Arte Contemporáneo. México.

Arte Contemporáneo. México.

FUENTES.

Exposiciones.

*<Arte en México 1910-1940>. Londres. Royal Academy (2013). Obras de Rivera, Orozco, Siqueiros… Reseña de Tubella, Patricia. Arte en el epicentro de la revolución. “El País” (3-VII-2013) 40.

*<Nexus New York: Artistas Latinos/Estadounidenses en la metrópolis moderna>. Nueva York. Museo del Barrio (octubre 2009). Comisaria: Deborah Cullen. La influencia del muralismo mexicano en el expresionismo abstracto. Reseña de Barbara Celis. El grito latino resuena en El Barrio. “El País” (19-X-2009) 34.

*<La exposición pendiente, 1973-2015. Orozco, Rivera y Siqueiros. Pintura mexicana>. Santiago de Chile. Museo de Bellas Artes (2015). Finalmente se hace la exposición suspendida por el golpe de Estado de Pinochet en 1973. Reseña de Montes, Rocío. La revancha de los muralistas mexicanos. “El País” Babelia 1.252 (21-XI-2015) 19.

*<Variaciones sobre tema mexicano>. Bilbao. Torre Iberdrola (2016). 130 obras. Hermoso, Borja. Arte mexicano en la planta 25 del rascacielos. “El País” (5-IV-2016).

*<Méxique (1900-1950)>. París. Grand Palais (5 octubre 2016-23 enero 2017). 200 obras de 60 artistas: Diego Rivera, Frida Kahlo (6), David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Gerardo Murillo, Montenegro, Tina Modotti, Lola Álvarez Bravo, María Izquierdo... Comisario: Agustín Arteaga. Reseña de Vicente, Álex. La cara oculta del arte mexicano. “El País” (3-X-2016).

Documentales / Vídeos.

Frida Kahlo and Tina Modotti. Documental. 28 minutos. La pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) y la fotógrafa mexicana Tina Modotti (1896-1942), arte y revolución, liberación femenina, tradiciones populares, el cuerpo y el sufrimiento en Kahlo.

Libros.

Helm, Mackinley. Modern Mexican Painters: Rivera, Orozco, Siqueiros and other artists of the social realist school. Dover Pub. Nueva York. 1989. 295 pp.

Rochfort, Desmond. Pintura mural mexicana: Orozco, Rivera, Siqueiros. Limusa. México. 1993. 

Artículos. Orden cronológico.

De Llano, Pablo. Volcánico DF. “El País” Babelia 1.195 (18-X-2014) 2-4. El auge del mercado del arte, los nuevos artistas, los recientes museos y las galerías emergentes en México DF.

El artista mexicano Carlos Amorales (Carlos Aguirre Morales) (Ciudad de México, 1970).

<Carlos Amorales. Axiomas para la acción (1996-2018)>. México. MUAC (10 febrero-16 septiembre 2018). Comisario: Cuauhtémoc Medina. [http://artishockrevista.com/2018/04/30/axiomas-carlos-amorales-muac/] Reseña de Molina, Ángela. Amorales desnuda a la novia.  “El País” Babelia 1.386 (16-VI-2018).

El artista mexicano Stefan Bürggemann (1975).

Stefan Bürggemann (Ciudad de México, 1975), de origen alemán.

Bosco, Roberta. Brüggemann aplica en la Sala Gaspar el arte conceptual al debate social. “El País” (9-I-2017). Exposición desde enero al 7 de febrero de la serie Trash.

La artista anglo-mexicana Leonora Carrington (1917-2011). Su relación con Joan Miró.*

El artista mexicano Ulises Carrión (1941-1989).

<Ulises Carrión. ‘Querido lector. No lea’>. Madrid. MNCARS (2016). 350 obras. Comisario: Guy Schraenen. Reseña de García, Ángeles. El legado inclasificable de Ulises Carrión. “El País” (15-III-2016).

El artista mexicano Abraham Cruzvillegas (Ciudad de México, 1968).

De Llano, Pablo. El ‘collage’ de las tinieblas. “El País” (13-VIII-2014) 35. Ilustra El corazón de las tinieblas de Conrad.

Minera, María. El escarabajo del Arte Actual y Contemporáneo. “El País” Semanal 2033 (13-IX-2015) 58-63. Expone en la Tate Modern de Londres.

El artista mexicano José Luis Cuevas (1934-2017).

José Luis Cuevas (1934-Ciudad de México, 2017), pintor, escultor, grabador y escritor, es considerado como uno los primeros artistas en superar el omnipresente muralismo mexicano en los años 50, junto a Vicente Rojo, Manuel Felguérez y Juan García Ponce. Ganó fama por su intensa vida social tanto por sus obras provocadoras en lo formal y lo temático, que buscaban trascender los tradicionales motivos mexicanos.

[https://es.wikipedia.org/wiki/José_Luis_Cuevas]

<José Luis Cuevas. Oeuvres sur papier>. París. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (30 abril-30 mayo 1976). Cat. s/p. 

Pérez, David Marcial. Muere el pintor y escultor mexicano José Luis Cuevas. “El País” (5-VII-2017).

