El blog trata temas de Historia del Arte y Arquitectura, para un uso pedagógico o divulgativo. Muchos artistas están en el blog Mirador por su relación con Joan Miró. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
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<Francisco Leiro:
Roteiro>. Madrid. Tabacalera (20 septiembre-10 noviembre 2019). 80
obras. Entrevista de Redacción. Francisco
Leiro: ‘La escultura es uno de los oficios más completos’. “El Cultural”
(25-IX-2019). / Ruiz Mantilla, Jesús. Francisco Leiro. ‘Cuando atormentas a la escultura tiene
su interés’. “El País” (31-X-2019).
García, Ángeles. Francisco Leiro, el ascenso de un genio
irreverente. “El País” (22-IX-2022). Expone sus esculturas de madera en la
Galeria Marlborough de Madrid, hasta el 19 de noviembre; destaca su pieza ‘A filla da porteira’.
Ignacio Zuloaga (Eibar, 1870-Madrid, 1945), pintor influido por El Greco, Ribera, Velázquez y Goya, fue tal vez el último gran representante del realismo clásico y del naturalismo del siglo XIX en los géneros del paisaje, el retrato y el costumbrismo. Muy prestigioso en los primeros decenios del siglo XX, participó en las tertulias vanguardistas de París, donde vivió gran parte de su vida adulta desde 1890 y se casó con una francesa. También estuvo largas temporadas en Sevilla (1893-1898), Segovia (1898-1913) y Madrid (sobre todo desde 1920) y la localidad vasca de Zumaya, donde tendrá su museo. Por su gran éxito comercial, desde los años 20 tuvo tres estudios a la vez, en París, Madrid y Zumaya.
Aunque tuvo influencias socialistas en su juventud, fue simpatizante del tradicionalismo carlista y con el tiempo devino en reaccionario y ante el estallido en 1936 de la Guerra Civil se decantó por el bando franquista, convirtiéndose en un artista apreciado por el dictador, que admiraba su Toledo en llamas (1938) y le encomendó en 1940 un famoso retrato vestido como falangista portando la bandera española, con el Valle de los Caídos al fondo.
<Zuloaga en
el París de la Belle Époque, 1889-1914>. Madrid. Fundación Mapfre (28
septiembre 2017-7 enero 2018). Más de 90 obras. Comisarios: Leyre Bozal Chamorro y Pablo Jiménez Burillo.
Reseña de Hermoso, Borja. Mucho más que
un pintor de españoladas. “El País” (27-IX-2017). / Muñoz Molina, A. Otro Zuloaga. “El País” Babelia 1.354
(4-XI-2017).
<Zuloaga
1870-1945>. Bilbao. Museo de Bellas Artes (29 mayo-20 octubre 2019). Un
centenar de pinturas. Comisarios: Javier Novo González y Mikel Lerxundi
Galiana. Catálogo. 328 pp. Reseña de García, Á. Bilbao
reabre el ‘caso Zuloaga’. “El País” (29-V-2019). / Arnaldo, Javier. Completar Zuloaga. “El Cultural” (7-VI-2019).
/ Riaño, Peio H. El tabú de la alianza de
Zuloaga y Franco, al descubierto. “El País” Ideas 231 (20-X-2019). / Reseña de Minguet,
Joan M. El comissariat estafa. “Bonart” (VIII a X-2019) 15. Durísima crítica
a los dos comisarios y al director Miguel Zugaza por la falta de coherencia de la exposición y al engaño de esconder la etapa
final del pintor, retratista oficial de Franco.
Bill Viola (Nueva York, 1951-2024), tal vez el más prestigioso maestro
del videoarte y la instalación con medios audiovisuales y digitales, reside en Long Beach. Su temática abarca la consciencia, el nacimiento, la muerte... Admirador de Velázquez y Goya entre los
artistas del Museo del Prado, que visitaba con reiteración cuando viajaba a Madrid. Ganó el Premio Internacional de Cataluña en 2009. Falleció tras año de sufrir alzhéimer.
