El blog trata temas de Historia del Arte y Arquitectura, para un uso pedagógico o divulgativo. Muchos artistas están en el blog Mirador por su relación con Joan Miró. El uso de textos y enlaces, imágenes y grabaciones, no tiene intención comercial y las reclamaciones se atenderían de inmediato. Google ha insertado cookies y se da aviso, según la normativa.
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La arquitectura africana, entendida como la que se realiza en el África Negra, nunca ha sido homogénea, porque en cada país se mezclan diversas tradiciones locales adaptadas a los recursos propios y el clima del territorio junto a las influencias de las distintas potencias coloniales, patentes en la frecuente formación de los arquitectos en facultades universitarias de cada ex metrópoli, pero sí hay unas pautas comunes debido a que en general la mano de obra es muy barata, no hay controles públicos sobre la calidad de la construcción y los materiales de construcción son caros al depender de la importación.
Las propuestas más innovadoras son las de jóvenes arquitectos africanos como Diébédo Francis Kéré y Christian Benimana, que abanderan proyectos que buscan revalorizar y mantener las habilidades de la mano de obra local y utilizar materiales locales, mucho más baratos y adecuados al clima.
Listado de arquitectos.
Diébédo Francis Kéré (Burkina-Faso, 1965), Christian Benimana (Kigali, Ruanda),
Herz, Manuel;
Schröder, Ingrid; Focketyn, Hans; Jamrozik, Julia (textos). Baan,Iwan; Webster, Alexia (fotos). African Modernism. Park Books. Zúrich. 2015. 640 pp.
Artículos. Orden cronológico. Zabalbeascoa, A.
Zabalbeascoa, A. La lección de África. “El País” Babelia
1.317 (18-II-2017). La arquitectura africana la desarrollan tanto autores
occidentales entre los que destacan el español Albert Faus o el estadounidense Michael
Murphy (1982), como una multitud de africanos, que aprenden a usar los medios locales para
levantar edificios sostenibles.
ARQUITECTOS.
El arquitecto ruandés Christian Benimana (Ruanda).
Benimana es director del African Design Center en Kigali y miembro desde 2010 del grupo de arquitectos MASS, uno de los más activos en realizar proyectos de materiales sostenibles con la mano de obra local.
El arquitecto kurkinés Diébédo Francis Kéré (Gando, Burkina-Faso).
Kéré es el arquitecto africano más famoso, nacido en Gando (Burkina-Faso) en 1965, realiza proyectos sostenibles en su estudio Keré Architecture y educa a la mano de obra local en el Centro de Arquitectura de Tierra de Mopti (Malí).
El artista francés Jean Siméon Chardin (1699-1779).
Jean Siméon Chardin (París, 1699-1779), un artista fundamental en la consolidación clasicista del Rococó y su confluencia con el neoclasicismo, destacó por sus retratos, temas de interior y bodegones.
En
el siglo XVIII, las connotaciones religiosas y alegóricas de bodegón se
abandonaron y las pinturas de mesa de cocina evolucionaron hasta ser calculadas
representaciones de variado color y forma, mostrando comidas cotidianas. La
aristocracia francesa contrató a artistas para ejecutar pinturas de pródigos y
extravagantes bodegones que honraban sus mesas, también sin el mensaje
moralista de la vanitasde sus predecesores
holandeses. El amor rococó por el artificio llevó a un auge en la apreciación francesa
por el trampantojo (llamado en francés trompe l'oeil («engañar el ojo»). Los bodegones de Chardin emplean una
variedad de técnicas desde el realismo al estilo holandés a armonías más suaves.
Exposiciones.
<Chardin>. París (1979). Boston (1979). Comisario: Pierre Rosenberg. Cat. RMN (reed. 1999). 428 pp.
<Chardin>. París. Grand Palais (10 septiembre-22 noviembre 1999). 95 obras. Itinerante por Düsseldorf; Londres, Royal Academy; Nueva York, MET (2000). Cat. RMN. Comisario: Pierre Rosenberg. 360 pp. Reseñas de Sterckx, Pierre. Chardin. “Beaux Arts”, 184 (IX-1999) 58-67. Calvo Serraller, F. El tercer centenario de Chardin. “El País” Babelia, 407 (4-IX-1999) 12.
