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domingo, 18 de noviembre de 2018

Comentario: El Mausoleo de Augusto.

Comentario: El Mausoleo de Augusto.

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            Descripción.
El edificio, denominado inicialmente Túmulo de los Julios pero conocido popularmente ya entonces como Mausoleo de Augusto por sus similitudes con el Mausoleo de Halicarnaso, comenzó a ser construido por orden del emperador Octavio tras volver de su campaña en Egipto en el 30 aC donde en su estancia en Alejandría vería la tumba helenística de Alejandro Magno, decidiendo entonces, ya en Roma en el 29 la construcción de su propia tumba monumental y probablemente se terminó su estructura esencial uno o dos años después, coincidiendo tal vez con la concesión del título de Augusto en el 27. Otra hipótesis es que se iniciarán las obras antes del 30, para enfatizar políticamente que Octavio escogía Roma para su tumba, en contraste con su rival Marco Antonio, cuyo testamento indicaba que le enterrasen en Alejandría. 
Es todavía hoy uno de los mayores monumentos conservados de la Roma Antigua, aunque poco se conserva de su magnificencia original. Está situado en un lugar excelente por su proximidad a los barrios más populosos de la urbe, pero al estar en la vertiente sur del Tíber sufrió frecuentes inundaciones que afectaron a su estructura.

Los entierros.
El primer personaje enterrado fue su sobrino Marco Claudio Marcelo (fallecido el 23 aC), y le siguieron su amigo y yerno Marco Vipsanio Agripa (12 aC), su hermana Octavia (también en 12 aC), su hijastro Druso el Mayor (9 aC), sus nietos (e hijos adoptivos) Lucio César (2 aC) y Cayo César (4 dC). 
El mismo Augusto fue enterrado en el año 14 (y sabemos por uno de los libros de su panegírico que tenía disposiciones para la decoración de su mausoleo, lo que indica que no estaba finalizado del todo según sus deseos), seguido por su nieto Druso el Menor (23), su esposa Livia (29) y su hijastro Tiberio (37), y su sobrina Agripina la Mayor (fallecida el 33 y enterrada el 37 por decisión de Calígula; su urna es la única conservada hoy en día, aunque vacía). Augusto y sus sucesores no quisieron enterrar en ella a las dos Julias, la hija y la nieta de Augusto, por sus escándalos.
No hay certeza histórica de que fueran enterrados en el mausoleo Calígula (si lo fue, sería de noche y a escondidas), Claudio (no hay noticias), Nerón (se da por seguro que tuvo una tumba propia cerca de lo que hoy es la iglesia de Santa María del Popolo) y los tres emperadores efímeros (Galba, Otón y Vitelio, que serían execrados y sus cuerpos sepultados en tumbas familiares) que le sucedieron, y tampoco lo fueron, al parecer, los tres emperadores de la dinastía Flavia, Vespasiano, Tito y Domiciano, pues aunque no hay noticias indubitables ni restos de sus tumbas, lo más probable es que fueran enterrados en espacios separados en su templum Gentis Flaviae, situado en el Quirinal sobre la antigua casa privada de Vespasiano
Por último, es seguro que fue enterrado en el mausoleo de Augusto el primer emperador de la dinastía Antoniana, el anciano Nerva (98), probablemente porque habría querido vincularse a la memoria de Augusto y no a la de Domiciano, porque su breve imperio de dos años no le dio oportunidad para erigir una tumba monumental, y asimismo porque era conocido por su austeridad personal
Trajano ya dispuso de su propia tumba en la base de su Columna y, finalmente, a partir de Adriano los emperadores dispusieron del mausoleo de este, más monumental y ninguno más fue enterrado en el de Augusto. Se ha aventurado que tal vez todavía fue enterrada en el de Augusto la célebre Julia Domna, esposa de Septimio Severo, en atención a que era de la gens Julia, tal vez en la tumba de Gaius y Lucius (en referencia a los nietos de Augusto), pero las fuentes también indican que su hermana Julia Maesa trasladó sus restos al Mausoleo de Adriano.

El devenir posterior del mausoleo.
Probablemente a lo largo de las guerras civiles de los siglos III y IV y el periodo de las invasiones bárbaras la construcción fue transformada progresivamente en una fortaleza militar, lo mismo que le ocurrió al mausoleo de Adriano, incorporándose a la muralla Aureliana.
Durante la Edad Media el lugar fue arrasado por las guerras e inundaciones, reconvirtiéndose en viñedo, jardín, fortaleza de la familia Colonna en el siglo XI, centro de asambleas y ceremonias como la incineración en 1354 del cuerpo del revolucionario Cola di Rienzo, e incluso fue una plaza de toros en el siglo XVIII, y más tarde se añadieron viviendas, talleres y tiendas, hasta formar una mole compleja que tapaba casi todos los restos antiguos, pero sin destruirlos.

