Las galerías y los marchantes de arte.

Las galerías y los marchantes de arte.

Las principales galerías así como los más destacados marchantes internacionales son Larry Gagosian, Barbara Gladstone, Marian Goodman, Galerie Lelong, Metro Pictures, White Cube, David Zwirner, Marlborough.

General.

Internet.

[http://www.theartwolf.com/galleries/galleries-tipo-contemporaneo.htm]

El mercado del arte.*

[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2016/12/el-mercado-del-arte-galerias-y.html]

Artículos.

Vicente, Álex. La galería compite con el museo. “El País” (29-XI-2013) 41. Los marchantes-estrella promueven enormes galerías en París, Nueva York...

Petit, Quino. Un asunto de familia. Todos los hombres de Marlborough. “El País” Semanal 1.979 (31-VIII-2014) 46-51. Los actuales responsables de la gran galería multinacional, presidida por el francés Pierre Levai (Biarritz, 1936), sucesor del mítico Frank Lloyd. Ha abierto sede en Barcelona, añadida a las salas de Londres, Nueva York, Mónaco, Miami, Santiago de Chile y Madrid.

Galerías y marchantes. Alemania.

Berlín: 

[http://www.elcultural.com/noticias/arte/De-galerias-en-Berlin/1581]

Galerie Arndt.

Galerie Daniel Buchholz.

Galerie Buchmann.

Galerie Klosterfelde.

Galerie Tanya Leighton.

Galerija Gregor Podnar. [http://gregorpodnar.com/]

Meyer Riegger. [http://www.meyer-riegger.de/]

Galerie Esther Schipper.

Galerie Thomas Schulte. [http://www.galeriethomasschulte.de/en/]

El galerista germano-estadounidense Heinz Berggruen (1914-2007). Su relación con Joan Miró.*

El galerista alemán Alfred Flechtheim (1878-1937). Su relación con Joan Miró.*

Zwirner Gallery.

Vicente, Álex. David Zwirner / Galerista. ‘El mercado caerá hasta que haya vacuna’. “El País” (7-V-2020). El alemán David Zwirner (Colonia, 1965), hijo de Rudolf Zwirner, es el propietario de Zwirner Gallery, una de las firmas más importantes del mundo, con tres galerías en Nueva York y otras en Londres, París y Hong Kong.

Galerías y marchantes. Argentina.

Buenos Aires:

Galería Rubbers.

Galería Ruth Bencázar.

Artículos.

García, Ángeles. En manos del aduanero. “El País” Babelia 1.317 (18-II-2017). La actualidad de las galerías argentinas.

Galerías y marchantes. Austria.

Vallés, Mª Elena. Thaddaeus Ropac. ‘Barceló es uno de los artistas más inspiradores de su generación’. “Diario de Mallorca” (23-V-2015) 51. El marchante austriaco posee galerías en Salzburgo, Pantin (norte de París) y París. Ha fichado a Miquel Barceló.

Galerías y marchantes. Bélgica.

El galerista belga Camille Goemans (1900-1960). Su relación con Joan Miró.*

Galerías y marchantes. Canadá.

Toronto:

Mira Godard Gallery.

Galerías y marchantes. Dinamarca.

Copenhague.

Kunstforeningen Gallery.

Galerías y marchantes. España.

Galería Helga de Alvear. 

Galería Marlborough.

Exposiciones.

*<Galería Buades, 1973-2003, treinta años de arte contemporáneo y tantas cosas más>. Valladolid. Museo Patio Herreriano (1 diciembre 2007-24 febrero 2008). La Galería Buades de Mercedes Buades (Palma de Mallorca, 1948) y Chiqui Abril (Granada, 1950). Reseña de Samaniego, Fernando. Primera movida. “El País” Babelia 836 (1-XII-2007) 30-31.

Libros.

Maragall, J. A. Història de la Sala Parés. Selecta. Barcelona. 1975.

Artículos.

Achiaga, Paula. Entrevista. Elena Ochoa. ‘Ivorypress no tiene referente: es un referente. Nació para provocar.’ “El Cultural” (7-I-2011) 32-34. Yvorypress, editorial de libros de artista y galería madrileña de referencia.

Molina, Ángela. Els caps de tot allò. “El País” Quadern 1.452 (12-VII-2012) 4. Sobre los galeristas más innovadores, como Carles Taché en Barcelona, que siguen el modelo de Leo Castelli en Nueva York: expansión territorial, diversificación de la demanda, formación de capital simbólico y control de la oferta.

Zabalbeascoa, A. Más calle y menos despacho. “El País” Babelia 1.198 (8-XI-2014) 14. La galería Carreras Múgica de Bilbao acondiciona un comercio como factoría cultural y expone a Asier Mendizábal en <Toma de tierra> (hasta 20 noviembre 2014).

Ruiz Mantilla, Jesús. Soledad Lorenzo. “El País” Semanal 1.997 (4-I-2015) 18-22. La galerista española Soledad Lorenzo (Santander, 1937).