El artista mexicano José Dávila (Guadalaja, 1974).

<José Dávila>. Madrid. Real Jardín Botánico (12-16 septiembre 2018). Esculturas ‘tótems’. Entrevista de Molina, Ángela. Perderse para encontrarse. “El País” Babelia 1.398 (8-IX-2018).

<José Dávila. Not All Those Who Wander Are Lost>. Madrid. Galería Travesía Cuatro (12 septiembre-10 noviembre 2018). Entrevista de Molina, Ángela. Perderse para encontrarse. “El País” Babelia 1.398 (8-IX-2018).

El artista mexicano Felipe Ehrenberg (1943).

Felipe Ehrenberg (Ciudad de México, 1943), pintor y escultor de arte conceptual.

Lafuente, Javier. Ehrenberg, electrón libre del arte latinoamericano. “El País” (10-IV-2015) 40.

El artista mexicano Pedro Friedeberg (1936).

Balaguer, Espe. Cosas en casa. “El País” Icon Design 9 (VI-2021). Visita a la casa-estudio en el barrio de Roma Norte en Ciudad de México del artista surrealista Pedro Friedeberg (Florencia, 1936), de origen judío, italiano y alemán. Crea dibujos, pinturas, muebles… En su juventud le influyeron Remedios Varo y Mathias Goeritz.

 

El artista germano-mexicano Mathias Goeritz (1915-1990). Su relación con Joan Miró.*

[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2014/07/el-artista-mexicano-mathias-goeritz.html]

El artista mexicano Sergio Hernández (1957).

Sergio Hernández (Huajuapan de León, 1957), al mayor artista mexicano vivo, sucesor de Rufino Tamayo (1899-1991) y Francisco Toledo (1944-2019). Su estudio está en Oaxaca.

Martínez Ahrens, Juan (texto); Guerrero, Héctor (fotos). Sergio Hernández. “En el mundo, la gente ya no quiere verdades, quiere mentiras”. “El País” Semanal 2.377 (17-IV-2022). Entrevista en su estudio de Oaxaca.

La artista mexicana Frida Kahlo (1907-1954).

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Frida_Kahlo]

Documentales / Vídeos.

Frida Kahlo and Tina Modotti. Documental. 28 minutos. La pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) y la fotógrafa mexicana Tina Modotti (1896-1942), arte y revolución, liberación femenina, tradiciones populares, el cuerpo y el sufrimiento en Kahlo.

Frida Kahlo. Documental. 87 minutos.

Frida Kahlo. Documental. 31 minutos. [https://www.youtube.com/watch?v=i7iq6WF5s0U]

Exposiciones.

<Frida Kahlo (1907-1954)>. Madrid. Salas Pablo Ruiz Picasso (30 abril-15 junio 1985). Cat. 198 pp.

*<Tarsila do Amaral. Frida Kahlo. Amelia Peláez>. Madrid. FLC (12 febrero-27 abril 1997). Barcelona. FLC (14 mayo-27 julio 1997). Tres artistas iberoamericanas, de Brasil, México y Cuba. Cat. 233 pp.

<Frida Kahlo. Fotografías de Leo Matiz en la Casa Azul>. Málaga. La Térmica (marzo-29 mayo 2016). Reseña de Codina, Esperanza. A solas con Frida Kahlo. “El País” (12-III-2016).

<Frida Kahlo: Making Her Self Up>. Londres. Victoria & Albert Museum (16 junio-4 noviembre 2018). 200 vestidos, objetos, fotografías, cuadros… Comisaria: Circe Henestrosa. Reseña de Contreras, María. Los vestidos que arroparon el mito de Frida Kahlo. “El País” (16-VI-2018).

Libros.

Herrera, Hayden. A Biography of Frida Kahlo. Harper & Row. Nueva York. 1983. 507 pp.

Jamis, Rauda. Frida Kahlo. Circe. Madrid. 1988 (1985 francés). 359 pp.

Artículos.

Aguilar, Andrea. Siempre Frida “El País” (3-VIII-2015). Crece el interés por la artista.

Martínez Ahrens, Jan. Un cuadro de Frida Kahlo nunca expuesto ve la luz. “El País” (16-XI-2016). Se subasta un óleo inacabado de 1929 que se creía desaparecido, un retrato de una niña indígena que la artista retuvo toda su vida, sirviéndole de inspiración para sus autorretratos.

Corona, Sonia. Tras la voz de Frida Kahlo. “El País” (13-VI-2019). México presenta una grabación de dos minutos que puede ser de Kahlo.

Combalía, V. Josep Bartolí y Frida Kahlo. “El País” (17-II-2021). El romance en 1946 entre el pintor catalán y la mexicana.

Lahoz, Use. El padre y la hija que amaban a Picasso. “El País” Semanal 2.345 (5-IX-2021). La historia del Museo de la Colección Rosengart de Lucerna, promovido por Siegfried y su hija Angela.

Lozano, Luis Martín. Frida Kahlo, obra pictórica completa. Taschen. 2021. Reseña de Pérez, D. M. Frida Kahlo, más allá del cliché. “El País” (7-IX-2021). Revela su inspiración en la prensa, pinturas desaparecidas…

Sánchez-Vallejo, M. A. Frida Kahlo desbanca a Diego Rivera como artista latinoamericano más cotizado. “El País” (18-XI-2021).

