Arte prerrománico: Fuentes.

ARTE PRERROMÁNICO: FUENTES.

Exposiciones.

*<Les Francs, précurseurs de l'Europe>. París. Petit Palais (23 abril-22 junio 1997). Cat. 144 pp. 150 ilus. (80 en color).

*<Trésors mérovingiens de l'Île de France>. Saint-Germain-in-Laye. Musée des Antiquités nationales (hasta 29 junio 1997).

*<Vikingos: arte y leyenda>. Londres. British Museum (6 marzo-22 junio 2014). Obras de col. British Museu, Museo Nacional de Dinamarca, Museos Estatales de Berlín… Tubella, Patricia. Desembarco vikingo en el Támesis. “El País” (5-III-2014) 36. EL British Museum inaugura su nueva zona de exposiciones  David Mackenzie Wilson (1931), ex director del British Museum, es un gran especialista en la época vikinga.

*<Los bárbaros. Nacimiento de un nuevo mundo>. Venecia. Palazzo Grassi (26 enero-20 julio 2008). 1.700 obras. Comisario: Jean Jacques Aillagou. Reseñas de Martí, Octavi. Las invasiones bárbaras toman Venecia. “El País” (27-XII-2007) 42. / Storch de Gracia, José Jacobo. Roma y los bárbaros. “Descubrir el Arte”, año X, nº 109 (III-2008) 19-25.

Libros.

Braunfels. Wolfgang. La arquitectura monacal en Occidente. Barral. Barcelona. 1975. 350 pp.

Conant, Kenneth John. Arquitectura Carolingia y Románica 800/1200. Cátedra. Madrid. 1987 (1954). 556 pp.

Dodwell, C.R. Artes pictóricas en Occidente: 800-1200. Cátedra. Madrid. 1995.

Duby, Georges; et al. La escultura. El testimonio de la Edad Media desde el siglo V al XV. Col. Las artes. Skira. Ginebra. 1989.

Heitz, Carol. L’arquitecture religieuse carolingienne. Picard. París. 1980. 288 pp.

Hubert, Jean. El imperio carolingio. Col. Universo de las Formas. Aguilar. Madrid. 1968. 379 pp.

Hubert, Jean; Porcher, Jean; Volbach, W. F. La Europa de las invasiones. Col. Universo de las Formas. Aguilar. Madrid. 1968. 394 pp.

Lasko, Peter. Arte sacro. 800-1200. Cátedra. Madrid. 1999. 520 pp. 367 ilus. Libro de referencia sobre las artes menores.

Mentré, Mireille. La Peinture mozarabe. Desclée de Brouwer. París. 1995. 320 pp. 86 ilus. color y otras b/n.

Pijoan, Josep. Arte bárbaro y prerrománico desde el siglo IV hasta el 1000. Summa Artis, Vol. 8. Madrid. 2004.

Schapiro, Meyer. The frescoes of Castelseprio. George Braziller. Nueva York. 1979. 16 más 414 pp. Una obra magna del arte lombardo tardío, del siglo VIII.

Yarza, Joaquín. Arte y arquitectura en España 500/1250. Cátedra. Madrid. 1990. 385 pp. Referencias a la catedral de Santiago: 178-188, y Pórtico de la Gloria: 270-277.

Artículos.

Adama van Scheltema, F. La trouvaille d’Oseberg. “Documents”, 3 (1929) 121-129. Arte vikingo.

Morales, Manuel. Luces para el arte visigodo. “El País” (9-XI-2014) 46. Se instala una iluminación especial en la iglesia de San Pedro de la Nave (El Campillo, Zamora).

La artista británico-palestina Mona Hatoum (Beirut, 1952).

La artista británico-palestina Mona Hatoum (Beirut, 1952).

