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lunes, 27 de febrero de 2017

Las ferias de Arco.

LAS FERIAS DE ARCO.

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Arco nació en 1982 como un encargo de Ifema, la organización ferial de Madrid, a la galerista Juana de Aizpuru, con la voluntad de abrir definitivamente el país al arte más innovador que se hacía tanto en España como en el extranjero, sustituyendo a las Bienales de Arte Hispanoamericano del régimen franquista e imitando la estela de las famosas de Venecia o Kassel. 
Cada año una feria, con invitaciones a un país a menudo latinoamericano, a un elenco de coleccionistas (su viaje y estancia pagados por Ifema) y a unas galerías cuyo nombre diera impacto mundial a la feria. A veces Arco fue un éxito, aunque nunca total. En ocasiones no escapó de la mediocridad, aunque siempre mereciera la pena curiosear por sus pabellones.

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FUENTES. 
General. 
Análisis y opiniones.

Cembalest, Robin. Arco y el arte después de la covid. “El País” (7-III-2021). La exdirectora de ARTNews es periodista especializada  en arte y consultora.

García, Ángeles; Vicente, Álex. 40 años, 40 voces. “El País” Babelia 1.578 (19-II-2022). 40 artistas, galeristas, directores de museo y coleccionistas analizan su papel en 40 años de Arco.

Riaño, Peio H. Morirse de arte. “El País” Icon 85 (III-2021). Una mirada al exiguo mercado español de arte contemporáneo, que apenas gozó un buen tiempo en las ferias ARCO de finales de los años 80, con entrevistas a galeristas y artistas españoles que apenas consiguen vender desde entonces: Isabel Oliver (Valencia, 1946), Xesús Vázquez (Ourense, 1946), Curro Ulzurrun (Madrid, 1959), Javier Núñez Gasco (Salamanca, 1971), Salvador Conesa (Cartagena, 1976), el galerista Juan González Riancho... Que una galería salga de ARCO equivale a menudo a la ruina. Muchos artistas aparecen y desaparecen en pocos años; algunos consagrados han de volver a casa de sus padres.


Arco 2007.
Análisis y opiniones.
Luzán, Julia. Entrevista. Lourdes Fernández. “El País”, Semanal 1.578 (24-XII-2006) 14-19. La nueva directora de ARCO.

Arco 2011.

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*<Arco 2011: Feria Internacional de Arte Contemporáneo>. Madrid. Feria de Madrid (16-20 febrero 2011). País invitado: Rusia.

Noticias.
Jarque, Fietta (texto); Socías, Jordi (fotos). La explosión de ‘Los Carpinteros’ en ARCO. “El País” Semanal 1793 (6-II-2011) 20-25.
García, Ángeles. En busca del coleccionista perdido. “El País” (10-II-2011) 37.
García, Á.; Seisdedos, Iker. Arco se encara con su porvenir. “El País” (16-II-2011) 30-31.
García, Á. Opening, Arte de la emergencia. “El País” (18-II-2011) 35. 19 jóvenes galerías participan en la sección alternativa de Arco 2011.

Análisis y opiniones.
Borja-Villel, Manuel. La última oportunidad. “El País” (10-II-2011) 37.
De Diego, Estrella. Algo ha cambiado. “El País” (16-II-2011) 31.
Urroz, Carlos. Nueva década para Arco. “El País” (16-II-2011) 39. Urroz es el nuevo director de Arco y propone una mayor internacionalización y una apuesta por los artistas jóvenes.

Arco 2012.

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Arco 2012 ha acogido 215 galerías y 3.000 artistas, con propuestas muy famosas: Ai Weiwei, Antoni Tàpies, Francis Bacon… y una efervescencia de propuestas de jóvenes artistas, con Holanda como país invitado.

Noticias.
García, Ángeles; Seisdedos, Iker. Historias de la memoria artística. “El País” (14-II-2012) 39.
Riaño, Peio H. Franco, presente… en Arco. “El País” (14-II-2012) 39.
García, Ángeles; Seisdedos, Iker. Arco persigue su eslogan perfecto. “El País” (15-II-2012) 40.
Lucas, Antonio. Arco convierte la crisis en arte. “El Mundo” (15-II-2012) 55-57.
Diego, Estrella de. Más pragmático, más austero. “El País” (16-II-2012) 39.
García, Á.; Seisdedos, I. Hitos para un Arco de transición. “El País” (16-II-2012) 38-39.
García, Á.; Landa, Isabel. Elena Asins denuncia a venta de una serie de sus dibujos en Arco. “El País” (17-II-2012) 40.
Ribas Tur, Antoni. Arco treu el cap per sobre de la crisi. “Ara” (20-II-2012) 25.