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Grabado del mausoleo como jardín.

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Grabado de Bartolomeo Pinelli de un espectáculo de toros en el recinto del Mausoleo (1810). Probablemente exageró las formas y el tamaño para semejar un anfiteatro.

Análisis formal.
Estrabón lo describe así: El más notable entre los monumentos es el conocido como Mausoleo (de Augusto), gran túmulo que surge sobre una alta base de mármol en las cercanías del río (Tíber), cubierto por todos lados, desde la cima, por árboles de hoja perenne. En la cúspide se encuentra una escultura en bronce de César Augusto, mientras bajo el túmulo está la tumba del mismo emperador, de sus parientes y de sus amigos más íntimos. Detrás hay un gran bosque sagrado que permite espléndidos paseos. En medio del campo hay un recinto de mármol blanco, construido en torno a la tumba de Augusto, que tiene una balaustrada circular de hierro cuyo interior está cubierto de álamos” [Estrabón. Geografía. V. 3.8.].

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Reconstrucción ideal según Baltasar Peruzzi en el primer tercio del siglo XVI.


            
Reconstrucción ideal en grabado por Mariano Vasi (1791).
            [http://avirel.unitus.it/bd/autori/vasi_mariano/itinerario_istruttivo_ii/quarta_giornata.html]


Reconstrucción ideal del Mausoleo como jardín en grabado por Mariano Vasi (1791). 

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Reconstrucción ideal en dos grabados de Luigi Canina (1851).

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Hipótesis del mausoleo de Halicarnaso.

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Hipótesis del mausoleo de Alejandro Magno en Alejandría.

Augusto probablemente había visto en su estancia en Alejandría hacia 30-29 aC la tumba, llamada Soma, de Alejandro Magno, probablemente también de planta circular, y habría tenido noticias del Mausoleo de Halicarnaso, y al volver a Roma en el 29 aC habría fusionado la nueva influencia helenística (los obeliscos a ambos lados de la entrada, el templete superior) con la tipología etrusco-romana del túmulo cubierto de tierra, resultando un modelo propio.

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Las tumbas etruscas con forma de túmulo, como esta de Cerveteri, fueron un referente para la similar tipología romana.

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Tumba de Cecilia Metela, en Roma. La parte superior es un añadido medieval.

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Probablemente había un paseo monumental antes de su entrada, para embellecer el acceso entre jardines y esculturas.

El monumento fue concebido sobre un poderoso podio cuadrado (aunque hoy aparenta ser circular debido a las reformas posteriores) de bajo altura, en cuyo centro se erigía un elevado tambor circular de hormigón revestido de piedra caliza, que medía ochenta y siete metros de diámetro y 45 de altura. Hay dudas sobre la disposición de su entrada: un ninfeo de cuarto de esfera, un pórtico monumental al modo del Panteón de Agripa (luego de Adriano) o una portada sencilla con nichos para inscripciones a los lados. En todo caso la entrada estaba orientada al centro de la ciudad, denotando la intención de atraer al público y  la flanqueaban dos obeliscos de granito de algo menos de 15 metros de altura más la base (cuya altura es dudosa pero añadiría entre 5 y 10 metros más), hoy están uno en la plaza de Santa Maria Maggiore (Domenico Fontana lo instaló en 1587 por orden de Sixto V) y otra frente a Palacio del Quirinal (hallado en el suelo del mausoleo en 1781, lo situó en su nuevo emplazamiento Giovanni Antinori en 1786 por orden de Gregorio XIII). Parece seguro que a ambos lados de la puerta había inscripciones con las Res Gestae de Augusto.

Roma - Obelisco Quirinale en Piazza del Quirinale

Obelisco de la plaza frente al Palacio del Quirinal. A sus pies está el antiguo grupo escultórico de los Dioscuros.



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La demolición de los añadidos al edificio en el decenio de los años 1930, por orden de Mussolini.


El estado del primer corredor hacia el año 2013.