Mona Hatoum (1952) estaba estudiando en Londres cuando estalló en 1975 la guerra civil en su tierra natal, Líbano. Se quedó en el Reino Unido y se convirtió en una de las creadoras más relevantes del arte contemporáneo británico e internacional, con presencia en los mejores museos como en los mejores museos, como el MOMA, la Tate Modern o el Georges Pompidou. Pero no olvidó sus orígenes palestinos pues, como señala Ferran Bono (2018), muchas de sus obras, sean performances, vídeos o instalaciones, remiten a una situación de confinamiento, de opresión, mediante rejas, jaulas o alambres de espinos, e incluso sus objetos domésticos están electrificados, sus cunas, descarnadas; sus mapas son efímeros y sus globos terráqueos trazan un mundo en continuo conflicto. En suma, los objetos de Hatoum aterrorizan, aunque también provocan una sonrisa por su sentido surrealista o absurdo. Sin embargo, Hatoum (2018) le explica a Bono: ‹‹Mi obra no tiene relación directa con Palestina. Prefiero quedarme en una zona de connotaciones, de significados. Quiero ser universal. No me gusta hablar de esa situación, que es muy íntima y emocional para mí. A través de mi obra, que cada uno piense lo que significa.›› [Bono. Mona Hatoum / Artista. ‘La literatura está por encima de las artes visuales’. “El País” (3-VI-2018).]

The Space in Between.

Hatoum empezó con la performance, expresión artística que fue abandonando tras sus inicios: ‹‹Como estudiante, tenía impaciencia por usar las formas de rebeldía contra el establishment. Quería hacer obras que fuesen como una protesta directa, visual, y la performance tenía esos elementos. Pero después sentí que era una persona marginal, con un lenguaje marginal, y entré en un estudio que me permitió trabajar con los materiales. En la performance tenía cada vez mayor importancia el elemento teatral, mientras que a mí me tiraba más la improvisación.››

Muy independiente, se dio a conocer cuando fue finalista del Premio Turner en 1995 y fue incluida en la polémica exposición *<Sensation>, organizada por el magnate de la publicidad y galerista Charles Saatchi con artistas como Damien Hirst o Tracey Emin, pero ella afirma que ‹‹No me identifico con Sensation. No soy parte de los YBAs (Young British Artists).›› Independiencia y rebeldía: ‹‹Cuando leo a Camus me acuerdo de mi juventud rebelde, fue una gran influencia. Me identifico con su filosofía del absurdo y su idea de rebelión. Me gusta su pesimismo soleado. La gente me dice que mi obra es oscura, pero creo que hay luz, hay contacto entre lo serio y lo que es humor. Siempre hay una tensión entre las connotaciones pesadas por los materiales y la forma abstracta reproductiva. Algo hermoso y a la vez peligroso, amenazante y atractivo.››

Trasciende las fronteras de las artes audiovisuales, fusionando la imagen con la idea aunque sin palabras: ‹‹soy artista y nunca he considerado que la literatura y el arte estén en el mismo nivel. Jerárquicamente, la literatura está por encima de las artes visuales, que no tienen palabras, y por tanto, es todo interpretación.›› y es que el dadaísmo de Duchamp fue uno de sus referentes iniciales: ‹‹El hecho de que Duchamp utilizara el pensamiento, no algo que le guste al ojo, me impresionó. Me interesó el arte conceptual y el minimalismo. Disfruto mucho con los títulos con doble significado y es algo que descubrí con Duchamp y su gimnasia mental.››

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Mona_Hatoum]

Exposiciones.

<Mona Hatoum>. Valencia. IVAM (16 abril- 12 septiembre 2021). Entrevista de Espino, Luisa. Mona Hatoum. ‘Aunque mi obra puede parecer apocalíptica, la belleza ejerce de contrapunto’. “El Cultural” (9-IV-2021).

Entrevistas.

Bono, Ferran. Mona Hatoum / Artista. ‘La literatura está por encima de las artes visuales’. “El País” (3-VI-2018).

Artículos.

Agencia EFE. La artista Mona Hatoum, premio Albert Camus. “El País” (29-IV-2018).

El artista español Julio Vaquero (1958).

El artista español Julio Vaquero (1958).

Julio Vaquero i Serraima (Barcelona, 1958), un pintor realista que no mimetiza sino que interpreta la realidad.

Fuentes.

Internet.

[http://www.juliovaquero.com/]

[http://www.gelonchviladegut.com/es/autor/julio-vaquero/]

Exposiciones.

<Julio Vaquero: Museo robado>. Barcelona. Galería Marlborough (14 mayo-23 junio 2018). Pinturas de gran formato creadas con cretas y aguadas sobre papel, casi monocromas. Cat.  [http://www.galeriamarlborough.com/exposicion/julio-vaquero-museo-robado-marlborough-barcelona-2018] Reseña de Montañés, J. Á. Museos decadentes y saqueados. “El País” (29-V-2018). [https://elpais.com/ccaa/2018/05/28]

Manuel Blanco y Laurent Kronental: El presente de algunos grandes proyectos arquitectónicos de la periferia de París de los años 70.