Bosco, Roberta. Obituario. Marisa Díez de la Fuente, pionera del galerismo. “El País” (16-III-2015) 48. Marisa Díez de la Fuente (Burgos, 1931-Barcelona, 2015), fundadora de la Galería Ciento (1974-1990), organizó la primera muestra de Christo en España (1975), la primera de Muntadas en Barcelona (1976)...

De Diego, Estrella. Madrid me mata… cada otoño. “El País” Babelia 1.296 (24-IX-2016). Panorama de las galerías madrileñas.

Aguilar, Andrea. Las tres vidas de una galería. “El País” Babelia 1.294 (10-IX-2016). 50 años de la apertura de la galería de Elvira González.

García, Ángeles. Espacio Mínimo no deja de crecer cuando cumple 25 años. “El País” (26-IX-2016). La galería madrileña, dirigida por Luis Valverde (Valladolid, 1966) y José Martínez (Abenójar, Ciudad Real, 1955), consolida su presencia internacional.

Bosco, Roberta. Obituario. Antoni Estrany, pilar del galerismo barcelonés. “El País” (15-II-2017). Antoni Estrany (Barcelona, 1943-2017), de Galeria Estrany-De la Mota, especializada en arte de vanguardia, del conceptual al pop art, tanto catalán como extranjero.

Cruz, Juan. Elena Foster. ‘Los artistas te dan adrenalina’. “El País” Semanal 2.112 (19-III-2017). Psicóloga, presentadora de televisión, profesora, esposa de Norman Foster, y ahora galerista y editora de Ivorypress y presidenta del consejo de Serpentine Galleries de Londres.

Bosco, R. La galería Alejandro Sales de Barcelona cierra tras 32 años. “El País” (27-VII-2017). Sales abrió su galería en 1985 pero no ha logrado superar las agónicas ventas. Muchas galerías barcelonesas cierran (Llucía Homs en 2009, María José Castellví en 2010, René Metras en 2013, Kowasa en 2015) debido a la crisis económica, la falta de coleccionistas, la presión fiscal (el alto IVA cultural), la ausencia de una legislación favorable al mecenazgo, la subida de alquileres (hasta diez veces más) por la nueva ley de arrendamientos urbanos, la ausencia de apoyo de las instituciones (incluyendo los museos: le compraron obras el MOMA y el MNCARS entre otros internacionales, pero nunca el Macba), la falta de proyección internacional de las galerías, la especialización de Barcelona en un turismo de nivel bajo-medio…

Montañés, J. Á. Las Galerías Dalmau, ‘reabren’ en internet. “El País” (27-VIII-2017). Su archivo se publica en Internet.

Bosco, Roberta. 140 años reflejando el arte catalán en la Parés. “El País” (26-XII-2017). Una exposición celebra aniversario y nueva etapa de la galería Parés de Barcelona, la más antigua de España y una de las más antiguas del mundo que sigue en activo, fundada en 1877 por Juan Bautista Parés.

García, Á. La pandemia arrasa el mercado español del arte contemporáneo. “El País” (13-X-2020). Los galeristas piden ayuda urgente.

El galerista español Ferran Cano (1940). Su relación con Joan Miró.*

El galerista español Josep Dalmau (1867-1937). Su relación con Joan Miró.*

El editor y galerista Manuel de Muga (1916-2006). Su relación con Joan Miró.*

El editor y galerista Joan de Muga (1946-2020).

Bosco, Roberta. Fallece Joan de Muga, galerista y ‘promotor visual’. “El País” (3-I-2020). Impulsó la sala Joan Prats y la editorial Polígrafa, promovió a artistas vanguardistas como Perejaume o Christo, y trató a Joan Miró. Le suceden en la saga familiar, iniciada por su padre Manuel, sus hijas Patricia y Marta.

 

El galerista español Francesc Farreras (1920-2004). Su relación con Joan Miró.*

Los galeristas españoles Joan Gaspar (1913-1996) y Miquel Gaspar (1914-1989). Su relación con Joan Miró.*

Montañés, J. Á. Obituario. Joan Gaspar, el galerista de Picasso. “El País” (20-X-2020). Los Gaspar fueron los galeristas barceloneses de Picasso desde 1956, y también promovieron a Joan Miró y otros artistas principales.

La galerista española Juana Mordó (1899-1984).*

[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com.es/2015/10/la-galerista-espanola-juana-mordo-1899.html]

Sala Parés.

Montañés, M. Á. La Sala Parés sobrevive a tres pandemias y una guerra. “El País” (18-IV-2020). Fundada en 1877, ha superado numerosos contratiempos.

El galerista español Josep Pinya (1935). Su relación con Joan Miró.*

El galerista español Santiago Segura (1878-1918). Su relación con Joan Miró.*

Dosier: El galerista español Fernando Vijande (1930-1986).