Su compañera, Kira Perov, es productora de sus obras desde 1978 y directora del Bill Viola Studio, y ha comisariado varias de sus exposiciones.
*<El factor grotesco>.
Málaga. Museo Picasso (2012). 270 obras de 72 artistas: Bacon, Louise
Bourgeois, Dix, Gutiérrez Solana, Klee, Magritte, Juan Muñoz, Thomas Schütte,
Bill Viola... Comisario: José Lebrero. Reseña de Bozal, Valeriano. Risa
lúcida. “El Cultural” (19-X-2012) 27-29.
<Bill Viola [en diálogo]>.
Madrid. Academia de Bellas Artes (2014). Cuatro instalaciones de 2000-2001.
Morales, Clara. Óleos en alta definición. “El País” (10-I-2014) 37.
<Bill Viola>. Bilbao.
Museo Guggenheim (30 junio-9 septiembre 2017). Retrospectiva.
[https://billviola.guggenheim-bilbao.eus/] Reseña de Hermoso, B. Bill
Viola inunda Bilbao de agua, aire, tierra y fuego. “El País”
(30-VI-2017).
*<Bill Viola
/ Michelangelo>. Londres. Royal Academy (26 enero-31 marzo 2019). Vídeos
de Viola y dibujos y una escultura de Miguel Ángel. Comisario: Martin Clayton.
Reseña de García, Á. Miguel Ángel y Bill
Viola, ejercicios espirituales. “El País” (23-I-2019).
<Bill Viola.
Espejos de lo invisible>. Barcelona. Fundació La Caixa-La Pedrera
(octubre 2019). 21 vídeos desde 1976 hasta 2014. Comisarios: Kira Perov (su
compañera) y Llucià Homs. Reseña de Montañés, J. Á. A Gaudí le hubiera gustado Bill Viola. “El País” (4-X-2019).
Vídeos.
Viola, Bill. The Passing.
1991. Vídeo de 55'. Col. MACBA, Barcelona (desde 1997). Una extraordinaria
creación artística.
Artículos.
Viola, Bill. Interpretar una
copa rota. Entre el cómo y el por qué. “El Paseante”, Madrid, 23-25 (1995) 96-101,
102-103. Sobre la vanguardia.
Collera. Virginia. Entrevista a Bill
Viola. “No hay arte de antes y arte de ahora, somos todos
contemporáneos”. “El País” (6-XII-2006) 45.
Marí Font, J. M. La pasión de
Bach, según Bill Viola. “El País” (2-IV-2012) 31.
De Diego, Estrella. La orgía
interminable. The Factory. “El País” Semanal 1.861 (27-V-2012) 52-60. La
empresa de Andy Warhol.
Verdú, Vicente. Wagner en el
mundo del videoarte. “El País” (10-I-2014) 36-37. / Vela del Campo, Juan
Ángel. Caminando sin descanso hacia la luz. “El País” (14-I-2014)
41. Bill Viola, Peter Sellars (Pittsburgh, 1957) y Kira Perov (productora
del espectáculo, pareja y colaboradora de Viola) participan en el montaje de la
ópera Tristán e Isolda en el Teatro Real de Madrid, una
versión que pasó antes por París y Toronto.
Oppenheimer, Walter. San Bill
Viola llega a San Pablo. “El País” (22-V-2014) 39. El artista expone
permanentemente un vídeo en la catedral londinense.
García Vega, M. Á. Obituario. Bill Viola, el artista que ralentizó el
tiempo. “El País” (14-VII-2024). Resume su vida y obra. Sufría
alzhéimer los últimos años.
Ross, David A. Bill Viola (1951-2024). “Artforum”
(I-2025) 88-95.