Manuel Blanco y Laurent Kronental: El presente de algunos grandes proyectos arquitectónicos de la periferia de París de los años 70.

El presente de los grandes proyectos arquitectónicos de la periferia de París en los últimos decenios: las Torres Nuage de Émile Aillaud (hoy parecen detritus urbanos), las Arcades du Lac y Les Espaces d’Abraxas de Ricardo Bofill (un monumento de neoclasicismo), Les Damiers de Jacques Binoux y Michel Folliasson (un complejo de piezas superpuestas que pronto será derribado para erigir un rascacielos) o Les Orgues de Flandre de Martin van Treeck. Propuestas que fracasaron en solucionar los problemas de la vivienda y que hoy parecen obsoletos. [Blanco, Manuel (texto); Kronental, Laurent (fotos). Un bello fracaso. “El País” Icon Design 3 (IV-2018).]

Torres Nuage de Émile Aillaud, en Nanterre (París).

Arcades du Lac y Les Espaces d’Abraxas de Ricardo Bofill.

Les Damiers de Jacques Binoux y Michel Folliasson.

Les Orgues de Flandre de Martin van Treeck. 

Stephen Bayley: una selección de errores arquitectónicos.

Stephen Bayley: una selección de errores arquitectónicos.

Bayley, Stephen. Chapuzas a domicilio. “El País” Icon Design 3 (IV-2018). Los errores de famosos arquitectos: Wright (las goteras de la Casa de la Cascada), Le Corbusier (las brutales propuestas de demolición o la aversión extrema a los motivos decorativos), Richard Rogers (la disfuncionalidad del Centre Pompidou, sin espacios expositivos y con problema de limpieza y mantenimiento), Zaha (sic, Zada en el artículo) Hadid (la imposible construcción de la piscina de las Olimpiadas de Londres de 2012 o la forma vaginal del Qatar Stadium), Frank Gehry (el disfuncional Centro Ray y Maria Stata del MIT o el excesivo calor por reflejo de la luz en el exterior del Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles), I. M. Pei (los cristales que se caían de su Torre John Hancock en Boston), Calatrava (goteras e inestabilidad estructural)…

Wright: las constantes goteras de la Casa de la Cascada. 

Le Corbusier: las brutales propuestas de demolición o la aversión extrema a los motivos decorativos.

Richard Rogers: la disfuncionalidad del Centre Pompidou, sin espacios expositivos y con problema de limpieza y mantenimiento.

Zaha Hadid. Londres Aquatic Center

Qatar Stadium el proyecto y una broma.

Zaha Hadid: la imposible construcción de la piscina de las Olimpiadas de Londres de 2012 o la forma vaginal del Qatar Stadium.

Gehry. Centro Ray y Maria Stata, MIT.

Gehry, Walt Disney Concert Hall, Los Ángeles.

Frank Gehry: el disfuncional Centro Ray y Maria Stata del MIT o el excesivo calor por reflejo de la luz en el exterior del Walt Disney Concert Hall de Los Ángeles.

I. M. Pei: los cristales que se caían de su Torre John Hancock en Boston.

Calatrava: goteras e inestabilidad estructural, como en el puente de Venecia.

Arte Contemporáneo: Brasil.

ARTE CONTEMPORÁNEO: BRASIL.

Listado de artistas.

Tarsila do Amaral (1886-1973, pintura), Oswald de Andrade (1890-1954, poesía, pintura), Emiliano di Cavalcanti (1897-1976, pintura),

Candido Portinari (1903-1962, pintura realista), Mira Schendel (1919-1988, de origen suizo), Amilcar de Castro (1920-2002), Lygia Clark (1920-1988, pintura), Lygia Pape (Brasil, 1927-2004, instalaciones de arte conceptual), Abraham Palatnik (1928), Nelson Leirner (1932), Hélio Oiticica (1937-1980, pintura, instalaciones, neoconcretismo), Regina Silveira (Porto Alegre, 1939), Artur Barrio (Oporto, 1945, arte conceptual), Waltercio Caldas (1946, escultura, instalación), Cildo Meireles (1948),
Tunga (1952-2016), José Leonilson (1957-1993).