Lambertucci, Constanza. El refugio de Frida Kahlo. “El País” (8-V-2022). La Casa Roja, donde vivieron la artista y sus tres hermanas.

Muñoz Molina, A. El desafio de Frida Kahlo. “El País” Babelia 1.597 (2-VII-2022).

El artista mexicano Gonzalo Lebrija (1972).

<Gonzalo Lebrija. Measuring the Distance>. Madrid. La Casa Encendida (hasta 1 noviembre 2015). Reseña de Rubira, Sergio. “El Cultural” (18-IX-2015) 26-27.

La artista mexicana Teresa Margolies (Culiacán, 1963).

Bosco, Roberta. Teresa Margolies atrapa el dolor de las carretilleras. “El País” (6-X-2020). Una muestra en Palma denuncia la violencia que sufren las mujeres que cruzan entre Colombia y Venezuela.

El artista mexicano Gabriel Orozco (1962).

Gabriel Orozco (1962).

<Gabriel Orozco>. Londres. Tate Modern (25 abril 2011). Reseña de Searle, Adrian. Gabriel Orozco. La hora del recreo. “El Cultural” (4-II-2010) 34-35.

El artista mexicano José Clemente Orozco (1883-1949).

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/José_Clemente_Orozco]

Libros.

Cardoza y Aragón, Luis. Orozco. FCE. México. 1959. 356 pp. más ilus.

Fernández García, Justino. Orozco, forma e idea. 1956.

El artista austriaco-mexicano Wolfgang Paalen (1905-1959). Su relación con Joan Miró.*

[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2015/01/el-artista-austro-mexicano-wolfgang.html]

El artista mexicano Diego Rivera (1886-1957).

El pintor mexicano Diego Rivera (1886-1957) es uno de los más destacados muralistas.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Diego_Rivera]

Exposiciones.

<Diego Rivera. Retrospectiva>. Detroit Institute of Art (19 febrero-27 abril 1986). Filadelfia. Philadelphia Museum of Art (2 junio-10 agosto). México. Museo del Palacio de Bellas Artes (29 septiembre 1986-4 enero 1987). Madrid. MNCARS (17 febrero-4 junio). Berlín. Staatliche Kunsthalle (23 julio-15 septiembre). Londres. Hayward Gallery (29 octubre 1987-10 enero 1988). Cat. 385 pp.

<Tlalpan Temoc in Xochitl (A la tierra bajaron las flores)>. Madrid. Galería Arte 92 (19 enero-6 marzo 2022). Comisarios: Celia Marcos y Alberto Puig. Reseña de Hernando, Silvia. El actual debate colonial en el arte ya lo abrió Rivera. “El País” (21-I-2022).

Libros.

Marnham, Patrick. Rivera: Soñar con los ojos abiertos. Debate. Barcelona. 1999. 428 pp. Biografía que le presenta como un gran artista y un mentiroso. Reseña en “El Mundo-Esfera”, 46 (25-IX-1999) 4-5.

Artículos.

Blanco, Patricia R. Los secretos de Diego Rivera. “El País” (12-XI-2007) 44-45.

Celis, Barbara. Diego Rivera vuelve al Nueva York de la crisis. “El País” (16-XI-2011) 52. El MOMA expone cinco de los ocho murales que el museo le encargó en 1931.

Volpi, Jorge. Viva la Revolución y las mujeres. “El País” Semanal 1634 (20-I-2008) 70-79. Sobre Diego Rivera.

Constenla, T. Las vanguardias y los amores perros. “El País” (24-VII-2015). La relación de Rivera con su primera esposa, Angelina Beloff (San Petersburgo, 1879-México, 1969).

Elorza, Antonio. El año de Diego Rivera. “El País” (19-XI-2016). Un perfil de un Rivera revolucionario.

El artista hispano-mexicano Vicente Rojo (1932-2021).

<Escrito/Pintado. Vicente Rojo>. México DF. MUAC (hasta 30 septiembre 2015). Reseña de Minera, María. La ingeniería sonámbula de Vicente Rojo. “El País” Babelia 1.236 (1-VIII-2015) 12.

Vila-Matas, E. ‘Café Perec’. El otro Vicente Rojo. “El País” (18-IV-2017). Admiración por el pintor e ilustrador mexicano.

La pareja de artistas Julia Rometti (Francia, 1975) y Víctor Costales (Bielorrusia, 1975).

<Rometti & Costales. Little Animals, ash trays>. Móstoles. CA2M (7 junio-9 septiembre 2018). Comisario: Juan Canela. Reseña de Espejo, Bea.  Entre la boca y el ojo. “El País” Babelia 1.387 (23-VI-2018).

La artista británico-mexicana Melanie Smith (1965).