<Chardin>. Madrid. Museo del Prado (1 marzo-29 mayo 2011). Comisario: Pierre Rosenberg. Cat. 256 pp. Textos de Rosenberg, Pierre. Prefacio. Rosenberg, Pierre. El secreto de Chardin. Temperini, Renaud. La pintura francesa en el siglo XVIII. González, Ángel. Pintura para ateos: Los bodegones de Chardin. Introducciones y fichas de Pierre Rosenberg: Los complicados inicios de Chardin y sus primeras naturalezas muertas. “Utensilios y objetos de menaje” y primeros encargos. Las escenas de género. El regreso de Chardin a la naturaleza muerta. Los pasteles (1771-79). Antología crítica. Biografía. Exposiciones. Bibliografía. Reseñas de De Diego, Estrella. El tiempo suspendidode Jean Siméon Chardin. “El País”(26-II-2011). Rodríguez Marcos, Javier. El silencio de Chardin resuena en el Museo del Prado. “El País”(1-III-2011). Vozmediano, Elena. Chardin en el Arte. “El Cultural” (4-III-2011) 26-28. Weber, Nicholas Fox. Making The Quotidian Sacred. “Art News” v. 110, nº 6 (VI-2011) 72-75.
Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980), Osías Yanov (1980), Mercedes Azpilucueta (1981), Aimée Zito Lema (Ámsterdam, 1982, artista argentina-holandesa).
FUENTES.
Artículos.
Speranza, Graciela. En el mismo barco. “El País” Babelia 1.317 (18-II-2017). El arte argentino y su
identidad nacional.
García, Ángeles. En
manos del aduanero. “El País” Babelia 1.317 (18-II-2017). La actualidad de
las galerías argentinas.
Iglesias, Claudio. Entre
la tradición y el nacionalismo ‘queer’. “El País” Babelia 1.317
(18-II-2017). Una renovación de ferias, galerías y artistas.
Espejo, Bea. Todo
afuera adentro. “El País” Babelia 1.317 (18-II-2017). Los artistas
innovadores, como Diego Bianchi (1969), Mercedes Azpilucueta y Osías Yanov.
De las Heras, Ruth. Una
linda excusa. “El País” Babelia 1.317 (18-II-2017). Artistas argentinos en
Arco 2017.
García, Á. El arte argentino se debate entre crecer o morir. “El País” (24-II-2017). Quejas por la debilidad del mercado interior.
ARTISTAS.
La artista argentina
Mercedes Azpilicueta (1981).
<Mercedes
Azpilicueta. Bestiario de Lengüitas>. Madrid. CentroCentro (2019-19
enero 2020). Reseña de Espejo, Bea. Toca con tus orejas. “El País”
Babelia 1.457 (26-X-2019).
El artista argentino Antonio Berni (1905-1981).
Antonio Berni (Rosario, 1905-Buenos Aires, 1981), pintor y dibujante realista. Se formó en Buenos Aires y en un viaje a París, donde conoció el surrealismo de primera mano. Fue un artista muy comprometido con los derechos humanos, que dibujó la vida cotidiana en los barrios más humildes así como los horrores de las dictaduras argentinas.
<Antonio Berni. Revelaciones sobre papel 1922-1981>. Buenos Aires. Museo de Arte Moderno (27 octubre 2016-19 febrero 2017). 222 dibujos inéditos, hallados en 2014. Comisario: Marcelo Pacheco. Reseña de Centenera, Mar. El Berni más político renace con sus inéditos de la dictadura argentina. “El País” (31-X-2016).
El artista argentino
Diego Bianchi (1969).
El artista argentino León Ferrari (1920-2013).
El artista argentino León Ferrari (Buenos Aires, 1920-2013), artista conceptual de pintura y escultura, de vocación transgresora y provocadora contra la violencia y la intolerancia.
<La bondadosa crueldad. León Ferrari, 100 años>. Madrid. MNCARS
(16 diciembre 2020-12 abril 2021). Itinerante a museos Van Abbe de Eindhoven y
Pompidou de París. 300 obras donadas por la familia al museo, Comisarios:
Fernanda Carvajal, Javier del Olmo y Andrés Wain. Reseña de García, Ángeles. El legado irreverente de León Ferrari.
“El País” (16-XII-2020).
Rebossio, Alejandro. León Ferrari, o la provocación como arma estética y política. “El País” (30-VII-2013) 44.
La artista argentina
Leonor Fini (Buenos Aires, 1907-París, 1996).
<Leonor Fini>.
Nueva York. Sex Museum (2018-4 marzo 2019). Retrospectiva.
El artistaargentino Guillermo Kuitca (1961).
<Guillermo Kuitca>. Valencia. IVAM (26 febrero-2 mayo 1993). Cat. 206 pp.
Popper, Frank; et al. Le Parc. Cuadernos “Guadalimar” nº 3 (1977). 88 pp.
Hernando, S. Julio
Le Parc. ‘Sería presuntuoso pretender hacer una obra de arte’. “El País”
(3-VI-2020). Expone en San Sebastián un enorme móvil de 11 metros de diámetro,
la mayor obra de su carrera.
El artista argentino Jorge Macchi (Buenos Aires, 1963).
Jorge Macchi es un destacado pintor argentino,
representado por la Ruth Benzacar en Buenos Aires, Luisa Strina en Sao Paulo,
Galleria Continua en San Gimignan y Alexander & Bonin en Nueva York. Su
obra es predominantemente figurativa, cercana a la poesía visual.