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El estado de la cámara funeraria central durante los recientes trabajos de restauración 

El interior estaba formado por tres anillos concéntricos cubiertos con bóveda de cañón que se elevaban progresivamente en altura, siendo el último la gran cámara funeraria de planta circular, en la que se conservaban en nichos de columbario las urnas que contenían las cenizas de los emperadores y sus familiares, señaladas por sus estatuas de busto e inscripciones. En el centro mismo había una pequeña sala cuadrada para las cenizas de Augusto, dentro de un pilar macizo que sostenía la cubierta. Parece que los nichos e incluso algunas urnas en ellos seguían en su sitio en el siglo XVI según el testimonio del arquitecto Baltasar Peruzzi.
Sobre el tambor se levantó un ligero podio central rodeado de una columnata sobre el que probablemente se erigía un pedestal con una gran estatua broncínea de Augusto de pie. Siguiendo la tradición etrusca y romana se rodeó la parte inferior del podio, hasta cubrir la mayor parte del tambor, con un montículo de tierra en el que se plantaron árboles (casi seguro, siguiendo a Estrabón, álamos o chopos, aunque se supone también hubo en el recinto los habituales cipreses), a su vez rodeado de estatuas de mármol de los emperadores y sus familiares.

Significado.
Gracias a su imponente presencia junto al Tíber el mausoleo de Augusto publicitaba ante los ciudadanos el poderío de Augusto y después de su dinastía Julio-Claudia, lo que ayudaba a legitimar el sistema imperial. El acto de la cremación del cuerpo en la pira funeraria en el cercano Ustrinum, con la participación de la familia imperial y la nobleza más elevada, se continuaba con la solemne procesión al interior del mausoleo, y actos públicos que evocaban la continuidad de la familia y su estrecha relación con las divinidades.

Contexto histórico-artístico.

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El imperio durante el gobierno de Augusto.

El monumento fúnebre de Augusto era fiel a la tradición etrusca y romana, por lo que asentaba sus raíces artísticas en el pasado, pero también se proyectaba hacia el futuro, pues fue un decisivo influjo para el mausoleo de Adriano, un siglo posterior, aunque el adrianeo tuvo un aspecto más monumental por su mejor situación en el río y mayor tamaño, siendo tan parecidos en significado, función y tipología, que se advierte la voluntad de enlazar distintas épocas históricas, marcadas por los cambios dinásticos y las sucesiones controvertidas, ante la que los emperadores intentaban legitimar su poder con un arte relativamente común y permanente, que hoy llamamos clásico, amén de presentar una imagen de continuidad y estabilidad para el Imperio, en contraposición a la variabilidad de la República. Ambas tumbas son ejemplos excelentes de la arquitectura clásica del periodo imperial, tan sólida y funcional, que exaltaba el poder del emperador y la grandeza de Roma.
Su parcial salvación durante la Edad Media se debe a su uso como fortaleza, un mensaje de la necesidad de dar funcionalidad a los edificios más emblemáticos si se desea su supervivencia.

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Visión actual del mausoleo de Adriano, con el gran cambio en la perspectiva de centrarlo en el puente Elio. una notable mejora respecto al modelo augusteo.

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Probable vista del mausoleo de Adriano en el siglo II. 

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Reconstrucción ideal del mausoleo de Adriano. Museo de la Civilización Romana.

FUENTES.
Internet.
[http://augusto-imperator.blogspot.com/2015/03/el-mausoleo-de-augusto.html] Notable fuente de texto e imágenes, aunque con errores en la explicación de la estructura o el de hacer a Julia Domna esposa de Antonino Pío.

Documentales y vídeos.

           
Historia del mausoleo de Augusto. 10:33. [https://www.youtube.com/watch?v=2YUNU2XSLwk] Notable, aunque con errores como hacer a Peruzzi autor del traslado de los dos obeliscos.


El Mausoleo de Augusto desvela sus secreto. Agencia EFE. 1:33.[https://www.youtube.com/watch?v=K3vAF6AN1rQ]

        
Muestran al público los secretos del Mausoleo de Augusto en Roma. Agencia EFE. 1:17. [https://www.youtube.com/watch?v=X-X4Erzx6sg]

Artículos.
Escámez de Vera, Diego M. Domiciano y el culto imperial provincial: ¿imitación o imposición? “Gerión. Revista de Historia Antigua” (2018). El artículo de la revista digital indica la alta probabilidad de que la tumba de dinastía Flavia estuviera en su templum Gentis Flaviae.

Comentario: El Mausoleo de Adriano .

Comentario: El Mausoleo de Adriano (Castel Sant’Angelo), 135-138/139.

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Visión actual.

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Reconstrucción ideal. Museo de la Civilización Romana.

Descripción.
El mausoleo de Adriano es uno de los mayores monumentos conservados de la Roma Antigua aunque poco se conserva del exterior de la construcción original, frente al puente Elio (pons Aelius Hadrianus, acabado en 133), a orillas del Tíber, en la más alta vertiente norte, lo que le protege de las peores inundaciones que sufría periódicamente la ciudad por las crecidas del río.