Análisis y opiniones.
Barañano, Kosme de. Cortinas de optimismo sobre fondo negro. “El Mundo” (15-II-2012) 56-57.

Arco 2013.

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Noticias.
García, Ángeles; Seisdedos, Iker. El precio del arte y el color del dinero. “El País” (14-II-2013) 40-41.

Arco 2014.
Noticias.
García Vega, Miguel Ángel. Mapamundi Arco. “El País” Babelia 1.160 (15-II-2014) 4-5.
Seisdedos, Iker. Arte contemporáneo y embrollo fiscal. “El País” (20-II-2014) 36-37.

Análisis y opiniones.
De Diego, Estrella. Diez ‘imperdibles’ para una feria. “El País” (21-II-2014) 36. Las mejores propuestas de Arco 2014.

Arco 2015.
Noticias.
Análisis y opiniones.
Fernández Abad, Ana. Guía experta para recorrer Arco. “El País” S Moda 176 (31-I-2015) 40. Consejos de galeristas y comisarios sobre las mejores galerías y artistas en Arco 2015 (25 febrero-1 marzo).
García, Ángeles; Jarque, Fietta. El futuro pasa por América. “El País” (25-II-2015) 40-41. Arco 2015 se dedica al arte latinoamericano.
García, Á.; Jarque, F. Balizas para navegar por Arco 2015. “El País” (26-II-2015) 38-39.
Bono, Ferran. ‘Ya no somos sudacas. Nos han redescubierto’. “El País” (27-II-2015) 42. Galeristas latinoamericanos reconocen la apuesta de la feria por sus creadores.

Análisis y opiniones.
Calvo Serraller, Francisco. Reinvención de una feria. “El País” (28-II-2015) 43.

Arco 2016.

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Free Thinkers, de Tom Otterness, en la Galería Marlborough. [http://www.efe.com/efe/america/cultura/latinoamerica-se-rie-con-arte-en-arco]

Noticias.
Vozmediano, Elena. Arco sueña otro futuro. “El Cultural” (19-II-2016).
De las Heras, Rut. ¡Vuelve, América! “El País” Babelia 1.265 (20-II-2016). Arco intenta recuperar artistas y galeristas de Latinoamérica.
Rodríguez Marcos, J. La feria que nos hizo modernos. “El País” Babelia 1.265 (20-II-2016). Diálogo entre Juana de Aizpuru, fundadora de Arco, y Carlos Urroz, su actual director.
Amón, Rubén. El arte como autoestima. “El País” (27-II-2016) 31.
García, Ángeles. Los latinoamericanos, absolutamente originales. “El País” (27-II-2016) 31.
García Vega, M. Á. Arco cierra con buenas ventas de arte latinoamericano. “El País” (28-II-2016) 33.

Análisis y opiniones.
AA.VV. 35 años de Arco. “El Cultural” (19-II-2016). Artistas, galeristas, comisarios… recuerdan sus Arcos, desde 1982.

Achiaga, Paula. Cara a cara: Juana de Aizpuru. Carlos Urroz. “El Cultural” (19-II-2016). Debaten sobre la situación actual de Arco y el mercado del arte español.

Molina, Ángela. Se acabó la fiesta. “El País” Babelia 1.265 (20-II-2016). La crisis de Arco.

Arco 2017.


Arco 2017, una cita ineludible con el arte contemporáneo. Agencia EFE. 2 minutos.



Esto es lo más interesante de la feria ARCO de Madrid. Agencia Europa Prss. 8 minutos.

Arco 2017, la 32ª edición, nuevamente bajo la dirección de Carlos Urroz,  al mando desde 2011, ha sido un éxito claro si se compara con las ediciones de los últimos años: 201 galerías de 27 países, unas ventas de obras millonarias mucho mejores aunque sigue sin haber cifras oficiales. En suma, una satisfacción contenida de los vendedores.
La situación actual en 2017,de la principal feria artística española, es de optimismo moderado tras sufrir una larga crisis a cámara lenta desde 2008, con ausencia de presencia mediática en el mercado del arte, con ventas estancadas por la escasez del mercado interior y, de resultas, con muchas galerías de prestigio renunciando a presentarse por la escasa rentabilidad y la falta de prestigio internacional que la compense. Si fuera por el público asistente sería un relativo éxito, pues no son desdeñables los 100.000 visitantes que hubo en 2016, pero los coleccionistas son todavía pocos, apenas unos cientos, y de ellos sólo una pequeña parte compran obras millonarias.

Noticias.
García, Á.; Seisdedos, Iker. Arco hincha el optimismo. “El País” (23-II-2017). Esperanza de ventas en la inauguración.
García, Á. El arte argentino se debate entre crecer o morir. “El País” (24-II-2017). Quejas por la debilidad del mercado interior.
García Vega, M. Á. Arco rompe su ‘techo de cristal’. “El País” (27-II-2017). Aumentan las ventas y algunas galerías españolas consiguen vender obras de precios altos, sobre los 20.000 euros.