<Jorge
Macchi. Perspectiva>. Madrid. CA2M (18 febrero-11 junio 2017). Más de 70
obras. Comisario: Agustín Pérez Rubio. Reseña de Vozmediano, Elena. Jorge Macchi y lo fuera de orden. “El Cultural”
(3-III-2017).
El artista y
escritor argentino Oscar Masotta (-Barcelona, 1979).
Segunda vez. Película de Dora
García sobre Masotta, a estrenar en el MNCARS en 2018.
Masotta, Oscar. Revolución
en el arte. Editorial Mansalva. 2017. 264 pp. Reseña de García, Dora. Y
Masotta cometió el ‘happening’. “El País” Babelia 1.350 (7-X-2017).
La artista
argentina Marta Minujín (Buenos Aires, 1943).
Cué, C. E. El
Velázquez consagra la creación insólita y brava de Marta Minujín. “El País” (23-XI-2016).
De Diego, Estrella. Ni sillas cómodas, ni bebidas tibias. “El País” (23-XI-2016).
Cué, C. E. Marta
Minujín. ‘Desde los años sesenta no se ha hecho nada nuevo en arte’. “El
País” Babelia 1.317 (18-II-2017).
Centenera, Mar. La reina del ‘pop art’ argentino. “El
País” Ideas 330 (5-IX-2021).
La artista
argentina Liliana Porter (Buenos Aires, 1941).
<Liliana Porter.
‘Diálogos y desobediencias’>. Vitoria. Artium (8 abril-27 agosto 2017).
Retrospectiva. Comisaria: Estrella de Diego. Entrevista de Espejo, Bea. Liliana Porter. ‘La corrección es un acto
tan arrogante como inútil’. “El País” Babelia 1.325 (15-IV-2017).
El artista argentino
Tomás Saraceno (Tucumán, 1973).
Educado en Italia
hasta 1986, estudió arquitectura en Buenos Aires y se instaló en Alemania,
donde vive desde 2002, primero en Fráncfort y desde 2013 en Berlín. Lleva desde
2005 experimentando con telas de araña y su geometría. Alcanzó la fama
internacional en la Bienal de Venecia de 2009, apoyado por su maestro, Olafur
Eliasson
Vicente, Álex. El
señor de las arañas. “El País” S Moda 242 (X-2018). Expone en París su
obra.
El artista argentino Luis Tomasello (1915-2014).
Luis Tomasello (La Plata, 1915-París, 2014), pintor.
Redacción. Obituario. Luis Tomasello, pintor de juegos geométricos. “El País” (6-III-2014) 44.
Fajardo, José Luis. Riguroso, poético y magistral. “El País” (6-III-2014) 44.
El artista argentino
Adrián Villar Rojas (Rosario, 1980).
Franz Erhard Walther (Fulda, 1939),
artista especializado desde los años 60 en instalaciones que unen la escultura y la performance sobre el cuerpo y la imaginación con
elementos como palabras, tipografía, colores, telas, cartones...
Se formó en la Escuela de Artes y Oficios de Offenbach, las
Academias de Bellas Artes de Frankfurt y de Dusseldorf, donde compartió clases
con Sigmar Polke y se enfrentó a Joseph Beuys. En 1967 marchó a Nueva York,
decantándose por el arte conceptual. En 1969 fue seleccionado por Harald
Szeeman para la célebre exposición *<Cuando
las actitudes devienen formas> y en 1970 participó en *<Spaces>e en el MOMA.
En 1971 regresó
a Alemania como profesor a la Escuela Superior de Bellas Artes de Hamburgo
hasta 2005, donde han sido alumnos suyos Rebecca Horn, Kippenberger, Santiago
Sierra...
Ha participado en varias Documenta y se encumbrado definitivamente a
partir de las retrospectivas en Lisboa (2003), Ginebra (2010), Nueva York
(2011), Londres y Karlsruhe (2012), Bruselas y Burdeos (2014), Luxemburgo
(2015) y Toronto (2016).
Actualmente reside en su ciudad natal, donde tiene el taller en el barrio de
Klosterberg.
URBANISMO: DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX HASTA HOY.
El urbanismo y su problemática.
La definición del modelo de urbanismo desde el final
de II Guerra Mundial ha variado notablemente, a medida que los arquitectos,
urbanistas y las autoridades se concienciaban sobre la creciente complejidad
del desarrollo urbano. Si en los años 50 y 60 parecía dominar la idea de que el
espacio era infinito y las ciudades podían aumentar sin fin en tamaño y
población, en unos casos mediante planeamientos racionalistas y en otros dejando
que crecieran orgánicamente, en cambio a partir de los años 70 se ha consolidado
el consenso acerca de que hay que poner límites al crecimiento de las ciudades a
fin de evitar una masificación nociva para la sociedad y la economía, aunque
luego en la práctica ese pretendido control ha fallado en la mayoría de los
países emergentes, ante la exigencia del día a día.