Melanie Smith (Dorset, Inglaterra, 1965), residente en Ciudad de México desde 1989, compañera del artista Rafael Ortega, representó a México en la Bienal de Venecia de 2011. Su obra, barroca, de instalaciones a menudo con materiales de desecho, gira sobre la industrialización y la urbanización, el colonialismo, la estética de la abstracción, la naturaleza, el cuerpo…

<Melanie Smith. Farsa y artificio>. Barcelona. Macba (18 mayo-7 octubre 2018). Retrospectiva. Reseña de Molina, Ángela. Todo farsa. “El País” Babelia 1.388 (30-VI-2018).

El artista mexicano Rufino Tamayo.

<Rufino Tamayo: Myth and Magic>. Nueva York. Guggenheim Museum (1979). Cat. 248 pp. Texto de Octavio Paz, Un arte de transfiguraciones. Español/inglés.

<Rufino Tamayo. Pinturas>. Madrid. MNCARS (29 junio-3 octubre 1988). Cat. Textos de Octavio Paz; et al. 222 pp.

Paz, Octavio; Lassaigne, Jacques. Rufino Tamayo. Polígrafa. Barcelona. 1982. 299 pp.

El artista mexicano Francisco Toledo (Juchitán, Oaxaca, 1940).

Martínez Ahrens, Juan. Francisco Toledo. “El País” Semanal 2.029 (16-VIII-2015) 22-25. El pintor más prestigioso de México.

El artista mexicano José María Velasco.

<Territorio ideal. José María Velasco, perspectivas de una época>. Ciudad de México. Museo Nacional de Arte (hasta 14 diciembre 2014). Reseña de Minera, María. Un mundo sin hombres. “El País” Babelia 1.200 (22-XI-2014) 19. 

Comentario: El Altar de Zeus en Pérgamo.

Comentario: El Altar de Zeus en Pérgamo.

          

El Altar de Zeus en Pérgamo hoy se conserva en el museo berlinés de Pérgamo debido a que fue descubierto por Carl Humann, un arquitecto alemán que en 1864 trabajaba para el Imperio Otomano organizando el sistema de transporte ferroviario y viario en la zona de Pérgamo, y que se enteró de que unos mármoles antiguos estaban siendo triturados en las fábricas de cal y decidió salvar ese patrimonio de la destrucción. En 1871 descubrió la zona donde estaba el altar, del que no se veían más que los cimientos y algunos restos escultóricos, pues la mayor parte de las piezas estaban fragmentadas en casas particulares, muros e incluso servían de pavimento de carreteras. En 1877 el prestigioso Ernest Curtius determinó que era el famoso altar de Zeus. 

A partir de 1878 Human dirigió la misión arqueológica alemana que excavó la ciudad con un plan más científico. Los materiales principales que iba encontrando los enviaba a Berlín, y en 1886 se comenzó a reconstruir el altar en Berlín, y tras algunas vicisitudes se completó en 1930 el montaje en el museo Pergamon, nuevamente desmontado durante la II Guerra Mundial y desde 1959 más o menos reinstalado tal como lo vemos ahora.

La datación de la construcción.

Se construyó por encargo del rey Eumenes II (197-159 aC), de la dinastía atálida que gobernaba en el pujante reino helenístico de Pérgamo, en el oeste de Anatolia, en una fecha dudosa, tal vez a partir de 188 aC pero más probablemente hacia 168-166. Quedó inconcluso en 133 aC al morir el último monarca de la dinastía, Atalo III, que cedió en testamento su reino al dominio romano.

El arquitecto fue Filómaco y, en cambio, el equipo de escultores fue muy numeroso, nada menos que 40.

La función.

El altar es un monumento religioso, un altar de gran tamaño inscrito en un conjunto templario mucho más extenso, un altar erigido para honrar la victoria del reino de Pérgamo sobre los invasores gálatas gracias al apoyo de los dioses griegos. Se denomina de Zeus, pero probablemente la advocación original fue a la vez a Zeus y a Atenea, y tal vez también a los otros dioses olímpicos.

Se erigió en la acrópolis de Pérgamo, siendo el centro de un ambicioso programa urbanístico que pretendía realzar el poder político y el esplendor económico, cultural y artístico de la ciudad. En cierto modo pretendía ser la réplica en Asia Menor de la acrópolis de la Atenas clásica.

La arquitectura.

El edificio, construido en mármol, originalmente medía 69 metros de largo, 77 de ancho y 9,7 de alto, pero hoy se conservan solo 36,44 de largo y 34,29 de ancho, aproximadamente la mitad.

La arquitectura del altar tiene dos niveles.

El nivel superior está dominado por una monumental doble columnata de orden jónico en forma de U. Al acceder al interior se atravesaba otra doble columnata jónica hasta llegar a un patio cerrado donde se hallaba el altar de los sacrificios.

El nivel inferior está formado por una escalinata de 20 metros de ancho que se cierra en las dos alas con enormes podios o cuerpos laterales que avanzan hacia los fieles. Este nivel inferior está cubierto con un friso exterior continuo, decorado con la Gigantomaquia.

La escultura.