El mercado del arte peruano, centrado en
la capital limeña, donde están la gran mayoría de los museos, las galerías y los
artistas, es muy estrecho económicamente, pero se han realizado esfuerzos privados
y gubernamentales para promoverlo: en 2013 se organizaron las ferias PARC y
Arte Lima, y la segunda se ha consolidado. Pero los recursos son pequeños en un
país cuyo patrimonio artístico es inmenso, sobre todo de las civilizaciones
precolombinas (el barroco es también muy estimable), cuya conservación se come
la mayor parte del presupuesto cultural y gran parte de la atención del
coleccionismo.
Listado de artistas.
Jorge Eduardo Eielson
(1924-2006), Fernando de
Szyszlo (1926-2017), Teresa Burga (Iquitos, 1935), Cecilia Paredes (1950), Juan Javier Salazar (Lima, 1955-2016, pintura, grabado), Fernando Bryce (Lima, 1965), María Acha-Kutscher (Lima, 1968), Ximena Garrico-Lecca (Lima, 1980),
Milagros de la Torre, Martín
Chambi, Fernando Bryce, Sandra Gamarra, Armando Andrade Tudela, Gilda Mantilla,
Raimond Chaves, Tilsa Tsuchiya, José Sabogal...
FUENTES.
Exposiciones.
*<Artistas
peruanos en la Colección Hochshild>. Madrid. Sala Alcalá 31 (16 abril
2017). 43 artistas peruanos: Milagros de la
Torre, Martín Chambi, Fernando Bryce, Fernando de Szyszlo, Sandra Gamarra,
Armando Andrade Tudela, Gilda Mantilla, Raimond Chaves. Tilsa Tsuchiya, José
Sabogal... Comisario: Octavio Zaya. Reseña de Jarque, Fietta. El mecenas del arte peruano. “El País” Semanal
2.107 (12-II-2017).
Artículos.
Bono, Ferran. Perú
al otro lado del Pacífico. “El País” Babelia 1.422 (23-II-2019). Actualidad
de los artistas y el mercado de arte de Perú, en ocasión de ser país invitado de
Arco 2019.
Morales, Manuel. Recorrido
milenario. “El País” Babelia 1.422 (23-II-2019). Un breve recorrido por la
historia del arte peruano.
Artistas.
El artista peruano
Fernando Bryce (Lima, 1965).
Espejo, Bea. La historia
tomada. “El País” Babelia 1.422 (23-II-2019). Su exposición en el pabellón
de “El País” en Arco 2019 da pie a Espejo para esbozar un resumen de su obra.
La artista peruana María Acha-Kutscher (Lima, 1968).
Acha-Kutscher, María. La historia que pudo ser. “El País” Semanal 2.117 Mujeres (23-IV-2017). A partir de
fotografías antiguas crea collages feministas.
El artista
peruano Fernando de Szyszlo (1926-2017).
Fernando de Szyszlo (1926-2017),
hijo de peruana y polaco, se formó en París en la posguerra y tuvo amistades en
el círculo de André Breton y Octavio Paz, aunque no tuvo entonces influencia de
la pintura surrealista, pues se decantó por la abstracción. Ha publicado una
autobiografía, La vida es sueño
(Taurus). Su primera esposa fue la poeta Blanca Varela y tras divorciarse se
casó con Liliana Yábar; ambos fallecieron en un accidente doméstico.
Cruz, Juan. Fernando de Szyszlo / Artista plástico. ‘Ahora ya no
combatimos a Stalin, sino la banalidad en la que vivimos’. “El País”
(1-III-2017).
Jarque, Fietta. Obituario. Fernando de Szyszlo, la visión abstracta de los mitos y tradiciones de
Perú. “El País” (11-X-2017).
Vargas Llosa, M. La
muerte del amigo. “El País” (15-X-2017). Pesar por la muerte de Lila y
Fernando de Szyszlo.
El artista
peruano Juan Javier Salazar (1955-2016).
Juan Javier Salazar (Lima, 1955-2016), destacó como pintor
y grabador.
Fowks, Jacqueline. Obituario. Juan Javier Salazar, el artista plástico que narra el Perú. “El País” (3-XI-2016).
Zabalbeascoa, A. Arquitectura que repara. “El País” Babelia 1.364 (13-I-2018).
