Mis blogs

Mis blogs son Altamira (Historia del Arte, Cine, Cómic, Fotografía, Moda), Heródoto (Actualidad, Ciencias Sociales y Pensamiento) y Mirador (Joan Miró, Arte y Cultura Contemporáneos).y Pensamiento, Religión y Teo

martes, 21 de marzo de 2017

Comentario: La Casa Kaufmann o Casa de la Cascada (1934-1939), de Frank Lloyd Wright.

La Casa Kaufmann o Casa de la Cascada (1934-1939), de Frank Lloyd Wright.

Resultado de imagen de Kaufmann House o Fallingwater House


La Casa Kaufmann o Casa de la Cascada (Kaufmann House o Fallingwater House) es la vivienda más famosa de las que diseñó Frank Lloyd Wright. Desarrolló el proyecto entre 1934 y1935 y lo construyó hasta 1939 en un enclave de la Reserva Natural de Bear Run (Pensilvania), una zona montañosa y salvaje recorrida por un río con una cascada de 30 metros.
El propietario era un empresario, Edgar Kaufmann, casado y con un hijo, que quería una casa de fin de semana y tenía un notable gusto personal: había estudiado arquitectura un breve tiempo en la escuela-residencia Taliesin de Wright. Había comprado el terreno en 1920 y en principio deseaba que se situara frente a la cascada, pero Wright enseguida vio la posibilidad de situarla encima. Su estancia en Japón le había familiarizado con la arquitectura japonesa y en especial con su integración de los materiales locales, el sonido del agua o la austeridad formal, que aplicó con éxito en esta casa.
Se divide en dos partes: la casa principal se construyó en 1936-1938 y el cuarto de huéspedes se acabó en 1939.

Resultado de imagen de Mendel y William Glickman Wesley Peters

Resultado de imagen de Mendel y William Glickman Wesley Peters

La chimenea es el elemento principal: se levanta en vertical en las tres plantas e incluso sobresale claramente en la terraza superior, organizando a su alrededor los espacios interiores y en especial el salón de la primera planta como lugar de reunión familiar. Los cimientos de la casa son las rocas del lugar, apenas talladas, que se asoman a la chimenea en el salón, conectado con un comedor y una cocina compacta en la misma primera planta. Hay tres dormitorios pequeños en el segundo piso, más una habitación de estudio y dormitorio para el hijo en el tercer piso.

Resultado de imagen de Mendel y William Glickman Wesley Peters

Todos los recintos de la casa se relacionan con el entorno: del salón incluso sale una escalinata directa hasta el río. Los techos son bajos, lo que dirige la mirada horizontal hacia afuera, y los pasillos son estrechos y oscuros, sin ventanas, para favorecer el impacto sorpresivo con la apertura exterior en las amplias terrazas en voladizo, proyectadas en ángulos rectos, que favorecen la percepción escultórica de la vivienda en contraste con el lecho ondulado de las rocas adyacentes. Las terrazas son una hazaña de ingeniería, para la que Wright contó con los ingenieros de Mendel y William Glickman Wesley Peters, que crearon una estructura de hormigón armado reforzada con acero para aumentar la resistencia a la tracción.

Resultado de imagen de Mendel y William Glickman Wesley Peters

La obra resultó un manifiesto espectacular de la corriente orgánica de la arquitectura moderna que encarnaba Wright, que desde hacía años redefinía la relación entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza.
Su organicismo está cercano a la tradición barroca de Bernini y Borromini y se inspira en  las casas tradicionales americanas y japonesas, en las formas y los materiales del entorno (piedra generalmente, pero también ladrillo u hormigón), combinando estos materiales diversos de manera que se obtienen efectos de color. Se adecua a los modelos espaciales de la naturaleza, frecuentemente celular, con su estructura compositiva basada en la combinación geométrica de patrones repetitivos, a menudo pequeñas unidades geométricas insertas en el conjunto, con un juego de interacción e interpenetración de los espacios interior y exterior, entre el edificio y el jardín (o la plaza), creando con frecuencia espacios íntimos en claroscuro mediante una luz indirecta, con un lenguaje arquitectónico muy atento a lo local y lo particular. Utiliza grandes terrazas suspendidas (gracias al hormigón reforzado con acero), rodeadas a menudo de árboles, de modo que parece que las rocas y los árboles formen parte de la construcción.