El extenso friso exterior está decorado con un espectacular programa escultórico, una Gigantomaquia o lucha de los dioses olímpicos con los Gigantes, hijos de Gea. El conjunto sería una representación alegórica de la guerra entre los griegos de Pérgamo y los invasores gálatas, trasuntos de los Gigantes. Se compone de 120 paneles de 2.30 metros de altura, con una anchura variable comprendida entre los 70 centímetros y un metro, y un grosor de 50 centímetros, lo que permite que las figuras será en altorrelieve, con una gran profundidad. Cada panel se concibió para representar a un personaje importante, pero la gran mayoría de los nombres hoy son desconocidos, salvo el de los dioses olímpicos y un par de gigantes, Alcioneo y Mimas. El colorido era muy rico, con un fondo azul y los cuerpos en amarillo, rojo y otros colores vivos.

El friso interior, dedicado al héroe Télefo, el legendario fundador de Pérgamo, quedó inconcluso en 133 y estaba pensado para alcanzar unos 80 metros de longitud.

        El estilo de los relieves del friso es inequívocamente helenístico, reuniendo sus principales características: el movimiento, el realismo y la expresividad del sentimiento e incluso el patetismo de los personajes, con una teatralidad monumental. Es notable la perfección técnica en la representación volumétrica de los cuerpos y los detalles de los rostros.

El mejor ejemplo, que la crítica siempre ha destacado, es la extraordinaria escena de la lucha de la diosa Atenea con el gigante Alcioneo (con una sorprendente analogía formal con la figura del Laocoonte, otra obra maestra del helenismo), al que tira de la cabellera hasta levantarle de la tierra, con lo que le priva de su poder regenerador y se augura que finalmente le matará, en presencia de las diosas Gea, la madre del gigante, desesperada ante la aniquilación de su descendencia, y la Nike alada, que celebra la victoria de Atenea.

Probablemente, de acuerdo a la costumbre de la época el edificio albergaba en sus inicios numerosas esculturas exentas, pero hoy casi todas están desaparecidas, aunque se han encontrado fragmentos de una decena. Al respecto, una descripción de la época romana, de Lucio Ampelio en el capítulo VIII, Miracula Mundi,  de su Liber Memorialis (siglo II dC) informa que ‹‹En Pérgamo hay un gran altar de mármol, de 40 pies (12 metros) de altura, con esculturas colosales. También muestra una Gigantomaquia.››

Conclusión.

El Altar de Zeus en Pérgamo al parecer en su época fue poco considerado por los romanos, probablemente porque no era una obra ateniense, así que su influencia a lo sumo fue menor, y ha sido gracias a su descubrimiento en el siglo XIX que ha resurgido como una obra maestra de la arquitectura y la escultura del periodo helenístico, resumen de sus principales características: monumentalidad, realismo y expresividad.

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Altar_de_Pérgamo] El artículo es excelente.

Documentales / Vídeos.

Altar de Zeus en Pérgamo. 1:31. [https://www.youtube.com/watch?v=FexF08sESy8]

Altar de Zeus en Pérgamo. 1:26. [https://www.youtube.com/watch?v=LOq1dOmzV8A]

Great Altar of Zeus and Athena at Pergamon. SmartHistory. 8:49. [https://www.youtube.com/watch?v=L3SIooVHV8E] Excelente comentario de Zucker y Harris, en inglés, con subtítulos.

The Pergamon Altar. 24:46. [https://www.youtube.com/watch?v=XFf8-d80aBM] Excelente y extenso comentario.

Conferencias.

Miguel Ángel Elvira. Pérgamo. El trono de Satán. 1:13:32. [https://www.youtube.com/watch?v=7OpD183eECY] Una excelente conferencia que informa con extensión y profundidad de la historia y el arte de la ciudad de Pérgamo.

Libros.

Beard, Mary; Henderson, John. El arte clásico. De Grecia a Roma. Trad. de José C. Vales. La Esfera de los Libros. 2022 (2001 inglés). 391 pp. El altar de Zeus en pp. 202-2015.

El historiador de arte británico Paul Hammond (1947-2020).

El historiador de arte británico Paul Hammond (1947-2020), experto en la relación Breton-Miró.

El historiador de arte británico Paul Hammond (Derby, 1947-Barcelona, 2020), traductor del español y el francés al inglés, residía en Barcelona desde 1992 y fue un gran especialista en el cine y el surrealismo artístico. Entre sus obras destacan Marvellous Méliès (1974), The Shadow and Its Shadow: Surrealists Writings on the Cinema (1978), La edad de oro de Buñuel (1997),  Constellations of Miró, Breton (2000) y Los años rojos de Buñuel (2009, coautoría con Román Gubern).

Combalía, V. Muere Paul Hammond, historiador experto en Buñuel y el surrealismo. “El País” (15-VII-2020). [https://elpais.com/cultura/2020-07-12/muere-paul-hammond-historiador-experto-en-bunuel-y-el-surrealismo.html]

Los artistas franceses Pierre et Gilles.

Los artistas franceses Pierre et Gilles.

El fotógrafo Pierre Commoy (La Roche-sur-Yon, 1950) y el pintor Gilles Blanchard (Le Havre, 1953), conocidos como Pierre et Gilles, son dos artistas franceses, pareja sentimental y artística. Realizan fotografías únicas y altamente estilizadas, construyen sus propios y complejos escenarios y vestuarios a mano y retocan sus fotografías con pintura. Sus trabajos incluyen imágenes de la historia del arte, la cultura popular, la religión y la cultura gay, incluyendo pornografía, en especial del artista estadounidernse James Bidgood (1933).

