Museos: EE UU.

MUSEOS. EE UU.

Baltimore.

Vicente, Álex. El museo que corrige el canon. “El País” (31-VII-2018). El Baltimore Art Museum vende siete cuadros de Rauschenberg o Warhol para comprar obras de mujeres y afroamericanos.

Boston.

Ábalos, Iñaki. De perfiles. “El País”, Babelia 807 (12-V-2007) 20. Sobre el museo Institute of Contemporary Art (YCA) de Boston, de Diller & Scofidio.

Chelsea, Nueva Jersey. DIA Beacon.

Molina, Ángela. Un museo a lo grande. “El País”, El Viajero 442 (14-IV-2007) 8. El DIA Beacon, de Chelsea, Nueva Jersey, EEUU, el mayor museo de arte abstracto posterior a 1970.

Filadelfia.

Philadelphia Museum of Art [www.philamuseum.org]

Barnes Foundation [www.barnesfoundation.org] Una excelente colección de impresionistas, postimpresionistas y vanguardistas (incluido Miró).

Los Ángeles.

El J. Paul Getty Museum. Abierto de martes a domingo (10-5). Dirección en 17985 Pacific Coast Highway 90265. Tel. (310) 458-2003. Dirección del The Getty Trust, Getty Drive Center, 405 Freeways, Los Angeles. [www.getty.edu.]. Tiene un centro de estudio para historiadores del arte, de todo el mundo, que pueden ser residentes.

Ferren, Andrew. Lienzos de Los Ángeles. “El País” El Viajero 670 (27-VIII-2011) 5. Los museos de Los Ángeles. Norton Simon Museum (nortonsimon), Casa Gamble (gamblehouse), Casa Huntington (huntington), Museo de Arte Contemporáneo (MOCA), Museo de Arte de Condado de Los Ángeles (LACMA), Museo Hammer (Hammer.ucla.edu), Museo J. Paul Gettty (getty.edu), Casa Eames (Eames.foundation), Casa Adamson (adamsonhouse).

Vicente, Álex. L. A. Capital del arte. “El País” Semanal 2.041 (8-XI-2015) 34-45. Abre el museo The Broad, un gran museo de arte contemporáneo, diseñado por la arquitecta Elizabeth Diller para albergar la colección de Eli y Edithe Broad. Está cerca del gran Museo de Arte Contemporáneo (MOCA). La ciudad de Los Ángeles bulle en proyectos artísticos, galerías, museos... Edythe Broad tiene como su obra favorita un cuadro de Miró de 1933.

Nueva York. 

[www.newmuseum.org]

[www.neuegalerie.org]

[www.momaps1.org]

[www.brooklynmuseum.org]

[www.movingimage.us] 

I.C.; C,M. El visitante decide cuánto cuesta esta exposición. “El País” (5-VIII-2014) 36. Museos y galerías gratuitos en Nueva York.

Molina, Ángela. Museos de obsolescencia programada. “El País” Semanal 2.056 (21-II-2016) 15. La renovación de los museos de Nueva York: Moma, Met y Whitney, con nuevas sedes o la ampliación de las anteriores.

Sancho, Mateo. Arte fascinante rio arriba. “El País” El Viajero 1.003 (19-I-2018). Cuatro museos al norte de Nueva York: Storm King Art Center (un parque escultórico abierto en 1960, con obras de David Smith, Henry Moore…), Dia Beacon (uno de los mejores del mundo en arte a partir de 1960), Magazzino (especializado en arte povera) y The School (subsede de la galería neoyorquina de Jack Shainman).

Nueva York. Guggenheim Museum.

En 1939 se abrió en Nueva York el Museo Guggenheim, como Museum of Non-Objective Painting hasta 1952, en que J. J. Sweeney tomó el cargo de director (hasta 1961). En Nueva York, el Guggenheim Museum abre de sábado a miércoles (10-6) y viernes-sábado (10-8). 

Knöfer, Ulrike. Thomas Krens / Director de los Museos Guggenheim. “El País” Domingo (30-III-2008) 8-9.