El artista español Frederic Amat (1952).

El artista español Frederic Amat (1952).

Frederic Amat i Noguera (Barcelona, 15-V-1952). Pintor, grabador y escenógrafo españo. Formado en Barcelona, abandonó los estudios de arquitectura, para dedicarse al dibujo, la pintura y los nuevos medios alternativos, con acciones, escenografías de teatro y danza, y obras como Capses (1971), Acció U (1976), Vestidura de canyes (1978). En 1977-1979 vivió en Oaxaca, México y en 1979-1987 en Nueva York, hasta que regresó a Barcelona. Muy influido por el arte románico, Braque, Picasso, Tàpies y Miró. Posteriormente ha diversificado sus medios hacia los carteles, los collages, y las cerámicas con Joan Gardy Artigas (2002).

Amat tiene afinidades con Miró como la ausencia de profundidad y movimiento, el simbolismo, la materia (objetos encontrados o realizados por el propio artista), la cotidianidad o el primitivismo. Participó en la exposición de homenaje *<Miró 80> en Palma de Mallorca (1973) y también mostró su admiración en artículos.
Miró y Amat estuvieron juntos sólo en dos colectivas:
*<El papel en la pintura>. Barcelona. Galería Ciento (1983). Obras de Miró, Frederic Amat, Laurence Barker, Joaquín Chancho, Hernández Pijuan, Antoni Llena, Ràfols-Casamada, Tàpies, Patricio Vélez, Viladecans. Cat. Texto de Nicolás Neri, Notas sobre el papel y la pintura.
*<Colectiva de obra sobre papel>. Barcelona. Galeria Joan Prats (julio-septiembre 1983). Obras de Miró, Sergi Aguilar, Frederic Amat, Guinovart, Hernández Pijuan, Lam, Noland, Perejaume, Picasso, Ponç, Ràfols-Casamada, Saura, Tàpies, Zush...

Fuentes.
Internet.
Exposiciones.
<Amat. Obra realitzada a Barcelona, 1988>. Barcelona. Galeria Joan Prats (1988). Cat.
*<Spanish Art Prints in the Eighties>. Muestra itinerante (1991). Obras de Amat, Barceló, Brossa, Tàpies... Cat. Textos de Juan Carrete, Estrella de Diego. 71 pp.
<Frederic Amat>. Barcelona. Galeria Joan Prats (junio-julio 1992). Cat. Texto de Rafael Argullol.
*<Ver a Miró. La irradiación de Miró en el arte español>. Madrid. Fundació La Caixa (1993). Combalía. Miró en los años 70-80: 58, biografía en p. 194.
<Amat: cuatro paisajes de fondo 1975-1992>. Ciudad de México. Museo Rufino Tamayo (octubre 1993-enero 1994). Barcelona. FJM (febrero-abril 1994). Santa Fe, Granada. Instituto de América (abril-junio 1994). Retrospectiva de Frederic Amat. 122 obras. Comisario: Miguel Cervantes. Cat. 250 pp.
<Frederic Amat. Cartells 1970-1997>. Granada. Palacio de Daralhorra (junio-julio 1997). Barcelona. Centre d’Art Santa Mònica (otoño 1997). Cat. Texto de Enric Satué. 69 pp.
<Frederic Amat. Zoótropo>. Barcelona. La Pedrera (21 marzo-16 julio 2017). Ocho cerámicas de gran formato y otras obras. Comisario: Miquel Adrià. Cat. Reseña de Montañés, J. Á. Las crisálidas de Amat. “El País” (21-III-2017).