FUENTES.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Pierre_et_Gilles]

Documentales / Vídeos.

Dans l'univers de Pierre et Gilles. Entrevista en “C à vous”  (05-XI-2015). 9:58. [https://www.youtube.com/watch?v=hdnzxYe1998]

Dans l’atelier de Pierre et Gilles. Télé Matin (26-II-2016). 5:09. [https://www.youtube.com/watch?v=zwl66ruyoT0]

Exposiciones.

<Pierre et Gilles. La fabrique des idoles>. París. Musée de la musique (20 noviembre 2019-23 febrero 2020). [https://philharmoniedeparis.fr/fr/exposition-pierre-et-gilles] Pierre et Gilles. La fabrique des idoles. 4:50. [https://www.youtube.com/watch?v=vwYlKAlJro0] La pareja de fotógrafos-pintores expone un centenar de piezas, sobre todo sus retratos de iconos de la cultura popular. Reseña de Gámez, Carles. Visiones de un dúo pop. “El País” Semanal 2.253 (1-XII-2019).

Artículos.

Mollet-Viéille, Ghislain. Au pays merveilleux de Pierre et Gilles. “Art Press” 336 (julio-agosto 2007) 42-47.

Torriente, Eugenia de la. Pierre et Gilles. Utopía erótica. “El País” Semanal 1608 (22-VII-2007) 58-69.

Roman Forum Guided Tour - Narrated by Official Tour Guide

El arte digital y el videoarte.

EL ARTE DIGITAL Y EL VIDEOARTE.

El arte digital.

El arte digital es una de las expresiones más características de esta época, marcada por la irrupción de las nuevas tecnologías. Ahora se enfrenta al reto de diseminarse, sin perder su lenguaje, su anhelo de experimentación y su potencial democratizador y subversivo. Es la fusión de las diversas manifestaciones creativas, hoy, que los artistas han vuelto a inventar. Compartir es la palabra clave y la interacción, la característica más distintiva de sus obras.

Artistas del ciberespacio y alrededores.

Poetas del error.

Jodi (www.jodi.org), seudónimo de la holandesa Joan Heemskerk y el belga Dirk Paedmans. Su aproximación crítica a la red se concreta en una estrategia de desorientación del usuario. Han establecido algunas de las piedras miliares del net.art aprovechando los errores e imprevistos del lenguaje informático para convertirlos en una experiencia estética. Entre sus proyectos se cuentan el navegador artístico WrongBrowser y las reinterpretaciones de célebres videojuegos, como Wolfenstein y Quake. Ahora se dedican a la "arqueología contemporánea" y modifican juegos de la ZX Spectrum, una de las primeras consolas domésticas de los años ochenta.

Kamasutra digital.

Escandalizó con IKU, una película sci-fi digiporn (ciencia-ficción porno digital), donde las escenas de sexo explícito se combinan con la reflexión sobre Internet. Además del feminismo radical, aborda temáticas que van desde el mundo underground de las tribus ciber tecno hasta los laboratorios de tecnología biogenética.

El artista funámbulo.

Cuando descubrió Internet, Abad (www.zexe.net) era ya cotizado. Sus obras para la red hallaron gran aceptación, y 1.000.000, ventanas con unos labios que mandan besos, se convirtió en la primera obra de net.art vendida en España. Hoy triunfa con obras que dan voz y visibilidad a colectivos excluidos y denostados.

Digital story-teller.

La ironía y la tragedia de los grandes narradores rusos tiene en este mundo digital a su mejor intérprete (http://art.teleportacia.org). Lialina explora las opciones literarias ofrecidas por la red y el hipertexto, y resume los nudos del debate sobre net.art. En su trayectoria destacan Will-n-Testament o Anna Karenin goes to paradise.

FUENTES. ARTE DIGITAL Y VIDEOARTE.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Arte_digital]

[https://es.wikipedia.org/wiki/Videoarte]

Exposiciones.

*<Video(s)torias>. San Sebastián. Artium (15 abril-4 septiembre 2011). Selección de videoarte español de los últimos 40 años, con 77 artistas: Eugeni Bonet, Antoni Muntadas, Francesc Torres... Comisarias: Blanca de la Torre, Imma Prieto. Reseña de Del Río, Víctor. “El Cultural” (22-IV-2011).

*<Multiverso>. Madrid. Fundación BBVA (octubre-20 noviembre 2016). Bilbao (2016). Obras de Juan Carlos Bracho, David Ferrando, Sally Gutiérrez, Marla Jacarilla, Juan del Junco, Natalia Marín, Regina de Miguel, Lois Patiño, Andrés Senra y Daniel Silvo. Reseña de García, Ángeles. Lo último del videoarte español. “El País” (7-X-2016).

*<Cybernetics of the Poor: Tutoriales, ejercicios y partituras>. San Sebastián. Tabakalera (6 marzo-23 agosto 2020). Reseña de Golvano, Fernando. Crítica e ironía, el arte anta la cibernética. “El Cultural” (3-VII-2020).