El planteamiento más optimista partía del debate sobre
la ciudad funcional definida en la Carta de Atenas, del Congreso Internacional
de Arquitectura Moderna, cuyo manifiesto fue publicado por Le Corbusier en 1942.
Sus conclusiones de que el urbanismo, la arquitectura y la planificación urbana
podían resolver los problemas urbanos mediante la asunción de una separación de
funciones se aplicó a nuevas ciudades como Brasilia y a barrios periféricos en
expansión de Europa (incluyendo España) y EE UU. Pero esta confianza se reveló utópica,
pues derivó en segregaciones sociales que agravaron con el tiempo los problemas
sociales, económicos y medioambientales
Hoy, ante el hecho de que desde 2015 más del 50% de la
población mundial vive en ciudades y que en 2030 se sobrepasará el 60%, se
plantean dos retos: la sostenibilidad del impacto de la ciudad en el territorio
y el encaje de la ciudad en un mundo globalizado por Internet.
El problema de la sostenibilidad afecta (según enumera
Arnaiz) a aspectos políticos, sociales, económicos, financieros, tecnológicos,
culturales, jurídicos y ambientales, destacando las nuevas configuraciones
geopolíticas, la gestión y distribución de los recursos hídricos, la pobreza
por la falta de acceso a la alimentación, la educación para todos los
segmentos, los problemas ambientales derivados del calentamiento global y los
desastres naturales, la dependencia de los recursos energéticos tradicionales,
la necesidad de alcanzar soluciones financieras viables, los cambios
culturales, la radicalización de las regiones y las diferencias étnicas, etc.
El problema de la globalización por Internet se funde
con la revolución del conocimiento y la multiplicación de las redes sociales, alterando
las estructuras sociales y económicas, en un mundo que tienden al
envejecimiento de la población autóctona, a los masivos movimientos migratorios
y a los conflictos de integración de los recién llegados, casi siempre en áreas
urbanas que requieren grandes inversiones públicas.
Afrontar estos dos retos requerirá respuestas desde el
urbanismo, mediante equipos multidisciplinares, coordinados con las autoridades
y los inversores privados, que conciban proyectos de enorme complejidad, a escala
global, continental, nacional, regional y local, a fin de lograr urbes
inclusivas que no marginen a sectores de la población.
Agulles, Juanma. La
destrucción de la ciudad. El mundo urbano en la culminación de los tiempos
modernos. Los Libros de la Catarata. 2014. 128 pp. Lamenta la conversión de las ciudades en espacios inhumanos por su excesivo tamaño, la presión especulativa y la contaminación. Reseña de Muñoz Molina, A. Espacios
de desolación. “El País” Babelia 1.323 (1-IV-2017).
Delgado, Manuel. Ciudadanismo.
La reforma ética y estética del capitalismo. Los Libros de la Catarata.
2016. 104 pp.
Desmond, Matthew. Desahuciadas.
Pobreza y lucro en la ciudad del siglo XXI. Trad. de Enrique Maldonado. Capitán
Swing. 2017. 464 pp.
García Vázquez, Carlos. Teorías e historia de la ciudad contemporánea. Gustavo Gili. 2016.
208 pp.
Glaeser, Edward. El
triunfo de las ciudades. Taurus. 2011. 504 pp.
Lefebvre, Henri. El
derecho a la ciudad. Capitán Swing. 2017 (1968 francés). 165 pp.
Llorente Díaz, Marta. La ciudad: Huellas en el espacio habitado. Acantilado. 2015. 496
pp.
McGuirk, Justin. Ciudades
radicales. Un viaje a la nueva arquitectura latinoamericana. Turner. 2015.
288 pp.
Mehta, Suketu. La
vida secreta de las ciudades. Random House. 2017. 128 pp.
Artículos.
Zabalbeascoa, Anatxu. Aquí se
vende centro de ciudad. “El País” (6-I-2014) 30-31. Los expertos denuncian
la solapada privatización de los espacios públicos de las ciudades.
Zabalbeascoa, A. Tesoros
urbanos de anteayer. “El País” (8-II-2014) 34-35. La conservación de
tiendas, mobiliario urbano y otros elementos de la arquitectura y el urbanismo
de las ciudades.
Fernández Abad, Ana. Transformar para disfrutar. “El País” S
Moda 205 (22-VIII-2015) 30-32. La transformación lúdica de espacios urbanos,
como en el exitoso High Line de Nueva York.
Seisdedos, Iker. La
ciudad como problema y solución. “El País” (2-VI-2017). La Fundación Norman
Foster abre en Madrid un foro sobre los retos urbanos.