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Se realizó en piedra y mármol durante los últimos años del gobierno del emperador Adriano (117-138), probablemente iniciado en 135 y se acabó según algunos autores en 138, el mismo año antes de su muerte, y según otros en 139, por su sucesor Antonino Pío, con la función de servir de tumba de la dinastía y la cumplió hasta que a mediados de la dinastía Severa el emperador Caracalla (211-217) fue el último cuyas cenizas fueron enterradas en él, aunque pereció en Siria.

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Probablemente a lo largo de las guerras civiles de los siglos III y IV y el periodo de las invasiones bárbaras la construcción fue transformada progresivamente en una fortaleza militar, alargándose la muralla Aureliana hasta ella en 403, y conservó esta nueva función  también con los papas medievales, rebautizándose como Castel Sant´Angelo (en atención al ángel que coronaba su cima en sustitución de la cuadriga del emperador original, después de que en 590 el papa Gregorio I celebrara que un ángel le había avisado allí de que se acabaría la peste que asolaba Roma), siendo el centro neurálgico de los recintos de defensa de la parte norte de la ciudad. Había un corredor fortificado desde 1277 que le unía con el Vaticano, como vía de escape de los papas, lo que usó el papa Clemente VII cuando se refugió en el castillo durante el Sacco de Roma en 1527.

Análisis formal.

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Las tumbas etruscas con forma de túmulo, como esta de Cerveteri, fueron un referente para la similar tipología romana.

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Tumba de Cecilia Metela, en Roma. La parte superior es un añadido medieval.

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Reconstrucción ideal en el proyecto de restauración de 1912.

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Reconstrucción ideal en un grabado de Luigi Canina (1851).

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Tres reconstrucciones ideales del mausoleo de Augusto, el modelo para el de Adriano. Obsérvense los dos obeliscos con inscripciones narrativas de las hazañas imperiales, y las tres propuestas sobre la forma de la entrada: ninfeo de cuarto de esfera, pórtico o portada sencilla.

El mausoleo de Adriano fue una copia bastante fiel del mausoleo de Augusto, un siglo anterior, aunque el adrianeo tuvo un aspecto más monumental por su situación espectacular y mayor tamaño.

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Como hito inicial del programa arquitectónico primero se construyó en 133 el gran puente Elio (Aelius Hadrianeum), con robustos sillares de piedra y rematado con una balaustrada de mármol y decorado con estatuas, que serviría de modelo para los más bellos puentes del porvenir. Su eje visual conducía a la misma puerta de bronce del mausoleo, que abría un muro de escasa altura decorado con pavos reales también de bronce (dos se conservan en los Museos Vaticanos).

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Luego se construyó un gran recinto (se discute si la planta original era cuadrada, lo más probable, o rectangular como la actual, y las medidas varían entre 84 y 89 metros de lado, y entre 10 y 15 metros de alto), de sólidos fundamentos, construido en ladrillo, revestido de mármol ‘lunar’ (el blanco de Carrara) y adornado con bucráneos. En la Edad Media se reforzó con gruesos sillares de piedra para servir de baluarte exterior.

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A continuación se levantó en el centro un enorme tambor circular (64 metros de diámetro y unos 20 de altura), bastante bien conservado en su planta (y el material de hormigón) hasta hoy porque fue reutilizado como muralla de la que podríamos llamar torre de homenaje medieval. Se levantó con hormigón (opus cementicum), bloques de toba roja (una piedra volcánica llamada peperino) y recubrió con sillares de piedra calcárea blanca (el famoso travertino de Tívoli), y adornado alrededor por una columnata de mármol en cuyo entablamento un friso mostraba los nombres en bronce de los emperadores enterrados allí.

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En el fondo de su interior, al que se accedía mediante una rampa helicoidal cubierta con bóveda de cañón, de la que se conservan 122 metros en la parte superior, pero el resto de la parte inferior fue rehecho posteriormente como escalera, que probablemente llegaría hasta donde estaba la gran cámara funeraria de planta cuadrada, dividida en tres pisos o salas de altura semejante, en las que se conservaban en nichos de columbario las cenizas de los emperadores, señaladas por sus estatuas de cuerpo entero o de busto, de las cuales todavía se conserva una cabeza enorme de Adriano (probablemente de una estatua que llenaba un nicho de unos 9 metros de alto antes de la entrada al sepulcro) y otra cabeza ya menor de su sucesor Antonino Pío. Pero nada queda hoy de esa cámara, porque su espacio fue usado como foso en los siglos siguientes.

