Arte Contemporáneo: Alemania.

Arte Contemporáneo: Alemania.

LISTADO DE ARTISTAS. Incluye artistas no contemporáneos.

Michael Pacher (1435-1498), Martin Schongauer (c. 1448-1491), Matthias Grünewald (1470-1528), Albert Durero (1471-1528), Lucas Cranach el Viejo (1472-1553), Hans Burgkmair el Viejo (1473-1531), Albrecht Altdorfer (c. 1480-1538), Hans Baldung Griem (1484/1485-1545), Hans Brüggemann (c. 1485/1490-d. 1523),

Christoph Amberger (c. 1500-c. 1562), Hans von Aachen (1552-1615), Adam Elsheimer(1579-1610, residente en Roma, paisaje),

Jakob Philip Hackert (1737-1807), Johan Christian Reinhart (1761-1847), Joseph Anton Koch (1768-1839), Caspar David Friedrich (1774-1840, pintura), Philipp Otto Rünge (1777-1810), Karl Friedrich Schinkel (1781-1841, pintura y arquitectura), Carl Blechen (1798-1840),

Ludwig Richter (1803-1884), Hans von Marées (1837-1887), Max Liebermann (1847-1935, pintura y grabado), Christian Rohlfs (1849-1938, pintura expresionista),

Lovis Corinth (1858-1925, pintura), Emil Nolde (1867-1956, pintura expresionista), Ernst Barlach (1870-1938, escultura), Lyonel Feininger (1871-1956, pintura expresionista), Heinrich Vogeler (1872-1942), Bernhard Hoetger (1874-1949, escultura), Otto Müller (1874-1930, pintura expresionista), Paula Modersohn-Becker (1876-1907, pintura expresionista), Gabriele Münter (1877-1962, pintura expresionista), Karl Hofer (1878-1955, pintura expresionista), Paul Klee (1879-1940, de origen suizo; pintura), Fritz Bleyl (1880-1966), Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938, pintura expresionista), Franz Marc (1880-1916, pintura expresionista), Alexander Kanoldt (1881-1939), Wilhelm Lehmbruck (1881-1919, escultura), Max Pechstein (1881-1955, pintura expresionista), Erich Heckel (1883-1970, pintura expresionista), Paul Kleinschmidt (1883-1949), Max Beckmann (1884-1950, pintura expresionista), Ludwig Meidner (1884-1966, pintura expresionista), Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976, pintura expresionista), Rudolf Belling (1886-1972, escultura), Otto Gleichmann (1887-1963), August Macke (1887-1914, pintura expresionista), Kurt Schwitters (1887-1948, pintura y escultura), Jacob Steinhardt (1887-1968, residente en Israel; pintura expresionista), Oskar Schlemmer (1888-1943, pintura expresionista), Willi Baumeister (1889-1955, pintura), Heinrich Campendonk (1889-1957, pintura expresionista), Otto Dix (1891-1969, pintura expresionista), Max Ernst (1891-1976, nacionalizado francés y estadounidense; pintura y escultura), Wilhelm Mogner (1891-1917, pintura expresionista), Ludwig Katz (1892-1940), Julius Bissier (1893-1965, pintura), George Grosz (1893-1959, nacionalizado estadounidense durante su exilio; pintura expresionista), Otto Nagel (1894-1967), Josef Scharl (1896-1954, nacionalizado estadounidense; pintura), Walter Gramatté (1897-1929),

Arno Breker (1900-1991, escultura y arquitectura), Will Faber (1901-1987), Hans Bellmer (1902-1975, escultura), Hans Hartung (1904-1989, pintura), Rupprecht Geiger (1908), Werner Kruse (1910-1994, ilustración de ciudades), Wols (1913-1951, pintura), Alfred Lichter (Konigshütte, 1917-Alaró, 2012, pintura y escultura), Joseph Beuys (1921-1986, arte conceptual, performance), Erwin Bechtold (1925), Ingo Maurer (1932, diseño de lámparas), Ana Peters (Bremen, 1932-Denia, 2012, residente en Valencia desde 1939, esposa de Tomás Llorens desde 1934; pintura), Gerhard Richter (1932), Hans Haacke (1936), Thomas Bayrle (1937, Pop Art), Reiner Ruthenberck (1937), Georg Baselitz (1938, pintura), A. R. Penck (1939), Hanna Darboven (1941-2009, conceptual), Hans-Peter Feldmann (1941, arte conceptual), Sigmar Polke (1941-2010, pintura, grabado), Lothar Baumgarten (1944, arte conceptual), Rebecca Horn (1944), Jörg Immerdorff (1945-2007), Anselm Kiefer (1945, pintura), Gerhard Merz (1947), Blinky Palermo (1947-1977), Isa Genzken (1948),