Artículos de Amat.
Amat, Frederic. Miró, sonàmbul. “El País”, Barcelona (31-XII-1983).
Amat, F. Miró, funàmbul. “El País” Quadern, Barcelona, 221 (21-XII-1986) 1. FPJM H-4858.
Amat, F. Els tallers de Miró“El País”, Barcelona (21-XII-1989).
Amat, F. Un puñetazo solar. “El País” (24-XII-2008) 35.

Libros.
Santos Torroella, Rafael (dir.). Enciclopèdia Vivent de la Pintura i l’Escultura Catalanes. 1985. Entrada Amat: 169-180.

sábado, 18 de marzo de 2017

El arquitecto español José Antonio Coderch (Barcelona, 1913-L’Espolia, 1984).

El arquitecto español José Antonio Coderch (Barcelona, 1913-L’Espolia, 1984).

Resultado de imagen de coderch arquitecto

Arquitecto español, afincado en Barcelona, fue tal vez el más influyente arquitecto en Cataluña (y tal vez de España) después de Gaudí. Formado en la Escuela de Arquitectura de Barcelona, fue políticamente un franquista convencido, lo que no le impidió ser, durante un breve tiempo a principios de los años 50, miembro del vanguardista “Grup R”, junto a Oriol Bohigas y Josep Maria Martorell entre otros.

Resultado de imagen de coderch arquitecto, lampara disa
Lámpara Disa o Coderch.

Desde su despacho en Barcelona, junto a Manuel Valls, fue un creador rigurosamente moderno, atento a las formas innovadoras en sus fachadas ondulantes y quebradas en pronunciados ángulos, así como a la funcionalidad más racional como en sus últimas viviendas transformables (quería que se pudieran desarrollar o compartimentar en vertical y en horizontal, convirtiéndose en dúplex o triplex incluso), y que no descuidaba el diseño de los muebles interiores (la lámpara Disa o el pomo Coderch) o la aplicación de las persianas de láminas Llambi para regular la luz y el calor o el uso de chimeneas de irradiación.

Resultado de imagen de coderch arquitecto, casa Ugalde
Casa Ugalde, de Caldes d’Estrac (1951). Manuel Valls codirigió el proyecto.

Resultado de imagen de coderch arquitecto
Fachada del edificio Girasol, Madrid (1966).

Entre sus obras destacan las numerosas casas de los años 50 y 60 para la burguesía catalana y unos pocos pero notables encargos institucionales: la Casa Ugalde de Caldes d’Estrac (1951), el Pabellón de la Trienal de Milán (1952), la Casa Coderch de Barcelona (1962), el Edificio Girasol de Madrid (1966), las Torres Trade de Barelona (1968), el Instituto Francés de Barcelona (1972) o el Edificio La Caixa de Barcelona (1974).

Fuentes.
Internet.


Documentales.

Resultado de imagen de coderch arquitecto
Recordando Coderch (2014). Director: Poldo Pomés. Entrevistas a arquitectos que le conocieron.

Exposiciones.
<La herencia de Coderch>. Barcelona. MINIM (2014). Comisaria: Elina Vilà.

Libros.
Núñez, Pati. Recordando Coderch. Librooks. Barcelona. 2017. 240 pp. Biografía y selección de 21 testimonios sobre el arquitecto: Antonio Armesto, Oriol Bohigas, Frederic Correa, Carles Ferrater, Josep Llinàs, Rafael Moneo, Enric Sòria, Óscar Tusquets… [https://www.youtube.com/watch?v=fVAboYf5Q6E]

Artículos.
Graell, Vanessa. El legado inédito de Coderch. “El Mundo” (25-XI-2014).
Montañés, José Ángel. Revisitant Coderch. “El País” Quadern 1.672 (16-III-2017).


martes, 14 de marzo de 2017

Historiadores del arte: Hungría.

Historiadores del arte: Hungría.

El historiador del arte húngaro Arnold Hauser (1892-1978).