Beatriz Mihazes (1960), Vik Muniz (1961), Rosangela Rennó (1962), Ernesto Neto (1964), Adriana Varejao (1964), 

Cinthia Marcelle (1974), Marlon de Azambuja (1978, escultura), Marcelo Cidade (1979),

Valeska Soares (), Renata Lucas (), Carla Zaccagnini (, de origen  argentino), Adriano Costa (),

FUENTES.

Exposiciones.

*<Tarsila do Amaral. Frida Kahlo. Amelia Peláez>. Madrid. FLC (12 febrero-27 abril 1997). Barcelona. FLC (14 mayo-27 julio 1997). Tres artistas iberoamericanas, de Brasil, México y Cuba. Cat. 233 pp.

*<Antropofagia y modernidad. Arte brasileño en la Colección Fadel>. México. MUNAL (16 junio-28 agosto 2016). Buenos Aires. MALBA (11 noviembre-27 febrero 2017). Obras de la Colección Fadel de Río de Janeiro. Comisaria: Victoria Giraudo. Cat. 165 pp. Textos de Victoria Giraudo y Paulo Herkenhoff. [http://www.malba.org.ar/evento/coleccion-fadel/] Reseña de De Diego, Estrella. Caníbales y anoréxicos. “El País” Babelia 1.313 (21-I-2017).

*<Todavía no ha terminado de acabar>. Sao Paulo. Instituto Tomie Ohtake (hasta 4 noviembre 2018). Exposición sobre la represión y la resistencia, la censura permanente… en la dictadura de 1964-1985 en Brasil, con textos entre otros del teórico brasileño Mario Pedrosa, un importante crítico e historiador de arte de la época. Comisario: Paulo Miyada. Reseña de De Diego, Estrella. Eso que nunca termina de acabar. “El País” Babelia 1.405 (27-X-2018).

Libros.

Amaral, Aracy (comp.). Arte y arquitectura del modernismo brasileño (1917-1930). Trad. de Marta Traba. Biblioteca Ayacucho. Caracas. 1978. 31 más 236 pp.

Reportajes.

Galarraga, N. (texto); Christ, Gui (fotos). Sao Paulo, la resurrección del grafiti. “El País” Semanal 2.354 (7-XI-2021). Reportaje sobre grafiteros de renombre en la inmensa y rica ciudad que más promueve los grafiti artísticos: Mag Margella (Sao Paulo, 1985), Eduardo Kobra (Sao Paulo, 1980), Soberana Ziza (1989), Tutano Nomade (Sao Paulo, 1983), Mena011 (Sao Paulo, 1992), Cripta Djan (1984)...

Artículos. Orden cronológico.

Martí, Silas. Brasil. Gigantes por su propia naturaleza. “Cuadernos del IVAM”, 16 (2011) 76-85. El emergente arte brasileño.

Jarque, Fietta. Brasil abre la boca. “El País” Babelia 1.080 (4-VIII-2012) 4-6. Crece el interés por el nuevo arte brasileño, con figuras como Lygia Clark y Hélio Oiticica.

De Diego, Estrella. Brasil, una potencia creativa emergente. Abrazarlo todo, atrapar el viento. “El País” (7-X-2013) 42. El arte actual en Brasil, el país invitado en la Feria del Libro de Fráncfort.

ARTISTAS. 

La artista brasileña Lygia Clark (1920-1988).

<Lygia Clark. The Abandonment of Art 1948-1988>. Nueva York. MOMA (10 mayo-24 agosto 2014). De Diego, Estrella. La artista y su doble. “El País” Babelia 1.176 (7-VI-2014) 18.

El artista brasileño José Leonilson (1957-1993).

<José Leonilson: Empty Man>. Nueva York. Americas Society (27 septiembre 2017-3 febrero 2018). Comisarias: Cecilia Brunson, Gabriela Rangel y Susanna V. Temkin. Reseña de De Diego, Estrella. Azul de ultramar. Nueva York rescata el universo poético de José Neonilson. Géneros en disputa y más allá.  “El País” Babelia 1.352 (21-X-2017).

La artista brasileña Cinthia Marcelle (Belo Horizonte, 1974).

Una artista que cree en el arte como creación colectiva.

<Cinthia Marcelle. Una conjunción de factores>. Barcelona. Macba (15 julio 2022-8 enero 2023). Reseña de Vicente, Álex. Lo importante es participar. “El País” Babelia 1.607 (10-IX-2022).

El artista brasileño Cildo Meireles (1948).

El escultor brasileño Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948).