Wolfgang Laib (1950), Rosemarie Tröckel (1952), Günther Förg (Füssen, 1952-Friburgo de Brisgovia, 2013), Martin Kippenberger (1953-1997), Albert Oehlen (1954, pintura), Thomas Schütte (1954, escultura, grabado, fotografía), Andreas Gursky (1955, fotografía y otros medios), Katharina Frisch (1956, escultura), Clemens Kaletsch (1957), Roland Fischer (Múnich, 1958, fotografia), Wilhelm Mundt (1959, escultura), Neo Rauch (Leipizig, 1960, pintura), Markus Linnenbrink (Dortmund, 1961), Dirk Skreber (Lübeck, 1961, pintura), Daniel Richter (Lutseburg, 1962, pintura), Thomas Demand (1964), Juergen Teller (1964, instalación), Christiane Löhr (1965), Thomas Scheibitz (Redeberg, 1968, pintura, escultura), Wolfgang Tillmans (Remscheid, 1968, fotografía), Matthias Weischer (Elte, 1973, pintura), Ulla von Brandenburg (1974, instalaciones), Philipp Fröhlich (Schweinfurt, 1975, establecido en Madrid; pintura),

Hans-Peter Feldmann (),

ARTES. 

Exposiciones.

*<Origen i visió. Nova pintura alemanya>. Barcelona. FLC (5 abril-6 mayo 1984). Cat. 198 pp.

*<Symboles et Réalités. La peinture allemande 1848-1905>. París. Petit Palais (12 octubre 1984-13 enero 1985). Cat. 320 pp.

*<The European Iceberg. Creativity in Germany and Italy Today>. Toronto. Art Gallery (8 febrero-7 abril 1985). Cat. 372 pp. Texto de Germano Celant (dir.).

*<German Art in the 20th Century. Painting and Sculpture 1905-1985>. Londres. Royal Academy of Arts (11 octubre-22 diciembre 1985). Suttgart. Staatgalerie (8 febrero-27 abril 1986). Cat. 518 pp. Christos M. Joachimides, Norman Rosenthal, Wieland Schmied (eds).

<Berlinart 1961-1987>. Nueva York. MOMA (4 junio-8 septiembre 1987). San Francisco Museum of Modern Art (22 octubre 1987-3 enero 1988). 282 pp.

*<Refigured Painting. The German Image 1960-1988>. Toledo Museum of Art (30 octubre 1988-8 enero 1989). Nueva York. Guggenheim Museum (11 febrero-23 abril 1989). Williamstown (Mass.). Williams College Museum of Art (11 febrero-26 marzo 1989). Dusseldorf. Kunstmuseum (mayo-julio 1989). Frankfurt. Schirn Kunsthalle (septiembre-noviembre 1989). Cat. Prestel Verlag. Munich. 1989. 289 pp. Thomas Krens, Michael Govan, Joseph Thompson (eds.).

*<Entre la Il·lustració i el Romanticisme 1780-1850. Dibuixos i Aquarel·les alemanys a la Kunsthalle de Mannheim>. Barcelona. FLC (25 noviembre 1988-8 enero 1989). Cat. 207 pp.

*<Arte em Berlim. 1900 até hoje>. Lisboa. Fundaçao Calouste Gulbenkian (26 julio-24 septiembre 1989). Cat. 319 pp.

*<Kunst Barcelona>. Barcelona. Art Barcelona, Associació de Galeries —en 12 galerías— (septiembre-diciembre 1989). Cat. 118 pp. 12 artistas alemanes: Rebecca Horn. Wolf Vostell...

*<Artistes de Colònia. Allò bell, allò sinistre>. Barcelona. Centre d’Art Santa Mònica (24 enero-4 marzo 1990). Cat. 139 pp.

*<Bilder aus Deutschland. Kunst der DDR aus der Sammlung Ludwig>. Colonia. Josef-Haubrich-Kunsthalle (30 septiembre-4 noviembre 1990). Cat. 166 pp.
*<“Entartete Kunst”. Das Schicksal der Avantgarde im Nazi-Deutschland>. *<Degenerate Art: the Fate of the Avant-Garde in Nazi Germany>. Los Angeles County Museum of Art (17 febrero-12 mayo 1991). Cat. 424 pp. Textos de Stephanie Barron et al (eds.). 

*<The Romantic Spirit in German Art 1790-1990>. Edimburgo. Royal Scottish Academy y FruitMarket Gallery (28 julio-7 septiembre 1994). Londres. Hayward Gallery (29 septiembre 1994-8 enero 1995). Munich. Kunsthaus (2 febrero-1 mayo 1995). Textos de Keith Harley (ed.), Henry Meyric Hughes, Peter-Klaus Schuster, William Vaughan... 501 pp.

*<Fluxus, una larga historia con muchos nudos. Alemania 1962-1994>. Sevilla. Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) (2007). Itinerante desde hace un decenio. Reseña de Molina, Margot. Fluxus o el depurativo del Arte. “El País” (12-IV-2007) 44. Reseña de Molina, Ángela. La corriente más internacionalista, abierta y feminista. “El País” (12-IV-2007) 44.