Fernando Vijande (Barcelona, 1930-Madrid, 1986), galerista desde 1971 en Madrid, primero en Galería Vandrés (1971-1980) y después en Galería Vijande (1981-1987), introdujo a muchos artistas de vanguardia, como Antoni Muntadas, Darío Villalba, Sergi Aguilar, Joan Hernández Pijuan, Andy Warhol…

*<Fernando Vijande. Retrato: 1971-1987>. Barcelona. Fundació Suñol (2017). Catálogo con texto de Margit Rowell. [http://www.fundaciosunol.org/es/event/fernando-vijande19711986/] Resenya de Combalía, V. El gran Vijande. “El País” Quadern 1.701 (16-XI-2017).

Martí Font, J. M. Fernando Vijande, impulsor del arte moderno en España, falleció en Madrid. “El País” (19-VI-1987).

Galerías y marchantes. EE UU.

Nueva York: Larry Gagosian Gallery. Pace Gallery, Wildenstein Gallery, David Zwirner Gallery. Marian Goodman Gallery. Hauser & WirthGallery. Acquavella Gallery. Mitchell-Innes & Nash Gallery. Han ganado visibilidad en los últimos años Alexander & Bonin Gallery, Ream Gallery o Thaddaus Ropac Gallery.

De Diego, Estrella. Galerías neoyorquinas: ¿los nuevos museos? “El País” (5-X-2019). Las enormes y nuevas sedes en el barrio de Chelsea de Gagosian y Pace, y las exposiciones espectaculares en David Zwirner.

El marchante estadounidense Leo Castelli (1907-1999).*

[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com.es/2016/02/el-marchante-estadounidense-leo.html] 

La marchante estadounidense Katherine S. Dreier (1877-1952). Su relación con Joan Miró.*

El galerista estadounidense Francis Valentine Dudensing (1892-1967). Su relación con Joan Miró.*

La galerista estadounidense Katharine Kuh (1905-1994). Su relación con Joan Miró.*

El galerista estadounidense Julien Levy (1906-1981). Su relación con Joan Miró.*

El galerista estadounidense Pierre Matisse (1900-1989). Su relación con Joan Miró.*

 

Galerías y marchantes. Francia.

París: 

Galerie Chantal Crousel. [https://www.crousel.com/home/]

Galerie Lelong.

La galerista francesa Marguerite Benhoura (1903-1987). Su relación con Joan Miró.*

La marchante francesa Jeanne Bucher (1872-1946). Su relación con Joan Miró.*

El galerista francés Louis Carré (1897-1977). Su relación con Joan Miró.*

El galerista y crítico francés Louis Clayeux (1913-2007) y su relación con Joan Miró.

El galerista francés Pierre Colle (1909-1948). Su relación con Joan Miró.*

La galerista francesa Marie Cuttoli (1879-1973). Su relación con Joan Miró.*

La galerista francesa Henriette Gomès (?-1986). Su relación con Joan Miró.*

El marchante germano-francés Daniel-Henry Kahnweiler(1884-1979). Su relación con Joan Miró.*

El galerista francés Daniel Lelong (1933). Su relación con Joan Miró.*

El marchante francés Pierre Loeb (1892-1964). Su relación con Joan Miró.*

El marchante francés Aimé Maeght (1906-1982) y su relación con Joan Miró.

Los marchantes de arte franceses Léonce Rosenberg (1877-1947) y Paul Rosenberg (1881-1959).*

[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com.es/2016/11/los-marchantes-de-arte-franceses-leonce.html]

El marchante francés Ambroise Vollard (1868-1939).*

[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com.es/2016/07/el-marchante-frances-georges.html]

Vicent, Manuel. El viejo Tanguy y el mendigo ahogado. “El País” (12-IX-2020).

El marchante francés Georges Wildenstein (1892-1963).*

[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com.es/2016/07/el-marchante-frances-georges.html] 

Artículos.

Murat, Laure. Chez André Gomès, l’ami des peintres. “Beaux Arts”, 139 (XI-1995) 86-91.

Galerías y marchantes. Italia.

Turín: 

Franco Noero.

Galerías y marchantes. México.

[https://culturacolectiva.com/arte/las-galerias-mas-importantes-en-la-ciudad-de-mexico/]

Ciudad de México:

EDS Galería.

Labor.

Nina Menocal.

OMR.

Patricia Conde Galería.

Proyectos Monclova.

Galerías y marchantes. Reino Unido.

Collera, Patricia. ¿Qué desea la élite global? “El País” Semanal 2.118 (30-IV-2017). Un reportaje en la casa de subastas Christie’s.

Londres: 

Fumi Gallery. 

Marlborugh Fine Art.

Artículos y entrevistas.

García, Ángeles. Michael Findlay / Galerista. ‘Los Gobiernos tienen que saber que el arte es una necesidad social, no un lujo’. “El País” (21-VI-2016). Michael Findlay (Escocia, 1945), es director de Acquavella Gallery en Nueva York y fue marchante de Beuys y Warhol. Destaca la creatividad actual de los artistas en Berlín, aunque no es una capital del mercado.

Galerías y marchantes. Suiza.

Ginebra: 

Blondeau & Cie.

Zúrich: 

Presenhuber.

Artículos.

Carrizo, Rodrigo. Obituario. Jan Krugier. “El País” (18-XI-2008) 54. El galerista suizo de origen polaco Jan Krugier (1928-2008).