Aunión, J. A. Premio a una restauración que no ‘deja nada al gusto del arquitecto’. “El País” (6-XI-2018). Premio a Juan de Dios de la Hoz (Madrid, 1963), arquitecto responsable de la rehabilitación de edificios destruidos por el terremoto de Lorca de 2011.
Zabalbeascoa, A. Reparar, no re-escenificar. “El País” (6-XI-2018). Propuestas de rehabilitación arquitectónica: Robert Venturi y Denise Scott Brown en la National Gallery de Londres, David Chipperfield en el Neues Museum de Berlín.
La artista germano-estadounidense
Anni Albers (1899-1994).
La artista
germano-estadounidense Anni Albers (Berlín, 1899-Orange, Connecticut, 1994),
nacida Anni Fleischmann, se casó con el pintor Josef Albers al que había
conocido en 1922 en su etapa de alumnos en la Bauhaus, donde después enseñaron,
y desarrolló una importante carrera artística, sobre todo como creadora de
diseños textiles y grabadora. Ella y su marido, huyendo de los nazis, se exiliaron
en EE UU en 1933. Fueron profesores en Black Mountain College (California). Su
legado es guardado en la fundación Josef & Anni Albers, con sede en New
Haven (Connecticut).
*<Una
maravillosa confluencia>. Milán. Museo de las Culturas (octubre 2015-21
febrero 2016). Obras precolombinas y de Josef y Anni Albers. García, Ángeles. Arte
precolombino como inspiración de la Bauhaus. “El País” (3-XI-2015) 28.
<Anni Albers: Tocar la vista>. Bilbao.
Museo Guggenheim (6 octubre 2017-14 enero 2018). Reseña de Aguirre, Peio. Técnica e inteligencia. “El País” Babelia 1.355 (11-XI-2017). / Esparza,
Ramón. Anni Albers, el tejido como texto. “El Cultural” (8-XII-2017).
<Anni Albers>. Londres. Tate Modern (octubre
2018-27 enero 2019).
*<Anni y Josef Albers. El arte y la vida>. Valencia. IVAM (24
febrero-19 junio 2022).
Artículos.
Pérez, David Marcial. El tapiz racionalista hallado en un sótano 30 años después. “El
País” (14-V-2019). Un tapiz localizado en México informa sobre el paso de la artista
del diseño textil al grabado.
Venecia. Dosier: Bienal
de Arte 58 (11 mayo-24 noviembre 2019).
Ralph Rugor es el comisario de la edición 58 (11 mayo-24 noviembre 2019), que reúne 79 artistas bajo el título *<Puedes vivir en tiempos interesantes> o May You Live in Interesting Times. Una reflexión artística y política sobre los retos de la sociedad actual, con especial incidencia en la desigualdad social, las migraciones, la violencia, las cuestiones de género...
Espejo, Bea. Un
dúo artístico para perforar Venecia. “El País” (1-V-2019). Los artistas
vascos Itziar Okariz y Sergio Prego ocupan con vídeos, performances y
esculturas el pabellón español de la bienal veneciana (10 mayo-24 noviembre).
Seisdedos, Iker. Arte para
desenredar el lío del presente. “El País” (9-V-2019).
Bosco, R. Perder la cabeza en Venecia. “El País”
(11-V-2019).
*<Campo a través. Arte colombiano de la Colección del Banco de la
República>. Madrid. Sala Alcalá
31 y Casa Museo Lope de Vega (20 febrero-22 abril 2018). Obras barrocas y
contemporáneas. Comisaria: Estrella de Diego. Reseña de García, Ángeles. Viaje a través de la violencia y vitalidad
del arte colombiano. “El País” (21-II-2018).
Libros.
Xibille Muntaner,
Jaime. La situación posmoderna del arte urbano. Universidad
Nacional de Colombia. Medellín. 1995. 307 pp.
Artículos. Orden cronológico.