Resultado de imagen de historiador de arte Arnold Hauser (1892

Arnold Hauser (1892-Budapest, 28-I-1978), historiador del arte inscrito en la corriente marxista heterodoxa, fue el historiador y sociólogo de arte más influyente en mi formación académica. Su metodología y sus hipótesis para construir una científica historia social del arte deben demasiado al materialismo dialéctico e histórico de Gyorgy Lukács que aplica el concepto de reflejo a la literatura, así como a la sociología marxista más ortodoxa, por lo que han recibido justificadas críticas, pero es imposible negar su papel de pionero y de referente cuando casi nada había publicado sobre la relación entre arte, literatura y filosofía, como construcciones intelectuales que explican conjuntamente la sociedad. Se le acusa en exceso de politizar su visión de los artistas y los movimientos, pues si la Historia del Arte ha de reivindicar para sí la categoría epistemológica de ciencia no debe ignorar las condiciones reales de la producción artística.
Libros.
Hauser, A. Historia social de la literatura y el Arte. Guadarrama. Madrid. 1969. 3 vols. 440, 412 y 308 pp. pp.
Hauser, Arnold. Teorías del Arte: tendencias y métodos de la crítica moderna. Guadarrama. Madrid. 1975. 422 pp. pp.
Hauser, Arnold. Conversaciones con Lukács. Guadarrama. Madrid. 1979. 120 pp.
Hauser, Arnold. Sociología del Arte. Guadarrama. Madrid. 1975-1982. / Labor. Barcelona. 1977-1982. 5 vols. 981 pp. 1: Fundamentos de la sociología del Arte. 1975. (1-196).­ 2: Arte y clases sociales. 1977. (197-415). 3: Dialéctica de lo estético. 1983. (423-541). 4: Sociología del público. 1977. ( 548-819). 5: )Estamos ante el fin del Arte?. 1983. (831-981).
Hauser, Arnold. Fundamentos de la sociología del Arte. Guadarrama. Madrid. 1975. 199 pp. pp.
Hauser, A. Sociología del Arte. Guadarrama. Madrid. 1975. 2 vols. ? y 565 pp.
Hauser, A. Sociología del Arte. Guadarrama. Madrid. 1977-1982. 5 vols. 981 pp. P (2,3,5).
Hauser, A. Sociología del Arte 1. Labor. Barcelona. 1977. pp. 1-196.
Hauser, A. Sociología del Arte 2: Arte y clases sociales. Labor. Barcelona. 1977. pp. 197-415.
Hauser, A. Sociología del Arte 3: Dialéctica de lo estético. Labor. Barcelona. 1983. pp. 423-541.
Hauser, A. Sociología del Arte 4: Sociología del público. Labor. Barcelona. 1977. pp. 548-819.
Hauser, A. Sociología del Arte 5: )Estamos ante el fin del Arte?. Labor. Barcelona. 1983. pp. 831-981.

Libros de otros.
Ortiz, Lourdes. Hauser y la posición del artista en la sociedad. Un intento de reconciliar lo irreconciliable. “El País” (9-V-1976). Reseña con simpatía el libro Historia social de la literatura y el Arte. Guadarrama. 12ª ed. 2 vols. También reseña, pero con dureza, el libro de Hadjinicolau, Historia del Arte y lucha de clases. Siglo XXI.

sábado, 11 de marzo de 2017

El fundador (2017), de John Lee Hancock.

El fundador (2017), de John Lee Hancock.

Resultado de imagen de El fundador (2017), de John Lee Hancock.

Resultado de imagen de El fundador (2017), de John Lee Hancock.

Tráiler de 20'. Films

El fundador (2017). EE UU. Género: biopic. Duración: 115 minutos. Dirección: John Lee Hancock. Intérpretes: Michael Keaton, John Carol Lynch, Nick Offerman. Guión: Robert D. Siegel. Música: Carter Burwell. Fotografía: John Schartzman.

Trama.
Biopic de cómo Ray Kroc, un vendedor maduro y fracasado, alcanzó finalmente el éxito al comercializar la idea de los hermanos McDonald’s.

Fuentes.
Ayuso, R. Keaton y el ‘visionario’ que robó la idea de McDonalds. “El País” (10-III-2017). Entrevista al actor.