Vicente, Álex. La galería que vende más que arte. “El País” Babelia 1.289 (6-VIII-2016). Iwan y Manuela Wirth, prestigiosos marchantes suizos de la galería Hauser & Wirth (Zúrich, Londres, Nueva York) abren un gran espacio expositivo (casi un museo) en Los Ángeles.

El artista francés Jean Siméon Chardin (1699-1779).

El artista francés Jean Siméon Chardin (1699-1779).

Jean Siméon Chardin (París, 1699-1779), un artista fundamental en la consolidación clasicista del Rococó y su confluencia con el neoclasicismo, destacó por sus retratos, temas de interior y bodegones.

En el siglo XVIII, las connotaciones religiosas y alegóricas de bodegón se abandonaron y las pinturas de mesa de cocina evolucionaron hasta ser calculadas representaciones de variado color y forma, mostrando comidas cotidianas. La aristocracia francesa contrató a artistas para ejecutar pinturas de pródigos y extravagantes bodegones que honraban sus mesas, también sin el mensaje moralista de la vanitas de sus predecesores holandeses. El amor rococó por el artificio llevó a un auge en la apreciación francesa por el trampantojo (llamado en francés trompe l'oeil («engañar el ojo»). Los bodegones de Chardin emplean una variedad de técnicas desde el realismo al estilo holandés a armonías más suaves.

Exposiciones.

<Chardin>. París (1979). Boston (1979). Comisario: Pierre Rosenberg. Cat. RMN (reed. 1999). 428 pp.

<Chardin>. París. Grand Palais (10 septiembre-22 noviembre 1999). 95 obras. Itinerante por Düsseldorf; Londres, Royal Academy; Nueva York, MET (2000). Cat. RMN. Comisario: Pierre Rosenberg. 360 pp. Reseñas de Sterckx, Pierre. Chardin. “Beaux Arts”, 184 (IX-1999) 58-67. Calvo Serraller, F. El tercer centenario de Chardin. “El País” Babelia, 407 (4-IX-1999) 12.

<Chardin>. Madrid. Museo del Prado (1 marzo-29 mayo 2011). Comisario: Pierre Rosenberg. Cat. 256 pp. Textos de Rosenberg, Pierre. Prefacio. Rosenberg, Pierre. El secreto de Chardin. Temperini, Renaud. La pintura francesa en el siglo XVIII. González, Ángel. Pintura para ateos: Los bodegones de Chardin. Introducciones y fichas de Pierre Rosenberg: Los complicados inicios de Chardin y sus primeras naturalezas muertas. “Utensilios y objetos de menaje” y primeros encargos. Las escenas de género. El regreso de Chardin a la naturaleza muerta. Los pasteles (1771-79). Antología crítica. Biografía. Exposiciones. Bibliografía. Reseñas de De Diego, Estrella. El tiempo suspendido de Jean Siméon Chardin. “El País” (26-II-2011). Rodríguez Marcos, Javier. El silencio de Chardin resuena en el Museo del Prado. “El País” (1-III-2011). Vozmediano, Elena. Chardin en el Arte. “El Cultural” (4-III-2011) 26-28. Weber, Nicholas Fox. Making The Quotidian Sacred. “Art News” v. 110, nº 6 (VI-2011) 72-75.

Libros.

Conisbee, Philip. Chardin. ACR. Paris. 1985.

Michel, Marianne Roland. Chardin. Hazan. París. 1999 (1994). 320 pp. 247 ilustraciones.

Rosenberg, Pierre; Prigent, Hélène. Chardin, la nature silencieuse. Col. Découvertes. Gallimard. París. 1999. 128 pp.

Rosenberg, P.; Temperini, Renaud. Chardin. Flammarion. París. 1999. 200 pp.

Rosenberg, P.; Temperini, R. Chardin, ABCdaire. Flammarion. París. 1999. 120 pp.

Arte contemporáneo: Argentina.

Arte contemporáneo: Argentina.

Listado de artistas.

Atilio Boveri (1885-1949, pintura), Tito Cittadini Podestá (Buenos Aires, 1886-Palma de Mallorca, 1960, pintura), Roberto Ramaugé (1890/1892-1973), Francisco Vecchioli (1892-1945, pintura),

Mariano Montesinos (1902-1969), 

Juan Batlle-Planas (1911-1966, pintura surrealista),

León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013, pintura, escultura), Ennio Iommi (1920), Julio Le Parc (1928, pintura y escultura cinética),

Marie Orensanz (Mar de Plata, 1936), Luis Fernando Benedit (Buenos Aires, 1937-2011, escultura), Nicolás García Uriburu (1937, pintura, arquitectura), Rafael Amengual Rosselló (Mendoza, Argentina, 1938, hispanoargentino establecido en Manacor; pintura, escultura), Leandro Katz (Buenos Aires, 1938), Pérez Celis (1939-2008), Rogelio Polesello (1939-2014, pop art), 

Liliana Porter (Buenos Aires, 1941), Carlos Regazzoni (Comodoro Rivadavia, 1943, escultura), Roberto Jacoby (Buenos Aires, 1944, sociólogo y artista),

Juan Gatti (Buenos Aires, 1950, residente en Madrid; diseño, fotografía), Leandro Berra (1956),
Alejandro Corujeira (1961, residente en Madrid; pintura), Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961, pintura), Jorge Macchi (1963), Alejandra Roux (Buenos Aires, 1964), Diego Bianchi (1969).