Petit, Quino. Guggenheim, la marca global del arte. “El País” Semanal 1.996 (28-XII-2014) 64-71. La historia del museo Guggenheim y su expansión internacional.

Nueva York. Mana Contemporary.

Suárez, Mario. Dentro del gran almacén de arte del mundo. “El País” Semanal 1.947 (19-I-2014) 18-19. El inmenso Mana Contemporary, abierto en Nueva York en 2011, funciona a la vez como almacén y galería de arte contemporáneo.

Nueva York. Metropolitan Museum (MET).

El MET abre de martes a jueves (9.30-5.15) y viernes-sábado (9.30-9) y su dependencia del Cloisters abre en marzo-octubre los martes-domingos (9.30-5.15), noviembre-febrero los martes-domingos (9.30-4.45). Se puede pagar la voluntad, aunque se solicita pagar la entrada.

Documentales. 

A World of Art: The Metropolitan Museum of Art. Documental. 50 minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=PHrmoSlfLD0]

Exposiciones.

*<Grandes maestros de la pintura europea de The Metropolitan. De El Greco a Cézanne>. Barcelona. MNAC (enero-4 marzo 2007). Reseña de Molina, Ángela. Modestia y frenesí. “El País”, Babelia 797 (3-III-2007) 18. 

Libros.

Brown, Osa. The Metropolitan Museum of Art. Activity Book. MET. Nueva York. 1983. 88 pp.

Hoving, Thomas. Making the Mummies Dance. Inside the Metropolitan Museum of Art. Simon & Schuster. Nueva York. 1993. 447 pp. La experiencia del director del MET.

Richardson, Joy. Inside the Museum. A childrens guide to the Metropolitan Museum of Art. MET. Nueva York. 1993. 72 pp.

Artículos.

Ferren, Andrew. Los romanos toman Nueva York. “El País Semanal” 1.594 (15-IV-2007) 35-39. El MET recupera las antiguas salas de arte antiguo.

Ruiz Mantilla, Jesús. Lo que España dejó llevarse al MET. “El País” (14-IV-2013) 44. De la Torriente, Eugenia. Los Kennedy de la cosmética. “El País” (14-IV-2013) 45. Campbell, Thomas P. Un conjunto que llena un vacío. “El País” (14-IV-2013) 45. La colección Lauder, cedida al MET.

Nueva York. MET. Met Breuer.

Ferren, Andrew. El MET, en el Whitney. “El País” El Viajero Guía 2016 (9-XII-2015) 128. El MET alquila durante ocho años el edificio de Marcel Breuer que albergó el Whitney Museum hasta 2014. En marzo de 2016 abre una sucursal del MET especializada en exposicioens de arte contemporáneo en diálogo con obras históricas.

Crespo, Irene. Un nuevo Metropolitan. “El País” (3-III-2016) 36.

De Barañano, Kosme. La nueva casa del MET en la calle 75. “ABC” (22-III-2016).

Nueva York. MOMA (o MoMA).

El MOMA (11 West 53rd St 10019. Tel. (212) 708-9480, abre de sábado a martes (11-6) y jueves-viernes (12-8.30). Los jueves la entrada es libre a partir de las cinco, recogiendo una invitación en una cola.

Great Museums: In Our Time: The Museum of Modern Art. Documental. 57 minutos. A historia del museo y una mirada a sus principales obras: Cézanne, Matisse, Picasso, Miró…

Hunter, Sam; et al. The Museum of Modern Art. New York. MOMA. Nueva York. 1990. 599 pp.

Lafont, Isabel. Jay Levenson / Director internacional del MOMA. “Las bienasles de arte son flitros muy arbitrarios”. “El País” (4-IX-2007) 52.

De Diego, Estrella. El patio trasero del MOMA. “El País” Babelia 1.302 (5-XI-2016). El museo afianza su apuesta latinoamericana.

Nueva York. Parish Art Museum.

Zabalbeascoa, A. Otro bis de Herzog & Meuron. “El País” (16-II-2013) 44. El Parish Art Museum de Long Island, en Nueva York.

Nueva York. Whitney Museum. 