*<De l’Allemagne 1800-1939>. París. Louvre (2013). 200 obras de Caspar David Friedrich, Beckmann, Dix, Grosz... Reseña de Vicente, Alex. Choque franco-alemán en el Louvre. “El País” (13-V-2013) 36.

*<Gegenstimme.Kunst in der DDR (Voces críticas. Arte en la RDA)>. Berlín. Martin Gropius Bau (2016). Obras de 1976-1989 de Gabriele Stötzer, Hans-Hendrik Grimmlingg.... Comisarios: Eugen Blume y Christoph Tannert. Müller, Enrique. El arte que se enfrentó al comunismo de la RDA. “El País” (20-VII-2016).

Libros.

Adam, Peter. El arte del Tercer Reich. Tusquets. Barcelona. 1992. 301 pp. 321 ilus.

Arnaldo, Javier. Estilo y naturaleza: la obra de arte en el romanticismo alemán. Visor. Madrid. 1990. 284 pp. 

Barthel, Gustav. Historia del arte alemán. Col. Breviarios. FCE. México. 1967 (1949 alemán). 246 pp.
Carus, Carl Gustav. Cartas y anotaciones sobre la pintura de paisaje. Visor. Madrid. 1992. Textos escritos entre 1815 y 1835 del pintor alemán Carus (1789-1869).

Finke, Ulrich. German Painting fron Romanticism to Expressionism. Thames & Hudson. Londres. 1974. 256 pp.
Hinz, Berthold. Arte e ideología del nazismo. Fernando Torres. Valencia. 1978 (1974 alemán). 381 pp. Mazzotta. Milán (1975 italiano).

Milza, Pierre; Roche-Pézard, Fanette (dirs.). Art et fascisme: totalitarisme et résistance au totalitarisme dans les arts en Italie, Allemagne et France des années 30 à la défaite de l'Axe. Actas del Coloquio (6-7 mayo 1988), Centre d'Histoire de l'Europe du Vingtième Siècle, París. Ed. Complexe. Bruselas. 1989. 260 pp.

Novalis, Schiller, Schlegel, Kleist, Hölderlin et al. Fragmentos para una teoría romántica del arte. Tecnos. Madrid. 1987.

Rademacher, Hellmut. Arte del Manifiesto in Germania 1896-1933. Edizioni La Pietra. Milán. 1965. 140 pp. Italiano.

Richard, Lionel. Del expresionismo al nazismo. Gustavo Gili. Barcelona. 1979 (1976). 279 pp.

Vaughan, William. German Romantic Painting. Yale University Press. New Haven. 1980.

Wernert, E. L’Art dans le III Reich. Une tentative d’esthétique dirigée. Hartmann. París. 1936. 144 pp. El arte nazi.
Wulf, Joseph. Die Bildenden Kunste im Dritten Reich. Sigbert Mohn. Gütersloh. 1963. 413 pp. El arte nazi.

Artículos. Orden cronológico.

Vicente, Álex. El arte que Adolf Hitler aniquiló. “El País” (18-XII-2012) 40-41. Se celebran varias exposiciones del expresionismo alemán y la Nueva Objetividad en el 80 aniversario de la caída del régimen de Weimar, en 1932.

De Diego, Estrella. Descarada, inquieta y creativa, siempre será Berlín. “El País” Babelia 1.197 (1-XI-2014) 19. Analiza la vida artística de la capital.

ARTISTAS. Orden alfabético. *La mayoría de los artistas principales tienen entradas específicas, en este blog, como los renacentistas Alberto Durero y los Cranach, o en el blog Mirador cuando tienen relación con Joan Miró.

El artista alemán Georg Baselitz (1938).
Internet.
[https://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Baselitz]

Exposiciones.

<Georg Baselitz. Skulpturen und Seichnungen 1979-1987>. Hannover. Kestner-Gesellschaft (15 mayo-5 julio 1987). Cat. 247 pp.

<Georg Baselitz. Pastorale>. Colonia. Museum Ludwig (4 julio-16 agosto 1987). 193 pp.

*<Standing Sculpture>. Milán. Castillo de Rivoli (17 diciembre 1987-30 abril 1988). Obras de Carl André, Baselitz, Beuys, Chamberlain, Chillida, De Kooning... Cat. Textos de Rudi Fuchs, Johannes Gachnang, Francesco Poli. 250 pp.

<Georg Baselitz>. Frankfurt. Städtische Galerie (5 mayo-14 agosto 1988). Cat. 205 pp.

<Recent paintings by Georg Baselitz>. Londres. Anthony d’Offay Gallery (11 abril-15 mayo 1990). Cat. 65 pp.

<Georg Baselitz. Grabados 1964-1990)>. Ginebra. Cabinet des Estampes (12 septiembre-3 noviembre 1991). Valencia. IVAM (21 noviembre 1991-19 enero 1992). Londres. Tate Gallery (8 julio-1 noviembre 1992). Cat. 302 pp. español, francés, inglés.

