El blog trata temas de Historia del Arte y Arquitectura, para un uso pedagógico o divulgativo. Muchos artistas están en el blog Mirador por su relación con Joan Miró. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
Mis blogs
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El arte digital es una de las expresiones más características de esta época, marcada por la irrupción de las nuevas tecnologías. Ahora se enfrenta al reto de diseminarse, sin perder su lenguaje, su anhelo de experimentación y su potencial democratizador y subversivo. Es la fusión de las diversas manifestaciones creativas, hoy, que los artistas han vuelto a inventar. Compartir es la palabra clave y la interacción, la característica más distintiva de sus obras.
Artistas del ciberespacio y alrededores.
Poetas del error.
Jodi (www.jodi.org), seudónimo de la holandesa Joan Heemskerk y el belga Dirk Paedmans. Su aproximación crítica a la red se concreta en una estrategia de desorientación del usuario. Han establecido algunas de las piedras miliares del net.art aprovechando los errores e imprevistos del lenguaje informático para convertirlos en una experiencia estética. Entre sus proyectos se cuentan el navegador artístico WrongBrowser y las reinterpretaciones de célebres videojuegos, como Wolfenstein y Quake. Ahora se dedican a la "arqueología contemporánea" y modifican juegos de la ZX Spectrum, una de las primeras consolas domésticas de los años ochenta.
Kamasutra digital.
Escandalizó con IKU, una película sci-fi digiporn (ciencia-ficción porno digital), donde las escenas de sexo explícito se combinan con la reflexión sobre Internet. Además del feminismo radical, aborda temáticas que van desde el mundo underground de las tribus ciber tecno hasta los laboratorios de tecnología biogenética.
El artista funámbulo.
Cuando descubrió Internet, Abad (www.zexe.net) era ya cotizado. Sus obras para la red hallaron gran aceptación, y 1.000.000, ventanas con unos labios que mandan besos, se convirtió en la primera obra de net.art vendida en España. Hoy triunfa con obras que dan voz y visibilidad a colectivos excluidos y denostados.
Digital story-teller.
La ironía y la tragedia de los grandes narradores rusos tiene en este mundo digital a su mejor intérprete (http://art.teleportacia.org). Lialina explora las opciones literarias ofrecidas por la red y el hipertexto, y resume los nudos del debate sobre net.art. En su trayectoria destacan Will-n-Testament o Anna Karenin goes to paradise.
*<Video(s)torias>. San Sebastián. Artium (15 abril-4 septiembre 2011). Selección de videoarte español de los últimos 40 años, con 77 artistas: Eugeni Bonet, Antoni Muntadas, Francesc Torres... Comisarias: Blanca de la Torre, Imma Prieto. Reseña de Del Río, Víctor. “El Cultural” (22-IV-2011).
*<Multiverso>. Madrid. Fundación BBVA (octubre-20 noviembre 2016). Bilbao (2016). Obras de Juan Carlos Bracho, David Ferrando, Sally Gutiérrez, Marla Jacarilla, Juan del Junco, Natalia Marín, Regina de Miguel, Lois Patiño, Andrés Senra y Daniel Silvo. Reseña de García, Ángeles. Lo último del videoarte español. “El País” (7-X-2016).
*<Cybernetics
of the Poor: Tutoriales, ejercicios y partituras>. San Sebastián.
Tabakalera (6 marzo-23 agosto 2020). Reseña de Golvano, Fernando. Crítica e
ironía, el arte anta la cibernética. “El Cultural” (3-VII-2020).
Kuspit, Donald (dir.). Arte digital y videoarte. Círculo de Bellas Artes. Madrid. 2006. 224 pp.
Martín Prada, Juan. Teoría del arte y cultura digital. Akal.
2023. 240 pp. Reseña de Molina, Ángela. Frankenstein
deprimido. “El País” Babelia 1.641 (6-V-2023).
Reportajes y fotoensayos.
AA.VV. Arte sin límites. “El País” Semanal 2.335 (27-VI-2021). Fotoensayo de arte digital, por teamLab, un colectivo fundado en 2001 por el físico y matemático japonés Toshiyuki Inoko, con artistas plásticos, fotógrafos, ingenieros, programadores y animadores.
Artículos. Orden cronológico.
Bosco, Roberta; Brea, José Luis; et al. Especial Arte y nuevas tecnologías. El arte del futuro. “El País”, Babelia 778 (21-X-2006) 2-5. Bosco, Roberta. La revolución digital (2-3). Brea, José Luis. La apatía española (3). Brea, José Luis. Un Arte sin materia, sin espacio, sin tiempo (4). Sarriegui, José María. Las alas creativas de la red (5). Entrevistas en pp. 5 a Pere Soldevila y R. Lozano-Hemmer.
Jarque, Fietta. El alma electrónica. “El País” Babelia 833 (10-XI-2007) 4-8. Especial Arte digital. Cueto, Juan. Nervios de vanguardia (6). Molina, Ángela. La segunda vida (del Arte). (7). Bosco, Roberta. Entrevista a Peter Weibel. “La tecnología democratiza la creación para que todos podamos ser artistas”. (8). García, Ángeles. Originales infinitos (9). Jiménez, Carlos. Experiencias envolventes. (10-11).