Costa, J. La iglesia de los arcos dorados. “El País” (10-III-2017). Muy positiva.

viernes, 10 de marzo de 2017

La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016), de Damien Chazelle.

La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016), de Damien Chazelle.

Resultado de imagen de La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016).

Resultado de imagen de La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016).

Tráiler final. 2 minutos.

La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016). EE UU. Género: musical. Duración: 128 minutos. Dirección: Damien Chazelle. Intérpretes: Ryan Gosling, Emma Stone, Rosemarie Dewitt. Guión: Damien Chazelle. Música: banda sonora y canción de Justin Hurwitz. Fotografía: Linus Sandgren. Montaje: Deborah Aquila.

Resultado de imagen de La ciudad de las estrellas (La La Land) (2016).

Trama.
Una pareja de jóvenes, una actriz y un pianista, se encuentra en Los Ángeles y viven una historia de amor al tiempo que luchan por lograr sus sueños en el arduo mundo del espectáculo.

Opinión.
Un musical redondo, el mejor de los últimos años sin duda, que ha rescatado este género preterido y ha levantado definitivamente la carrera de Gosling y Stone, dos intérpretes excelentes. El film alcanza su cumbre en tres aspectos: la música y la coreografía de los números musicales, y el guión de un ritmo irreprochable.

Fuentes.
Belinchón, G. Hollywood baila al son de ‘La La Land’. “El País” (10-I-2017). Siete Globos de Oro para el film de Damien Chazelle (1985).
Ayuso, R. Damien Chazelle. ‘Siempre es un buen momento para ser artista, para soñar a lo grande’. “El País” (13-I-2017).
Boyero, C. Estética brillante, lirismo creíble. “El País” (13-I-2017). Excelente.
Ayuso, R. Emma Stone. Bailando con las estrellas. “El País” Semanal 2.110 (5-III-2017).

Kong: la isla calavera (2017), de Jordan Vogt-Roberts.

Kong: la isla calavera (2017), de Jordan Vogt-Roberts.

Resultado de imagen de blogspot, kong skull island 2017

Tráiler oficial 2. Subtitulado en español.

Kong: la isla calavera (2017). Kong, Skull Island. EE UU. Género: aventuras. Duración: 118 minutos. Dirección: Jordan Vogt-Roberts. Intérpretes: Brie Larson, Tom Hiddleston, Samuel L. Jackson, John C. Reilly, John Goodman, Toby Kebbell. Guión: John Gatins, Max Borenstein, Derek Connolly, Dan Gilroy. Música: Henry Jackman. Fotografía: Larry Fong. Montaje: Richard Pearson, Christian Wagner.

Resultado de imagen de blogspot, kong skull island 2017


Trama.
Un equipo de exploradores, científicos y militares estadounidenses se adentra en 1973 en una isla perdida en la que hallan criaturas maravillosas y monstruosas (arañas, pulpos, dinosaurios y todas las especies deseosas de carne humana que quepa soñar), además de un superviviente de la Segunda Guerra Mundial refugiado en una tribu prehistórica. Su rey es un mono gigantesco, Kong. El enfrentamiento entre los hombres y el solitario primate será brutal.

Opinión.
La crítica se ha rendido a un excelente film de aventuras mezclado con fantasía y ciencia ficción, que revisita el mito con acierto en su mezcla de un guion magnífico en su ironía (múltiples referencias al cine clásico), hallazgos visuales (analogías formales muy notables), efectos especiales apabullantes, interpretaciones sólidas y un montaje genial.

FUENTES.
Casas, Kim. Apocalypse Kong. “El Periódico” (9-III-2017).
Costa, Jordi. Infierno en el Pacífico. “El País” (10-III-2017).


martes, 7 de marzo de 2017

'Solomon Kane' (2009), de Michael J. Basset.

'Solomon Kane' (2009), de Michael J. Basset.