<Cildo Meireles>. Londres. Tate Modern (14 octubre 2008-11 enero 2009). Barcelona. MACBA (11 febrero-16 abril 2009). Cat. 189 pp.

“F.J.”. El compromiso de Cildo Meireles obtiene el Premio Velázquez. “El País” (20-II-2008) 55.

García, Ángeles. Más allá del panfleto, la reflexión. “El País” (20-V-2013) 40. Meireles expone en España.

La artista brasileña Beatriz Milhazes (1960).

La artista más cotizada de Brasil.

Fernández Abad, Ana. Milhazes. ‘El color es el poder de la naturaleza’. “El País” S Moda 275 (VII-2021).

La artista brasileña Christina Oiticica (1951).

<Christina Oiticica: Quatro Elementos>. Basilea. Beyeler Fondation (5 febrero-1 marzo 2017). [https://www.youtube.com/watch?v=rF9XcZ-3uDU]

El artista brasileño Hélio Oiticica (1937-1980).

Hélio Oiticica (1937-1980), pintor y escultor en el estilo "concreto", es conocido por sus instalacione. Un homosexual que pudo realizarse en libertad en Nueva York y falleció de manera repentina por un accidente cardiovascular.

<Hélio Oiticica. Organizar el delirio>. Nueva York. Whitney Museum (14 julio-1 octubre 2017). Retrospectiva. Reseña de Lago, Eduardo. Un delirio bajo control. “El País” Babelia 1.346 (9-IX-2017).

Blanco, María Luisa. Vicente Todolí: “El Arte no es sólo un diálogo entre Europa y Norteamérica”. “El País” Babelia 810 (2-VI-2007) 18. Sobre una exposición del brasileño Hélio Oiticica.

Los artistas brasileños Os Gemeos (1974).

<Osgemeos: Segredos [Secretos]>. Sao Paulo. Pinacoteca (15 octubre 2020-22 febrero 2021). Antológica de Os Gemeos, la pareja de hermanos grafiteros desde 1987, Otávio y Gustavo Pandolfo (Sao Paulo, 1974). [http://pinacoteca.org.br/es/programacao/osgemeos-segredos-secretos/] Reseña de Galarraga, N. Arte urbano a cuatro manos. “El País” (3-XI-2020).

El artista brasileño Abraham Palatnik (1928-2020) y su relación con Joan Miró.*

[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2020/05/el-artista-brasileno-abraham-palatnik.html]

La artista brasileña Lygia Pape (1927-2004).*

El crítico de arte brasileño Mário Pedrosa (1901-1981).

Mário Xavier Andrade Pedrosa (Pernambuco, 1901-Río de Janeiro, 1981), fue  un crítico y ensayista de arte, un eficaz gestor artístico que promovió las corrientes vanguardistas, y un político comprometido con la izquierda.

<Mário Pedrosa. De la naturaleza afectiva de la forma>. Madrid. MNCARS (28 abril-16 octubre 2017). Comisarios: Gabriel Pérez-Barreiro y Michelle Sommer. Reseña de De Diego, Estrella. Otra forma de ser políticos. “El País” Babelia 1.327 (29-IV-2017).

La artista brasileña Tarsila do Amaral (1886-1973).

<Tarsila do Amaral: Inventing Modern Art in Brazil>. Nueva York. MoMA  (11 febrero-3 junio 2018). Comisario: Luis Pérez-Oramas. Reseña de Pozzi, S.; Avendaño, Tom C. MoMA : museo de arte moderno de Brasil.  “El País” (8-II-2018). / De Diego, Estrella. Tarsila do Amaral, Vanguardia de Brasil. “El País” Semanal 2.169 (22-IV-2018).

<Tarsila popular>. Sao Paulo. Museo de Arte Sao Paulo Assis Chateaubriand (MASP) (4 abril-28 julio 2019). Retrospectiva. Reseña de Galarraga, Naiara. Tarsila regresa a casa con su equipaje más popular. “El País” (30-IV-2019).

El artista brasileño Tunga.

Santos, Juan José. Obituario. Tunga, irrepetible exponente del arte brasileño. “El País” (10-VI-2016). Un creador excéntrico, con numerosas técnicas.

Jardines de África.

Jardines de África.

Documentales.

El mundo en 80 jardines. Serie documental.

Marruecos.

Los jardines de Marrakech.

González-Hontoria, Marta. Marrakech y sus jardines de las

mil y una noches. “El Mundo (15-XI-2016). [http://viajes.elmundo.es/2016/11/15/africa/1479224661.html]

Sudáfrica.