<Georg Baselitz>. Nueva York. Guggenheim Museum (1995). Cat. Textos de Diane Waldman. 277 pp.

*<¿Qué hace esto aquí?>. Madrid. Museo Lázaro Galdiano (6 abril-20 junio 2011). Obras de Zurbarán, Goya, Kandinsky, Léger, Bourgeois, Tàpies, Baselitz, Barceló… Reseña de García, Ángeles. Querella entre moderno y antiguos en el Lázaro Galdiano. “El País” (7-IV-2011) 40.

*<Post-Picasso. Reacciones contemporáneas>. Barcelona. Museu Picasso (2014). La inmensa influencia del artista sobre 41 artistas en 58 obras: Bansky (el grafitero), Baselitz, Basquiat, Zhang Hongtu (chino), Gavin Jantjes (sudrafricano), Jasper Johns, Ibrahim el-Salahi (sudanés, el primer artista africano con retrospectiva en la Tate Modern), Sean Scully, Andy Warhol... Comisario: Michael Fitzgerald. Reseña de Montañés, J. Á. Picasso sin Picasso es Picasso. “El País” (7-III-2014) 5.

<Georg Baselitz. Die Helden (Los héroes)>. Fráncfort. Städel (hasta 23 octubre 2016). La serie de retratos Los héroes (1965-1966). Vicente, Álex. Baselitz. ‘Los alemanes son los únicos que se sienten culpables’. “El País” Babelia 1.288 (30-VII-2016).

<Georg Baselitz>. Basilea. Fondation Beyeler (2018). Vídeos: Georg Baselitz at Fondation Beyeler. 5 minutos. / Georg Baselitz at the Media Conference at Fondation Beyeler. 17 minutos.

Libros.

Baselitz, Georg. Collected Writings and Interviews. Editado por Detlev Gretenkort. Ridinghouse. Londres. 2010. 333 pp. Miró en 283, cita incluida en obra 1969-1970.

Franzke, Andreas. Georg Baselitz. Polígrafa. Barcelona. 1988. 271 pp.

Artículos.

Goldberg, Itzhak. Baselitz renverse les heros. “Beaux Arts”, nº 150 (XI-1996) 74-79.

Jocks, Heinz-Norbert. Gesprache mit Georg Baselitz. “Kunstforum”, Ruppichteroth, 136 (febrero-mayo 1997) 254-281.

Calvo Serraller, F. Al revés. “El País” (21-VII-2006) 46.

Larrauri, Eva. Revisión, optimismo, ¿haraquiri? El artista alemán Baselitz muestra en Múnich una apasionante recreación de sus primeras obras. “El País” (21-VII-2006) 46.

El artista alemán Willi Baumeister (1889-1955) y su relación con Joan Miró.* 

[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2014/11/el-artista-aleman-willi-baumeister-1889.html]

El artista alemán Lothar Baumgarten (1944).*
[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2016/11/el-artista-aleman-lothar-baumgarten-1944.html]

El artista alemán Erwin Bechtold (1925) y su relación con Joan Miró.*

[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2011/02/bechtold-erwin-1925.html]

El artista alemán Max Beckmann (1884-1950).*

[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2018/10/el-artista-aleman-max-beckmann-1884-1950.html]

El artista alemán Hans Bellmer (1902-1975) y su relación con Joan Miró.*

[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2011/02/bellmer-hans-1902-1975.html]

El artista alemán Joseph Beuys y su relación con Joan Miró.*

[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2011/02/beuys-joseph-1921-1986.html]

El artista alemán Julius Bissier y su relación con Joan Miró.*
[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2011/02/bissier-julius-1893-1965.html]

El artista alemán Arno Breker (1900-1991).

Escultor alemán, de ideología nazi, fue el favorito de Hitler por su neoclasicismo académico, que mostraba la energía del Úbermensch. 

Libros.

Infiesta, José Manuel. Arno Breker. Nuevo Arte Thor. 1982 (1976). 103 pp.

Probst, Volker G. Arno Breker. Jacques Damase. París. 1981. 215 pp.

El artista alemán Richard Diebenkorn (1922-1993).

<Richard Diebenkorn>. Londres. Whitechapel Gallery (4 octubre-1 diciembre 1991). Madrid. Fundación Juan March (10 enero-8 marzo 1992). Frankfurt. Frankfurter Kunstverein (28 marzo-31 mayo 1992). Cat. 158 pp. español.

El artista alemán Otto Dix (1891-1969).

<Otto Dix>. Génova. Villa Croce (3 julio-14 septiembre 1986). Cat. Texto de Serge Sabarsky. 209 pp.

<Otto Dix>. Londres. Tate Gallery (11 marzo-17 mayo 1992). Cat. 230 pp.