Arco 2018.


                                 Arco 2018. Cima & Holzenthal. 10 minutos.


Esto es lo más interesante de la feria ARCO de Madrid. Europa Press. Ocho minutos.

La 37ª edición ha contado con 211 galerías de 29 países y ha logrado un notable éxito comercial, pues las ventas han crecido entre un 10% y un 20%, según la estimación provisional de la dirección. Pero será probablemente más conocida por el escándalo producido cuando la sociedad gestora Ifema pidió y consiguió la retirada del polémico mural de Santiago Sierra con fotografías de ‘presos políticos’ que incluía a Oriol Junqueras y otros dirigentes independentistas catalanes.

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El editorial Libertad de expresión [“El País” (22-II-2018)] critica la censura a Sierra, que enmarca en una tendencia gubernamental y judicial de mayor intolerancia ante la discrepancia o la provocación:
‹‹La frivolidad y ligereza con que se comportan los responsables de algunas instituciones que dependen de la Administración, seguro que con el afán de agradar a sus superiores, pone en peligro la democracia. La dirección de Ifema ordenó ayer retirar de Arco, la feria internacional de arte que se celebra estos días en Madrid, un friso de Santiago Sierra en el que retrata a 24 supuestos presos políticos españoles, entre los que se incluye a Junqueras y los Jordis. Ante la polémica lectura que hace el artista de la detención de algunos líderes del procés,Ifema eligió la censura como el mejor camino para quitarse problemas de encima. Un poco más tarde, y ante la solicitud del Ayuntamiento de la capital de rectificar su posición, la junta rectora de Ifema avaló la decisión de la directiva. No se ha tratado, pues, de una decisión precipitada: los responsables del organismo han decidido en bloque, y sin fisuras, darle un hachazo a una de las libertades sagradas de cualquier democracia, la de expresión. Intolerable: porque de esa libertad depende la salud de unas instituciones que definen la manera específica de ser de las sociedades abiertas en un mundo cada vez más seducido por la deriva autoritaria de países de la envergadura de China, Rusia o Turquía.
El hecho toca de lleno el corazón de una sociedad que se quiere plural. Los tiempos que corren no son buenos ni para la tolerancia, ni para la crítica, ni para el debate público. La polarización y el sectarismo son las marcas que definen ese nuevo escenario dominado por las redes sociales y las nuevas tecnologías. El ruido, la descalificación y el insulto son, además, características esenciales que rodean a los mensajes que circulan por Internet y que, lamentablemente, crean auténticos climas de opinión y condicionan decisiones relevantes, como el sentido del voto en una cita electoral. Es el reino de la posverdad y de las noticias falsas. Ante un desafío de estas características, la peor noticia es enterarse de que la respuesta pasa por debilitar uno de los pilares de la democracia. El pusilánime proceder de los responsables de Ifema revela cuán delicada es la situación. Más que reforzar el clima de libertades que ha convertido la democracia en el mejor sistema político —o en el menos malo, tanto da—, los que tienen en sus manos tomar decisiones eligen la censura.
El acto de censura cometido por Ifema ha coincidido con otro cuestionamiento de la libertad de expresión: la ratificación por el Tribunal Supremo de la condena de tres años y medio de cárcel al rapero Valtonyc por injurias a la Corona, enaltecimiento del terrorismo, calumnias y amenazas en la letras de sus canciones. Y también con el secuestro judicial del libro Fariña del periodista de “El País” Nacho Carretero tras la denuncia de un exalcalde. Son hechos distintos entre sí, pero transmiten un mensaje muy preocupante sobre el estado de la libertad de expresión en nuestro país y la inseguridad jurídica en la que han degenerado las sucesivas e improvisadas reformas del Código Penal.
Que una democracia como la española no pueda tolerar la libertad de expresión, creación y publicación da la medida de su salud. Le toca al Gobierno dar la cara para corregir esta monumental vergüenza.››