Zabalbeascoa, A. Tortillas,
huevos fritos y podridos. “El País” (2-VI-2017). La crisis actual de las
ciudades.
Burdett, Ricky. Luces
de la (gran) ciudad. “El País” Babelia 1.331 (27-V-2017). Burdett,
catedrático de Estudios Urbanos en la London School of Economics, plantea el
debate sobre el futuro de las ciudades.
Foster, Norman; Aravena, Alejandro; Negroponte,
Nicholas; Sadik-Khan, Janette. Otra urbe
es posible. “El País” Babelia 1.331 (27-V-2017). Cuatro propuestas de
expertos sobre alternativas sostenibles para las ciudades del futuro.
Zabalbeascoa, A. ¿Cómo
contar las ciudades de nuestro tiempo? “El País” Babelia 1.331 (27-V-2017).
Bibliografía reciente sobre el fenómeno urbano.
Rosa Barba (Agrigento, Sicilia,
1972), artista performativa, con instalaciones de películas y esculturas sobre
temas de la historia, la geopolítica y la literatura de su escritor preferido,
J. G. Ballard y sus mundos imaginarios y sociedades disfuncionales. Explica
(2017) a Bea Espejo:
‹‹Muchas de mis películas, más o menos narrativas,
rastrean el tiempo a través de sistemas particulares, buscando la manera más
sencilla de contar historias muy complejas, como, por ejemplo, la temporalidad
de un rayo del sol sobre un espacio concreto. Siempre pienso en el tiempo como
una losa llena de capas, como periodos apilados unos sobre los otros, y me
interesan los momentos fugaces que no entran en la historia, los que no han
sido reclamados ni procesados todavía. El uso de la cámara en las películas me
permite algo así como “cerrar el tiempo”, especialmente cuando grabo espacios
abiertos, donde el tiempo parece existir sin cesar, en todas direcciones. Una
vez que me pongo tras la cámara, siento que el proceso de captar el tiempo
requiere una perspectiva específica. Es casi tridimensional. Así que, pese a
trabajar habitualmente con celuloide, analizo siempre el resultado como una
escultura. (…) En mi trabajo
reinterpreto la realidad en una dirección determinada para tomar decisiones muy
personales. Trato de mostrar la tensión entre ciertos aspectos sociales y
políticos, aunque no planteo cuestiones de pose crítica; lo que intento es
inventar una utopía. Muestro un conjunto de mecanismos políticos y sociales
contra los mecanismos técnicos que, a su vez, son bastante frágiles. La
paradoja resultante de esa tensión es usada para plantear una solución utópica
a un problema, una especie de magia que detiene el tiempo y ofrece visiones
ralentizadas de aspectos diferentes y ocultos de la realidad. Indago mucho en
cómo integrar una idea ficticia en mi entorno y hacerla parte de él. Siempre me
ha fascinado el paisaje y las posibilidades que abre. Islas, desiertos,
hangares… A veces, el paisaje se convierte en pantalla fílmica. Los utilizo
como documentos, como páginas en blanco. Un lugar cómodamente incómodo.›› [Espejo. Rosa Barba. ‘El paisaje es
como una página en blanco’. “El País” Babelia 1.329 (13-V-2017).]
<Rosa Barba. The Color Out of Space>. MIT List Visual Arts Center. Cambridge, Massachusetts (23 octubre 2015-3 enero 2016). Tres minutos. Explicación de Henriette Huldisch.
<Rosa Barba.
Thoughts of Sorts>. Madrid. Galería Parra & Romero (24 febrero-29 abril
2016). Reseña de De la Villa, Rocío. Nuevos
y viejos formatos de notación. “El
Cultural” (11-III-2016) 26-27.
El artista italiano
Amedeo Modigliani (1884-1920).
Amedeo Modigliani (Livorno,
1884-París, 1920) nació en una familia italiana de religión judía de situación
acomodada pero que finalmente sufrió la crisis económica de finales del siglo
XIX, sumiendo al artista en una miseria que ya no le abandonó hasta su muerte y
un extrañamiento social hasta el punto de convertirlo en arquetipo del artista ‘maudit’ de la Escuela de París. Los
biógrafos han señalado la enorme diferencia entre la obra serena de Modigliani
y su vida bohemia e irracional, abocada a la autodestrucción por el alcoholismo
y una tuberculosis insalvable entonces, males que juntos le llevaron a la tumba
con solo 35 años. Su
desordenada vida amorosa le emparejó con la poeta rusa Ana Ajmátova, la escritora Beatrice Hastings, la
pintora Marie Vassilieff o la escritora y pintora Nina Hamnett, hasta concluir con la joven Jeanne
Hébuterne, que embarazada a los 21 años se arrojó por la ventana al día
siguiente de morir su amado.
