Comentario: Ghiberti y las Puertas del Paraíso del baptisterio de Florencia.
Ghiberti. Puerta del Paraíso.
Introducción.
Para la escultura, si en el Trecento habían sido las capitales Siena y Pisa, en el Quattrocento el gran centro es Florencia, gracias al trabajo en la cantería de la catedral. En 1401 se convoca el famoso concurso de las puertas del Baptisterio, y lo gana Lorenzo Ghiberti (1378-1455), que trabaja en dos periodos, el primero hasta 1425 y el segundo hasta 1452, para fundir en bronce los paneles de las escenas evangélicas.
Destaca, sobre todo, la segunda, la llamada Puerta del Paraíso, gracias a un relieve profundo, realista, clásico, con escenas de naturaleza (rocas y árboles) y una notable sensación de profundidad debido a una perspectiva lineal que convierte a estos relieves casi en obras pictóricas.
Descripción y contexto histórico.
El baptisterio es un edificio paleocristiano de planta centralizada reformado en el Románico y está situado frente a la Catedral de Santa María de las Flores. Tiene tres puertas en las que durante la Edad Media se habían colocado piezas de madera que habían sufrido al aire libre y en el siglo XIV se planteó su sustitución por otras de bronce, que serán la primera, de Pisano, y las dos de Ghiberti.
Las puertas de bronces se deterioraban en los últimos decenios del siglo XX debido a la contaminación y recientemente fueron restauradas y sustituidas por moldes exactos. Los oritginales hoy se conservan en el vecino Museo del Duomo.
La primera puerta.
La primera puerta fue realizada por Andrea Pisano en el siglo XIV, en el lado norte, y es un excelente ejemplo del gótico tardío italiano, muy naturalista.
Giotto recomendó a Pisano al Cabildo catedralicio y acabó la obra en 1330 como consta en una inscripción en la parte superior. Más tarde, Pisano siguió colaborando con Giotto en la construcción del campanile de la catedral y le sucedió en la obra a la muerte del maestro en 1337, hasta su propio fallecimiento en 1348 por la peste.
Hay 28 paneles, con 20 escenas
que narran la vida de San Juan Bautista, y las 8 restantes son las Virtudes: fe,
esperanza, caridad, humildad, fortaleza, templanza, justicia y prudencia).
Destaca el plafón del Bautista, una referencia a la función del Baptisterio, lo que explica que fuera el panel preferido por el pueblo. En la escena vemos a San Juan Bautista en el acto de bautizar a Jesús en el río Jordán.
El plafón del transporte del cuerpo de San Juan Bautista.
La segunda puerta.
El proyecto de la segunda puerta, para el lado sur, fue realizada por Ghiberti tras ganar el concurso con el tema del
sacrificio de Isaac a Brunelleschi y otros concursantes, con un panel en el que evidenciaba su
dominio de las formas, con una concentración de masa en el centro y un eje de perspectiva hacia un costado, que encajaba mejor en el gusto todavía gótico de los mercaderes, mientras que Brunelleschi era demasiado moderno tal vez, con su punto de fuga central.
En esta puerta, terminada en 1424, dispuso 28 paneles, con escenas encuadradas en
cuadrilóbulos para representar la Vida de Cristo, que destacaron de inmediato
por el clasicismo en el tratamiento naturalista de los cuerpos y la perspectiva
logradísima en schiacciato, al tratar con bajorrelieve los personajes y elementos más lejanos,
y con un altorrelieve casi de busto redondo los de primer plano, mostrando
efectos de claroscuro. Pero en estas puertas hay todavía elementos goticistas,
como la complejidad compositiva, el recurso a la perspectiva caballera (los elementos superiores son los más lejanos) y el horror
vacui.
En las cenefas y hornacinas de los marcos de la puerta se disponen motivos vegetales y animales, más unas cabezas de profetas en sendos medallones o clipeos.
La tercera puerta.
Más tarde Ghiberti, a partir
de 1426, realizó el encargo de la tercera puerta, la situada frente a la
entrada principal de la catedral de Santa María del Fiori, que originalmente fue denominada de la
Gloria y hoy es más conocida como Puerta del Paraíso desde que así la llamara Miguel Ángel.
Los dos batientes, miden 5,20 metros de atura, 3,10 metros de ancho y 11 cm de grosor, con un peso total de ocho toneladas. Cada batiente cuenta con cinco paneles. En las cenefas u orlas de los marcos de la puertas dispone motivos vegetales, más 24 retratos en clipeos de los mecenas más un conocido autorretrato.
En esta obra alcanza su
cima, con un clasicisimo ya rotundo, con mayor claridad compositiva y un tratamiento
anatómico perfecto, en la representación de temas del Antiguo Testamento.
