación con Joan Miró.


Arnau Puig i Grau (Barcelona, 1926). Filósofo, historiador y crítico de arte, formado en la Universidad de Barcelona, especializado en Sociología de la cultura y el arte en la Sorbona de París (1956-1961), recibió el influjo del existencialismo marxista de Sartre. Fue profesor de Estética en varias universidades de Barcelona.
Activo militante de izquierdas y catalanista, fue presidente del Cercle Maillol del Instituto Francés de Barcelona (1964-1975) y colaboró como crítico de arte y pensador de estética en numerosos diarios y revistas, y publicó varios libros sobre la vanguardia, por los que puede ser considerado tanto filósofo de estética como historiador.
Con su amigo Joan Brossa fue miembro de los grupos de la revista “Algol” (1946) y de “Dau al Set” (1948-1953), y conoció a Miró en 1948, época en la que se interesó por el surrealismo (Miró, Masson, Ernst), Klee y Picasso. Su posición en sus textos sobre Miró osciló entre la admiración inicial, un rechazo en los años 60 cuando Puig era un marxista radical y una posición más favorable posteriormente, en los años 70, cuando vinculó a Miró con la apertura democrática de la Transición y la autonomía catalana.

Fuentes.
Internet.
Libros.
Díaz Sánchez, Julián; Llorente Hernández, Ángel. La crítica de arte en España (1939-1976). 2004: 534-535.
Puig, A. Dau al Set, una filosofía de la existencia. Flor de Viento. Barcelona. 2003. 221 pp.

Artículos.

Montañés, José Ángel. Fallece Arnau Puig, último representante del mítico Dau al Set. “El País” (30-III-2020).
Giralt-Miracle, Daniel. La huella del maestro. “El País” (30-III-2020).

domingo, 22 de marzo de 2020

Exposición en CaixaForum de Barcelona (2020): Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020.

Exposición en CaixaForum de Barcelona (2020): 
*<Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020>. 


Exposición Objetos de deseo. Surrealismo y diseño, 1924-2020. CaixaForum (27-II-2020). 1:33. [https://www.youtube.com/watch?v=1xC4csYn9jo]


El arte surrealista y el diseño dialogan en el CaixaForum Barcelona. Agencia EFE (28-II-2020). 2:05. [https://www.youtube.com/watch?v=sxa5YOvpP-o]



*<Objetos de diseño. Surrealismo y diseño, 1924-2000>. Barcelona. CaixaForum (28 febrero-7 junio 2020). 285 obras de Miró, Dalí, Duchamp, Magritte, Man Ray… Comisario: Mateo Kries. [https://caixaforum.es/es/barcelona/p/objetos-de-deseo-surrealismo-y-diseno-1924-2020_a880436] Reseña de Montañés, J. Á. Y los sueños, objetos son. “El País” (2-III-2020). [https://elpais.com/ccaa/2020/02/28/catalunya/1582924049_813401.html] / Combalía, V. Surrealismo y diseño, desordenadamente. “El País” (11-III-2020).

viernes, 6 de marzo de 2020

Exposición en Madrid del expresionismo abstracto norteamericano.


*<Los irascibles: pintores contra el museo. Nueva York, 1950>. Madrid. Fundación March (6 marzo-7 junio 2020). 18 pinturas de los 18 artistas implicados en la protesta en 1950 de los expresionistas abstractos contra el Met. Comisaria: Inés Vallejo. [https://www.march.es/arte/madrid/exposiciones/los-irascibles/] Reseña de García, Á. Pintores irascibles y rebeldes contra el Metropolitan. “El País” (6-III-2020).

jueves, 27 de febrero de 2020

Dosier: Arco 2020.

García, Á. Arco 2020 refuerza el protagonismo de los artistas. “El País” (12-II-2020).
García, Á.; Hernando, S. Arco se adentra en una nueva era. “El País” (27-II-2020).
Riaño, P. H. La igualdad como reto para el futuro. “El País” (27-II-2020). Las mujeres son el 32% de los artistas expuestos.

García, Á. Maribel López / Directora de Arco. ‘Nuestros métodos de selección son los más transparentes’. “El País” (27-II-2020).