Formado en Livorno con un
maestro de los “macchiaioli” (un grupo
florentino cercano al impresionismo), siguió su preparación en Florencia y
Venecia hasta que en 1906 llega París y se instala en el famoso Bateau-Lavoir de
Montmartre. Desde entonces fue un artista a tiempo completo,
que como señaló Salmon, “jamás tuvo otra ambición que la de llegar a
convertirse en un gran artista. Jamás se rebajó a calcular sus
posibilidades”. Su estilo
clasicista se formó en la contemplación de las obras maestras clásicas de
Italia y del Louvre más el expresionismo y el primitivismo que se abrían paso en
el París de los años 10, y se refleja en sus pinturas a partir de 1915, sobre
todo sus excepcionales retratos, de facciones alargadas y perfices recortados
que se emparentan con la pintura románica y El Greco, y sus pocas esculturas que
hoy tanto se han revalorizado
<Modigliani>.
Barcelona. Centre Cultural Caixa de Pensions (abril-mayo 1983). Madrid. Caja de
Pensiones (junio). Cat. 168 pp.
<Modigliani>.
Turín. Palazzo Reale (2 marzo-14 abril 1985). Cat. 134 pp.
<Modigliani>.
Martigny. Fondation Gianadda (19 junio-28 octubre 1990). Cat. 263 pp.
<Amedeo
Modigliani. Malerei, Skulpturen, Seichnungen>. Dusseldorf. KNW (19
enero-1 abril 1991). Zurich. Kunsthaus (19 abril-7 julio). Cat. Texto de Werner Schmalenbach. 227 pp.
<Modigliani y su
tiempo>. Madrid. Museo Thyssen-Bornemisza y Casa de las Alhajas de Caja
Madrid (5 febrero-18 mayo 2008). Comisario: F. Calvo
Serraller. Reseña de Molina Foix, Vicente. Modigliani. Historia de
un pobre dandi. “El País” Semanal 1.636 (2-II-2008) 64-73. / García,
Ángeles. Herbert Lottman / Historiador y biógrafo de Modigliani.
“El País” (7-III-2008) 54.
*<Panoramas de
la ciudad. La escuela de París 1900-1945>. Bilbao. Museo Guggenheim (22
abril-23 octubre 2016). 50 obras de Miró, Arp, Brancusi, Braque, Calder,
Chagall, Robert Delaunay, Duchamp, Gris, Kandinsky, Kupka, Léger, Matisse,
Modigliani, Mondrian, Picasso, Tanguy. Comisaria: Lauren Hickson. Reseña de
Esparza, Ramón. Luces de París. “El Cultural” (3-VI-2016). / Bono,
Ferran. Cuando París fue una fiesta (irrepetible). “El País”
(22-IV-2016).
<Modigliani>.
Londres. Tate Modern (23 noviembre 2017-2 abril 2018). Retrospectiva.
Comisaria: Nancy Ireson. Reseña de Tubella, P. El mundo de Modigliani, un
italiano en París. “El País” (22-XI-2017).
<Modigliani. La revelación del primitivismo>.
Viena. Museo Albertina (17 septiembre 2021-22 enero 2022). Retrospectiva con 80
obras (pinturas, esculturas y dibujos), más 50 objetos de Picasso, Brancusi y
otros. Comisario: Marc Restellini. Reseña de Llanos, H. El Museo Albertina reivindica a Modigliani luminoso y primitivo. “El País” (18-IX-2021).
Libros.
Dalevèze,
Jean. Modigliani. Figures. International Art Book. Lausana. 1971.
63 pp.
Hall,
Douglas. Modigliani. Phaidon. Oxford. 1984 (1979). 31 pp. más 48 ilus.
Mann, Carol. Modigliani.
Thames & Hudson. Londres. 1980. 216 pp.
Salmon,
André. Modigliani.
Trad. de Manuel Arranz. Acantilado. Barcelona. 2017 (francés 1957). 432 pp.
Reseña de Parreño, José María. La apasionada vida de Modigliani.
“El Cultural” (21-VII-2017). El poeta, historiador y crítico de arte André
Salmon (París, 1881-1969) fue una figura importante de la vida cultural de
París de los años 20 y 30.
Werner,
Alfred. Modigliani. Ars Mundi. New York. 1987 (francés). 127 pp.
Artículos.
Leguy, Anne. Modigliani,
le trait était presque parfait. “Beaux Arts”, 147 (julio-agosto 1996)
66-69. Los dibujos.
Ordaz, Pablo. El
pícaro guardián de Modigliani. “El País” (20-I-2013) 44. Detenido el
responsable de su fundación por falsificar obras del artista.
Pacho, Lorena. Una
exposición repleta de falsos ‘modigliani’. “El País” (11-I-2018). Un tercio
de los cuadros en una exposición en Génova en 2017 son falsos.