Solomon Kane (2009).  Reino Unido. Género: fantasía épica. Duración: 104 minutos. Dirección: Michael J. Basset. Intérpretes: James Purefoy, Alice Krige, Max von Sydow, Pete Postlewhite. Guión: Michael J. Basset, sobre una historia de Robert E. Howard.
Trama.
En 1601, un guerrero, angustiado por una maldición, se enfrenta al diablo en una Inglaterra imaginaria sumida en el caos.
Opinión.
El guión (o mejor dicho la historia de Howard en la que se basa), por benévolo que uno quiera ser, es abrumadoramente absurdo y nadie podría levantarlo. El mismo John Ford hubiera fracasado. Entonces, ¿por qué verla? El actor principal, Purefoy, famoso por su papel de Marco Antonio en la serie Roma, se muestra como un actor dúctil, en un más que aceptable papel de guerrero curtido, y los tres veteranos secundarios en papeles alimenticios de contados minutos e incluso segundos (Alice Krige, Max von Sydow, Pete Postlewhite) siempre merecen un vistazo, y el director imprime un cierto ritmo a las aventuras. Nada más, pero en un entorno actual de películas chabacanas de aventuras, este filme invenciblemente tuerto merece una oportunidad en una noche fría en el sofá.

Watchmen (2009), de Zack Snyder.


Watchmen (2009), de Zack Snyder. Los superhéroes vueltos del revés.

Watchmen (2009). Género: acción y fantasía. EE UU / Gran Bretaña / Canadá. Duración: 163 minutos. Dirección: Zack Snyder. Intérpretes: Patrick Wilson, Carla Gugino, Jackie Earle Haley, Malin Akerman, Billy Crudup, Matthew Goode, Jeffrey Dean Morgan, Matt Frewer. Guión: Alex Tse, David Hayter. Música: Tyles Bates. Fotografía: Larry Fong. Montaje: William Hoy.
Trama.
En la realidad ucrónica de un EE UU de 1985 gobernado por Nixon, y bajo la amenaza inminente de que la Guerra Fría dé paso a la III Guerrra Mundial, la muerte de un superhéroe, ‘El comediante’, provoca que su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado que queda en activo, inicie una investigación que le llevará a reencontrar a sus compañeros con la misión de salvar el mundo… o destruirlo.
Opinión.
Snyder respeta en esta adaptación la letra y el espíritu del famoso cómic del guionista Alan Moore (Northampton, Reino Unido, 1953) y el dibujante Dave Gibbons, editado en 12 números en 1986-1987. Realiza una interesantísima deconstrucción, una implacable vuelta del revés de los grandes iconos populares para mostrarnos su rostro más amargo y oscuro, y a la vez desarrolla un impecable ejercicio de estética cinematográfica, repleto de hallazgos visuales (por ejemplo el maravilloso Marte) y de un ritmo original, que se mueve entre lo nervioso y lo moroso en una cadencia hipnótica.
Fuentes.
Grau, Abel. Los secretos de ‘Watchmen’. “El País” (5-III-2009). El volumen Watching the Watchmen muestra la génesis del cómic que cambió el género superheroico. El artículo adjunta imágenes de dibujos de Gibbons, por Norma Editorial.
Grau, Abel. Los ‘fans’ vigilan a los vigilantes. “El País” (6-III-2009).
Moore, Alan (guión); Gibbons, Dave (dibujos). Watchmen. Trad. de Maurizio Curtarelli. Planeta DeAgostini. Barcelona, 2009. 464 pp. Trad. al catalán de Laura Casanovas. Columna. Barcelona, 2009. 468 pp. Reseña de Ayuso, Rocío. ‘Watchmen’ de leyenda. “El País” (7-III-2009).
Palacios, Jesús. 'Watchmen'. Hollywood rebusca en el cómic subversivo. “El Cultural” (6-III-2009).
Redacción. 'Watchmen' triunfa en taquilla, pero menos. “El País” (9-III-2009).

lunes, 27 de febrero de 2017

El artista español Eduardo Arroyo (1937).

El artista español Eduardo Arroyo (1937).