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Nos ha llegado empero la transcripción del poemilla fúnebre que Adriano hizo inscribir en la tumba: “Animula vagula blandula hospes comesque corporis quae nunc abibis in loca pallidula rigida nudula nec ut soles dabis iocos” (Pequeña, delicada, alma vacilante huésped y compañera del cuerpo, que ahora desapareces allí donde todo es pálido, rígido y desnudo y no bromearás como acostumbras).


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Sobre el tambor se levantó un podio central de escaso diámetro y probablemente con una columnata, sobre la cual se elevaba, a su vez, una cuadriga de bronce con la estatua de Adriano en pose del dios solar Helios, y tal como en el monumento augusteo (siguiendo la tradición etrusca y romana) se rodeó la parte inferior del podio hasta cubrir la mayor parte del tambor con un montículo de tierra en el que se plantaron árboles (casi seguro los habituales cipreses), a su vez rodeado de estatuas de mármol de los emperadores y sus familiares. Desgraciadamente, estas y otras estatuas del monumento fueron en los siglos siguientes retiradas para otros lugares (los Museos Vaticanos albergan varias), robadas por coleccionistas, fundidas en cal para restaurar el mismo edificio o incluso usadas como proyectiles contra los atacantes del castillo; por ejemplo, la estatua del Fauno Barberini fue encontrada enterrada en los fosos.

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Fauno Barberini. Glipoteca de Múnich..

Significado.
Gracias a su imponente presencia, visible desde el Campo de Marte y para todos los viajeros que venían del norte o atravesaban el Tíber por el puente Elio (también construido por Adriano, formando así un conjunto monumental), el mausoleo de Adriano publicitaba ante los ciudadanos el poderío de la institución imperial y su estrecho vínculo con el mausoleo de la dinastía Julio-Claudia de Augusto, visible al otro lado del río, aunque menos pronunciado en tamaño, lo que sugería sutilmente que los emperadores siguientes habían engrandecido a Roma. Todo confluía en legitimar el sistema imperial.

Contexto histórico-artístico.

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El imperio al inicio del imperio de Adriano, en 117.

Los monumentos fúnebres de Augusto y Adriano son tan parecidos en significado, función y tipología, porque se enlazan en una época histórica de cambios dinásticos y de sucesiones controvertidas, ante la que los emperadores intentaban legitimar su poder con un arte relativamente común y permanente, que hoy llamamos clásico, amén de presentar una imagen de continuidad y estabilidad para el Imperio, en contraposición a la variabilidad de la República. Son ejemplos excelentes de la arquitectura clásica del periodo imperial, sólida y funcional, que exalta el poder del emperador y la grandeza de Roma.
Su salvación se debe a su uso como fortaleza, un mensaje de la necesidad de dar funcionalidad a los edificios más emblemáticos si se desea su supervivencia.

FUENTES.
Internet.
[http://jeanclaudegolvin.com/es/project/italia/italie-roma-mausolee-hadrien-jc-golvin-2/] Excelente imagen de una reconstrucción ideal del mausoleo de Adriano.

Documentales y vídeos.

            Castel S. Angelo visitato da Philippe Daverio. 11:49. [https://www.youtube.com/watch?v=xOlfnhIVu54] El mejor documental por exactitud y concisión, en italiano.


                Mole di Adriano. 1:19. [https://www.youtube.com/watch?v=raT2BM3R3Ks] El exterior. 

              Visita de Mussolini a las obras de aislamiento exterior de la Mole Adriana (1934). 2:24. [https://www.youtube.com/watch?v=Mn3fCWPCv50] Muestra el enorme interés propagandístico que el fascismo daba a la recuperación de los restos de la Roma imperial.

jueves, 18 de octubre de 2018

El arquitecto italiano Renzo Piano (1937).

El arquitecto italiano Renzo Piano (1937).

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Renzo Piano (Génova, 1937) es hijo de un rico constructor que no entendía que quisiera ser arquitecto, pero se rebeló, decidido a cumplir sus ideales: “la arquitectura es el arte de crear refugios para comunidades de seres humanos” y es “una mezcla sutil entre arte, construcción y sociedad” (una versión de los principios vitruvianos de venustas, firmitas y utilitas), en la que aunar arte y artesanía al servicio de la colectividad. Entre sus proyectos de compromiso social figura la torre del puerto de Génova, que ha donado a su ciudad, y ejerce desde 2013 como senador vitalicio de la República italiana, convencido de que hacer arquitectura es también hacer política. Ganó el Premio Prtizker 2008.

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Centro Georges Pompidou de París (1977), sede del MNAM.