Burgos, Rafa. La
mujer que da el visto bueno a los ‘modiglianis’. “El País” (11-XI-2018).
Greta García (Valencia, 1972) preside el comité de verificación de la
Fondazione Amedeo Modigliani Ricerca Scientifica.
El historiador del arte y cultura español Juan Manuel Bonet (1953).
Entrevista. "El País" (VIII-2017). Tres minutos.
Juan Manuel Bonet (París, 1953). Crítico e historiador de arte. Museógrafo, ha sido comisario de muchas exposiciones, director del IVAM de Valencia y posteriormente del MNCARS de Madrid, hasta su nombramiento en 2017 como director del Instituto Cervantes. Ha colaborado con numerosas publicaciones, es un especialista en surrealismo y las vanguardias literarrias y artísticas, y ha publicado varios textos (generalmente artículos) sobre Miró, atendiendo a sus relaciones con otros vanguardistas. Promovió en el MNCARS la ampliación de la colección de Miró.
Bonet, Juan Manuel. El arte abstracto español (1920-1960). pp. 247-299, en Blok, Cor. Historia del arte abstracto (1900-1960). Cátedra. Madrid. 1987. 302 pp.
Bonet, J.M. Diccionario de las vanguardias en España 1907-1936. Alianza Forma. Madrid. 1995. 654 pp.
Entrevistas.
Zabalbeascoa, A.Juan Manuel Bonet. ‘La cultura del franquismo no fue un erial’. “El País” Semanal 2.132 (6-VIII-2017). Una entrevista a fondo sobre su vida y obra.
Artículos de otros.
Ruiz Mantilla, Jesús.Con la vanguardia en la cabeza. “El País” (27-I-2017). Es nombrado director del Instituto Cervantes. En los últimos años ha dirigido su delegación en París.
El artista estadounidense Andy Warhol (1928-1987).
Andy Warhol (Pittsburg,
1928-Nueva York, 1987), de familia de origen polaco, se consagró en los años 60
como el mayor artista del Pop Art, en especial por su idea de la fabricación
serial de arte en su famosa Factory neoyorquina, donde, apoyado por una corte
de ayudantes, alternaba pintura, fotografía, grabado o cine experimental.
En
referencia a la pintura metafísica de Chirico contaba ( y se explicaba de sñi mismo): ‹‹Me gusta la idea
de que repitiera siempre las mismas pinturas No creo que lo hiciera porque la
gente y los marchantes se lo pidieran, sino porque la idea le gustaba y veía en
la repetición una forma de expresarse. Probablemente ése sea nuestro punto en
común. Él repetía año tras año, yo repito el mismo día en el mismo cuadro.
Todas mis imágenes son las mismas y al mismo tiempo son diferentes.››
<Andy Warhol
rétrospective>. París. MNAM (6 febrero-4 mayo 1989). Cat. 479 pp.
*<Keith
Haring, Andy Warhol, and Walt Disney>. Phoenix Art Museum (23 marzo-12
mayo 1993). Itinerante: Tacoma. Washington. Worcester. Cat. Textos de
Bruce D. Kurtz; et al. Ed. Prestel. 240 pp.
*<Collaborations:
Warhol. Basquiat. Clemente>. Kassel. Museum Fridericianum (4 febrero-5 mayo
1996). Munich. Museum Villa Sruck (25 julio-29 septiembre). Milán.
Castello di Rivoli (17 octubre 1996-19 enero 1997). Cat. Texto de Tilman Osterworld (ed.).
Cantz Verlag. Ostfildern-Ruit. 1996. 175 pp.
<Andy Warhol
1960-1986>. Barcelona. FJM (19 septiembre-1 diciembre 1996). Cat.
226 pp.
<Andy Warhol>.
Bilbao. Guggenheim (18 octubre 1999-16 enero 2000).
<Warhol sobre Warhol>. Madrid. La Casa
Encendida (23 noviembre 2007-20 enero 2008). Más de 200 obras, en especial
autorretratos fotográficos (una obsesión) y retratos del artista por otros
fotógrafos. Comisaria: Estrella de Diego. Reseña de Luzán, Julia. Obsesión
desconocida. “El Pais” (18-XI-2007). Redacción. El Warhol inédito
llega a Madrid. “El Pais” (23-XI-2007).
<Andy Warhol. Early Drawings>. Copenhague.Louisiana Museum (8 enero-21 febrero 2013).
Dos centenares de dibujos para ilustraciones de la época de juventud. Vicente, Álex.Los papeles perdidos de Warhol. “El País”
(9-I-2013) 40.
<Warhol Underground>. Metz. Centre Pompidou (agosto-23
noviembre 2015).Comisaria: Emma Lavigne.
Reseña de Vicente, Álex.Cuando Andy
Warhol conoció a la Velvet. “El País” (10-VIII-2015) 23.