<Otto Dix, dessins d'une guerre à l'autre>. París. MNAM (16 enero-31 marzo 2003).

Karcher, Eva. Otto Dix. Bonfini Press. Naefels, Suiza. 1987. 96 pp. inglés.

García, Ángeles. Otto Dix, frente a la cámara. “El País” (11-III-2008) 58.

El artista alemán Felix Droese (1950).

<Felix Droese. Drucke vom Holz 1984-1993>. Colonia. Museum Ludwig (28 mayo-5 septiembre 1993). Cat. 278 pp.

El artista alemán Max Ernst (1891-1976) y su relación con Joan Miró.*

[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2012/02/max-ernst-1891-1976-y-su-relacion-con.html]

El artista alemán Will Faber (1901-1987) y su relación con Joan Miró.*

[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2014/07/el-artista-aleman-will-faber-1901-1987.html]

El artista alemán Hans-Peter Feldmann (1941).

Hans-Peter Feldmann (1941), arte conceptual.

<Hans-Peter Feldmann. Una exposición de Arte>. Madrid. MNCARS (2010). Reseña de Navarro, Mariano. “El Cultural” (24-IX-2010).

El artista alemán Conrad Felixmüller (1897-1977).

<Conrad Felixmüller 1897-1977. Works on paper>. Londres. Courtauld Institute Galleries (1993). Cat. Texto de Shulamith Behr. 60 pp.

El artista alemán Rainer Fetting (1949).
Pintor y escultor.

<Rainer Fetting. Pintures i escultures>. Barcelona. Centre d’Art Santa Mònica (abril-mayo 1989). Cat. 77 pp.

El artista alemán Günther Förg (1952-2013).

Günther Förg (Füssen, 1952-Friburgo de Brisgovia, 2013).

<Günther Förg. Verfolgen Malerei>. A Coruña. Fundación Luis Seoane (diciembre 2014-1 febrero 2015). Reseña de Martínez Domínguez, Chus. Juego de opuestos. “El País” Babelia 1.208 (17-I-2015) 17.

El artista alemán Gaspar David Friedrich (1774-1840).

Caspar David Friedrich (1774-1840), adalid de la pintura romántica alemana. Una de sus obras favoritas era Dos hombres contemplando la luna (c. 1825-1830). Col. MET de Nueva York.

Exposiciones.

<The romantic vision of Caspar David Friedrich>. Chicago. Art Institute (1 noviembre 1990-6 enero 1991). Nueva York. MET (23 enero-31 marzo). Fondos de la URSS. Cat. 110 pp.

<Friedrich. Arte de dibujar>. Madrid. Fundación Juan March (15 octubre 2009). 70 acuarelas y dibujos. Comisaria: Christina Grummt. Reseña de Ángeles García. Romanticismo a carboncillo. “El País” (15-X-2009) 38.
Libros.

Börsch-Supan, Helmut. Gaspar David Friedrich. Prestel. Munich. 1990.

El artista alemán Hermann Glöckner (1889-1987).

<Hermann Glöckner 1889-1987>. Berlín. Nationalgalerie (22 mayo-2 agosto 1992). Cat. 120 pp.

El artista alemán Bruno Goller (1901-1998).

<Bruno Goller. Werke aus sechs Jahrsehnten>. Dusseldorf. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (1986). Cat. 107 pp.

El artista alemán Gothard Graubner (1930-2013).

<Gothard Graubner. Malerei aus den Jahren 1984 bis 1986>. Dusseldorf. KNW (31 enero-15 marzo 1987). Cat. 102 pp.

La artista alemana Katharine Grosse (Friburgo, 1961).

[http://www.helgadealvear.com/web/index.php/katharina-grosse/]

Gómez Urzaiz, Begoña. Katharine Grosse. La teoría del color. “El País” S Moda 235 (III-2018). Entrevista a la profesora y pintora en su taller berlinés, donde pinta obras de gran formato con colores de tonos vivos, de gran éxito internacional.

El artista alemán George Grosz (1893-1959).*

[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2018/12/el-artista-aleman-george-grosz-1893-1959.html]

El artista alemán Hans Haacke (1936).

Hans Haacke (Colonia, 1936).

Hermoso, Borja. La burbuja inmobiliaria, al museo. “El País” (15-II-2012) 39. Haacke expone en el MNCARS.

El artista alemán Hans Hartung (1904-1989) y su relación con Joan Miró.*

El artista alemán Erich Heckel (1883-1970).

<Erich Heckel 1883-1970>. Essen. Museum Folkwang (18 septiembre-20 noviembre 1983). Munich. Haus der Kunst (10 diciembre 1983-12 febrero 1984). Cat. Ed. Prestel Verlag. Munich. 1983. 237 pp.

El escultor y filósofo del arte alemán Adolf von Hildebrand (1847-1921).