Noticias.
García, Ángeles. El futuro se hará presente en la feria Arco 2018. “El País” (10-II-2018). 
Bono, F. Santiago Sierra exhibe a Junqueras y ‘los Jordis’ en Arco como ‘presos políticos’. “El País” (21-II-2018).
García, Ángeles; Seisdedos, Iker. Los vientos de la censura tensan Arco. “El País” (22-II-2018). 
Santos, Juan José. Santiago Sierra. ‘Es un acto anacrónico y exótico y nadie se espanta’. “El País” (22-II-2018).
Marcos, J.; García, Á. El impacto de la censura en Arco obliga a PP y PSOE a tomar partido. “El País” (23-II-2018).
Bono, Ferran. El presidente de Ifema amenazó con dimitir si era obligado a rectificar en Arco. “El País” (24-II-2018).
Cruz, Juan. El silencio infalible. “El País” (24-II-2018). Critica el silencio de la presidenta de Madrid, Cristina Cifuentes, sobre la censura a la obra de Sierra.
Agencia EFE. ARCO cierra su mejor edición en ventas desde el comienzo de la crisis tras la polémica por los “presos políticos”. “La Vanguardia” (25-II-2018).
García Vega, M. Á. Las cuentas de Arco. “El País” (26-II-2018). Un excelente nivel de ventas y un alza del precio medio de las obras. En 2019 habrá de nuevo (tras un paréntesis de dos años) un país invitado, Perú.

Análisis y opiniones.
Editorial. Libertad de expresión. “El País” (22-II-2018). Critica la censura a Sierra.

Espejo, Bea. Chus Martínez / Comisaria en Arco. ‘El futuro es ancho, no se pude dejar en manos de un solo gurú’. “El País” (23-II-2018).

Arco 2019.
Noticias.

Molina, Margot. Maribel López inicia el relevo al frente de la feria Arco. “El País” (28-XI-2018).  Maribel López codirigirá con Carlos Urroz la feria Arco 2019, preparando el relevo definitivo de Urroz, que ha declinado seguir más tiempo.
García, Ángeles. Arco clausura la etapa de Urroz al frente de la feria. “El País” (12-II-2019). La edición de 2019 tendrá 203 galerías de 31 países, con Perú como país invitado.
Riaño, Peio H. Un juez falla que Arco no es transparente en su selección. “El País” (19-II-2019). Una galería demandó a la organización al ser excluida en 2016.
Redacción. Arco cierra su mejor edición de la última década. “El País” (4-III-2019). Un gran aumento de las visitas y las ventas.
Bosco, R. Laura Borrás reivindica en Arco la soberanía patrimonial de Cataluña. “El País” (4-III-2019).
García, Á.; Seisdedos, I. Arco reduce su oferta de artistas para animar el mercado. “El País” (28-II-2019). La delegación de Perú y un nuevo modelo de feria.

Análisis y opiniones.
García, Á. Maribel López / Codirectora de Arco. ‘Las rebajas fiscales durante la feria ayudarían’. “El País” (28-II-2019).

Arco 2020.*
Noticias.
García, Á. Arco 2020 refuerza el protagonismo de los artistas. “El País” (12-II-2020).
García, Á.; Hernando, S. Arco se adentra en una nueva era. “El País” (27-II-2020).
Riaño, P. H. La igualdad como reto para el futuro. “El País” (27-II-2020). Las mujeres son el 32% de los artistas expuestos.

Análisis y opiniones.
García, Á. Maribel López / Directora de Arco. ‘Nuestros métodos de selección son los más transparentes’. “El País” (27-II-2020).

Vicente, Álex. Un supermercado para los museos y comisarios. “El País” (29-II-2020).


Arco 2021.
Análisis y opiniones.
Vicente, Álex. Arco modera su entusiasmo. “El País” (8-VII-2021). Se inaugura la feria en una edición más sobria, con un tercio menos de galerías y la mitad del aforo, por el impacto de la pandemia.

Arco 2022.

Noticias.

López, Ianko. Algo más que una feria de arte contemporáneo. “El País” (22-II-2022). Las galerías y museos madrileños celebran y aprovechan la semana de Arco con actividades y exposiciones complementarias.


Análisis y opiniones.

Hernando, Silvia. El lento desembarco español de los NFT. “El País” Babelia 1.578 (19-II-2022). El mercado del criptoarte en España.

Vicente, Álex. Arte político pero menos polémico en Arco 2022. “El País” (24-II-2022).


Arco 2025.

Arco 2025 transcurre entre el 5 y el 9 de marzo de 2025, con 214 galerías de 36 países, con el Amazonas como tema central. Miró destaca con el collage Nocturne, valorado en 1,2 millones de euros por la Galerie Lelong, que muestra también de Miró unos dibujos inéditos de los años 40.


Noticias.

Marcos, Ana. Arco mete en el lavavajillas a la ultraderecha. “El País” (6-III-2025).

martes, 14 de febrero de 2017

Comentario: la Villa Capra (1567-1570), de Palladio.

Comentario: la Villa Capra (1567-1570), de Palladio.

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Descripción.
La denominada Villa Rotonda (también conocida como Villa Almerico, Villa Capra o Villa Capra-Valmarana, por los nombres de sus más conocidos propietarios) es la más famosa de las numerosas villas (palacios campestres) que edificó Palladio, gracias a sus características clásicas y en especial su esmerada simetría.
Su nombre, Rotonda (redonda), deriva de su planta, inscrita en un círculo perfecto dentro de un cuadrado, formando una composición totalmente simétrica, con un pórtico clásico de templo delante de cada fachada.