Jiménez, Carlos. Crear
en la penumbra. “El País” Babelia 835 (24-XI-2007) 28. Arte actual en
Colombia.
García, Ángeles. Bogotá,
laboratorio del arte. “El País” (27-X-2014) 43. La décima edición de Artbo,
la principal ferie latinoamericana, con 66 galerías de 29 países, y muchos
artistas jóvenes.
ARTISTAS.
El artista
colombiano Fernando Botero (1932-2023).
Fernando
Botero (Medellín, Colombia,
1932-Mónaco, 2023), pintor y escultor figurativo, muy conocido por las formas opulentas de
sus féminas.
<Botero. Pinturas.
Dibujos. Esculturas>. Madrid. MNCARS (junio-agosto 1987). 221 pp.
<Botero>.
Martigny. Fondation Gianadda (6 abril-10 junio 1990). Cat. 137 pp.
<Botero: una
celebración>. México. Palacio de Bellas Artes (30 marzo-17 junio 2012).
177 obras. Comisaria: Lina Botero (su hija). Reseña de De Llano, Pablo. El
mito de Fernando Botero engorda en Latinoamérica. “El País” (30-III-2012)
44. Exposiciones en México, Colombia, Italia, España…
Libros.
Caballero Bonald, José
Manuel. Botero. La corrida. Lerner & Lerner. Madrid. 1989. 214
pp.
Paquet,
Marcel. Botero. L’autre Musée. París. 1983. 79 pp.
Botero, Fernando. Las
mujeres de Botero. Artika. 2018. Dos libros: Libro de arte (45 dibujos) y Libro
de estudios. Reseña de redacción. El
universo femenino de Botero. “El País” Semanal 2.193 (7-X-2018).
Entrevistas.
Carrillo de Albornoz,
Cristina. Entrevista. Fernando Botero. “ABC”, XL Semanal
(11-I-2009) 32-37.
Cruz, Juan. Fernando
Botero. ‘Soy el pintor vivo más expuesto. Hasta los niños reconocen un botero’.
“El País” (22-II-2019).
Artículos.
Torrado,
S. Muere Botero, un artista monumental.
“El País” (16-IX-2023).
Torrado,
Santiago. Obituario. Antonio Caro,
referente del arte conceptual en América Latina. “El País” (1-IV-2021).
La artista colombiana Carolina
Caycedo (1978).
Caycedo explora diferentes aspectos de las luchas por
la justicia ambiental que conllevan una revisión crítica de los discursos que
definen el agua como recurso al servicio de la humanidad, basándose en la
división creada por el pensamiento moderno entre naturaleza y cultura, que
implica una definición de humanidad en la que esta está escindida de un entorno
entendido como domesticable y explotable. Su trabajo aboga por un entendimiento
mutualista de las relaciones entre los seres y entidades humanas y no humanas
que habitan el planeta; una forma de pensamiento que es común a muchos pueblos
originarios para los que las jerarquías civilizatorias propias de Occidente han
generado un profundo desequilibro que hoy denominamos cambio climático.
Exposiciones.
<Carolina Caycedo. Tierra de los amigos>.
Vitoria. Artium (6 octubre 2023-7 abril 2024). [https://www.artium.eus/es/exposiciones/item/61651-carolina-caycedo-tierra-de-los-amigos]
La exposición recoge un cuerpo amplio de
trabajo que gira en torno a su investigación sobre los movimientos sociales y
organizaciones comunitarias que se oponen a la construcción de infraestructuras
energéticas, incluyendo grandes proyectos hidroeléctricos. Estos procesos
organizativos se nutren —y también producen formas— de conocimiento que
contradicen las lógicas extractivistas de la economía capitalista y de los
gobiernos que las sustentan legal, organizativa y militarmente. Este recorrido
de largo aliento se inicia en 2012 con el proyecto Represa-Represión / Be Dammed y ha generado una multiplicidad de
obras en video, escultura, instalación, dibujo, fotografía y performances.
La artista colombiana
Olga de Amaral (1932).
Olga de Amaral (Bogotá,
1932).