Documentales / Vídeos.

¿Qué es el videoarte? (2019). Ángelo López. 4:03. [https://www.youtube.com/watch?v=fd8hiS6jL2c]

Libros.

Kuspit, Donald (dir.). Arte digital y videoarte. Círculo de Bellas Artes. Madrid. 2006. 224 pp.

Martín Prada, Juan. Teoría del arte y cultura digital. Akal. 2023. 240 pp. Reseña de Molina, Ángela. Frankenstein deprimido. “El País” Babelia 1.641 (6-V-2023).

Reportajes y fotoensayos.

AA.VV. Arte sin límites. “El País” Semanal 2.335 (27-VI-2021). Fotoensayo de arte digital, por teamLab, un colectivo fundado en 2001 por el físico y matemático japonés Toshiyuki Inoko, con artistas plásticos, fotógrafos, ingenieros, programadores y animadores.

Artículos. Orden cronológico.

Bosco, Roberta; Brea, José Luis; et al. Especial Arte y nuevas tecnologías. El arte del futuro. “El País”, Babelia 778 (21-X-2006) 2-5. Bosco, Roberta. La revolución digital (2-3). Brea, José Luis. La apatía española (3). Brea, José Luis. Un Arte sin materia, sin espacio, sin tiempo (4). Sarriegui, José María. Las alas creativas de la red (5). Entrevistas en pp. 5 a Pere Soldevila y R. Lozano-Hemmer.

Jarque, Fietta. El alma electrónica. “El País” Babelia 833 (10-XI-2007) 4-8. Especial Arte digital. Cueto, Juan. Nervios de vanguardia (6). Molina, Ángela. La segunda vida (del Arte). (7). Bosco, Roberta. Entrevista a Peter Weibel. “La tecnología democratiza la creación para que todos podamos ser artistas”. (8). García, Ángeles. Originales infinitos (9). Jiménez, Carlos. Experiencias envolventes. (10-11).

Denia, Carolina. IPAD: ¿El futuro del arte? “El País”, S Moda 21 (11-II-2012) 18. Muchos artistas experimentan con la nueva herramienta de creación, como David Hockney. Mirai Kobayashi, artista español de origen japonés, fue uno de los primeros.

García, Ángeles. El reciclador de imágenes. “El País” (21-I-2015) 38. Daniel G. Andújar (Almoradí, Alicante, 1966), pionero del Artred en España, expone en el MNCARS.

Bosco, Roberta. El arte español, al asalto de Ars Electronica. “El País” (1-IX-2015) 29. Cuatro artistas españoles, Néstor Lizalde (Zaragoza, 1979), Félix Luque (Oviedo, 1976) & Iñigo Bilbao (Oviedo, 1975) y Pablo Valbuena (Madrid, 1978), acuden a la mayor feria mundial de creación digital, que se celebra en Linz (Austria), del 3 al 7 de septiembre.

Serra, Catalina. El videoarte, entre la galería y la pantalla. “El País” (4-V-2003). El auge del medio estimula la creación de una feria especializada en Barcelona y una distribuidora latina.

Costa, Jordi. Imágenes contra imágenes. “El País” Babelia 1.292 (27-VII-2016). Una edición en cinco DVD de Apologia/Antología, la historia del videoarte español.

De Diego, Estrella. Pantallas en fuga. “El País” Babelia 1.340 (29-VII-2017). Los museos han de resolver la cuestión de retener y emocionar a los espectadores en las salas de vídeo.

Bosco, Roberta. Los patrimonios inmateriales de la época digital. “El País” (28-XII-2017). El dúo de artistas tecnológicos (o electrónicos, del llamado New Media Art) Varvara & Mar, formado por la estonia Varvara Guljajeva y el catalán Mar Canet, expone en Mollet y presenta una instalación en Barcelona.

Hernando, Silvia. ‘Net art’, el arte al que el tiempo acabó por dar la razón. “El País” (22-VI-2020). Muchos creadores usan el lenguaje de Internet para cuestionarlo.

Espejo, Bea. La hipótesis cibernética. “El País” Babelia 1.495 (18-VIII-2020). Muchos artistas digitales exploran el uso de los datos y el capitalismo digital, en exposiciones colectivas e individuales. Espejo destaca a los estadounidenses Ian Cheng (Los Ángeles, 1984), Trevor Paglen (Camp Springs, 1974) y Trisha Baga (Florida, 1985), las británicas Heather Phillipson (Londres, 1978) y Marianne Simnett (Londres, 1986), la alemana Raphaela Vogel (Nuremberg, 1988), la holandesa Melanie Bonajo (Heerlen, 1978) o la francesa Tabita Rezaire (París, 1988),

Bosco, Roberta. El festival Ars Electrónica aterriza en Barcelona. “El País” (7-IX-2020). La cita de arte digital más importante del mundo toma un formato descentralizado en su 41ª edición, del 8 al 13 de septiembre. La sede central sigue en Austria, pero se descentraliza en 120 ciudades con actividades presenciales y virtuales.

Fernández, L. ¿Puede un tuit ser una obra de arte? “El País” Ideas 304 (14-III-2021).