Historia.

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El arquitecto renacentista véneto Andrea Palladio (Andrea di Pietro della Góndola, 1508-1580) la construyó en 1567-1570, en la campiña al sur de la ciudad de Vicenza, en la llamada Terra Ferma veneciana, sobre una pequeña colina  con vistas a la amplia llanura del río Po.

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La encargó en 1566 Paolo Almerico, un rico funcionario del Vaticano, que después de ejercer al servicio de Pío IV y Pío V, regresó a Vicenza.
Tras la muerte del arquitecto en 1580, los nuevos propietarios, de la familia Capra, encargaron a Vicenzo Samozzi un cambio en el diseño original para hacerlo más habitable, con nuevas dependencias, en especial los dormitorios de la planta superior y los subterráneos de servicios. En el siglo XX fue adquirida y restaurada por la familia Valmarana.

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Análisis formal.

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La planta es cuadrada, inscrita en un círculo perfecto, esto es se superpone un cuadrado en una cruz de brazos iguales. Las cuatro fachadas presentan sendas galerías con seis columnas jónicas, que se comunican con el espacio exterior mediante otras tantas escalinatas monumentales, que enfatizan la idea de ascensión. Cada loggia cuenta con una espaciosa pronaos, más un frontón decorado con esculturas de dioses griegos y una ventana.

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En el interior los cuatro vestíbulos llevan al salón central, cubierto con la elevada cúpula, que comunica las cuatro salas de las esquinas, que en el piso superior sirven como dormitorios.
Los techos de los vestíbulos y la cúpula muestran bellos estucos de Domenico Fontana y otros autores, y además la cúpula está decorada con frescos de Maganza, con un Pantocrátor y alegorías de la Religión, la Benignidad, la Moderación y la Castidad.

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Análisis del contexto y significado.
La villa Rotonda desarrolla la idea de un palacio-templo inspirado en el modelo de planta centralizada del Panteón romano, aquí con una perfecta planta de cruz griega, abierta a los puntos cardinales.
Palladio dedicó un capítulo de su libro Architettura al estudio de las villas y se deduce que en esta obra busca la distinción social de su propietario, un alejamiento de la ciudad y una mayor proximidad a Dios mediante la integración armónica del edificio con el paisaje natural como perfecta creación divina.
Muchos libros de historia del arte la clasifican como una obra del Renacimiento y en concreto del Cinquecento, pero en sentido estricto es una obra del Manierismo en su vertiente más clásica, tanto por su cronología tardía como por responder a una visión muy personal (la maniera) del arquitecto, que enfatiza su sentido teatral y espectacular sobre la funcionalidad equilibrada que era propia del Cinquecento de Bramante o Antonio da Sangallo.

Influencia posterior.
La influencia de Palladio y en especial de esta Villa Rotonda fue particularmente importante en el siglo XVIII en Inglaterra y, a través de ella, en los EE UU, donde el Neopalladianismo perdurará hasta casi finales del siglo XIX, especialmente en las casas señoriales del sur. Por su claridad compositiva fue fuente de inspiración de muchos arquitectos neoclásicos, que consideraron sus obras como un referente fundamental en las creaciones arquitectónicas civiles.

FUENTES.


viernes, 3 de febrero de 2017

La historiadora de arte estadounidense Dore Ashton (1928-2016).

La historiadora de arte estadounidense Dore Ashton (1928-2016).



Dore Ashton (Nueva Jersey, 1928-Nueva York, 30-XII-2016). Historiadora y crítica de arte estadounidense. Fue profesora de historia del arte en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art de Nueva York y en la Columbia University, la City University of New York y el Pratt Institute.
Es autora de numerosas críticas sobre las vanguardias, como editora asociada del “Art Digest” y crítica de arte de “The New York Times” (1955-1960). Ha prestado una particular atención a Joan Miró (uno de sus vanguardistas preferidos por su influencia en el arte norteamericano), Picasso, Cézanne, el poeta Rilke, el compositor Schönberg, y, más recientemente, el artista Miquel Barceló.