Jardín Botánico Nacional de Kirstenbosch de Ciudad del Cabo.

[http://www.sanbi.org/gardens/kirstenbosch]

[http://www.practicaespanol.com/el-jardin-botanico-mas-bello-de-africa/]

Arte Contemporáneo: Japón.

Arte Contemporáneo: Japón.

El artista japonés Kumakura Junkinchi.

<Kumakura Junkinchi>. Tokyo. National Museum of Modern Art (19 septiembre-5 noviembre 1989). 172 obras de cerámica. Cat. 183 pp. Influencia de Miró.

La artista japonesa Mori Junko (Yokohama, 1974).

Una artista del metal, establecida en el norte de Gales (Reino Unido).

'Making beauty: Mori Junko'. British Museum. Documental. 8 minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=-8-ib1a7mkY&feature=push-u&attr_tag=9tRH4UK6ufzgl3UT-6]

El artista japonés Chuta Kimura.

<Chuta Kimura>. Tokyo. National Museum of Modern Art (20 mayo-3 julio 1994).

El artista japonés Noboru Kitawaki.

<Noboru Kitawaki: A Retrospective>. Tokyo. National Museum of Modern Art (25 enero-2 marzo 1997). Kyoto. National Museum of Modern Art (11 marzo-20 abril). Nagoya. Aichi Prefectural Museum of Art (30 mayo-13 julio). Cat. 171 pp.

El artista japonés Aki Kuroda.

Exposiciones.

<Aki Kuroda. Corridor = Metamorphosis>. Tokyo. National Museum of Modern Art (23 diciembre 1993-20 febrero 1994).

La artista japonesa Yayoi Kusama (Matsumoto, 1929).

Yayoi Kusama (1931), pintora, escultora, instaladora, cineasta, diseñadora, poeta, novelista… Kusama, víctima de una infancia infeliz y decidida a triunfar, llegó a Nueva York en 1958 e impuso lentamente su abigarrado estilo personal, atento a la provocación y la publicidad, una continua manifestación de sus altibajos personales, sus depresiones, su pobreza… Consiguió diseñar y vender su propia línea de ropa en 1968: Kusama Fashion Company, pero fue olvidada. No obstante, el mundo la redescubrió cuando representó a su país en la Bienal de Venecia de 1993. Hoy sus prendas, entonces una anécdota, son buscadas por los coleccionistas. Desde entonces premios y exposiciones hasta que Marc Jacobs la fichó como colaboradora de su línea de moda oriental en 2006. Hoy se ha convertido en la artista viva más valorada del mundo.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Yayoi_Kusama]

Exposiciones.

*<LOVE. L’arte contemporánea incontra l’amore>. Roma. Claustro de Bramante en Santa Maria della Pace (29 septiembre 2016-19 febrero 2017). 33 obras de 18 artistas: Francesco Clemente, Tracey Emin, Gilbert & George, Robert Indiana, Yayoi Kusama, Joana Vasconcelos, Andy Warhol, Tom Wesselmann... Comisario: Danilo Eccher. Reseña de Salas, María. El arte contemporáneo enamora a los jóvenes romanos. “El País” (26-I-2017).

Espinosa, Guillermo. La estética Yayoi Kusama. “El País” S Moda 149 (26-VII-2014) 28-27.

Aguilar, Andrea. La reina nipona de los lunares. “El País” Ideas 126 (8-X-2017). Kusama inaugura su propio museo en Tokio.

El artista japonés Yamamoto Kyujin.

Exposiciones.

<Yamamoto Kyujin Retrospective>. Tokyo. National Museum of Modern Art (19 marzo-8 mayo 1994). Cat. 176 pp.

El artista japonés Shunzuke Matsumoto.

Exposiciones.

<Shunzuke Matsumoto>. Tokyo. National Museum of Modern Art (5 abril-15 junio 1986). Cat. 244 pp.

El artista japonés Mitsuo Miura (1946).

Mitsuo Miura (Iware, 1946), pintor abstracto, ha expuesto con frecuencia en España.

Exposiciones.

<Mitsuo Miura. Memorias imaginadas. La vida como experiencia (1968-2017)>. Madrid. Real Casa de la Moneda (21 diciembre 2017-3 marzo 2018). Reseña de Espejo, Bea. Mitsuo Miura y el silencio cómodo. “El País” Babelia 1.361 (23-XII-2017).