Leandro Erlich (Buenos Aires, 1973), Tomás Saraceno (Tucumán, 1973). Carla Zaccagini (1973); Luciana Lamothe (Buenos Aires, 1975), Nicolás Robbio (Mar de Plata, 1975),

Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980), Osías Yanov (1980), Mercedes Azpilucueta (1981), Aimée Zito Lema (Ámsterdam, 1982, artista argentina-holandesa).

FUENTES.

Artículos.

Speranza, Graciela. En el mismo barco. “El País” Babelia 1.317 (18-II-2017). El arte argentino y su identidad nacional.

García, Ángeles. En manos del aduanero. “El País” Babelia 1.317 (18-II-2017). La actualidad de las galerías argentinas.

Iglesias, Claudio. Entre la tradición y el nacionalismo ‘queer’. “El País” Babelia 1.317 (18-II-2017). Una renovación de ferias, galerías y artistas.

Espejo, Bea. Todo afuera adentro. “El País” Babelia 1.317 (18-II-2017). Los artistas innovadores, como Diego Bianchi (1969), Mercedes Azpilucueta y Osías Yanov.

De las Heras, Ruth. Una linda excusa. “El País” Babelia 1.317 (18-II-2017). Artistas argentinos en Arco 2017.

García, Á. El arte argentino se debate entre crecer o morir. “El País” (24-II-2017). Quejas por la debilidad del mercado interior.

ARTISTAS.

La artista argentina Mercedes Azpilicueta (1981).

<Mercedes Azpilicueta. Bestiario de Lengüitas>. Madrid. CentroCentro (2019-19 enero 2020). Reseña de Espejo, Bea. Toca con tus orejas. “El País” Babelia 1.457 (26-X-2019).

El artista argentino Antonio Berni (1905-1981).

Antonio Berni (Rosario, 1905-Buenos Aires, 1981), pintor y dibujante realista. Se formó en Buenos Aires y en un viaje a París, donde conoció el surrealismo de primera mano. Fue un artista muy comprometido con los derechos humanos, que dibujó la vida cotidiana en los barrios más humildes así como los horrores de las dictaduras argentinas.

<Antonio Berni. Revelaciones sobre papel 1922-1981>. Buenos Aires. Museo de Arte Moderno (27 octubre 2016-19 febrero 2017). 222 dibujos inéditos, hallados en 2014. Comisario: Marcelo Pacheco. Reseña de Centenera, Mar. El Berni más político renace con sus inéditos de la dictadura argentina. “El País” (31-X-2016).

El artista argentino Diego Bianchi (1969).

El artista argentino León Ferrari (1920-2013).

El artista argentino León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013), artista conceptual de pintura y escultura, de vocación  transgresora y provocadora contra la violencia y la intolerancia.

<La bondadosa crueldad. León Ferrari, 100 años>. Madrid. MNCARS (16 diciembre 2020-12 abril 2021). Itinerante a museos Van Abbe de Eindhoven y Pompidou de París. 300 obras donadas por la familia al museo, Comisarios: Fernanda Carvajal, Javier del Olmo y Andrés Wain. Reseña de García, Ángeles. El legado irreverente de León Ferrari. “El País” (16-XII-2020).

Rebossio, Alejandro. León Ferrari, o la provocación como arma estética y política. “El País” (30-VII-2013) 44.

La artista argentina Leonor Fini (Buenos Aires, 1907-París, 1996).

<Leonor Fini>. Nueva York. Sex Museum (2018-4 marzo 2019). Retrospectiva.

El artista argentino Guillermo Kuitca (1961).

<Guillermo Kuitca>. Valencia. IVAM (26 febrero-2 mayo 1993). Cat. 206 pp.

<Guillermo Kuitca>. Madrid. Galería Elba Benítez (hasta 31 marzo 2019). Reseña de Espejo, Bea. Nadie olvida nada. “El País” Babelia 1.423 (2-III-2019).

La artista argentina Luciana Lamothe (Buenos Aires, 1975).

[https://lucianalamothe.com/]

El artista argentino Julio Le Parc (1928).

Popper, Frank; et al. Le Parc. Cuadernos “Guadalimar” nº 3 (1977). 88 pp.

Hernando, S. Julio Le Parc. ‘Sería presuntuoso pretender hacer una obra de arte’. “El País” (3-VI-2020). Expone en San Sebastián un enorme móvil de 11 metros de diámetro, la mayor obra de su carrera.

 

El artista argentino Jorge Macchi (Buenos Aires, 1963).

Jorge Macchi es un destacado pintor argentino, representado por la Ruth Benzacar en Buenos Aires, Luisa Strina en Sao Paulo, Galleria Continua en San Gimignan y Alexander & Bonin en Nueva York. Su obra es predominantemente figurativa, cercana a la poesía visual.

