Arte prerrománico: Fuentes.

ARTE PRERROMÁNICO: FUENTES.

Exposiciones.

*<Les Francs, précurseurs de l'Europe>. París. Petit Palais (23 abril-22 junio 1997). Cat. 144 pp. 150 ilus. (80 en color).

*<Trésors mérovingiens de l'Île de France>. Saint-Germain-in-Laye. Musée des Antiquités nationales (hasta 29 junio 1997).

*<Vikingos: arte y leyenda>. Londres. British Museum (6 marzo-22 junio 2014). Obras de col. British Museu, Museo Nacional de Dinamarca, Museos Estatales de Berlín… Tubella, Patricia. Desembarco vikingo en el Támesis. “El País” (5-III-2014) 36. EL British Museum inaugura su nueva zona de exposiciones  David Mackenzie Wilson (1931), ex director del British Museum, es un gran especialista en la época vikinga.

*<Los bárbaros. Nacimiento de un nuevo mundo>. Venecia. Palazzo Grassi (26 enero-20 julio 2008). 1.700 obras. Comisario: Jean Jacques Aillagou. Reseñas de Martí, Octavi. Las invasiones bárbaras toman Venecia. “El País” (27-XII-2007) 42. / Storch de Gracia, José Jacobo. Roma y los bárbaros. “Descubrir el Arte”, año X, nº 109 (III-2008) 19-25.

Libros.

Braunfels. Wolfgang. La arquitectura monacal en Occidente. Barral. Barcelona. 1975. 350 pp.

Conant, Kenneth John. Arquitectura Carolingia y Románica 800/1200. Cátedra. Madrid. 1987 (1954). 556 pp.

Dodwell, C.R. Artes pictóricas en Occidente: 800-1200. Cátedra. Madrid. 1995.

Duby, Georges; et al. La escultura. El testimonio de la Edad Media desde el siglo V al XV. Col. Las artes. Skira. Ginebra. 1989.

Heitz, Carol. L’arquitecture religieuse carolingienne. Picard. París. 1980. 288 pp.

Hubert, Jean. El imperio carolingio. Col. Universo de las Formas. Aguilar. Madrid. 1968. 379 pp.

Hubert, Jean; Porcher, Jean; Volbach, W. F. La Europa de las invasiones. Col. Universo de las Formas. Aguilar. Madrid. 1968. 394 pp.

Lasko, Peter. Arte sacro. 800-1200. Cátedra. Madrid. 1999. 520 pp. 367 ilus. Libro de referencia sobre las artes menores.

Mentré, Mireille. La Peinture mozarabe. Desclée de Brouwer. París. 1995. 320 pp. 86 ilus. color y otras b/n.

Pijoan, Josep. Arte bárbaro y prerrománico desde el siglo IV hasta el 1000. Summa Artis, Vol. 8. Madrid. 2004.

Schapiro, Meyer. The frescoes of Castelseprio. George Braziller. Nueva York. 1979. 16 más 414 pp. Una obra magna del arte lombardo tardío, del siglo VIII.

Yarza, Joaquín. Arte y arquitectura en España 500/1250. Cátedra. Madrid. 1990. 385 pp. Referencias a la catedral de Santiago: 178-188, y Pórtico de la Gloria: 270-277.

Artículos.

Adama van Scheltema, F. La trouvaille d’Oseberg. “Documents”, 3 (1929) 121-129. Arte vikingo.

Morales, Manuel. Luces para el arte visigodo. “El País” (9-XI-2014) 46. Se instala una iluminación especial en la iglesia de San Pedro de la Nave (El Campillo, Zamora).

La artista británico-palestina Mona Hatoum (Beirut, 1952).

La artista británico-palestina Mona Hatoum (Beirut, 1952).