Artículos.
García, Ángeles. La
poesía sobre tapices de Olga de Amaral. “El País” Babelia 835 (24-XI-2007)
29.
La artista colombiana Beatriz González (1938).
Exposiciones.
<Beatriz González. Retrospective 1965-2017>.
Burdeos. CAPC (23 noviembre 2017-25 febrero 2018). Madrid. Palacio de Velázquez
(22 marzo-12 septiembre 2018). Berlín.
KW Institute for Contemporary Art (2018). Antológica de sus obras de arte pop.
Comisaria: María Inés Rodríguez. Cat. 256 pp. Reseña de De Diego, Estrella. La maestra Beatriz González, en Burdeos.
“El País” Babelia 1.361 (23-XII-2017). / Entrevista de Luis Espino. Beatriz González. ‘El arte dice cosas que la
historia no puede contar’. “El Cultural” (16-III-2018).
La artista
colombiana Delcy Morelos (Tierralta, 1967).
Exposiciones.
<Delcy Morelos: Profundis>. Sevilla. CAAC (2024-2025).
Reseña de Bulnes, Amalia. Las plantas de Colón siembran de arte la
Cartuja. “El País” (5-VI-2024). Una exposición protagonizada por la
naturaleza.
El artista colombiano Óscar Murillo.
Artículos.
Ruiz Mantilla, J. Óscar Murillo. El artista de ambición desatada. “El País” Semanal 2.009 (29-III-2015) 44-51. En la web se titula El colombiano que ha revolucionado el arte.
La
artista colombiana Gala Porras-Kim (Bogotá, 1984).
Hija de padre colombiano,
historiador, y madre coreana, profesora de español, vive desde los 11 años en
Los Ángeles. En su obra conceptual de instalaciones, dibujos a grafito de gran
formato, vídeos y arte sonoro, confluyen las culturas latinoamericana y
asiática, con una temática de investigación sobre los artefactos culturales y
la relación que mantienen con sus funciones originales, basándose en la
historial, la arqueología, la lingüística y la antropología.
<Gala Porras-Kim. Más allá de la tumba>. Sevilla. Centro Andaluz
de Art Contemporáneo (CAAC) (abril-septiembre 2023). Reseña de Bulnes, Amalia. Ética y estética para un museo poscolonial.
“El País” (11-IV-2023).
La artista colombiana Doris Salcedo
(1958).
Doris Salcedo (Bogotá,
1958), creadora de instalaciones, tal vez la artista más influyente de Latinoamérica
por sus análisis de la violencia.
Exposiciones.
<Doris
Salcedo. Palimpsesto>. Madrid. Palacio de Cristal del Retiro (6 octubre
2017-1 abril 2018). Un memorial de agua en recuerdo de los inmigrantes muertos
en el mar en su intento de llegar a Europa. Reseña-entrevista de Ruiz Mantilla,
Jesús. Doris Salcedo. ‘Lo difícil es
lograr una imagen invisible, una iconografía sutil’. “El País” Babelia
1.349 (30-IX-2017).
Entrevistas.
Ruiz Mantilla, J. Doris
Salcedo. ‘Urge presentar el legado de la guerra: la muerte y el vacío’. “El País” (25-X-2016). Salcedo suma a 10.000
colombianos para recordar a las víctimas del conflicto con las FARC.
Ruiz Mantilla, J. Doris Salcedo, guerra y paz.
“El País” Semanal 2.208 (20-I-2019).
Artículos.
Guimón, Pablo. Doris Salcedo, la voz de los
excluidos. “El País” (10-X-2007) 51.
Mantilla, J. R. Doris Salcedo resucita a las
víctimas de la travesía del Estrecho. “El País” (29-XI-2015) 33. Prepara
una instalación en el Palacio de Cristal de Madrid.
Hernando, Silvia. Doris Salcedo, galardonada
con el premio mejor dotado del arte actual. “El País” (1-XI-2019). Gana el
primer Nomura Art Award.