<Jorge Macchi. Perspectiva>. Madrid. CA2M (18 febrero-11 junio 2017). Más de 70 obras. Comisario: Agustín Pérez Rubio. Reseña de Vozmediano, Elena. Jorge Macchi y lo fuera de orden. “El Cultural” (3-III-2017).

El artista y escritor argentino Oscar Masotta (-Barcelona, 1979).

Segunda vez. Película de Dora García sobre Masotta, a estrenar en el MNCARS en 2018.

Masotta, Oscar. Revolución en el arte. Editorial Mansalva. 2017. 264 pp. Reseña de García, Dora. Y Masotta cometió el ‘happening’. “El País” Babelia 1.350 (7-X-2017).

 

La artista argentina Marta Minujín (Buenos Aires, 1943).

Cué, C. E. El Velázquez consagra la creación insólita y brava de Marta Minujín. “El País” (23-XI-2016).

De Diego, Estrella. Ni sillas cómodas, ni bebidas tibias. “El País” (23-XI-2016).

Cué, C. E. Marta Minujín. ‘Desde los años sesenta no se ha hecho nada nuevo en arte’. “El País” Babelia 1.317 (18-II-2017).

Centenera, Mar. La reina del ‘pop art’ argentino. “El País” Ideas 330 (5-IX-2021).

La artista argentina Liliana Porter (Buenos Aires, 1941).

<Liliana Porter. ‘Diálogos y desobediencias’>. Vitoria. Artium (8 abril-27 agosto 2017). Retrospectiva. Comisaria: Estrella de Diego. Entrevista de Espejo, Bea. Liliana Porter. ‘La corrección es un acto tan arrogante como inútil’. “El País” Babelia 1.325 (15-IV-2017).

El artista argentino Tomás Saraceno (Tucumán, 1973).

Educado en Italia hasta 1986, estudió arquitectura en Buenos Aires y se instaló en Alemania, donde vive desde 2002, primero en Fráncfort y desde 2013 en Berlín. Lleva desde 2005 experimentando con telas de araña y su geometría. Alcanzó la fama internacional en la Bienal de Venecia de 2009, apoyado por su maestro, Olafur Eliasson

Vicente, Álex. El señor de las arañas. “El País” S Moda 242 (X-2018). Expone en París su obra.

 

El artista argentino Luis Tomasello (1915-2014).

Luis Tomasello (La Plata, 1915-París, 2014), pintor.

Redacción. Obituario. Luis Tomasello, pintor de juegos geométricos. “El País” (6-III-2014) 44.

Fajardo, José Luis. Riguroso, poético y magistral. “El País” (6-III-2014) 44.

El artista argentino Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980).

[https://es.wikipedia.org/wiki/Adrián_Villar_Rojas]

El artista argentino Osías Yanov (1980).

[https://www.arteinformado.com/guia/f/osias-yanov-32462]

El artista alemán Franz Erhard Walther (1939).

El artista alemán Franz Erhard Walther (1939).

Franz Erhard Walther (Fulda, 1939), artista especializado desde los años 60 en instalaciones que unen la escultura y la performance sobre el cuerpo y la imaginación con elementos como palabras, tipografía, colores, telas, cartones...

Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Offenbach, las Academias de Bellas Artes de Frankfurt y de Dusseldorf, donde compartió clases con Sigmar Polke y se enfrentó a Joseph Beuys. En 1967 marchó a Nueva York, decantándose por el arte conceptual. En 1969 fue seleccionado por Harald Szeeman para la célebre exposición *<Cuando las actitudes devienen formas> y en 1970 participó en *<Spaces>e en el MOMA.

En 1971 regresó a Alemania como profesor a la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo hasta 2005, donde han sido alumnos suyos Rebecca Horn, Kippenberger, Santiago Sierra...

Ha participado en varias Documenta y se encumbrado definitivamente a partir de las retrospectivas en Lisboa (2003), Ginebra (2010), Nueva York (2011), Londres y Karlsruhe (2012), Bruselas y Burdeos (2014), Luxemburgo (2015) y Toronto (2016).

Actualmente reside en su ciudad natal, donde tiene el taller en el barrio de Klosterberg.

Fuentes.

Internet.

[https://de.wikipedia.org/wiki/Franz_Erhard_Walther]

Exposiciones.

<Franz Erhard Walther. Un lugar para el cuerpo>. Madrid. MNCARS (6 abril-10 septiembre 2017). Retrospectiva de sus esculturas, performances e instalaciones. Comisario: Joao Fernandes. [http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/franz-erhard-walther] Reseña de Espejo, Bea. Franz Erhard Walther. ‘Una obra de arte no existe en sí misma’. “El País” Babelia 1.324 (8-IV-2017). / De la Villa, Rocío. Franz Erhard Walther, acción y lenguaje. “El Cultural” (14-IV-2017). / [https://www.youtube.com/watch?v=YadcY5Fukx8&feature=push-u&attr_tag=Suv5JsLmJ-XluQlV-6] 

Urbanismo: desde la segunda mitad del siglo XX hasta hoy.