Adolf von Hildebrand (Marburgo, 1847-Mónaco, 1921), escultor de reconocido prestigio, cultivó también la estética, menos como teórico que como artista preocupado por la teoría. Su obra máxima es Das Problem der Form in der bildenden Kunst (1893). Discípulo formalista de Fiedler, continúa la elaboración de la teoría de la “pura visibilidad” para explicar la forma artística, entendida no como reproducción inerte de los aspectos naturales, sino como expresión de su esencial ley estructural. Lo artístico se rige por leyes eternas e invariables. Las leyes de la forma son leyes independientes, tanto de la personalidad del artista como de las academias y las modas.

Distingue entre, por un lado, percepción y representación empíricas, y, por otro lado, la percepción y la representación artística, dos polos en tensión constante, pues estas deben configurarse a partir de aquellas. En suma, es posible percibir artísticamente la realidad, pero sólo a través de la forma y “en” la representación.

Hildebrand niega la representación del movimiento, en cuando este no forma parte de la estructura del ser, sino que es un cambio en la experiencia, producido por la comparación de percepciones. La tesis de Hildebrand implicaba un peligro academicista: el arte podría devenir en la representación de una inmutable ley estructural de la realidad, pero representó en su época una necesaria reivindicación de la forma artística contra el realismo mimético que predominaba en el arte.

La artista alemana Hannah Höch (1889-1978).

<Hannah Höch>. París. Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (30 enero-7 marzo 1976). Berlín. Nationalgalerie (24 marzo-9 mayo). Cat. 91 pp.

El artista alemán Karl H. Hödicke (1938).

<K. H. Hödicke. Pinturas 1975-1984>. Madrid. Fernando Vijande (1984). Cat. Textos de Erika Billeter; John Russell. 56 pp.

<K. H. Hödicke>. Dusseldorf. KNW (15 agosto-21 septiembre 1986). Mannheim. Städtische Kunsthalle (febrero-marzo 1987). Wolfsburg. Städtische Galerie (1987). Cat. 143 pp.

El artista alemán Jörg Immerdorf (1945-2007).

Jörg Immerdorf (Bleckede, Baja Sajonia, 14-VI-1945-Düsseldorf, 28-V-2007).

<Jörg Immerdorff: Café Deutschland and related works>. Oxford. Museum of Modern Art (7 octubre-2 diciembre 1984). Cat. 56 pp.

<Jörg Immerdorff>. Saint-Etienne. Maison de la Culture et de la Communication (9 abril-27 amyo 1985). 67 pp.

Comas, José. Obituario. Jörg Immerdorf, el chico terrible del Arte alemán. “El País” (31-V-2007) 57.

El artista alemán Fritz Kahn (1888-1968).

[www.fritz-kahn.com]

Fritz Kahn, el hombre máquina. Taschen. 2013. Reseña de Corcuera, Álvaro. Fritz Khan. Un genio olvidado. “El País” Semanal 1.927 (1-IX-2013) 46-51.

El artista alemán Anselm Kiefer (1945).

Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945).

Exposiciones.

<Anselm Kiefer>. Chicago. Art Institute (5 diciembre 1987-31 enero 1988). Philadelphia Museum of Art (6 marzo-1 mayo). Los Angeles. Museum of Contemporary Art (14 junio-11 septiembre). Nueva York. MOMA (17 octubre 1988-3 enero 1989). Cat. Texto de Mark Rosenthal. 171 pp.

<Anselm Kiefer>. Berlín. Nationalgalerie (10 marzo-20 mayo 1991). Cat. 183 pp.

<Anselm Kiefer>. Bilbao. Museo Guggenheim (28 marzo-3 septiembre 2007). Comisario: Germano Celant.

<Anselm Kiefer. La colección Grothe>. Palma de Mallorca. Es Baluard (31 enero 2009-30 agosto 2009). Comisario: Walter Smerling.

<Anselm Kiefer>. Nueva York. Gagosian Gallery (2011). 17 grandes vitrinas con esculturas de 2010. Reseña de Nancy Princenthal. “Art in America” (II-2011) 97-98.
<Anselm Kiefer>. París. MNAM (diciembre 2015-18 abril 2016). 150 obras. Comisario: Jean-Michel Bouhours. Reseña de Vicente, Álex. Kiefer y el luto sin alivio. “El País” (22-XII-2015) 30.

Libros.

Kiefer, Anselm; et al. A Book by Anselm Kiefer. Thames & Hudson. Londres. 1988. s/p.

Artículos.

Larrauri, Eva. Un altar para la pintura de Anselm Kiefer. “El País” (28-III-2007) 52.

Martí, Octavi. El alemán en el Grand Palais. “El País” (28-III-2007) 52.

Verdú, Daniel. Entrevista a Anselm Kiefer. ‘Nuestra vida está basada en la decepción, desde pequeños’. “El País” (1-X-2011) 38.

Tubella, Patricia. Arte hecho con los escombros de la vieja Europa. “El País” (30-IX-2014) 42. Retrospectiva en la Royal Academy de Londres.