El gremio de Calimala, dedicado
al comercio de tejidos extranjeros, le encargó esta tercera puerta, con la
petición de que repitiera la composición de la segunda puerta, con 28
paneles o tableros (se observa esta estructura en la parte posterior), pero Ghiberti les convenció de que fueran solo 10, para lograr así una
mayor monumentalidad en la representación, aunque, como hacía Masaccio en el fresco
del Tributo de San Pedro, disponía
varias escenas en cada panel.
En el primer plagón, el del Génesis, se suceden
las escenas de la creación del hombre, la creación de Eva a partir de una costilla de Adán, la tentación, el pecado original y la expulsión del
Paraíso.
En el segundo panel, cargado de información iconográfica, se observa a Adán y Eva en una cabaña en el ángulo superior izquierdo, a Caín cultivando el campo y Abel del rebaño, el sacrificio de ambos a Dios (que prefiere el de Abel), el asesinato de Abel por Caín...
Análisis formal.
Ghiberti. El panel de la conquista de Jericó por los israelitas, en la Puerta del Paraíso. Es el octavo (el segundo desde el suelo en el batiente derecho).
Este plafón muestra a los israelistas portando el Arca de la Alianza y rodeando la ciudad mientras tocan sus trompetas hasta que los muros son abatidos por la furia divina. Obsérvese la agrupación muy nítida, con un espacio vacío central que conduce la mirada del espectador al Arca, portada por una comitiva que entra en escena en un eje diagonal que antecede en un siglo a las atrevidas composiciones en escorzo de Tintoretto. En cambio, es un elemento todavía gótico el cúmulo de cabezas isomorfas en el extremo derecho del panel.
Para el análisis formal usamos este panel, porque en él figuran todas las soluciones técnicas que usó en la puerta.
La refinada técnica de la fundición de bronce y el repujado dorado de las figuras denotan una notable perfección artesana legada por el Gótico.
La logradísima gradación en schiacciato desde el altorrelieve del primer plano con efectos de claroscuro, al mediorrelieve del segundo plano (los portadores del Arca), el bajorrelieve de los personajes del tercer plano (Josué sobre el carro a la izquierda) y finalmente la leve incisión de las estructuras de las tiendas en el fondo.
Significado.
Como ejemplo de la inspiración bíblica de las imágenes, escogemos el panel de la conquista de Jericó, cuya escena religiosa tiene un truculento trasfondo político-militar. Cuenta el Libro de Josué:
‹‹Las puertas de Jericó estaban bien
aseguradas por temor a los israelitas; nadie podía salir o entrar.
Pero el Señor le dijo a Josué: «¡He entregado en tus manos a Jericó,
y a su rey con sus guerreros! Tú y tus soldados marcharán una vez alrededor de
la ciudad; así lo harán durante seis días. Siete sacerdotes llevarán trompetas
hechas de cuernos de carneros, y marcharán frente al arca. El séptimo día
ustedes marcharán siete veces alrededor de la ciudad, mientras los sacerdotes
tocan las trompetas. Cuando todos escuchen el toque de guerra, el pueblo deberá
gritar a voz en cuello. Entonces los muros de la ciudad se derrumbarán, y cada
uno entrará sin impedimento.»
Josué hijo de Nun llamó a los sacerdotes
y les ordenó: «Carguen el arca del pacto del Señor, y que siete de ustedes lleven trompetas y marchen
frente a ella.»
Y le dijo al pueblo: «¡Adelante!
¡Marchen alrededor de la ciudad! Pero los hombres armados deben marchar al
frente del arca del Señor.»
Cuando Josué terminó de dar las
instrucciones al pueblo, los siete sacerdotes marcharon al frente del arca del
pacto del Señor tocando sus
trompetas; y el arca del pacto les seguía. Los hombres armados marchaban al
frente de los sacerdotes que tocaban las trompetas, y tras el arca marchaba la
retaguardia. Durante todo ese tiempo las trompetas no cesaron de sonar. Al
resto del pueblo, en cambio, Josué le ordenó marchar en silencio, sin decir
palabra alguna ni gritar hasta el día en que les diera la orden de gritar a voz
en cuello.
Josué hizo llevar el arca alrededor de
Jericó una sola vez. Después, el pueblo regresó al campamento para pasar la
noche. Al día siguiente, Josué se levantó temprano, y los sacerdotes cargaron
el arca del Señor. Los siete sacerdotes que llevaban las trompetas
tomaron la delantera y marcharon al frente del arca mientras tocaban sus
trompetas. Los hombres armados marchaban al frente de ellos, y tras el arca del
Señor marchaba la retaguardia.
¡Nunca dejaron de oírse las trompetas! También
en este segundo día marcharon una sola vez alrededor de Jericó, y luego
regresaron al campamento. Así hicieron durante seis días.