[http://whitney.org/]

El Whitney Mu­seum abre miércoles y viernes-domingo (11-6) y jueves (1-8). 

Crespo, Irene. Un bastión de arte frente al río Hudson. “El País” (2-V-2015) 33. Abre la nueva sede, proyectada por Renzo Piano.

Molina, Ángela. Versalles en el ‘down-town’. “El País” Babelia 1.323 (1-IV-2017). La 78ª Bienal del Whitney reúne en su nueva sede las obras de 63 artistas y colectivos.

San Francisco.

Vicente, Álex. El renacer artístico de San Francisco. “El País” Semanal 2.096 (27-XI-2016). La ciudad cuenta con el mayor museo de arte contemporáneo de EE UU, e l SFMOMA, y numerosas galerías.

[http://www.sanfranciscoartinstitute.org/] San Francisco Art Institute.

[http://www.asianart.org/] Asian Art Museum of San Francisco. Una de las mejores colecciones mundiales, con 18.000 obras, desde Pakistán a Japón.

[https://deyoung.famsf.org/] H. M. de Young Memorial Museum (de Young Museum). Remodelación por Herzog & Meuron de un importante museo de arte estadounidense.

[http://www.exploratorium.edu/] Museo de Ciencia, Arte y Humanidades. Excelente web con actividades digitales.

Savannah.

Museum of Contemporary Art. Abierto en 2015.

Washington. National Gallery.

La National Gallery of Art de Washington abre lunes-sábado (10-5) y domingo (11-6).

Monge, Yolanda. Galería Nacional de Washington. Todo es triángulo. “El País” (1-IV-2007) 47.

Museos: Alemania.

MUSEOS. ALEMANIA.

Berlín.

Berlín posee varios de los mejores museos europeos, en la “isla de los museos” (Este) y el “forum del arte” (Oeste). 
La Alte Nationalgalerie (de Mies van der Rohe, 1968). 
El Altes Museen (de Schinkel, 1822-1823). 
El Bode Museen (antes Kaiser-Friedrich Museen). 


El Pergamon Museen (arqueología clásica y oriental). Entre sus obras destacan la fachada del mercado romano de Mileto (en la foto), la puerta de Ishtar de Babilonia y el Altar de Zeus de Pérgamo.
La Stülerbau (museo de arte contemporáneo), con la col. Berggruen (por 10 años, desde julio 1996). 
La Künstlerhaus Bethanien, con talleres para artistas y salas de exposiciones. 
La Kunst-Werke, para el arte de la joven vanguardia. 
El Museum für Asiatische Kunst. para las colecciones de arte de India, China, Corea, Japón…

Huete Machado, Lola. Una isla con cinco tesoros. “El País”, Semanal 1.577 (17-XII-2006) 78-89. La “isla de los museos” de Berlín.

Doncel, Luis. Despedida al altar de Pérgamo. “El País” (29-IX-2014) 56. Cierra varios años la sala del Altar de Pérgamo en la Isla de los Museos de Berlín.

Morales, Manuel. Un búnker de hormigón refugia en Berlín siglos de esplendor asiático. “El País” (12-X-2016). La colección de arte actual y arte oriental de Feuerle, se alberga en un edificio que fue un búnker de telecomunicaciones en los años 40 y ha sido reconvertido por el arquitecto británico John Pawson (Halifax, 1949).

Dresde. Museo Albertinum.

*<Entre dioses y hombres>. Madrid. Museo del Prado (2008). Col. de escultura clásica del Museo Albertinum de Dresde. Reseña de Ángeles García. El Prado, entre dioses y hombres. “El País” (4-XI-2008) 49.

Leipzig.

AA.VV. Chefs-s'oeuvre du Musée des Beaux-Arts de Leipzig. Paris-Musées. París. 1993.

Múnich.

Múnich cuenta con tres pinacotecas: la Alt Pinakoteck o Pinacoteca Vieja (siglos XIV-XVIII), la Neues Pinakotek o Pinacoteca Nueva (siglo XIX) y Pinakotek der Moderne o Pinacoteca Moderna (siglo XX). 