Su carrera comenzó realmente cuando Piano y Richard Rogers se conocieron en Londres en 1969 gracias a que compartían el mismo médico, y como estaban en paro decidieron trabajar juntos. Poco después se abrió el concurso de proyectos para el Centro Georges Pompidou o Beaubourg, y Piano convenció de presentarse al remiso Rogers, que pensaba que no tenían posibilidades entre 700 proyectos. Ganaron y entonces comenzó la ardua aventura de dar forma a su sueño, lo que lograron en 1977. Después siguieron caminos distintos aunque han mantenido una estrecha amistad.

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Centro Cultural Jean Marie Tjibaou en Noumea (1998).

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Centro Botín en Santander (2017).

Piano siguió con otros proyectos de museos como el Centro Cultural Jean Marie Tjibaou en Noumea (Nueva Caledonia, 1998), el nuevo Whitney en Nueva York (2015), el Centro Botín en Santander (2017), su único edificio en España, el pabellón de exposiciones Resnick del Museo LACMA de Los Ángeles (2016) o el Museo de la Academia de Hollywood en Los Ángeles (está previsto inaugurarlo en 2019).
Piano ha realizado la mayoría de sus proyectos en su estudio Renzo Piano Workshop (60 profesionales en 2018, pues entiende sus proyectos como obras colectivas), en Vesima (periferia de Génova), que proyectó en forma de una cascada de edificios transparentes en la falda de una montaña (1989-1991), y destacan el plan urbanístico de Postdamer Platz en Berlín (1992-2000), el rascacielos de “The New York Times” en Nueva York (2000-2007), el primero en Manhattan tras el 11-S, o el rascacielos The Shard en Londres (2012), el más alto de Europa occidental.

Fuentes.
Internet.
[http://www.rpbw.com/] Web oficial de su estudio.

Documentales / Vídeos.

Renzo Piano: The genius behind some of the world's most famous buildings (13-VII-2018). TED Talk. 15 minutos.

Exposiciones.
<La méthode Piano>. París. Cité de l’Architecture et du Patrimoine (11 noviembre 2015-29 febrero 2016). Reseña de Lahoz, Use. Renzo Piano nunca trabaja solo. “El País” Semanal 2.053 (31-I-2016) 14. El proyecto del pabellón de exposiciones Resnick, del Museo LACMA de Los Ángeles.
<Renzo Piano: The Art of Making Buildings>. Londres. Royal Academy (15 septiembre 2018-20 enero 2019). Retrospectiva con 16 proyectos. [https://www.royalacademy.org.uk/exhibition/renzo-piano]

Entrevistas.
Lucchini, Laura. Renzo Piano / Arquitecto. “Sólo las cavernas resisten los ataques”. “El País” (11-III-2007) 53-55.
Fernández Santos, Elsa. Santander persigue el ‘efecto Bilbao’. “El País” (20-VI-2012) 42. Renzo Piano explica su proyecto para el Centro Botín, un edificio para la cultura de la Fundación Botín.
Fernández, Ana. Renzo Piano. Diálogo con la belleza. “El País” S Moda 241 (IX-2018).

Artículos.
Zabalbeascoa, A. Piano: de la gran a la pequeña escala. “El País” (24-VI-2013) 41. El arquitecto italiano culmina una vivienda mínima en el Vitra Campus.
Zabalbeascoa, A. El pequeño Pompidou. “El País” El Viajero 799 (21-II-2014) 10. El edificio fabril de B&B en Novedrate (cerca de Milán), de Renzo Piano y Richard Rogers, un precedente inmediato del Centre Pompidou.
Fernández, Milena. La periferia del senador Piano. “El País” Semanal 1.976 (10-VIII-2014) 40-45.
Lahoz, Use. Renzo Piano nunca trabaja solo. “El País” Semanal 2.053 (31-I-2016) 14. El proyecto del pabellón de exposiciones Resnick, del Museo LACMA de Los Ángeles.
Cuesta, Javier G. Un templo del arte electrizante. “El País” (13-XII-2021). Renzo Piano reconvierte la antigua central eléctrica GES-2, construida en 1907 en Moscú, en un espacio de la cultura y el arte contemporáneos.

lunes, 15 de octubre de 2018

Arte Contemporáneo del Siglo XX: Portugal.

Arte Contemporáneo del Siglo XX: Portugal.

ARTES.
Exposiciones.
*<Cien obras maestras del arte portugués>. Madrid. Centro Cultural del Conde Duque (1985). Cat. 329 pp.