Ha publicado varios libros traducidos al español, como La escuela de Nueva York y Una fábula del arte moderno, de una extensa producción: Abstract Art Before Columbus (1957), Poets and the Past (1959), Philip Guston (1960), The Unknown Shore. A View of contemporary Art (Coautora, 1962), Rauschenberg’s Dante (1964), Modern American Sculpture (1968), A Reading of Modern Art (1969), Richard Lindner (1969), The Sculpture of Pol Bury (1971), Picasso on Art (1972), The New York School: A Cultural Reckoning (1973), A Joseph Cornell Album (1974), Yes but... A Critical Biography of Philip Guston (1976), A Fable of Modern Art (1980), Rosa Bonheur: A Life and Legend (1981), American Art Since 1945 (1982), About Rothko (1983), Twentieth Century Artists on Art (1985), Out of the Whirlwind (1987) y Fragonard in the Universe of Painting (1988)…
Cuenta con hasta siete reseñas sobre Miró entre 1957 y 1968.
Ashton, Dore. Miró-Artigas. “Craft Horizons”, v. 17, nº 1 (II-1957) 16-20, con ilus. Incluye entrevista a Miró.
Ashton, D. Lettre de New York. “Cimaise” (I-1958). Col. FPJM, v. VII, p. 51.
Ashton, D. Miró-Artigas. Their New Ceramics. “Craft Horizons”, Nueva York, v. 17, nº 1 (I-1964) 16-20, 24-33.
Ashton, D. Ceramics by Miró and Artigas at the Pierre Matisse Gallery. “Studio International”, Londres, v. 167 (II-1964) 80.
Ashton, D. Art: Cosmos and Chaos at the Guggenheim. “Arts and Architecture”, Los Angeles, v. 81, nº 3 (III-1964) 6-7.
Ashton, D. Commentary from Houston and New York. “Studio International”, Londres, v. 171, nº 873 (I-1966) 40-42.
Ashton, D. L’oiseau lunaire et l’oiseau solaire ont traversé l’océan. “XX Siècle”, nº 30 (VI-1968) 97-99.

Fuentes.
Internet.

Documentales / Vídeos. Hay una decena de entrevistas en Youtube.


Entrevista a Dore Ashton, en el 40 aniversario del Museo de la Solidaridad Salvador Allende (MSSA). (2012). 6:38. [https://www.youtube.com/watch?v=sNZFvDZXPNI]

Libros.
Ashton, Dore. A Reading of Modern Art. The Press of Case Western University. Cleveland. / Harper & Row. Nueva York. 1971 (1969 1ª ed.). 217 pp. Sobre Miró: Stripping Down the Cosmos. Reprod. en pp. 337-352 de Kaplan; Manso. Major European Art Movements 1900-1945. A Critical Anthology. E.P. Dutton. Nueva York. 1977. 396 pp.
Ashton, D. La escuela de Nueva York. Cátedra. Madrid. 1988 (1973 inglés). 310 pp.
Ashton, D. Una fábula del arte moderno. Turner. Madrid. 2001 (1991 inglés). 257 pp.
Ashton, D. Miquel Barceló. A mitad del camino de la vida. Galaxia Gutenberg / Círculo de Lectores. Barcelona. 2008. 212 pp. Castellano y catalán.

Entrevistas.
Serra, Catalina. Dore Ashton / Crítica de arte. “Barceló ha entrado en la historia con la capilla de Palma”. “El País” Cataluña (15-III-2008) 12.
Artículos de otros.
Lázaro, Eusebio. Obituario. Dore Ashton. Alma de la vanguardia neoyorquina. “El País” (1-II-2017).

martes, 10 de enero de 2017

Comentario: La biblioteca George Peabody de Baltimore (1878), del arquitecto Edmund G. Lind.

Comentario: La biblioteca George Peabody de Baltimore (1878), del arquitecto Edmund G. Lind.

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La biblioteca fue inaugurada en 1878, como parte del Peabody Institute, un inmenso complejo cultural (teatro, conservatorio, museo, galería de arte) que el magnate George Peabody decidió construir en 1860 y ofrecer a la ciudad en agradecimiento por su hospitalidad, pero sufrió un largo retraso por la Guerra Civil en 1861-1864 y la difícil posguerra, lo que sin embargo favoreció que el estilo neoclásico original se enriqueciera con los nuevos métodos constructivos del hierro que sustenta las seis plantas.y la enorme claraboya superior y las hileras de ventanales en los muros que dotan de luz natural al vasto interior.
Su historia es un ejemplo del compromiso de la emergente alta burguesía norteamericana del siglo XIX con las ciudades en que había forjado sus fortuna. Peabody la encomendó al arquitecto Edmund G. Lind (1829-1909), que logró aquí una de sus mejores obras.
Hoy es una biblioteca de investigación, incorporada a la John Hopkins University, y alberga unos 300.000 volúmenes de la cultura estadounidense y británica fundamentalmente. Su enorme salón central es utilizado, con un sentido muy práctico, para todo tipo de eventos sociales, desde bodas y sus banquetes hasta presentaciones de libros o conciertos.
Muchos fotógrafos han inmortalizado sus espacios diáfanos, los claroscuros de los pasillos cargados de libreros. La alemana Candida Höfer (1944) ha realizado en 2010 varias fotos de la biblioteca, como parte de su serie Interior Worlds, expuesta en una de las salas de exposiciones del museo.