URBANISMO: DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX HASTA HOY.

El urbanismo y su problemática.

La definición del modelo de urbanismo desde el final de II Guerra Mundial ha variado notablemente, a medida que los arquitectos, urbanistas y las autoridades se concienciaban sobre la creciente complejidad del desarrollo urbano. Si en los años 50 y 60 parecía dominar la idea de que el espacio era infinito y las ciudades podían aumentar sin fin en tamaño y población, en unos casos mediante planeamientos racionalistas y en otros dejando que crecieran orgánicamente, en cambio a partir de los años 70 se ha consolidado el consenso acerca de que hay que poner límites al crecimiento de las ciudades a fin de evitar una masificación nociva para la sociedad y la economía, aunque luego en la práctica ese pretendido control ha fallado en la mayoría de los países emergentes, ante la exigencia del día a día.

El planteamiento más optimista partía del debate sobre la ciudad funcional definida en la Carta de Atenas, del Congreso Internacional de Arquitectura Moderna, cuyo manifiesto fue publicado por Le Corbusier en 1942. Sus conclusiones de que el urbanismo, la arquitectura y la planificación urbana podían resolver los problemas urbanos mediante la asunción de una separación de funciones se aplicó a nuevas ciudades como Brasilia y a barrios periféricos en expansión de Europa (incluyendo España) y EE UU. Pero esta confianza se reveló utópica, pues derivó en segregaciones sociales que agravaron con el tiempo los problemas sociales, económicos y medioambientales

Hoy, ante el hecho de que desde 2015 más del 50% de la población mundial vive en ciudades y que en 2030 se sobrepasará el 60%, se plantean dos retos: la sostenibilidad del impacto de la ciudad en el territorio y el encaje de la ciudad en un mundo globalizado por Internet.

El problema de la sostenibilidad afecta (según enumera Arnaiz) a aspectos políticos, sociales, económicos, financieros, tecnológicos, culturales, jurídicos y ambientales, destacando las nuevas configuraciones geopolíticas, la gestión y distribución de los recursos hídricos, la pobreza por la falta de acceso a la alimentación, la educación para todos los segmentos, los problemas ambientales derivados del calentamiento global y los desastres naturales, la dependencia de los recursos energéticos tradicionales, la necesidad de alcanzar soluciones financieras viables, los cambios culturales, la radicalización de las regiones y las diferencias étnicas, etc.

El problema de la globalización por Internet se funde con la revolución del conocimiento y la multiplicación de las redes sociales, alterando las estructuras sociales y económicas, en un mundo que tienden al envejecimiento de la población autóctona, a los masivos movimientos migratorios y a los conflictos de integración de los recién llegados, casi siempre en áreas urbanas que requieren grandes inversiones públicas.

Afrontar estos dos retos requerirá respuestas desde el urbanismo, mediante equipos multidisciplinares, coordinados con las autoridades y los inversores privados, que conciban proyectos de enorme complejidad, a escala global, continental, nacional, regional y local, a fin de lograr urbes inclusivas que no marginen a sectores de la población.

UD FUENTES. 

Internet.

[https://cincodias.elpais.com/cincodias/2012/02/29/economia/1330631744_850215.html] Arnaiz Eguren, Leopoldo. El modelo de urbanismo del siglo XXI. “Cinco Días” (29-II-2012).

Libros.

Agulles, Juanma. La destrucción de la ciudad. El mundo urbano en la culminación de los tiempos modernos. Los Libros de la Catarata. 2014. 128 pp. Lamenta la conversión de las ciudades en espacios inhumanos por su excesivo tamaño, la presión especulativa y la contaminación. Reseña de Muñoz Molina, A. Espacios de desolación. “El País” Babelia 1.323 (1-IV-2017). 

Delgado, Manuel. Ciudadanismo. La reforma ética y estética del capitalismo. Los Libros de la Catarata. 2016. 104 pp.

Desmond, Matthew. Desahuciadas. Pobreza y lucro en la ciudad del siglo XXI. Trad. de Enrique Maldonado. Capitán Swing. 2017. 464 pp.

García Vázquez, Carlos. Teorías e historia de la ciudad contemporánea. Gustavo Gili. 2016. 208 pp.

Glaeser, Edward. El triunfo de las ciudades. Taurus. 2011. 504 pp.

Lefebvre, Henri. El derecho a la ciudad. Capitán Swing. 2017 (1968 francés). 165 pp.

Llorente Díaz, Marta. La ciudad: Huellas en el espacio habitado. Acantilado. 2015. 496 pp.

McGuirk, Justin. Ciudades radicales. Un viaje a la nueva arquitectura latinoamericana. Turner. 2015. 288 pp.

Mehta, Suketu. La vida secreta de las ciudades. Random House. 2017. 128 pp.

Artículos.

Zabalbeascoa, Anatxu. Aquí se vende centro de ciudad. “El País” (6-I-2014) 30-31. Los expertos denuncian la solapada privatización de los espacios públicos de las ciudades.