ARTISTAS.
António Dacosta (1899-1970), Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992),

El escultor portugués António Dacosta (1899-1970).
<António Dacosta>. Lisboa. Fundaçao Calouste Gulbenkian (23 febrero-27 marzo 1988). 123 obras. Cat. s/p.



La artista portuguesa Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992) y su relación con Joan Miró.*

martes, 9 de octubre de 2018

El pintor español Bartolomé Bermejo (¿1440?-¿1501?).

El pintor español Bartolomé Bermejo (¿1440?-¿1501?).

Bartolomé de Cárdenas (Córdoba, ¿1440?-Barcelona, ¿1501?), más conocido como Bartolomé Bermejo, es el gran maestro del siglo XV español en la novedosa técnica del óleo, que le permitió desarrollar un personal lenguaje realista, a veces de extrema minuciosidad (en la Piedad Desplá hay hasta 73 especies vegetales y animales), con excelentes efectos ilusionistas y una amplia gama cromática.
Atesoró el influjo de la entonces magistral escuela de pintura flamenca, abanderada por Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y más tarde Hans Meling, que en la segunda mitad del siglo XV gozaba de un gran éxito europeo, incluso en Italia. Pero no hay pruebas de se formara, pese a las especulaciones en tal sentido en los talleres flamencos, sino que es mucho más probable que aprendiera el lenguaje nórdico en las ferias de arte castellanas y más tarde en las de la Corona de Aragón, donde intentó refugiarse de la persecución religiosa debido a su origen judeoconverso, residiendo en la cosmopolita Valencia de 1468, entonces recepticia tanto a los modelos flamencos como a los italianos, y más tarde Daroca (h. 1471), Zaragoza (h. 1475) y Barcelona (h. 1479, donde parece que residió la mayor parte del resto de su vida y probablemente también murió), aunque se movió por los encargos de una ciudad a otra, yendo y volviendo. Con todo, el largo brazo inquisitorial alcanzó en 1486 a su mujer, la acaudalada Gracia de Palaciano, condenada por la Inquisición por practicar “ceremonias judaizantes”.

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'Santo Domingo de Silos entronizado como obispo'   (1474-1477).

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'Piedad Desplá' (1490).

Además de su extraordinaria pericia técnica, Bermejo desarrolló nuevas interpretaciones de la iconografía religiosa, conjugándola con su amor por el paisaje y el retrato, y una oculta heterodoxia (se atrevió a sugerir los genitales de Jesús en su Cristo de la Piedad), lo que resultó en un estilo muy personal e innovador, muy apreciado en su vida por los comitentes más adinerados de su entorno, desde grandes eclesiásticos (le encargaron, junto a otros nueve pintores, la decoración de la catedral de Zaragoza, siendo el que más cobró) y poderosos nobles hasta distinguidos mercaderes, aunque a veces vigilaran o cambiaran en demasía sus propuestas (así ocurrió con el monumental y prodigio de la arquitectura pictórica Santo Domingo de Silos de 1474-1477 para un retablo inconcluso de la iglesia de Daroca, lo que conllevó su excomunión por incumplir el contrato. o en la Piedad Desplá de 1490 que el arcediano barcelonés Lluís Desplà condicionó en su composición), así como por sus colegas de profesión, que a menudo imitaron sus composiciones, a lo que favorecía que, por su condición de extranjero en la Corona de Aragón, necesitara asociarse con maestros locales para superar las trabas gremiales, un problema que tenía, además, una consecuencia negativa, por los choques acerca del control creativo de las obras e incluso denuncias contra Bermejo por incumplimiento de los contratos y abandono de los encargos.

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San Miguel triunfante sobe el demonio con Antoni Joan de Tous’ (1468).

Aunque tras su muerte cayó en un relativo olvido, a finales del siglo XIX resurgió el interés por su obra, lo que explica que pujasen destacados coleccionistas internacionales, hasta revalorizarla tanto que algunos pintores se afanaron en falsificarlo, y de este aprecio es prueba que su excepcional ‘San Miguel triunfante sobe el demonio con Antoni Joan de Tous’ (1468), con su arcángel cubierto con una capa roja flotante, y una armadura dorada con brillos y reflejos como un Tirant lo Blanc, acabara en la National Gallery de Londres.

Fuentes.
Internet.

Conferencias.


Bartolomé Bermejo, personalidad y técnica. El retablo de Daroca en el Museo del Prado. Conferencia en Museo del Prado de Laura Alba y Maite Jover. 55 minutos.

Exposiciones.