Vídeo de cuatro minutos del interior. [https://www.youtube.com]

FUENTES.
Internet.

lunes, 9 de enero de 2017

Arquitectura actual. Suiza. Herzog & Meuron. Zumthor.

ARQUITECTURA ACTUAL. SUIZA.

Los arquitectos suizos Jacques Herzog (1950) & Pierre de Meuron (1950).
Herzog & de Meuron es un prestigioso grupo suizo de arquitectos integrado por Jacques Herzog (1950) y Pierre de Meuron (1950). La sede principal del estudio se encuentra en Basilea y cuenta oficinas satélites en Madrid, Londres, Nueva York y Pekín. En 2015 emplea a 450 profesionales. El dúo comenzó en una primera fase a experimentar con fachadas y en una segunda fase a experimentar con las formas, y se plantea una tercera fase de experimentación urbana. Ganó el premio Pritzker de 2000, en atención a su proyecto de la Tate Modern en Londres. En Suiza construye la sede de Novartis en Basilea. En España ha proyectado el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) en Santa Cruz de Tenerife, el edificio Forum en Barcelona, el CaixaForum en Madrid y la sede del BBVA en Madrid, un sorprendente rascacielos de 93 metros de altura.



Plywood House, en Bottmingen, cerca de Basilea. [http://arxiubak.blogspot.com.es/2014/06/plywood-house-herzog-de-meuron.html]



Proyecto de estadio de Burdeos (Francia).

Herzog y De Meuron se considera discípulo de Aldo Rossi y, junto a De Meuron, desarrollan su teoría de la adaptación temporal y espacial del edificio al entorno: ‹‹Como soy discípulo de Aldo Rossi y creo en la permanencia de la arquitectura, creo en el cambio. La transformación de los edificios es lo que les permite durar. Ha sucedido con palacios, parques y monasterios que acaban formando parte de la ciudad. (…) Me interesan los edificios que nos sobrevivirán. Y un edificio no sobrevive por ser sólido, sino por ser versátil. (...) Dar ejemplo positivo es de lo poco que puede hacer un arquitecto hoy. Mis medios pasan por trabajar para un banco, pero yo no defiendo los barrios cerrados, defiendo la calidad y la escala humana. (…) La contribución a la vida en la ciudad podría marcar nuestra tercera fase creativa. (…) En la Tate descubrimos la ciudad y aprendimos a trabajar con poca arquitectura. Fue más importante pensar que dibujar. La belleza no se inventa, se produce cuando los edificios funcionan y este también lo hará.›› [Zabalbeascoa. La arquitectura del poder en el siglo XXI. “El País” (29-V-2015)]

Fuentes. Herzog & De Meuron.
Internet.

Artículos.
Zabalbeascoa, Anatxu. Dos suizos y un triángulo. “El País” (26-VII-2006) 50.
Zabalbeascoa, Anatxu. Entrevista. Blanca Lleó / Arquitecta. “El País” (1-XII-2006) 59. Blanca Lleó (Madrid, 1959), arquitecta especialista en vivienda (edificio de viviendas Mirador, Madrid). Autora de los libros Sueño de habitar y Informe habitar (conjunto con Carlos Sambricio).
Zabalbeascoa, A. Otro bis de Herzog & Meuron. “El País” (16-II-2013) 44. El Parish Art Museum de Long Island, en Nueva York.
Zabalbeascoa, Anatxu. Jacques Herzog / Arquitecto. ‘La arquitectura puede ayudar a recuperar la vida en las calles’. “El País” (28-V-2014) 42.


Zabalbeascoa, Anatxu. La arquitectura del poder en el siglo XXI. “El País” (29-V-2015) 27. Herzog explica el concluso proyecto para la sede del BBVA, su nuevo edificio en Madrid, que acoge a 6.000 trabajadores.

Gago, Luis. Un auditorio portentoso atraca en el puerto de Hamburgo. “El País” (13-I-2017). El edificio de la Elbphilarmonie de Hamburgo, diseñado por Hwergo y De Meuron, se inaugura con un concierto dirigido por Hengelbrock.