La Pinacoteca Moderna, inaugurada el 16-IX-2002, en un edificio de Stephan Braunfels, con una escultura monumental de Chillida, Buscando la paz, con tres columnas curvadas, en la entrada principal; la col. reúne salas con un total de 300 obras, entre las que destacan 36 obras de Max Beckmann, 12 de Ludwig Kirchner, o el montículo de estelas de piedra, Fin del siglo XX, del artista conceptual Joseph Beuys, que tiene su propia sala, junto con obras de Lucio Fontana, Andy Warhol, Francis Bacon o Georg Baselitz.

El artista alemán Wolf Vostell (1932-1998).

El artista alemán Wolf Vostell (1932-1998).

[https://proyectoidis.org/wolf-vostell/]

Wolf Vostell (Leverkusen, 1932-Berlín, 1998), formado en Alemania y Francia, acuñó el concepto de dé-coll/age (no añade sino resta partes del original) tan pronto como 1954, participó en la difusión europea del happening desde sus primeros conatos en París en 1958, colaboró en los años sesenta en el nacimiento de Fluxus (junto a Nam June Paik y George Mcaiunas), experimentó con la pintura, la escultura, las instalaciones y el videoarte, y usó la televisión para denunciar su fetichización de la sociedad de consumo. Admiraba a Zurbarán, Goya o Buñuel, y visitó España en 1958, en especial Cáceres pues se casó con la extremeña Mercedes Guardado. Decidió en 1976 establecer en el pueblo extremeño de Malpartida el Museo Vostell, que su viuda mantuvo abierto.

Fiebre del autómovil (1973). [http://museovostell.gobex.es/coleccion1.htm]

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Wolf_Vostell]

[http://museovostell.gobex.es/]

[http://infowolfvostell.blogspot.com/]

Documentales/Vídeos.

                               Museo Wolf Vostell Malpartida. 5 minutos.

Exposiciones.

<Wolf Vostell. Bilder 1959-1974)>. Madrid. MAC (1978). Retrospectiva.

<Wolf Vostell>. Barcelona. FJM (4 enero-4 febrero 1979). Cat. 109 pp.

<Wolf Vostell. VIDA-ARTE-VIDA>. León. MUSAC (1 diciembre 2018-26 mayo 2019). Retrospectiva. [http://www.leoncultural.com/evento/vida-arte-vida-retrospectiva-del-wolf-vostell-musac/] Reseña de Hernando, Silvia. El artista que fue hombre. “El País” Semanal 2.204 (23-XII-2018).

El arquitecto y diseñador francés Jean Nouvel (1945).

El arquitecto y diseñador francés Jean Nouvel (1945).

Jean Nouvel, ganador del Pritzker 2008 y otros premios, es considerado el más prestigiso arquitecto francés vivo. Intenta en sus edificios ser respetuoso con la historia, la geografía (el espacio y el clima), para lograr soluciones eficaces y que integren al ser humano en el medio. Ha sido polémico por algunos proyectos, tal vez demasiado caros de mantener, probablemente demasiado llamativos por romper la dinámica visual de las zonas en las que edifica, pero es indudable su creatividad arriesgada y el renombre que da a sus propuestas.

One Central Park, Sidney.

Rascacielos 53W53, Nueva York.

FUENTES.

Internet.

[http://www.jeannouvel.com/]

[https://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Nouvel]

Exposiciones.

<Jean Nouvel, mes meubles d’architecte. Sens et essence>. París. Musée des Arts Décoratifs (27 octubre 2016-12 febrero 2017). Una exposición de sus muebles y objetos desde 1987. [http://www.lesartsdecoratifs.fr] Vicente, Álex. Monsieur Nouvel. “El País” S Moda 222 (II-2017).

Artículos.

Zabalbeascoa, Anatxu. Jean Nouvel / Arquitecto. “Toledo será una utopía de la modernidad”. “El País” (15-IV-2007) 53.

Zabalbeascoa, Anatxu. Jean Nouvel: No quiero hacer el edificio más bonito, sino el lugar más hermoso. Mozas, Javier. El poder de lo que no existe. “El País” (30-III-2008) doble página. Premio Pritzker 2008.