Vídeo oficial del Museo del Prado. 4:33. [https://www.youtube.com/watch?v=cjl6rxz37nQ]

*<Bartolomé Bermejo>. Madrid. Museo del Prado (9 octubre 2018-27 enero 2019). Barcelona. MNAC (14 febrero-19 mayo 2019). 48 obras: 27 de Bermejo y el resto de contemporáneos suyos. Comisario: Joan Molina. [https://www.museodelprado.es/actualidad] / La reseña más completa, con paráfrasis de la Web del Museo del Prado. [https://elpais.com/cultura/2018/10/08] [https://www.elperiodico.com/es/ocio-y-cultura] Le hace nacido en 1445, algo no seguro.
Reseña de Morales, Manuel. El Prado muestra al ‘mejor pintor español del XV’. “El País” (9-X-2018). / Montañés, J. Á. Darrere l’obra mestra de Bermejo. “El País” Quadern 1.758 (14-II-2019). / Montañés, J. Á. Sentint l’alè de la ‘Pietat Desplà’. “El País” Quadern 1.758 (14-II-2019). / Jordi Garrido. “Bonart” (II a IV-2019) 44.

Artículos.
Montañés, J. Á. Un retablo gótico de Bartolomé Bermejo une Madrid y Barcelona. “El País” (24-XII-2018). Se revela que dos tablas del Prado y cuatro del MNAC fueron del retablo de Santo Domingo de Silos de Daroca. [https://elpais.com/cultura/2018/12/23]
Montañés, J. Á. El ‘bermejo’ con sentencia que no se verá en el MNAC. “El País” (18-II-2019). Una poco estudiada tabla de ‘San Antonio Abad’ se guarda en la colección Muñoz Ramonet, que las hijas no entregan al Ayuntamiento barcelonés.

miércoles, 5 de septiembre de 2018

El arquitecto español Josep Lluís Mateo (1949).

El arquitecto español Josep Lluís Mateo (1949).

Josep Lluís Mateo (Barcelona, 1949) es uno de los arquitectos españoles más internacionales, con  numerosos proyectos desde su estudio de Zúrich y una destacada labor profesoral.

Internet.

Documentales.

AD Entrevistas: Josep Luis Mateo (2013). 11 minutos.

Exposiciones.
<Josep Lluís Mateo. Footprints>. Barcelona. Galería Joan Prats (22 junio-14 septiembre 2018). Dibujos, collages, maquetas, videos y fotografías de nueve proyectos arquitectónicos y urbanísticos. Reseña de Montañés, J. Á. Las multiples huellas de Josep Lluís Mateo. “El País” (5-IX-2018).

Artículos.
Montañés, J. Á. El delirio de la arquitectura. “El País” (11-I-2017). Reseña de un libro con obra reciente y tres proyectos de Mateo, que ha desarrollado una amplia labor internacional.

domingo, 2 de septiembre de 2018

Arte contemporáneo: Uruguay:

Arte contemporáneo: Uruguay:
Listado de artistas:
Joaquín Torres García (1874-1949, pintura), Rafael Pérez Barradas (1890-1929, pintura), Carmelo Arden Quin (1913, pintura), Leopoldo Nóvoa (1919-2012, establecido en París; pintura, escultura), Carlos Páez Vilaró (Montevideo, 1923-2014, pintura mural, escultura), José Gamarra (Tacuarembó, Uruguay, 1934), Luis Camnitzer (Lübeck, Alemania, 1937), Yamandú Canosa (Montevídeo, 1954, establecido en Barcelona desde 1975; pintura), Alejandro Cesarco (Montevideo, 1975, residente en Nueva York),

El artista hispano-uruguayo Rafael Barradas (1890-1929) y su relación con Joan Miró.*

El artista uruguayo Luis Camnitzer (1937).

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Luis Camnitzer (Lübeck, Alemania, 1937), residente en EE UU desde 1964, es artista, poeta visual, crítico y docente.
<Luis Camnitzer: Hospicio para utopías fallidas>. Madrid. MNCARS (16 octubre 2018-4 marzo 2019). Camnitzer, Luis. Los nombramientos. “El País” Babelia 1.397 (1-IX-2018).

El artista uruguayo Leopoldo Nóvoa (1919-2012).

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El artista uruguayo Leopoldo Nóvoa (Salcedo, Pontevedra, 1919-París, 2012), hijo de diplomático uruguayo y una gallega, se estableció en París y se dedicó con éxito a la pintura y escultura.
De la Dehesa, Guillermo. Obituario. Leopoldo Nóvoa, el artista matérico que conquistó París. “El País” (2-III-2012) 48. 

El artista hispano-uruguayo Joaquín Torres García (1874-1949) y su relación con Joan Miró.*