Denia, Carolina. IPAD: ¿El futuro del arte? “El País”, S Moda 21 (11-II-2012) 18. Muchos artistas experimentan con la nueva herramienta de creación, como David Hockney. Mirai Kobayashi, artista español de origen japonés, fue uno de los primeros.
García, Ángeles. El reciclador de imágenes. “El País” (21-I-2015) 38. Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966), pionero del Artred en España, expone en el MNCARS.
Bosco, Roberta. El arte español, al asalto de Ars Electronica. “El País” (1-IX-2015) 29. Cuatro artistas españoles, Néstor Lizalde (Zaragoza, 1979), Félix Luque (Oviedo, 1976) & Iñigo Bilbao (Oviedo, 1975) y Pablo Valbuena (Madrid, 1978), acuden a la mayor feria mundial de creación digital, que se celebra en Linz (Austria), del 3 al 7 de septiembre.
Serra, Catalina. El videoarte, entre la galería y la pantalla. “El País” (4-V-2003). El auge del medio estimula la creación de una feria especializada en Barcelona y una distribuidora latina.
Costa, Jordi. Imágenes contra imágenes. “El País” Babelia 1.292 (27-VII-2016). Una edición en cinco DVD de Apologia/Antología, la historia del videoarte español.
De Diego, Estrella. Pantallas en fuga. “El País” Babelia 1.340 (29-VII-2017). Los museos han de resolver la cuestión de retener y emocionar a los espectadores en las salas de vídeo.
Bosco, Roberta. Los patrimonios inmateriales de la época digital. “El País” (28-XII-2017). El dúo de artistas tecnológicos (o electrónicos, del llamado New Media Art) Varvara & Mar, formado por la estonia Varvara Guljajeva y el catalán Mar Canet, expone en Mollet y presenta una instalación en Barcelona.
Hernando, Silvia. ‘Net
art’, el arte al que el tiempo acabó por dar la razón. “El País”
(22-VI-2020). Muchos creadores usan el lenguaje de Internet para cuestionarlo.
Espejo,
Bea. La hipótesis cibernética. “El
País” Babelia 1.495 (18-VIII-2020). Muchos artistas digitales exploran el uso
de los datos y el capitalismo digital, en exposiciones colectivas e
individuales. Espejo destaca a los estadounidenses Ian Cheng (Los Ángeles,
1984), Trevor Paglen (Camp Springs, 1974) y Trisha Baga (Florida, 1985), las
británicas Heather Phillipson (Londres, 1978) y Marianne Simnett (Londres,
1986), la alemana Raphaela Vogel (Nuremberg, 1988), la holandesa Melanie Bonajo
(Heerlen, 1978) o la francesa Tabita Rezaire (París, 1988),
Bosco,
Roberta. El festival Ars Electrónica
aterriza en Barcelona. “El País” (7-IX-2020). La cita de arte digital más
importante del mundo toma un formato descentralizado en su 41ª edición, del 8
al 13 de septiembre. La sede central sigue en Austria, pero se descentraliza en
120 ciudades con actividades presenciales y virtuales.
Fernández, L. ¿Puede un tuit ser una obra de arte? “El
País” Ideas 304 (14-III-2021).
Espino, Luisa. ¿Criptomarketing o arte digital? “El
Cultural” (16-IV-2021). El auge del arte digital, con precios récord de obras.
Alpañés, Enrique. Euforia en el arte digital: ¿burbuja o
revolución? “El País” Ideas 332 (19-IX-2021). Las obras ‘non-fungible token’ (NFT) alcanzan
ventas récord.
Hernando, Silvia. El lento desembarco español de los NFT. “El
País” Babelia 1.578 (19-II-2022). El mercado del criptoarte en España.
Vega.
M. Á. El videoarte funde a negro. “El
País” (2-X-2023). Regresa la pintura. En cambio, el videoarte pierde valor de
mercado. Apenas supuso el 1% del mercado del arte en 2021 y supuso el 5% en
2022, pero en forma de NTF (el criptoarte), que se ha desinflado en 2023.
Destacan cuatro razones. Primero, la obsolescencia técnica del formato, con el
ejemplo de que el VHS no tiene ahora aparatos reproductores y los artistas
pueden no dar permiso para cambiar el formato. Segundo, la falta de
coleccionistas, pues no hay segundo mercado si un día quieren vender las obras.
Tercero, que los galeristas no recuperan los gastos que implica mostrar las
piezas. Cuarto, que hubo demasiados pintores y fotógrafos que experimentaron un
tiempo con el formato, bajando su precio.
Molina, Ángela. Donatello entre los NFT. “El País” (21-XI-2023).
El éxito fulgurante del criptoarte se basó en su vertiente especulativa, no al
disfrute que proporcionasen las obras. Y ese es también el motivo de su actual
declive. No lo compran los coleccionistas de arte, sino los criptoinversores.
Vidal Egea, Ana. El uso de la IA en el arte: ¿creatividad o
plagio? “El País” Ideas 454 (21-I-2024).
Mercader, Aina. Art
electrònic. “Bonart” (V a VII-2018) 24-27. La Colección BEEP de Arte
Electrónico, creada por el matrimonio Marie-France Veyrat y Andreu Rodríguez,
con sede en Reus (Tarragona).