Zabalbeascoa, A. Tesoros urbanos de anteayer. “El País” (8-II-2014) 34-35. La conservación de tiendas, mobiliario urbano y otros elementos de la arquitectura y el urbanismo de las ciudades.

Fernández Abad, Ana. Transformar para disfrutar. “El País” S Moda 205 (22-VIII-2015) 30-32. La transformación lúdica de espacios urbanos, como en el exitoso High Line de Nueva York.

Seisdedos, Iker. La ciudad como problema y solución. “El País” (2-VI-2017). La Fundación Norman Foster abre en Madrid un foro sobre los retos urbanos.

Zabalbeascoa, A. Tortillas, huevos fritos y podridos. “El País” (2-VI-2017). La crisis actual de las ciudades.

Burdett, Ricky. Luces de la (gran) ciudad. “El País” Babelia 1.331 (27-V-2017). Burdett, catedrático de Estudios Urbanos en la London School of Economics, plantea el debate sobre el futuro de las ciudades.

Foster, Norman; Aravena, Alejandro; Negroponte, Nicholas; Sadik-Khan, Janette. Otra urbe es posible. “El País” Babelia 1.331 (27-V-2017). Cuatro propuestas de expertos sobre alternativas sostenibles para las ciudades del futuro.

Zabalbeascoa, A. ¿Cómo contar las ciudades de nuestro tiempo? “El País” Babelia 1.331 (27-V-2017). Bibliografía reciente sobre el fenómeno urbano.

La artista italiana Rosa Barba (1972).

La artista italiana Rosa Barba (1972).

Rosa Barba (Agrigento, Sicilia, 1972), artista performativa, con instalaciones de películas y esculturas sobre temas de la historia, la geopolítica y la literatura de su escritor preferido, J. G. Ballard y sus mundos imaginarios y sociedades disfuncionales. Explica (2017) a Bea Espejo:

‹‹Muchas de mis películas, más o menos narrativas, rastrean el tiempo a través de sistemas particulares, buscando la manera más sencilla de contar historias muy complejas, como, por ejemplo, la temporalidad de un rayo del sol sobre un espacio concreto. Siempre pienso en el tiempo como una losa llena de capas, como periodos apilados unos sobre los otros, y me interesan los momentos fugaces que no entran en la historia, los que no han sido reclamados ni procesados todavía. El uso de la cámara en las películas me permite algo así como “cerrar el tiempo”, especialmente cuando grabo espacios abiertos, donde el tiempo parece existir sin cesar, en todas direcciones. Una vez que me pongo tras la cámara, siento que el proceso de captar el tiempo requiere una perspectiva específica. Es casi tridimensional. Así que, pese a trabajar habitualmente con celuloide, analizo siempre el resultado como una escultura. (…) En mi trabajo reinterpreto la realidad en una dirección determinada para tomar decisiones muy personales. Trato de mostrar la tensión entre ciertos aspectos sociales y políticos, aunque no planteo cuestiones de pose crítica; lo que intento es inventar una utopía. Muestro un conjunto de mecanismos políticos y sociales contra los mecanismos técnicos que, a su vez, son bastante frágiles. La paradoja resultante de esa tensión es usada para plantear una solución utópica a un problema, una especie de magia que detiene el tiempo y ofrece visiones ralentizadas de aspectos diferentes y ocultos de la realidad. Indago mucho en cómo integrar una idea ficticia en mi entorno y hacerla parte de él. Siempre me ha fascinado el paisaje y las posibilidades que abre. Islas, desiertos, hangares… A veces, el paisaje se convierte en pantalla fílmica. Los utilizo como documentos, como páginas en blanco. Un lugar cómodamente incómodo.›› [Espejo. Rosa Barba. ‘El paisaje es como una página en blanco’. “El País” Babelia 1.329 (13-V-2017).]

Fuentes.

Internet.

[https://en.wikipedia.org/wiki/Rosa_Barba]

Exposiciones.

<Rosa Barba. The Color Out of Space>. MIT List Visual Arts Center. Cambridge, Massachusetts (23 octubre 2015-3 enero 2016). Tres minutos. Explicación de Henriette Huldisch.

<Rosa Barba. Thoughts of Sorts>. Madrid. Galería Parra & Romero (24 febrero-29 abril 2016). Reseña de De la Villa, Rocío. Nuevos y viejos formatos de notación. “El Cultural” (11-III-2016) 26-27.

<Rosa Barba. Registros de tránsito solar>. Madrid. Palacio de Cristal (17 mayo-27 agosto 2017). [http://www.museoreinasofia.es/exposiciones/rosa-barba] Entrevista de Espejo, Bea. Rosa Barba. ‘El paisaje es como una página en blanco’. “El País” Babelia 1.329 (13-V-2017). / [http://www.hoyesarte.com/evento/2017/05/rosa-barba-convierte-el-palacio-de-cristal-en-un-proyector-de-cine/]

Entrevistas.

Espino, Luisa. Rosa Barba. ‘Las estrellas funcionan como un proyector de cine’. “El Cultural” (22-VI-2018).