El artista alemán Martin Kippenberger (1953-1997).

<Martin Kippenberger. Qué calor II. 25-2-53>. Sevilla. Museo de Arte Contemporáneo (septiembre-octubre 1989).

<Martin Kippenberger. I Had a Vision>. San Francisco. Museum of Modern Art (13 junio-25 agosto 1991). Cat. 178 pp.

*<Fresh Hell>. París. Palais de Tokyo (20 octubre 2010-16 enero 2011). Obras de Maurizio Cattelan, Gino de Domenicis, Dan Graham, David Hammons, Georg Herold, Martin Kippenberger, Michael Landy, Sarah Lucas, Ana Mendieta, Henry Michaux, Reinhard Mucha, Bruce Nauman… Comisario: Adam McEwen. Reseña de Searle, Adrian. Condenadamente buena. “El Cultural” (24-XII-2010) 21-22.

Artículos.

D’Acosta, Sema. Kippenberger en Sevilla. “Arte y Parte” 92 (2011) 12-35.

El artista alemán Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938).

<Ernst Ludwig Kirchner 1880-1938>. Berlín. Nationalgalerie (29 noviembre 1979-20 enero 1980). Munich. Haus der Kunst (9 febrero-13 abril). Colonia. Museum Ludwig (26 abril-8 junio). Zurich. Kunsthaus (20 junio-10 agosto). Cat. 318 pp.

<Ernst Ludwig Kirchner>. Madrid. Fundación Mapfre (26 mayo-2 septiembre 2012). Reseña de Maderuelo, Javier. Los trances de Kirchner. “El País” Babelia 1.075 (30-VI-2012) 19.

El artista alemán Konrad Klapheck (1935).

<Klapheck>. París. Galerie Maeght Lelong (marzo 1985). Cat. en “Repères” nº 20. 20 obras. Prefacio de Werner Hoffmann. 31 pp.

<Klapheck. Peintures et dessins>. París. Galerie Lelong (enero 1990). Cat. en “Repères” nº 62. 24 obras. Prefacio de Jean Frémon. 31 pp.

El artista alemán Bernd Koberling (1938).

<Bernd Koberling>. Dusseldorf. KNW (27 abril-16 junio 1991). Oslo. Museet for samtidskunst (26 junio-15 septiembre). Cat. 119 pp.

La artista alemana Käthe Kollwitz (1867-1945).

<Käthe Kollwitz>. Palma de Mallorca. Centre Cultural Sa Nostra (7 septiembre-5 octubre 2000). 55 obras (50 grabados y 5 esculturas) de la artista alemana Käthe Kollwitz (Königsberg, 1867-Moritzburg, 22 abril 1945), que desarrolló un gran compromiso social en sus obras realistas y críticas. Destaca en grabado (litografía, xilografía, aguafuerte). Académica, directora desde 1928 de los estudios de gráficas de la Academia de Prusia, fue represaliada por los nazis en 1933. Series La rebelión de los tejedores (1895-1898), La guerra de los campesinos. La muerte de un hijo en 1914, en la I Guerra Mundial, la sumió en la tristeza. Durante la II Guerra Mundial murieron su marido y un nieto.

La artista alemana Paula Modersohn-Becker (1876-1907).

Uhde-Stahl, Brigitte. Paula Modersohn-Becker. Belser Verlag. Stuttgart. 1990. 119 pp.

El artista alemán Max Neumann (1949).

<Max Neumann>. Barcelona. Galerie Maeght (septiembre-noviembre 1990). 35 obras. Cat. 40 pp.

El artista alemán Richard Oelze (1900-1980).

<Richard Oelze 1900-1980. Gemälde und Zeichnungen>. Berlín. Akademie der Künste (25 enero-4 marzo 1987). Itinerante: Dusseldorf, Bielefeld, Bremen, Hamburgo, Munich (hasta 28 febrero 1988). Cat. 279 pp.

El artista alemán A. R. Penck (1939) y su relación con Joan Miró.*

El artista alemán Sigmar Polke (1941-2010).
Sigmar Polke se formó en los márgenes del arte oficial y se decantó por un neodadaísmo y neosurrealismo en los años 60, usando técnicas de impresión en serie, la reutilización de materiales desechados y el uso de motivos tomados de los medios de comunicación, con una fuerte carga de crítica social y política. Viajero incansable por todo el mundo, desde los años 70 alternó su obra plástica con la fotografía y el cine experimental. 

<Sigmar Polke>. Bonn. Kunstmuseum (15 junio-28 agosto 1988). Cat. 220 pp.

<Sigmar Polke>. San Francisco. Museum of Modern Art (15 noviembre 1990-13 enero 1991). Itinerante por Washington, Chicago y Brooklyn (hasta 6 enero 1992). Cat. 151 pp.