El artista japonés Yoshimoto Nara (Hirosaki, 1959).

El famoso y supercotizado artista se inspira en la naturaleza y promueve un arte ecologista, con protagonistas femeninas. Vivió en Alemania entre 1988 y 2000, cuando volvió a Japón.

Fernández Abad, Ana. Lucha poética. “El País” S Moda 264 (VIII-2020). Entrevista.

La artista japonesa Yoko Ono (Tokio, 1933).

Aunque durante mucho tiempo fue solo conocida como la viuda del beatle Lennon, desde los años noventa ha logrado un creciente prestigio como artista innovadora, de estilo conceptual.

Exposiciones.

<Yoko Ono. Half-A-Wind Show>. Bilbao. Museo Guggenheim (marzo 2014). Larrauri, Eva. Para Yoko Ono no hay punto final. “El País” (14-III-2014) 41. / Ruiz Mantilla, Jesús. Yoko Ono. “El País” Semanal 1.956 (23-III-2014) 22-26.

Vicente, Álex. Yoko Ono sobrevive a Yoko Ono. “El País” (25-II-2013) 46. La polémica artista cumple 80 años en la cumbre de su prestigio.

El grupo japonés Chim Pom.

El colectivo Chim Pom nació en 2005 con unas actividades artísticas sorprendentes.

Gómez Urzaiz, Begoña. No todo es colorines en Japón. “El País” Semanal 2.255 (15-XII-2019).

El artista japonés Ito Shinsui (Tokio, 1898-1972).

<Ito Shinsui. Tradición y modernidad>. Barcelona. FJM (1 marzo-20 mayo 2018). Obras gráficas del artista japonés Ito Shinsui (Tokio, 1898-1972), de Col. Kazumasa Katsuta (hijo de Shinsui) y una obra de Miró, Retrato de E. C. Ricart (1917), de Col MOMA. Comisaria: Akiko Katsuta (nieta de Shinsui). Reseña de Bosco, Roberta. Los grabados japoneses que fascinaron a Miró. “El País” (2-III-2018). Miró y Shinsui no se conocieron personalmente.

La artista japonesa Chiharu Shiota (1972).

Chiharu Shiota (Osaka, 1972), artista de performance e instalaciones, estudió en Osaka y Berlín (con Marina Abramovic y Rebecca Horn).

<Chiharu Shiota. Cartas de agradecimiento>. Castellón. Espai d’Art Contemporani (diciembre 2014-11 enero 2015). Reseña de Jarque, Vicente. Diez mil respuestas. “El País” Babelia 1.203 (13-XII-2014) 18.

 El ceramista japonés Kamoda Shoji.

<Kamoda Shoji. A Prominent Figure in Contemporary Ceramics>. Tokyo. National Museum of Modern Art (29 septiembre-8 noviembre 1987). 219 pp. inglés/japonés. Relación con Miró.

El artista italiano Arcimboldo (1526-1593).

El artista italiano Arcimboldo (1526-1593).

Autorretrato.

Giuseppe Arcimboldo (Milán, 1526-1593) fue un pintor manierista, apasionado por la botánica y las otras ciencias, que gozó un inmenso éxito en las cortes de tres emperadores austriacos, Fernando I y Maximiliano II en Viena y Rodolfo II (un gran aficionado a la magia, la alquimia y la astrología) en Praga.

Arcimboldo pintó retratos de los reyes, escenas religiosas o decoraciones, pero es más famoso por sus 'retratos compuestos' que recrean el puzzle de la fisonomía humana utilizando formas de vegetales, animales u objetos, a menudo con una alegoría, en el que la representación de una forma o color tiene un significado simbólico, como por ejemplo cuando la espada simboliza la violencia o la guerra, y el color rojo la pasión. Esta técnica aprovecha las ilusiones ópticas, propiciadoras de la pareidolia, en la que unas formas provocan reconocer otra forma o significado, como por ejemplo cuando una línea y dos círculos encima sugieren la boca y los ojos.

La primavera (1573). Museo Louvre de París. 

El verano (1573). Museo Louvre de París. 

El verano (1573). Museo Louvre de París. Detalle .

El otoño (1573). Museo Louvre de París.

El invierno (1573). Museo Louvre de París. 

El invierno (1573). Museo Louvre de París. Detalle.