Vicente, Álex. Nouvel reniega de su nueva obra en París. “El País” (20-I-2015) 35. Protesta por la apertura prematura de la Filarmónica, cuyo exterior continúa inacabado.

Vicente, Álex. Jean Nouvel atraviesa el desierto. “El País” (7-XI-2017). El arquitecto francés inaugura este miércoles su Louvre Abu Dhabi, catedral del arte en los Emiratos Árabes Unidos, donde reinterpreta elementos tradicionales de la cultura islámica.

Seisdedos, Iker. El Louvre de Abu Dabi ilumina el desierto. “El País” (8-XI-2017). El primer ‘museo universal del mundo árabe’, del arquitecto Jean Nouvel.

Revuelta, Laura. Jean Nouvel: ‘En el Museo Reina Sofía me prometieron ciertas cosas que no se han cumplido’. “ABC” (31-XII-2017).

Vicente, Álex. Jean Nouvel. Arquitectura a contracorriente. “El País” Semanal 2.201 (2-XII-2018). Entrevista sobre sus dos edificios más recientes, en Roma (la rehabilitación de un edificio para la Fondation Alda Fendi) y Marsella (el rascacielos La Marseillese).

La artista portuguesa Paula Rego (1935-2022).

La artista portuguesa Paula Rego (1935-2022).

[https://awarewomenartists.com/en/artiste/paula-rego/]

Nacida en Lisboa en una familia acomodada y muy culta, su padre había estudiado en Gran Bretaña y la envió allí para que no sufriera la dictadura salazarista. Afincada en Londres durante su formación en los años cincuenta, apenas en la veintena, se casó con el pintor Victor Willing (fallecido en 1988 por esclerosis múltiple) y se la considera desde 1965 una pintora del llamado Grupo de Londres con Lucian Freud y Francis Bacon. Desde 1972 ha residido principalmente en Londres. En 1990 fue la primera artista asociada residente en la National Gallery y entre 1969 y 1985 representó tanto a Portugal como a Reino Unido en la Bienal de Sao Paulo, por too lo cual se la puede considerar una artista portuguesa-británica.

Su estilo ha evolucionado desde el neodadá figurativo de Interrogatorio (1950) hacia una figuración experimental en pinturas, collages o grabados, con referencias enigmáticas a sus vivencias personales, como la violación que sufrió en Londres durante su formación o su defensa del derecho al aborto, la política, la cultura popular, la condición femenina, la sátira social, la perversidad sexual o los artistas clásicos, como en Salazar vomitando la patria (1960), Las criadas (1997), Nursery Rhymes (1989), El tiempo, pasado y presente (1990, un homenaje a la pintura barroca española y sobre todo a Velázquez), La artista en el estudio (1993), la serie Aborto (iniciada en 1998, tras el fracaso de un referéndum en Portugal), El contrato matrimonial (1999, un juego satírico con Hogarth), Guerra (2003, un diálogo con el expresionismo de Gutiérrez Solana) o la autobiográfica serie Posesión (2004, narración descarnada de su depresión).

[https://www.xlsemanal.com/conocer/arte/20170825/arte-pintora-paula-rego-museo-picasso-malaga.html]

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Paula_Rego]

Exposiciones.

<Paula Rego>. Madrid. MNCARS (desde 8 septiembre 2007). Antológica.

<Paula Rego>. Cascais. Casa das Histórias (2016). Pinturas. Reseña de Martín, Javier. Paula Rego indaga en la tragicomedia de la vida familiar. “El País” (26-V-2016). 

<Paula Rego>. Barcelona. Virreina-Centre de la Imatge (8 julio-8 octubre 2017).  [http://beteve.cat/arriba-a-barcelona-la-primera-retrospectiva-de-paula-rego/] Reseña de Ibarz, Mercè. Mundo de Paula Rego. “El País” (27-VII-2017). / Combalía, Victòria. Paula Rego, goyesca. “El País” Quadern 1.692 (14-IX-2017).