Mona Hatoum (1952) estaba estudiando en Londres cuando estalló en 1975 la guerra civil en su tierra natal, Líbano. Se quedó en el Reino Unido y se convirtió en una de las creadoras más relevantes del arte contemporáneo británico e internacional, con presencia en los mejores museos como en los mejores museos, como el MOMA, la Tate Modern o el Georges Pompidou. Pero no olvidó sus orígenes palestinos pues, como señala Ferran Bono (2018), muchas de sus obras, sean performances, vídeos o instalaciones, remiten a una situación de confinamiento, de opresión, mediante rejas, jaulas o alambres de espinos, e incluso sus objetos domésticos están electrificados, sus cunas, descarnadas; sus mapas son efímeros y sus globos terráqueos trazan un mundo en continuo conflicto. En suma, los objetos de Hatoum aterrorizan, aunque también provocan una sonrisa por su sentido surrealista o absurdo. Sin embargo, Hatoum (2018) le explica a Bono: ‹‹Mi obra no tiene relación directa con Palestina. Prefiero quedarme en una zona de connotaciones, de significados. Quiero ser universal. No me gusta hablar de esa situación, que es muy íntima y emocional para mí. A través de mi obra, que cada uno piense lo que significa.›› [Bono. Mona Hatoum / Artista. ‘La literatura está por encima de las artes visuales’. “El País” (3-VI-2018).]

The Space in Between.

Hatoum empezó con la performance, expresión artística que fue abandonando tras sus inicios: ‹‹Como estudiante, tenía impaciencia por usar las formas de rebeldía contra el establishment. Quería hacer obras que fuesen como una protesta directa, visual, y la performance tenía esos elementos. Pero después sentí que era una persona marginal, con un lenguaje marginal, y entré en un estudio que me permitió trabajar con los materiales. En la performance tenía cada vez mayor importancia el elemento teatral, mientras que a mí me tiraba más la improvisación.››

Muy independiente, se dio a conocer cuando fue finalista del Premio Turner en 1995 y fue incluida en la polémica exposición *<Sensation>, organizada por el magnate de la publicidad y galerista Charles Saatchi con artistas como Damien Hirst o Tracey Emin, pero ella afirma que ‹‹No me identifico con Sensation. No soy parte de los YBAs (Young British Artists).›› Independiencia y rebeldía: ‹‹Cuando leo a Camus me acuerdo de mi juventud rebelde, fue una gran influencia. Me identifico con su filosofía del absurdo y su idea de rebelión. Me gusta su pesimismo soleado. La gente me dice que mi obra es oscura, pero creo que hay luz, hay contacto entre lo serio y lo que es humor. Siempre hay una tensión entre las connotaciones pesadas por los materiales y la forma abstracta reproductiva. Algo hermoso y a la vez peligroso, amenazante y atractivo.››

Trasciende las fronteras de las artes audiovisuales, fusionando la imagen con la idea aunque sin palabras: ‹‹soy artista y nunca he considerado que la literatura y el arte estén en el mismo nivel. Jerárquicamente, la literatura está por encima de las artes visuales, que no tienen palabras, y por tanto, es todo interpretación.›› y es que el dadaísmo de Duchamp fue uno de sus referentes iniciales: ‹‹El hecho de que Duchamp utilizara el pensamiento, no algo que le guste al ojo, me impresionó. Me interesó el arte conceptual y el minimalismo. Disfruto mucho con los títulos con doble significado y es algo que descubrí con Duchamp y su gimnasia mental.››

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Mona_Hatoum]

Exposiciones.

<Mona Hatoum>. Valencia. IVAM (16 abril- 12 septiembre 2021). Entrevista de Espino, Luisa. Mona Hatoum. ‘Aunque mi obra puede parecer apocalíptica, la belleza ejerce de contrapunto’. “El Cultural” (9-IV-2021).

Entrevistas.

Bono, Ferran. Mona Hatoum / Artista. ‘La literatura está por encima de las artes visuales’. “El País” (3-VI-2018).

Artículos.

Agencia EFE. La artista Mona Hatoum, premio Albert Camus. “El País” (29-IV-2018).