El arquitecto suizo Peter Zumthor (1943).
Peter Zumthor (Basilea, 1943), arquitecto suizo con taller en Haldenstein (cantón de los Grisones). Se formó en ebanistería antes de estudiar diseño en el Pratt Institute de Nueva York y arquitectura en Basilea y otros centros suizos, Ha ganado el Praemium Imperiale 1998, el Premio Mies van der Rohe 2000, el Premio Pritzker 2009 y la Medalla de Oro del RIBA 2013.
Ha recogido sus ideas en Pensar la arquitectura. Carpintero en su juventud, se le llama el “apóstol de lo real” por su uso de las formas racionalistas y orgánicas, esto es su acierto en la fusión entre el racionalismo y el organicismo. De notable exigencia profesional, solo acepta unos pocos encargos a los que se entrega con minuciosa atención, buscando la excelencia estética y la funcionalidad antes que la monumentalidad. Sus edificios se caracterizan por la definición espacial, el uso del claroscuro y los materiales sostenibles, especialmente la madera.
Entre sus obras destacan la Capilla de San Benedicto (1989), las Termas de Vals (1996), el Museo de Arte de Bregenz (1997) o el Museo Diocesano Kolumba en Colonia (2000).

Termas de Vals (1996).


Museo de Arte de Bregenz (1997). El proyecto ganó el Praemium Imperiale 1998.


Museo Diocesano Kolumba en Colonia (2000). Integra las ruinas de una iglesia gótica.

Fuentes. Peter Zumthor.
Internet.
[http://zumthor.tumblr.com/]
[http://www.plataformaarquitectura.cl/cl/office/peter-zumthor]
Artículos.
Zabalbeascoa, A. El Pritzker premia la autenticidad. “El País” (13-IV-2009). [http://elpais.com/diario/2009/04/13/cultura]



domingo, 1 de enero de 2017

El artista español Pepe Espaliú (1955-1993).

El artista español Pepe Espaliú (Córdoba, 1955-1993).

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Pepe Espaliú fue un artista conceptual que experimentó desde la pintura, la escultura o la poesía, las tendencias más modernas como el arte povera o el posmimimalismo, su obra manifiesta subrepticiamente su experiencia vital como homosexual y víctima del SIDA.
Nació en Córdoba en octubre de 1955. En 1974 se trasladó a Barcelona para estudiar en las Facultades de Filosofía y de Geografía e Historia, al tiempo que asistía a las clases artísticas de la Escuela Massana y formaba parte de diversos colectivos artísticos barceloneses en exposiciones y performances conceptuales, con una temática que a lo largo de toda su vida estuvo marcada por intensas referencias personales, como los discursos sobre la identidad personal, el conflicto íntimo de su naturaleza homosexual y su sentido sadomasoquista del placer.
Más tarde se instaló en París, donde volvió a la práctica de la pintura por influencia del movimiento Figuration libre.
En 1983 se integró en el grupo sevillano que editaba la revista “Figura” (1983-1986), y a partir de la exposición colectiva *<Sevilla: Ohne title> en la sevillana Galería La Máquina Española (1986), pasó a formar parte del elenco de esta galería, residiendo en Sevilla, donde inició un ciclo de pinturas de colores oscuros y poderosa connotación simbólica mediante imágenes de ojos, espinas, jeringuillas, cruces gamadas….
En 1988 se trasladó a Madrid y abandonó nuevamente la pintura para trabajar el dibujo y la escultura. Su temática transgresora e intimista se exacerbó desde esta época, volcándose sobre lo prohibido, lo velado y lo diferente, como se aprecia en las series, todas de 1988, sobre papel Glovemaking y Patrones y en escultura Máscaras y Santos.
En 1990 reside en Nueva York, donde conoció que había contraído el SIDA y tras un breve intento de distanciarse en México, decidió volver a España e implicarse en la acción social a favor de sus compañeros de enfermedad, al tiempo que desarrollaba su teoría de la "intensidad poética" y realizaba sus dibujos Sin título (con telas de araña, jeringas...) y sus esculturas-performance Carrying, las jaulas ensambladas y las diferentes variaciones realizadas con muletas.

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Mientras impartía un taller en San Sebastián ideó la acción Carrying, en la que era portado por dos personas por las calles, un acto que adoptaba el modelo de escultura social propugnado en su día por Joseph Beuys, y que evocaba la ayuda que los colectivos gays de Nueva York (ACT-UP) prestaban a los enfermos cuando salían del hospital. El 1 de diciembre de 1992 se repitió esta acción en Madrid, recorriendo desde el Congreso de los Diputados hasta la entrada del MNCARS y concitando un gran interés social y mediático. En el verano de 1993 realizó en el festival Sonsbeek, de Arnheim (Holanda), la performance El nido durante.
Murió en Córdoba el 2 de noviembre de 1993.

Fuentes.
Internet.
Exposiciones.

<Círculo íntimo: el mundo de Pepe Espaliú>. Valencia. IVAM (1 diciembre 2016-26 marzo 2017). 75 obras de 1988-1993. [https://www.ivam.es/exposiciones/circulo-intimo-el-mundo-de-pepe-espaliu/] Reseña de Clemente, José Luis. Pepe Espaliú cierra el círculo. “El Cultural” (16-XII-2016).