El séptimo día, a la salida del sol,
se levantaron y marcharon alrededor de la ciudad tal como lo habían hecho los
días anteriores, sólo que en ese día repitieron la marcha siete veces. A la
séptima vuelta, los sacerdotes tocaron las trompetas, y Josué le ordenó al
ejército: «¡Empiecen a gritar! ¡El Señor
les ha entregado la ciudad! Jericó, con todo lo que hay en ella, será destinada
al exterminio como ofrenda al Señor.
Sólo se salvarán la prostituta Rajab y los que se encuentren en su casa, porque
ella escondió a nuestros mensajeros. No vayan a tomar nada de lo que ha sido destinado al exterminio para que ni
ustedes ni el campamento de Israel se pongan en peligro de exterminio y de
desgracia. El oro y la plata y los utensilios de bronce y de hierro pertenecen
al Señor: colóquenlos en su
tesoro.»
Entonces los sacerdotes tocaron las
trompetas, y la gente gritó a voz en cuello, ante lo cual las murallas de
Jericó se derrumbaron. El pueblo avanzó, sin ceder ni un centímetro, y tomó la
ciudad. Mataron a filo de espada a todo hombre y mujer,
joven y anciano. Lo mismo hicieron con las vacas, las ovejas y los burros;
destruyeron todo lo que tuviera aliento de vida. ¡La ciudad entera quedó
arrasada!
Así, lo que parece una escena relativamente pacífica, es la sugerencia de una matanza, de una guerra sin cuartel, metáfora de la que espera a quienes ataquen a la ciudad de Florencia. Propaganda religiosa y política al fin, confluyentes en una sola obra.
El texto y la imagen concuerdan en símbolos numéricos: las 12 tiendas del fondo derecho simbolizan las 12 tribus de Israel, y los siete brazos del candelabro y los siete sacerdotes simbolizan los siete días de la semana, el tiempo humano,
El contexto artístico, histórico y cultural.
Para apurar el contexto artístico, apuntemos que las puertas muestran el paso estilístico del Gótico tardío al Quattrocento, destacando los avances hacia un mayor naturalismo y el uso de la perspectiva lineal.
En el aspecto socio-político, destaquemos que fue un encargo de un gremio de mercaderes, un hecho que muestra la prosperidad de la burguesía comercial y artesanal de Florencia y su compromiso religioso y político, esto es con la Iglesia y la mejora de la urbe, en una época de recuperación política y económica de la ciudad después del terrible impacto de las sucesivas epidemias de la Peste Negra desde 1348, que habian asolado la ciudad.
Influencias posteriores.
La lista de artistas y obras, tanto en escultura comp pintura, que muestran la influencia de la última puerta de Ghiberti es interminable. Solo apunto algunas ideas que sedujeron: el uso de la perspectiva lineal para representar grandes espacios arquitectónicos (de inspiracion clásica) y paisajísticos, la suave gradación volumétrica en profundidad, el uso del claroscuro en el alto y medio relieve, el naturalismo en el acabado de los cuerpos.
Entre los que le estudiaron destacaremos tres por su variedad: Ghirlandaio (pintura del Quattrocento), Miguel Ángel (pintura del Cinquecento) y Rodin (escultura moderna).
Domenico Ghirlandaio en su Matanza de los Inocentes (1485-1490), para su ciclo mural de la Capilla Tornabuoni en la iglesia de Santa Maria Novella, utiliza un similar fondo arquitectónico y una abigarrada acumulación de figuras como usa Ghiberti en el encuentro de la Salomón y la reina de Saba.
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La composición de las figuras en la Creación de Adán (en la esquina inferior izquierda) fue replicada por Miguel Ángel en su obra homónima para la Capilla Sixtina (h. 1510-1512).
Además, sugiero que el ángel que en la derecha expulsa a la pareja es una posible referencia para la figura del Guernica de Picasso que muestra a una mujer que surge de una ventana y alumbra con su lámpara la brutal escena del incendio. Pero es probable que sea solo una coincidencia en la solución formal, como tantas veces ocurre en el arte.
La Puerta del Infierno (1888-1917) de Rodin, con la colaboración de Camille Claudel, es una muestra contemporánea del influjo de Ghiberti en la estructura, el modelado y la perspectiva.
FUENTES.
Internet.
Documentales / Videos.
Ghiberti: Las puertas del Paraíso. 5:36. [https://www.youtube.com/watch?v=JfDNNK9rTg0]
Ghiberti: La puerta del Paraíso. 5:38. [https://www.youtube.com/watch?v=gK6KXOXammQ]
Florence's Gates of Paradise. 4:54. [https://www.youtube.com/watch?v=C6AbLI4QBAU] Su restauración.
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