El pintor español Eduardo Arroyo (Madrid, 26-II-1937), formado en el Liceo Francés y en la Escuela de Periodismo de Madrid, se instala en París en 1958, donde al principio quiere ser escritor pero pronto comienza a practicar una pintura figurativa y rupturista, relacionada con el Pop-Art, al principio dentro del grupo “L’Abattoir” (con el que expone en la III Bienal de París, 1963) y luego como artista independiente.




Es un proceso que le lleva en los años 60 a desmitificar junto a los pintores Gilles Aillaud y Antonio Recalcati el éxito de Duchamp (Vivre et laisser mourir ou la fin tragique de Marcel Duchamp, 1964-1965) y sobre todo de Miró, en la muestra <Miró rehecho>. Bolonia. Galleria De Forcherari; Roma. Galleria Il Fonte di Spade (1967), reproducida y ampliada con un impacto internacional mucho mayor en <Miró refait>, París, Galerie André Weil (17 febrero-3 marzo 1969), en las que expone la serie Miró refait ou les malheurs de la coexistence (iniciada en 1966), una de cuyas piezas, el lienzo España te miró (1967; col. MNCARS), funde la cabeza de la Maja vestida de Goya y el cuerpo y la escena de Desnudo con espejo (1919) de Miró, una fusión de contenidos políticos con reflexiones metapictóricas, en la que satiriza la sociedad española de la posguerra, en la que utiliza y retoca algunas obras de Miró para denunciar su apropiación por el arte “establecido” y su falta de agresividad, pues le acusa de una: ‹‹audace [que] donne le frisson sans pour autant menacer l’ordre établi››; esta serie dañó la imagen pública de Miró y le apenó personalmente.
En 1969 le tocó el turno a Picasso, con Guernica 69. Posteriormente, Arroyo ha situado estas obras en su concreto contexto histórico de lucha contra el franquismo y ha afirmado su admiración por Miró, hasta el punto de que su primera exposición personal en España fue en la Galerie Maeght de Barcelona, y se ha movido en los mismos círculos del catalán. 
En los últimos decenios Arroyo ha proseguido su obra artística, con puntuales dedicaciones literarias como uno de los más transgresores y radicales creadores españoles.
En 2017, a punto de cumplir 80 años, sus últimas obras se inspiran en Van Gogh y en junio tendrá una gran antológica en la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence con 150 obras.

Fuentes.
Internet.

Exposiciones.
<Eduardo Arroyo, Miró refait, ou, les malheurs de la coexistence>. París. Galerie André Weill (17 febrero-3 marzo 1969). Cat.
*<L’arte come autocoscienza contro il fascismo di ieri e di oggi>. Brescia. Palazzo della Loggia (27 mayo-30 junio 1975). Obras de Arroyo, Guttuso, Sutherland... Cat. 80 pp.
<Eduardo Arroyo. 20 años de pintura 1962-1982>. Madrid. DGBA (mayo-junio 1982). Cat. 143 pp.
<Arroyo>. París. MNAM (9 octubre-29 noviembre 1982). Cat. 96 pp.
<Eduardo Arroyo>. Valencia. Sala Parpalló de Diputación Provincial (noviembre-diciembre 1986). Cat. 144 pp.
<Arroyo, Eduardo. Obra Gráfica>. Valencia. IVAM (22 mayo-27 junio 1989). 159 obras. Cat. 230 pp.
<Eduardo Arroyo. Carteles>. Zaragoza y Huesca. Diputaciones de Huesca y Zaragoza (1993). Cat. Texto de Fabienne di Rocco. 206 pp.
<Eduardo Arroyo. Bienal de Venecia 1995>. Barcelona. Galería Carles Taché (noviembre-diciembre 1995). Cat. Texto de Fernando Huici. s/p.
<Eduardo Arroyo>. Madrid. Galería Metta (abril 2001). Cat. Texto de Marcos-Ricardo Barnatán. 67 pp.
<Eduardo Arroyo>. Cáceres. Museo de Cáceres (abril-junio 2001). Cat. s/p.
<Eduardo Arroyo. Carteles 1963-2002>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (12 febrero-23 marzo 2002).
<Bazar Arroyo>. Madrid. Círculo de Bellas Artes (7 febrero-20 mayo 2012). Una exposición de ‘objetos marginales’ y un filme, Arroyo. Exposición individual, de una entrevista de 24 horas sobre su vida, obra y fetiches. Reseña de Fernández Santos, Elsa. Pasen y vean el ‘show’ de Arroyo. “El País” (6-II-2012) 39.
<Eduardo Arroyo>. Madrid. Museo del Prado (4 julio-20 septiembre 2012). Comisario: José Manuel Matilla. Reseña de Ruiz Mantilla, Jesús. Arroyo desmitifica ‘El cordero místico’. “El País” (2-VII-2012) 39.
<Eduardo Arroyo>. Madrid. Galería Álvaro Alcázar (diciembre 2013). Obras sobre papel de 1973-2013. Reseña-entrevista de Seisdedos, Iker. Eduardo Arroyo ante cuatro décadas de obra en lápiz. “El País” (1-XII-2013) 47.
*<Eduardo Arroyo. The Swiss Chapters>. Thun, Suiza. Kunstmuseum (14 mayo-7 agosto 2016). Obras de Arroyo y de artistas que le han influido: Giacometti, Meret Oppenheim, Jean Tinguely... Reseña de Carrizo, Rodrigo. El capítulo suizo de Arroyo. “El País” (4-VI-2016).