*<Bacon, Freud y la Escuela de Londres>. Málaga. Museo Picasso (2017). Comisaria: Elena Crippa.

<Paula Rego. Cuentos crueles>. París. Orangerie (17 octubre 2018-14 enero 2019). Retrospectiva. Entrevista de Vicente, Álex. Paula Rego. Cuentos crueles. “El País” S Moda 245 (I-2019). Entrevista en su taller londinense.

<Paula Rego>. Málaga. Museo Picasso (27 abril-21 agosto 2022). Más de 80 obras entre 1950 y 2009. Comisaria: Elena Crippa y Zuzana Flasková.

Noticias.

Rodríguez Marcos, Javier. Obituario. Paula Rego, la pintora de la inocencia siniestra. “El País” (9-VI-2022).

 

Comentario: Los mosaicos de San Vital de Rávena.

Comentario: Los mosaicos de San Vital de Rávena.

            Los dos mosaicos principales, centro de atención del comentario.

            Basílica de San Vitale in Ravenna. 6:39. [https://www.youtube.com/watch?v=1EvF2Yhw2Fo]

Contexto histórico-artístico.

Rávena fue la capital de la península italiana en gran parte de los siglos V a VII gracias a su situación estratégica gracias al puerto de Classe sobre el Adriático y la protección que le brindaban las marismas aledañas. La ciudad estuvo bajo el dominio ostrogodo hasta 540, cuando fue conquistada por el general bizantino Belisario y este momento de cambio coincide con la construcción de la iglesia de San Vital de Rávena (San Vitale de Ravenna en italiano), erigida en 525-547, según un modelo de planta centralizada oriental que es raro en la Italia de su época, más tendente a la planta basilical como en el resto de Occidente.

El interior de la iglesia está decorado con dos diferentes estilos figurativos, que aparecen por adaptación a las intenciones temáticas y no por una simple diversidad estilística entre la época ostrogoda y.la bizantina inmediatamente posterior

Los mosaicos ostrogodos (probablemente de 530 a 540) están en el coro del presbiterio y el arco de triunfo; mientras que los mejores mosaicos, ya de época justinianea (desde 540 hasta 547 o tal vez incluso más tarde), están en ambos lados del ábside.

Los mosaicos de época ostrogoda (¿c. 530-540?).

            Sacrificios de Isaac y Melquisedec.

            La hospitalidad de Abraham.

Las escenas del coro del presbiterio, basadas en el Antiguo Testamento (AT) son una muestra excelente del modelo narrativo, especialmente por su fondo pintoresco de rocas, flores y nubes rosáceas, con evidentes reminiscencias pompeyanas. 

La figuración del presbiterio abunda en temas del AT y cristológicos. El anticlasicismo es patente en el uso de una doble imagen en el mismo espacio, con ausencia de perspectiva y proporción, con un color convencional. En el lado del Evangelio, en una luneta con escenas de la hospitalidad de Abraham y el sacrificio de Isaac, y en otras lunetas hay representaciones cristológica con dos ángeles, Moisés en el Sinaí, Jeremías, sacrificios de Abel y Melquisedec… En el vano de la tribuna hay dos Apóstoles sentados. En la bóveda está el Cordero Místico, rodeado de ornamentación similar a la tardorromana.

Los mosaicos de época bizantina (¿540-547?).

La decoración justinianea muestra los tres modelos: narrativo, icónico y de inspiración clásica, que se repitieron en todos los periodos trascendentes del arte bizantino.

En la bóveda de horno que cubre el ábside, aparece la figura de Cristo imberbe, como un Apolo, sentado sobre la esfera del universo, esto es en la pose de Cristo Cosmocrátor sedente, derivado de los sarcófagos paleocristianos que ejemplifica la herencia clásica en el arte bizantino. Cristo y los evangelistas que aparecen en el arco triunfal, representan a la Iglesia que transmitirá la Nueva Alianza y la Salvación a la Humanidad. A Cristo le acompañan San Vitale, dos arcángeles y el obispo Ecclesius portando en sus manos la maqueta del mismo edificio de San Vitale, cuyas diferencias con el actual se deben a las reformas posteriores, en los siglos X y XI sobre todo.