Espino, Luisa. ¿Criptomarketing o arte digital? “El Cultural” (16-IV-2021). El auge del arte digital, con precios récord de obras.

Alpañés, Enrique. Euforia en el arte digital: ¿burbuja o revolución? “El País” Ideas 332 (19-IX-2021). Las obras ‘non-fungible token’ (NFT) alcanzan ventas récord.

Hernando, Silvia. El lento desembarco español de los NFT. “El País” Babelia 1.578 (19-II-2022). El mercado del criptoarte en España.

Vega. M. Á. El videoarte funde a negro. “El País” (2-X-2023). Regresa la pintura. En cambio, el videoarte pierde valor de mercado. Apenas supuso el 1% del mercado del arte en 2021 y supuso el 5% en 2022, pero en forma de NTF (el criptoarte), que se ha desinflado en 2023. Destacan cuatro razones. Primero, la obsolescencia técnica del formato, con el ejemplo de que el VHS no tiene ahora aparatos reproductores y los artistas pueden no dar permiso para cambiar el formato. Segundo, la falta de coleccionistas, pues no hay segundo mercado si un día quieren vender las obras. Tercero, que los galeristas no recuperan los gastos que implica mostrar las piezas. Cuarto, que hubo demasiados pintores y fotógrafos que experimentaron un tiempo con el formato, bajando su precio.

Molina, Ángela. Donatello entre los NFT. “El País” (21-XI-2023). El éxito fulgurante del criptoarte se basó en su vertiente especulativa, no al disfrute que proporcionasen las obras. Y ese es también el motivo de su actual declive. No lo compran los coleccionistas de arte, sino los criptoinversores.

Vidal Egea, Ana. El uso de la IA en el arte: ¿creatividad o plagio? “El País” Ideas 454 (21-I-2024).

Mercader, Aina. Art electrònic. “Bonart” (V a VII-2018) 24-27. La Colección BEEP de Arte Electrónico, creada por el matrimonio Marie-France Veyrat y Andreu Rodríguez, con sede en Reus (Tarragona).

Vidal Egea, Ana. El arte digital se ‘formatea’ para superar el espectáculo y el fiasco especulativo. “El País” (20-I-2026).

El arquitecto estadounidense Michael McKinnell (1935-2020).

El arquitecto estadounidense Michael McKinnell (1935-2020).

[https://www.bostonglobe.com/2020/03/28]

Michael McKinnell (Salford, Manchester, 1935-Rockport, Massachusetts, 2020) fue un arquitecto estadounidense de origen británico. En 1962, cuando, recién llegado del Reino Unido y todavía estudiaba un posgrado en la universidad de Columbia, junto con su profesor Gerhard Kallman ganaron a sus 255 competidores el concurso para su primera y mejor obra, el controvertido Ayuntamiento de Boston (finalizado en 1968), que sugiere un zigurat invertido.

[https://www.architectmagazine.com/practice/michael-mckinnell-dies-of-complications-from-coronavirus_o]

[https://www.architecturalrecord.com/articles/14537-obituary-michael-mckinnell-1935-2020]

El edificio se convirtió en un icono del estilo brutalista entonces de moda, como prueban varias obras en las que el cemento y el hormigón expresan sus posibilidades estructurales y visuales sin temor a la fealdad, sobre todo en el Reino Unido y, fuera de este, el Whitney Museum en Nueva York (1966) de Marcel Breuer, el Banco de Londres en Buenos Aires (1966) de Clorindo Testa o las atrevidas experiencias de Le Corbusier y Pierre Jeanneret en Chandigarh.

Las obras posteriores de McKinnell, muchas en su estudio colectivo Kallmann, McKinnell & Wood, mostraron su eclecticismo, como el historicismo de la American Academy of Arts and Science (1981); el posmodernismo del Centro de Convenciones Hynes en Cambridge (1988); y el monumentalismo de la estación de metro de Back Bay (1987). Le gustaba usar ladrillo y muro cortina, con impecables acabados y grandes escalas, sin un atrevimiento estético que nublase el fin último utilitarista del edificio. Fue profesor en la Universidad de Harvard durante 25 años y después en el cercano MIT.

Jubilado en 2011, estaba casado con la arquitecta Stephanie Mallis. Falleció por el coronavirus y sus cenizas reposan en un parterre de rosas blancas que había sembrado en su casa de Beverly, en Rockport (Massachusetts), un símbolo de su modestia y su amor por la naturaleza.

Fuentes.

Internet.

[https://es.wikipedia.org/wiki/Michael_McKinnell]

[http://www.kmwarch.com/] La Web de su estudio.

Artículos.

Giovanni, Joseph. Michael McKinnell, 84, Dies; Architect of a Monumental City Hall. “The New York Times” (4-IV-2020). [https://www.nytimes.com/2020/04/04/arts/design/michael-mckinnell-dead-coronavirus.html]

Zabalbeascoa, A. Obituario. Michael McKinnell, icono de la arquitectura brutalista. “El País” (2-IV-2020). [https://elpais.com/cultura/2020-04-02/michael-mckinnell-icono-de-la-arquitectura-brutalista.html]