Libros de Arroyo.
Arroyo, E. Sardines à l’huile. Carnets. Plon. París. 1989. 267 pp. Textos reunidos.
Arroyo, E. Bambalinas. Galaxia Gutenberg. Barcelona. 2016. 192 pp. Reseña de Calvo Serraller, F. Bambalinas. “El País” Babelia 1.270 (26-III-2016) 12.

Artículos de Arroyo.
Arroyo, E. Arco: la ley de la exclusión. “El País” Babelia 831 (27-X-2007) 24-25.
Arroyo, Eduardo. De IVA y vuelta. “El País” (25-I-2014) 29. Dura crítica al mercado del arte en España.

Entrevistas a Arroyo.
Jarque, Fietta. Entrevista. Eduardo Arroyo. “El País”, Babelia 589 (8-III-2003) 13.
Verdú, Vicente. Entrevista. Eduardo Arroyo. “El País” Semanal 1800 (27-III-2011) 30-36.
Cruz, Juan. Eduardo Arroyo / Pintor y autor de ‘Bambalinas’. ‘De este país de máscaras me da miedo todo’. “El País” (12-III-2016) 29.

Libros de otros.
Bozal, Valeriano. Pintura y escultura españolas del siglo XX (1939-1990)1992: 439-451, sobre la serie Miró rehecho pp. 441-443.
Bénézit, E. Dictionnaire des peintres, sculpteurs, désignateurs et graveursGründ. París. 1976. 10 vs. Reed. Jacques Busse (dir.). 1999. 14 vs. 1, pp. 474-476.
Calvo Serraller, Francisco. Eduardo Arroyo. Ediarte. Madrid. 1991. 283 pp. Influencia de Miró (93-104).
Calvo Serraller, F. Diccionario de ideas recibidas del pintor Eduardo Arroyo. Mondadori. Madrid. 1991. 192 pp.

Artículos de otros.
Fernández Santos, Elsa. Un baile de máscaras a seis manos. “El País” (3-IX-2011) 37. Exposición conjunta de Luis Gordillo, Eduardo Arroyo y el fotógrafo Jordi Socías.
Ruiz Mantilla, J. Arroyo suma en una exposición sus dos pasiones: pintura y lectura. “El País” (15-IX-2015) 27.
Calvo Serraller, F. Oficina. “El País” Babelia 1.244 (26-IX-2016).
Ruiz Mantilla, Jesús. La duda de Eduardo Arroyo: ¿Cuál será mi último cuadro? “El País” (26-II-2017). Cumple 80 años.