            Cristo Cosmocrátor, con San Vitale, dos arcángeles y el obispo Ecclesius,

Los mosaicos bizantinos de Justiniano y Teodora.

            

En la parte baja de la imagen se entrevén a la izquierda del espectador, en el Evangelio, el mosaico de Justiniano, y a la derecha, en la Epístola, el de Teodora.

Las dos obras que han consagrado la fama de los mosaicos de San Vital, hasta el punto de que muchos ignoran el resto, son las dedicadas a la pareja imperial en los dos lados del muro curvo del ábside.

En el lado izquierdo (desde la perspectiva de los fieles mirando al altar), llamado del diaconicón o del Evangelio (allí se leía este), reservado para los hombres, aparece Justiniano, frente a su esposa Teodora, situada pues en el lado derecho, llamado de la prótesis o de la Epístola (donde se leía esta), reservado para las mujeres. Ambos están flanqueados por su corte y ataviados con sus mejores atributos imperiales, erguidos ante los espectadores con la mirada perdida, mística, al estilo de las representaciones icónicas, asistiendo simbólicamente al milagro de la misa.

            Detalle del emperador Justiniano.

Detalle del ¿general Belisario?

            Detalle del obispo Maximiano.

Debajo del nicho absidal está en el Evangelio la representación del emperador con su séquito, formado por unos cortesanos; el obispo Maximiano (su nombre fue añadido en un momento posterior) del que destaca su rostro realista y que sea el único del séquito con un ropaje púrpura (elevando su estatus por encima del resto hasta casi el nivel del emperador) y que porta una cruz decorada con gemas, acompañado por unos sacerdotes auxiliares que sostienen un Evangelio y un incensario; los otros figurantes son probablemente el general Belisario (es muy dudoso que fuera el general y eunuco Narsés) y cuatro soldados (uno porta el escudo del símbolo sagrado del crismón). El emperador apoyado en la Iglesia y el Ejército, conduce destacado la procesión de la Corte para participar en la ceremonia de la Eucaristía, tal vez en el primer rito de la consagración del templo (las fuentes apuntan el 17 de mayo de 548).

Justiniano (que nunca estuvo personalmente en Rávena) está representado y reverenciado como vicario de Cristo en la tierra, un gobernante temporal con la corona y un gobernante religioso con el nimbo (los vivos se representaban en la época altomedieval con un halo cuadrado y los santos fallecidos con uno redondo, y que aquí sea redondo permite sospechar que el nimbo se puso después del fallecimiento del emperador), participando en la ceremonia eucarística al portar un gran recipiente con la ofrenda del pan.

Su vestimenta es altamente simbólica: lleva en los pies sandalias purpúreas, llamadas campagi, que estaban adornadas con piedras preciosas; viste unos calzones sobre los que lleva una túnica blanca, llamada divitision, con una banda de oro hasta las rodillas; la túnica está cerrada por un cinto, el cingulum, que era una enseña distintiva del servicio público (utilizada por todos los funcionarios, de alto o bajo rango); sobre la túnica lleva un manto púrpura (el color imperial), cerrado en el hombro derecho por una suntuosa fíbula y decorado en un lado por un recuadro dorado de forma rectangular: se trata del llamado tablion, un motivo ornamental que se repite en los mantos de los dignatarios situados a la derecha del emperador.

El lado de la Epístola del ábside con el mosaico de la emperatriz Teodora.

Detalle de la emperatriz Teodora.

Detalle de una dama del séquito, probablemente Antonina, esposa de Belisario.