<Andy Warhol: Sombras>. Bilbao. Museo Guggenheim (hasta 2 octubre
2016). Reseña de De Diego, Estrella. La
muerte según Warhol. “El País” Babelia 1.267 (5-III-2016). / Elola, Joseba.
Warhol hasta en la sopa. “El País” Semanal
2.059 (13-III-2016) 76-83.
<Andy Warhol.
El arte mecánico>. Barcelona. CaixaForum (14 septiembre-31 diciembre
2017). Madrid. CaixaForum (2018). Málaga. Museo Picasso (2018). 352 obras.
Comisario: José Lebrero. Reseña de Montañés, J. Á. No es una copia: es el
auténtico Warhol. “El País” (14-IX-2017).
<Andy Warhol: Revelation>. Nueva York.
Brooklyn Museum (19 noviembre 2021-19 junio 2022). Su obra a la luz de su fe
religiosa de católico bizantino practicante. Reseña de Sánchez-Vallejo, M. A. Warhol: el artista mundano enfrenta sus
demonios. “El País” (30-XI-2021).
*<Basquiat – Warhol à quatre mains>.
París. Fondation Louis Vuitton (5 abril-28 agosto 2023). 160 pinturas de la
colaboración a cuatro manos de Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol en 1984-1985.
Comisario: Dieter Buchhart. [https://www.fondationlouisvuitton.fr/en/events/basquiat-x-warhol-painting-4-hands]
Reseña de Bassets, Marc. Dúo eléctrico en
París. “El País” Semanal 2.434 (21-V-2023).
<Andy Warhol: pop art!>.
Sao Paulo. Museo de Arte Brasileño FAAP (1 mayo-30 junio 2025). 600 obras.
Reseña de Galarraga, N. Warhol dialoga con el pop brasileño. “El
País” (9-VI-2025).
Libros.
Liaut, Jean-Noëll. Andy Warhol. Trad. de Jordi Giménez
Semanes. Arpa. 2022. 352 pp. Reseña de De Diego, Estrella. Sustancias ilegales y otras historias warholianas. “El País”
Babelia 1.593 (4-VI-2022).
Warhol, Andy. Mi
filosofía de A a B y de B a A. Tusquets. Barcelona. 1981 (1975 inglés). 268
pp.
Warhol, Andy. Abstracts. Kellein, Thomas (ed.).
Prestel. Munich.
1994. 82 pp.
Llorens, Tomàs. Warhol,
Danto y la muerte del arte. “El País” (12-VII-2014) 33. La identificación
mimética entre signo y significado se ha interpretado como el final de la obra
artística, un mimetismo que se remonta a Duchamp, antes de las ‘cajas Brillo’
de Warhol. Danto explica que la historia del arte consiste en aproximar las
obras lo que significan y Warhol sería el artista que logró tal objetivo.
Doncel, Luis. Warhol
contra el déficit público. “El País” (14-XI-2014) 45. Dos obras de Warhol,
de colecciones públicas alemanas, alcanzan récords en Nueva York y abren un
debate sobre la mercantilización del patrimonio artístico público.
Vicent, Manuel. La mierda de siempre, pero exquisita. “El País” (5-X-2015) 35.
Espinosa, Ángeles. Warhol en Teherán. “El País” (22-XII-2015)
48. El Museo de Arte Contemporáneo muestra 42 obras de Teherán.
Cervera, Rafa. Obituario. Billy
Name, el fotógrafo que documentó la factoría de Warhol. “El País” (21-VII-2016). Billy Linich (tomó el
seudónimo de Name, famoso)
(Poughkeepsie, Nueva Yor, 1940-2016), era uno de los mejores conocedores del
artista.
Redacción. El rockero
Alice Cooper recupera un ‘warhol’ olvidado en un trastero. “El País” (25-VII-2017).
Una serigrafía valorada en 10 millones de euros.
Petit, Quino. Warhol
y Basquiat, íntimos e inéditos. “El País” Semanal 2.234 (21-VII-2019). La
relación amistosa entre 1982 y 1986, los dos artistas, Andy Warhol (fallecido
en 1987 en una operación, a los 59 años) y Jean-Michel Basquiat (muerto en
1988, por sobredosis, a los 27 años), según Paige Powell, novia de Basquiat,
Julian Schnabel y otros testigos, junto a numerosas fotos tomadas por Warhol y
otros, publicadas por Michael Dayton Hermann en el libro ‘Warhol on Basquiat’
(Taschen, 2019).
Parrado, Diego. Imperio pop. “El País” Icon Design 10
(XI-2021). La casa de Andy Warhol, la ‘Townhouse’ de Nueva York, parece un
museo de antigüedades, muchas escogidas por su pareja entre 1968 y 1980, el
diseñador de interiores Jed Johnson (Minnesota, 1948-accidente de avión, 1996).