<Sigmar Polke>. Valencia. IVAM (20 octubre 1994-8 enero 1995). Cat. 125 pp.
<Alibis: Sigmar Polke. 1963-2010>. Nueva York. MOMA /(19 abril-3 agosto 2014). Londres. Tate Modern (9 octubre 2014-8 febrero 2015). Colonia. Ludwig Museum (14 marzo-5 julio 2015). Reseña de Hontoria, Javier. Irreductible Sigmar Polke. “El Cultural” (7-XII-2014) 34-35.
<Sigmar Polke>. Venecia. Palazzo Grassi (17 abril-6 noviembre 2016). Obras de la col. Pinault. Comisario: Guy Tossatto. Reseña de Vicente, Álex. Sigmar Polke, uno de los grandes. “El País” (2-V-2016). Un excelente resumen de su obra.

Artículos.

De Diego, Estrella. Richter y Polke: el poeta y el mago. “El País” (15-VIII-2014) 38. Alaba a ambos artistas, aunque prefiere a Polke, más transgresor, con mayor proyección futura.

El artista y cineasta alemán Hans Richter (1888-1976).

De Diego, Estrella. Richter y Polke: el poeta y el mago. “El País” (15-VIII-2014) 38. Alaba a ambos artistas, aunque prefiere a Polke, más transgresor, con mayor proyección futura.

Rábago, Joaquín. El arte sólo como mercado. “Diario de Mallorca” Bellver 788 (2-IV-2015) 7. Comentario de las críticas de Richter a la evolución de los artistas, abocados a satisfacer el mercado que distorsiona el valor de las obras.

El artista y fotógrafo alemán Thomas Ruff (1958).

Artículos.

Espejo, Bea. Entrevista. Thomas Ruff. ‘Mis retratos son una reacción al efecto gran hermano’. “El Cultural” (3-VI-2011) 36-37. El artista alemán participa en la edición de Photo España 2011.

El artista alemán Christian Schad (1894-1982).

<Christian Schad>. Céret. Musée Maillol-Fondation Vierny (enero-14 febrero 2003).

El artista alemán Oskar Schlemmer (1888-1943).

Exposiciones.

<Oskar Schlemmer. Späte landschaften>. Frankfurt. Städtische Galerie im Städelschen Kunstinstitut (10 marzo-28 mayo 1989). Cat. 79 pp.

<Oskar Schlemmer. Tanz Theater Bühne>. Dusseldorf. Kunstsammlung Nordheim-Westphalen (30 julio-16 octubre 1994). Viena. Kunsthalle (11 noviembre 1994-29 enero 1995). Hannover. Sprengel Museum (19 febrero-21 mayo 1995). Obras para teatro y ballet. Cat. 311 pp.

<Oskar Schlemmer>. Barcelona. Centre Cultural La Caixa (5 febrero-27 abril 1997). Obras, teatro, ballet...

<Oskar Schlemmer>. Madrid. MNCARS (2009). 38 obras. Reseña de Salas, Roger. Baile con Schlemmer en el nuevo Reina Sofía. “El País” (6-VI-2009) 45.

Libros.

Maur, Karin von. Oskar Schlemmer. Prestel. Munich. 1982. 293 pp. alemán.

Schlemmer, Oskar. Escritos sobre Arte: pintura, teatro, danza. Cartas y diarios. Paidós. Barcelona. 1987. 190 pp.

Artículos.

Fortuny, Jaume. La pervivencia de Schlemmer y la incierta vanguardia. “Arte”, Barcelona, 20 (julio-septiembre 1997) 35-39.

San Martín, Francisco Javier. Oskar Schlemmer. Un artista poliédrico. “Lápiz”, 130 (III-1997) 22-31.

El artista alemán Emil Schumacher (1912-1999).

 <Emil Schumacher. Späte Bilder>. Berlín. National Galerie (21 octubre-30 diciembre 1988). Dusseldorf. Kunstsammlung Nordheim-Westphalen (12 mayo-25 junio 1989). Cat. 173 pp.

El artista alemán Kurt Schwitters (1887-1948) y su relación con Joan Miró.*

[https://artcontemporanigeneral.blogspot.com/2014/12/el-artista-aleman-kurt-schwitters-1887.html]

El artista alemán Thomas Schliesser (Múnich, 1955).

<Schliesser>. Barcelona. Galerie Maeght (septiembre-noviembre 1990). 40 obras. Cat. 39 pp. Influencia de Miró.

El artista alemán Jan Voss (1936).

<Jan Voss>. París. Galerie Lelong (noviembre 1987). Cat. en “Repères” nº 41. 15 pp. Prefacio de Jean Frémon.

<Jan Voss>. París. Galerie Lelong (noviembre 1989). Cat. en “Repères” nº 61. 15 pp. Prefacio de Jean-Christophe Bailly.

El artista alemán Wolf Vostell (1932-1998).*
[https://iessonferrerdghaboix.blogspot.com/2018/12/el-artista-aleman-wolf-vostell-1932-1998.html]