En el lado de la Epístola está la emperatriz Teodora, señalada por su ropaje lujoso (de nuevo el color púrpura de la tela, más un sinfín de gruesas perlas, rubíes, esmeraldas y zafiros), la corona imperial, el nimbo sagrado y el arco superior, portando el cáliz con el vino para completar la ceremonia de la Eucaristía con la ayuda de un cortesano (un eunuco si estaba en el séquito de la emperatriz) mientras más a su izquierda otro cortesano le abre la cortina (una referencia que perdura del cuarto estilo pompeyano, cinco siglos anterior) de la entrada de la iglesia junto a la pila bautismal, en referencia a la Fons Lustralis de los templos antiguos en las que se purificaban los creyentes. Está acompañada a nuestra derecha por sus damas de la corte, destacando las dos más próximas, probablemente su amiga Antonina y la hija de esta, Juana, esposa e hija a su vez del general Belisario.

Significado.

La iconografía justinianea está relacionada con la ideología cesaropapista del Imperio, con el dato excepcional aquí de que unos personajes todavía vivos estén representados en un lugar tan sagrado como el ábside, aunque en un nivel inferior a Cristo. Justiniano marca con su presencia icónica en el templo su dominio sobre Rávena e Italia, sustituyendo a los ostrogodos arrianos.

Las características principales de estos mosaicos son la desmaterialización, el hieratismo (la apariencia de vivir una experiencia sagrada), la presentatividad de las figuras sin narración ni movimiento, concentrando la expresividad en la mirada fija y ensimismada, la frontalidad de todos los personajes, la perspectiva “tolemaica” (distintas filas en profundidad en las que se sitúan los personajes) que parece flotar en un espacio etéreo, los pies dispuestos en forma de V.

Los retratos de la pareja imperial y de los cortesanos principales son realistas, basados probablemente en modelos extraídos de medallas, monedas y platos conmemorativos, los “misssorium”.

En cambio, los anónimos soldados y las damas de compañía muestran la típica isocefalia bizantina.

La isocefalia es un procedimiento compositivo de la Edad Antigua y la Edad Media, que alinea las cabezas a una misma altura formando una línea continua, para que las personas representadas tengan la misma altura aparente, aunque tengan distinta altura real o simbólica. A menudo los rostros son también muy semejantes, salvo a veces los de los personajes principales, teniendo así la isocefalia (isos, mismo, y cefalos, cabeza) un doble sentido, de misma altura de cabeza y de similar imagen del rostro.

La desmaterialización es evidente también en el espacio del fondo dorado (la luz solar que simboliza un infinito espacio divino) mediante unas teselas muy especiales (pequeñas piezas hechas de un fino pan de oro y recubiertas en ambos lados por láminas de vidrio), sin una perspectiva natural dado que las figuras parecen flotar en un espacio indeterminado, según una tradición que continúa en Bizancio hasta el siglo VII, y en Occidente hasta el siglo XIV, aunque se irá perdiendo con el paso del tiempo el sentido simbólico y restará sólo el decorativo. En este Primer estilo bizantino de Rávena el fondo dorado no está todavía generalizado, pero sí se emplean motivos arquitectónicos y paisajísticos para ilustrar el carácter religioso, como la fuente que denota que la emperatriz va a entrar en la iglesia.

El color de las teselas no es siempre natural sino decorativo, con colores vivos y plenamente simbólicos de la escena narrada.

En resumen estos dos magnos ejemplos de primer estilo del mosaico bizantino se relacionan a la vez con Oriente (esquematismo, simbolización y estilización) y Occidente (naturalismo, ornamentación vegetal).

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Iglesia_de_San_Vital_de_RÁvena]

[http://artetorreherberos.blogspot.com/2011/11/comentario-de-los-mosaicos-de.html]

[http://historiadelartebh.blogspot.com/2016/11/mosaico-de-teodora.html]

[http://historiadelartebh.blogspot.com/2016/11/justiniano-y-sus-sequitos.html]

[http://iessansebastian.blogspot.com/2010/12/mosaico-bizantino-justiniano-y-teodora.html]

Documentales / Videos.

San Vitale, Ravenna. Smarthistory. 10:17.  [https://www.youtube.com/watch?v=It3i-dKusIM] La iglesia y sus mosaicos, en inglés.

Basílica de San Vitale. Grand Tour. Project 7 minutos. La iglesia y sus mosaicos, en italiano.

Mosaico de Justiniano y su séquito. Novaschool myAgora. 7 minutos.