Sus series más conocidas son las cuatro estaciones (los productos estacionales son alegorías de las cuatro edades del hombre) y los cuatro elementos (tierra, agua, aire y fuego) pintadas entre 1563 y 1566 enViena para el emperador Maximiliano II, de las que realizó en 1572 y 1573 copias enviadas a otros soberanos, como el rey Felipe II de España, por lo cual se conserva en Madrid la pintura La primavera (1573) o en el Louvre de París las pinturas de las estaciones.

Sus obra áulica tal vez más ambiciosa fue el Retrat de l’emperador Rodolf II en traje de Vertumno (c. 1590), un dios de la naturaleza.

En total quedan seguras de su mano unas pocas decenas de obras, puede que solo 25 pinturas, pero tenemos incontables de imitadores coetáneos de su estilo, y después y hasta hoy de numerosos seguidores del llamado ‘efecto Arcimboldo’ (pintura con doble sentido), como los surrealistas y entre ellos Magritte i Dalí. Menospreciado como un pintor menor, su recuperación fue imparable desde que Alfred H. Barr Jr., director del MoMA de Nueva York, le incluyó en la célebre exposición *<Fantastic Art. Dada, Surrealism> (1936-1937).

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Giuseppe_Arcimboldo]

[https://es.wikipedia.org/wiki/Las_cuatro_estaciones_(Arcimboldo)] 

[https://es.wikipedia.org/wiki/Los_cuatro_elementos_(Arcimboldo)]

[https://es.wikipedia.org/wiki/Retrato_de_Rodolfo_II_en_traje_de_Vertumno]

Documentales / Vídeos.

Las verduras de Arcimboldo. 5 minutos de arte. 7: 19. [https://www.youtube.com/watch?v=YPij7syu21w]

Pintor Arcimboldo. Las cuatro estaciones. 3 minutos.

Arcimboldo. 4 minutos. Animación muda. [https://www.youtube.com/watch]

Arcimboldo: Nature and Fantasy. National Gallery of Art, Washington. 14 minutos. En inglés. [https://www.youtube.com/channel/UC416BswuE2ItX23GySxZcRQ]

Exposiciones.

*<Effecto Arcimboldo>. Venecia. Palazzo Grassi (15 febrero-31 mayo 1987).  Cat. Hulten, Pontus; et al. Effetto Arcimboldo. Transformazioni del volto nel sedicesimo e nel ventesimo secolo. Bompiani. Milán. 1987. 402 pp. Reseña de Cañas, Gabriela. Venecia bajo el ‘efecto Arcimboldo’. “El País” (91-II-1987).[https://elpais.com/diario/1987/02/19/cultura/540687605_850215.html]

Vídeo de explicación de Miguel Falomir sobre la exposición <Arcimboldo. Dos pinturas de Flora>. 6:29. [https://www.youtube.com/watch?v=eXd1L7z2xoc] 

<Arcimboldo. Dos pinturas de Flora>. Madrid. Fundación Juan March (31 enero-2 marzo 2014). Dos obras del pintor en España, Flora (1589) y Flora meretrix (1590), de colecciones privadas.

<Arcimboldo. Las floras y La primavera>. Bilbao. Museo de Bellas Artes (8 noviembre 2017-8 febrero 2018). Las tres únicas obras del pintor en España: La primavera (1563), de la Real Academia de San Fernando, Flora (1589) y Flora meretrix (1590), ambas de una colección privada. Reseña de Bono, Ferran. Arcimboldo, más botánico que surrealista. “El País” (9-XI-2017). / Calvo Serraller, F. Rompecabezas. “El País” (16-I-2018).

Conferencias.

Arcimboldo y flora. Conferencia de Miguel Falomir (27-II-2014), Fundación Juan March. Ciclo Giuseppe Arcimboldo: su vida, su obra, su tiempo. 1:06:29. [https://www.youtube.com/watch?v=EIUlLYmwOHs]

El 'efecto Arcimboldo'. Conferencia de Miguel Falomir (28-VII-2014), Fundación Juan March. Ciclo Giuseppe Arcimboldo: su vida, su obra, su tiempo. 58:08. [https://www.youtube.com/watch?v=KgQkyqt-Ips] La recuperación de Arcimboldo por los movimientos de vanguardia del siglo XX.

Libros.

Hulten, Pontus; et al. Effetto Arcimboldo. Transformazioni del volto nel sedicesimo e nel ventesimo secolo. Bompiani. Milán. 1987. 402 pp.